Tipps und Tricks zum Schreiben einer guten Inhaltsangabe/Zusammenfassung

Aufbau/Gliederung einer Inhaltsangabe:

1.  Einleitung

In der Einleitung werden Infos zum Autor, Textart und Titel genannt und es wird erläutert um was es in dem Text geht.

2.  Hauptteil

Im Hauptteil werden dann die wichtigsten Geschehnisse in der richtigen zeitlichen Folge wiedergegeben, dabei werden die Gründe und Ziele für das Verhalten der handelnden Personen aufgezeigt.

3. Schluß

Im Schlußteil schreibt der Autor seine eigene Meinung zum Text. Außerdem sollte die Aussageabsicht erläutert werden. Achten Sie darauf das man den Aufbau deutlich sieht, dies kann z.B. durch einen Absatz geschehen.

Tipps für eine gute Inhaltsangabe

• Der Aufbau sollte übersichtlich sein.
• Zeit ist das Präsens Beispiel:
• Original: “Sie flog nach Hause.”
  Inhaltsangabe: “Sie fliegt nach Hause.”
• Man konzentriert sich auf das zum Verständnis Notwendige, nicht auf Einzelheiten.
• Aus dem vorliegendem Text werden keine Zitate kopiert.
• Die direkte Rede sollte gar nicht, die indirekte Rede möglichst wenig verwendet.
  Direkte Rede wird zu indirekter Beispiel: Original: “Er sagte: ‘Ich bin glücklich.’” (direkte Rede)
  Inhaltsangabe: “Er sagt, er sei glücklich.” (indirekte Rede)
• Es wird eine sachliche Sprache verwendet.
• Eine Inhaltsangabe sollte inhaltsgetreu, logisch, nachvollziehbar und chronologisch sein.
• Wiederholungen sollten möglichst vermieden werden, es sollte abwechslungsreich geschrieben werden.
• Es sollte aus der Sicht eines allwissenden Erzählers geschrieben.
• Es kann sehr gut ankommen und spannend werden, wenn man eine Inhaltsangabe zu einer Erzählung umformt, also aus einer Inhaltsangabe eine Erzählung gestaltet.
• Um nicht in eine Nacherzählung zu verfallen, muss zu dem Text Abstand gewahrt werden, der Text sollte also in eigenen Worten verfasst werden.

Formulierungen für eine gute Inhaltsangabe

• Im Text "Name des Textes" informiert uns "Name der Autorin" über…
• "Name der Autorin" schildert uns in ihrem Text "Name des Textes"….
• Im Text "Name des Textes" von "Name der Autorin"  geht es um….
• "Inhalt des Textes" darüber informiert uns "Name der Autorin" in ihrem Werk "Name des Textes"…

Nun sollten Sie in der Lage sein eine gute Inhaltsangabe zu schreiben.

Tipps zu verschiedenen Aufsatztypen:

Ballade

Charakterisierung

Deutsch Diktate – Übungsdiktate

Die Textgebundene Erörterung

Drama

Erörterung

Epochen deutscher Literatur

Fabel

Facharbeit

Gedichtinterpretation

Gedichtanalyse

Inhaltsangabe

Interpretation

Kurzgeschichte

Rhetorische Stilmittel

Szenenanalyse – Sachtextanalyse

Mehr zur Erörterung

Personenbeschreibung

Textbeschreibung

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Beachten Sie auch unsere Schwester Seiten zum Thema Erörterung

Ebenso haben wir eine Unterseite dem Thema Interpretation gewidmet, wie auch dem Thema Charakterisierung und Textbeschreibung.

Weitere interessante Texte auf unserer Seite: Koi und  Chemie und Kurzgeschichte

Hallo und Herzlich Willkommen auf Inhaltsangabe.info

Hier findet ihr Tipps und Trick zum Aufbau/Gliederung einer Inhaltsangabe.

Hier einige Muster Inhaltsangaben:

Inhaltsangaben:

Alle sterben auch die Löffelstöre

Der Verdacht Dürrenmatt

Die Räuber

Die Welle

Jugend ohne Gott (Ödön von Horvath)

Woyzeck Georg Büchner

Emilia Galotti Inhaltsangabe Zusammenfassung

Der Process Franz Kafka

„Kabale und Liebe“ Friedrich Schiller

Der Vorleser Bernhard Schlink

Shakespeare – Hamlet

Max Frisch – Homo Faber

Das Parfum 
Patrick Süskind



Maria Stuart Inhaltsangabe – Friedrich Schiller

Ernest Hemmingway – Der alte Mann und das Meer

Effi Briest Inhaltsangabe/Zusammenfassung und Lösungen

Inhaltsangabe Faust I

Der Besuch der alten Dame – Friedrich Dürrenmatt

Blueprint Inhaltsangabe

Inhaltsangabe Die kaiserliche Botschaft Franz Kafka

Der zerbrochene Krug Inhaltsangabe

Die Räuber Friedrich Schiller

Der Richter und sein Henker Friedrich Dürrenmatt

Die Welle Morton Rhue Zusammenfassung

“Der Verdacht” Friedrich Dürrenmatt

Das Versprechen Friedrich Dürrenmatt

Der Verdacht 1. Kapitel

Der Verdacht 2. Kapitel

Der Verdacht 3. Kapitel

Der Verdacht 4. Kapitel

Der Verdacht 5. Kapitel

Der Verdacht 6. Kapitel

Der Verdacht 7. Kapitel

Der Verdacht 8. Kapitel

Der Verdacht 9. Kapitel

Der Verdacht 10. Kapitel

Der Verdacht 11. Kapitel

Der Verdacht 12. Kapitel

Der Verdacht 13. Kapitel

Der Verdacht 14. Kapitel

Der Verdacht 15. Kapitel

Der Verdacht 16. Kapitel

Alle Bilder zu Andorra von Max Frisch

Ostsee Kreuzfahrt

Teilauseinandersetzung

Wohnung einrichten

Betten online kaufen

Fahrradstadt Münster

Free SMS ohne Anmeldung

Der richtige Grill

Ein Kreditkarten Vergleich lohnt sich

Außerdem gibt es Lumina Übersetzungen und Friedrich Dürrenmatt Biographie oder Textgebundene Erörterung Beispiel

Den Überblick zu den bereits online gestellten Inhaltsangaben bewahrt ihr auf dieser Seite!

Inhaltsangaben

Wir hoffen euch konnten mit ein paar Inhaltsangaben oder Erklärungen helfen und wünschen euch Viel Spaß auf der Seite und Viel Erfolg im Deutsch-Unterricht und beim nächsten Aufsatz,

Euer Inhaltsangabe.info Team

Was sind Hausaufgaben?

Hausaufgaben sind Aufgaben die vom Fachlehrer aufgegeben werden, sie sollen als Ergänzung des in der Schule gelernten dienen. Hausaufgaben werden bzw. sollten , wie der Name schon sagt, zuhause erledigt werden. Hausaufgaben gibt es in den meisten Fächern, besonder beliebt sind die Deutsch Hausaufgaben, weil diese meistens am längsten dauern.

Auf dieser Seite wollen wir euch beim erledigen euer Hausaufgaben helfen, wenn ihr Fragen habt stellt diese im Forum, wir versuchen dort so schnell wie möglich zu helfen, dann werdet ihr eure Hausaufgaben schneller und leichter erledigen können.

Hier werde ich jetzt einige beliebte Schülerbücher aufzählen, wo ihr eventuell Aufgaben erfüllen müsst, Die Welle, Der Verdacht, Der Richter und sein Henker, Die Räuber, Andorra, Harry Potter, Das Fräulein von Scuderi, Das Marmorbild, Das Muschelessen,  Das Tagebuch der Anne Frank, Das Parfum, Die Blechtrommel, Die Jungfrau von Orleans, Die Physiker, Die Ratten, Die Weber, Bildband, Der blinde Mörder, Stadt aus Glas, Der gute Mann von Sezuan. Dazu müsst ihr Beispielsweise Inhaltsangaben (Inhaltsangabe), Erörterungen (Erörterung), Charakterisierungen (Charakterisierung), Interpretationen (Interpretation), Innerere Monloge (Innere Monolog), Vergleiche (Vergleich) oder andere Dinge schreiben, dass Ziel dieser Seite ist es euch beim erledigen dieser Hausaufgaben zu helfen.

Viel Spaß auf dieser Seite

Bis jetzt haben wir gelernt, Rotationen um Symmetrieachsen zu beschreiben, indem wir das Trägheitsmoment bezüglich dieser Achse berechnet haben. Wollen wir nun die Rotation um eine andere als die Symmetrieachse berechnen, geraten wir in Schwierigkeiten. Bei der Berechnung des Trägheitsmoments haben wir uns die Symmetrie zunutze gemacht, um mit geeigneten Koordinaten rechnen zu können. Nun müssen wir uns darauf aufbauend eine Möglichkeit überlegen, die Rotation um beliebige Achsen zu berechnen. Dabei wollen wir uns aber auf Achsen beschränken, die parallel zur Symmetrieachse verlaufen.

Das Simple Past ist die Zeitform der Vergangenheit.

Signalwörter für Simple Past: ago, last, yesterday, in 2000 usw. usw.

Bildung des Simple Past: Die Bildung erfolgt mit der 2ten Verb Form. Alles was man lernen muss sind die unregelmäßigen Verben, beim Rest Verb + ed. Ist wirklich alles nur Lernsache. Merkhilfe: alle Verben wo auf Y enden, enden nun auf ied. Beispie: hurry —> hurried.

Auch eine Vergleichsweise eher einfache Zeitform, wohl aber eine der wichtigsten und meist abgefragtesten in der Schule.

Hier zurück zu:

Englisch Grammatik

Eine für uns Deutschen unbekannte Zeitform ist das "Present Progressive". Eine Zeitform in der der Ablauf einer bestimmten Handlung beschrieben wird.

Bildung des Present Progressive:

(am, are, is) + Verb + ing

Kevin is reading a book right now.

Wirklich auch eine sehr leichte Zeitform.

Zum Überlick der Englisch Seite zurück:

Englische Grammatik

Trying to find a date = Partnersuche auf Deutsch

Imperfecto im Spanischen (Grammatik)

Verwendung

hablar estar comer beber dormir salir

Bushido – Zeiten Ändern dich Film Trailer und Infos

Im neuen Film: Bushido – Zeiten Ändern dich. Der FIlm erzählt von Bushidos Lebensgeschichte und erscheint am 4.2.2010 in den Kinos.

Trailer Bushido – Zeiten Ändern dich:

Twilight 3 Eclipse – Biss zum Abendbrot

Twilight 3 Eclipse Trailer – Biss zum Abendbrot dies ist der Titel zum neuen Twilight Film mit Robert Pattinson. Nachdem großen Erfolg von New Moon folgt nun Twilight 3 Eclipse – Biss zum Abendbrot.

Sobald es einen Trailer zum Film von Twilight 3 Eclipse – Biss zum Abendbrot gibt, wird der Filmtrailer sofort hier veröffentlicht. Was erwartet ihr von Eclipse – Biss zum Abendbrot? Schreibt ein Kommentar unten.

Worum geht es in Twilight 3 Eclipse – Biss zum Abendbrot?

Seattle wird von geheimnisvollen Morden heimgesucht, und eine bösartige Vampirin sinnt auf Rache.
Währenddessen muss sich Bella (Kristen Stewart) zwischen ihrer Liebe zu Edward (Robert Pattinson) und ihrer Freundschaft zu Jacob (Taylor Lautner) entscheiden, in dem Wissen, dass ihre Entscheidung den uralten Streit zwischen Vampiren und Werwölfen wieder entflammen könnte.
Kurz vor ihrem Schulabschluss steht Bella vor der wichtigsten Entscheidung ihres Lebens.

Filmstart von Twilight 3 Eclipse – Biss zum Abendbrot

Filmstart soll übrigens der 15.7.2010 sein

Darsteller in Twilight 3 Eclipse – Biss zum Abendbrot:

Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard, Xavier Samuel, Jodelle Ferland, Kirsten Prout

Trailer zu Twilight 3 Eclipse – Biss zum Abendbrot:

kommt sobald verfügbar!!!

Michael Kohlhaas Inhaltsangabe Zusammenfassung

Der im brandenburgischen ansässige Roßhändler Michael Kohlhaas ist mit einer Koppel Pferde in Richtung Sachsen unterwegs, als er vom Burgvogt des Junkers Wenzel von Tronka, mit der Begründung, daß er keinen Paß habe, widerrechtlich aufgehalten wird. Der Burgvogt nötigt Kohlhaas zwei Pferde als Pfand zurückzulassen.

In Dresden erfährt Kohlhaas, daß die Paßforderung völlig willkürlich gewesen sei, woraufhin er seine Pferde wieder zurückholen will. Als er auf der Burg ankommt, muß er feststellen, daß die Pferde durch harte Feldarbeit völlig heruntergekommen sind und sein Knecht der gegen die mißbräuchliche Verwendung der Pferde protestiert hatte übel zugerichtet worden ist.

Kohlhaas verklagt den Junker auf Erstattung der Krankenkosten für seinen Knecht und auf Wiederauffütterung der Rappen. Nach einem Jahr erfährt er, daß seine Klage durch einflußreiche Verwandte des Junkers niedergeschlagen wurde.

Kohlhaas will nichts unversucht lassen, um auf ordentlichen Wege Recht zu bekommen. Doch weder die Unterstützung eines befreundeten Stadthauptmanns, noch der persönliche Einsatz seiner Frau Lisbeth, die beim Versuch den Kurfürsten eine Petition zu überreichen, von einem Wachsoldaten niedergestochen wird und daraufhin an ihren schweren Verletzungen stirbt, bringen Kohlhaas weiter.

Da es ihm scheinbar nicht möglich ist die Auseinandersetzung gesetzmäßig zu lösen, wird aus dem rechtschaffenen Kohlhaas der Verbrecher Kohlhaas. Er beginnt eine private Auseinandersetzung mit dem Junker Wenzel von Tronka.

Er zerstört mit sieben Knechten die Burg des Junkers, der nach Wittenberg geflohen ist. Mit seinem ständig anwachsenden Kriegshaufen zieht er nach Wittenberg, wo er die Auslieferung seines Feindes verlangt. Mehrmals fällt er brandschatzend in Wittenberg ein, um seiner Forderung Nachdruck zu verleihen, selbst ein 500 Mann starkes Heer schafft es nicht Kohlhaas Kriegshaufen zu schlagen.

Während man in Dresden über das weitere Vorgehen gegenüber Kohlhaas berät, kommt es zu einem heimlichen Gespräch zwischen Kohlhaas und Martin Luther, der eine Amnestie beim Kurfürsten für Kohlhaas erwirkt. Daraufhin entläßt Kohlhaas seine Mitstreiter und geht nach Dresden wo nun seine Klage gegen den Junker stattgegeben werden soll.

Doch erneut wird der Junker durch einflußreiche Freunde geschützt und Kohlhaas wird in den Kerker geworfen.

Zwar setzt der Kurfürst von Brandenburg, seine Auslieferung durch, doch da der sächsische Hof inzwischen den Kaiser in Wien angerufen hat, erhält der Fall Kohlhaas auch für die Obrigkeit in Berlin die Bedeutung eines mit Strenge zu statuierenden Exempels. Obwohl der Kurfürst von Sachsen plötzlich überraschend alle Hebel in Bewegung setzt um das Leben von Kohlhaas zu retten, wird dieser zum Tode verurteilt. Der Kurfürst hatte herausgefunden, daß Kohlhaas eine Kapsel bei sich trägt, in der sich ein für die Geschicke seines Hauses hochbedeutsamer Zettel befindet.

Als Kohlhaas in Berlin zum Schafott geführt wird, erkennt er in der Menge den verkleideten Kurfürsten. Er verschlingt den für den Kurfürsten so wichtigen Zettel und läßt sich widerstandslos enthaupten. Zuvor darf er noch seine wohlgenährten Pferde in Augenschein nehmen und erfährt, daß seine Klage gegen den Junker stattgegeben ist.

Studentenkredit im Vergleich – worauf müssen Studenten achten?

Immer beliebter — der Studentenkredit

Studentenkredite sind in den letzten Jahren auch in Deutschland immer populärer geworden. Immer mehr Studenten nutzen Studentenkredite für die Finanzierung ihres Studiums und binden sich so über lange zeit an eine Bank. Die Zinsen werden meistens gestundet und erst in der Tilgungsphase gezahlt. Diese dauert in vielen Fällen mehr als ein Jahrzehnt. Aufgrund der langfristigen Wirkung sollte man bei der Auswahl des passenden Studentenkredites also mit Bedacht vorgehen.

Studentenkredite — worauf achten?

Grundsätzlich sollte man einen Anbieter wählen, der auch einen Kredit anbietet, welcher den ganz individuellen Anforderungen gerecht wird. So sollte beispielsweise der benötigte Auszahlungsbetrag beim entsprechenden Anbieter verfügbar sein. Ist dies der Fall, sollten die Konditionen genau geprüft werden. Wie hoch sind die anfallenden Zinsen? Gibt es Sondertilgungsmöglichkeiten? Dies sind nur einige der Fragen, die man sich als potentieller Kreditnehmer lange vor dem Abschluss stellen sollte.

Nach dem Studium

Wenn die Voraussetzungen stimmen, sollte man sich außerdem Gedanken über den Übergang zwischen dem Abschluss des Studiums und dem Start ins Berufsleben machen. Hier sollte unter anderem geklärt werden, ob eine tilgungsfreie Übergangzeit möglich ist oder ob eventuell auch noch Auszahlungen nach dem Abschluss des Studiums möglich sind.

Studentenkredit Vergleich einfach gemacht

Eine gute Möglichkeit, den passenden Studentenkredit zu finden, bietet der Vergleich von Studentenkrediten im Internet. Über einen Vergleich im Internet lassen sich innerhalb kurzer Zeit viele verschiedene Studentenkredite miteinander vergleichen. Hierbei sollte allerdings auf die Aktualität und den Umfang der einbezogenen Daten geachtet werden.

Beispiele für Erörterungsthemen

wie ihr alles wisst ist die Erörterung bei Lehrern in der Schule sehr beliebt, sie kann über viele verschiedene Themen geschrieben werden, wir versuchen euch hier mal einige dieser möglichen Erörterungsthemen aufzuzählen, damit ihr euch ideal auf die Arbeit vorbereiten könnt:

Führerschein ab 17

Schuluniform, ja oder nein?

Rauchen

Handys

Handyverbot in Schule

Legalisierung von Marihuana

Wehrdienst, sinnvoll oder sinnlos?

Habt ihr weitere Ideen? Bitte im Kommentarfeld unten kommentieren!!

Charakterisierung Don Karlos Marquis von Posa Dialoganalyse

In der zehnten Szene des dritten Aktes aus „Don Carlos“ von Friedrich Schiller findet ein Gespräch zwischen König Philipp und Marquis von Posa statt.

Wie in den vorherigen Szenen schon deutlich wird, vermutet der König, dass ihn Elisabeth betrügt, da ihn Prinzessin Eboli über das angebliche Verhältnis informiert. Nacheinander wendet sich der König an seine Berater, um die Wahrheit herauszufinden. Diese findet er bei keinem und stößt letztendlich auf Marquis von Posa, den er zur Audienz bittet.

Der König erhofft sich von diesem Gespräch nicht nur die Wahrheit herauszufinden sondern auch einen Vertrauten in Posa zu entdecken, da er sich seiner Einsamkeit bewusst geworden ist.

Posa hingegen sieht nur seine Ideale im Mittelpunkt. Er will den Respekt und das Vertrauen des Königs, um seine Ideen zu realisieren.

So ist Posa für den König ein Vertrauter, der König für Posa jedoch eine Art „Dienstherr“.

Das Gespräch zwischen den beiden entwickelt sich in mehreren Schritten. Anfangs dominiert der König, der Posa noch nicht so recht einschätzen kann und sich ein Bild von diesem machen will. Posa soll Diener des Königs werden. Dieses Angebot lehnt Posa ab, weil er die Menschheit liebt und als Fürstendiener nur die Menschheit oder sich selbst lieben dürfte. Außerdem würde er als Untertan Werkzeug des Königs sein, allerdings will er frei sein. An dieser Stelle fängt Posa an das Gespräch zu dominieren, was eine gewisse Unsicherheit des Königs zeigt. Er kritisiert den König und seine Herrschaft offen und spricht von seinen Idealen. Der König zeigt sich sehr überrascht über seine Offenheit, da er dies von seinen Untertanen nicht gewohnt ist. Dieses Erstaunen zeigt sich in den nonverbalen Botschaften (Regie) sowie in den im Gegensatz zu Posa sehr kurzen Gesprächsbeiträgen.

Posa stellt außerdem fest, dass der König eine niedrige Meinung von Menschenwürde hat. Diese hat er, da sich die Menschen selbst auf diese unfreie Stufe gestellt und sich vor ihm erniedrigt haben. Die sich freiwillig unterwerfenden Menschen bezeichnet Posa als feige.

Angesichts der Umstände in Flandern fordert Posa im weiteren Verlauf die Gedankenfreiheit. Nach dieser Forderung wirft sich Posa dem König zu Füßen, was ihn für den König zum Schwärmer macht und nicht überzeugen kann.

Der König denkt über das von Posa Gesagte nach und warnt ihn sogar vor der Inquisition. Doch dann entschließt er sich Posa alle Freiheiten zu lassen und frei zu denken, von Flandern will er jedoch nichts mehr hören und stellt Posa in seine Dienste. Ab diesem Punkt werden die Gesprächsbeiträge des Königs wieder mehr. Man kann erkennen, dass er sich sicherer und seiner eigentlichen Gesprächsabsicht wieder bewusst wird.

Der König erteilt Posa die Aufgabe die Königin und Don Carlos auszuspionieren und ihr Vertrauen zu gewinnen, welches Posa schon längst besitzt, was er dem König jedoch verschweigt. Dieses Unwissen des Königs bringt einige Konsequenzen mit sich.

Anhand dieses Dialoges kann man den Marquis von Posa charakterisieren.

Im Gespräch mit dem König zeigt sich Posa von der Seite des Freiheitskämpfers. Er äußert seine Meinung gegenüber dem König und seinem Regierungsstil ganz deutlich und man erfährt, was seine Ideale sind.

Die Idee der Freiheit kommt ganz klar zum Ausdruck, so fordert er Gedankenfreiheit und gleiche Bürgerrechte usw.

Diese Ideale will er durchsetzen, was vor allem seine Dominanz fast während des gesamten Gespräches zeigt. Dies lässt ihn sehr zielstrebig, willensstark und kämpferisch wirken. Posa setzt sich für die Freiheit der unterdrückten Niederlande ein und er sagt, dass er die Menschheit liebt, dass er also im Sinne der Menschheit handelt.

Allerdings treten hier Widersprüche in seinem Verhalten auf. Einerseits gibt er vor sich für die Gesamtheit der Menschen einzusetzen, andererseits verfolgt er seine Ziele eigensinnig und ist bereit alles dafür zu tun, um seine Ideale zu verwirklichen. Dies lässt ihn auch die Rolle des Intriganten einnehmen, da er sich zuerst von allen das Vertrauen „erarbeitet“ und diese günstige Lage hinterher benutzt, um seine Ziele zu erreichen.

Er stellt sich also auf die Seite des Königs und gleichzeitig auf die des Don Carlos und benutzt sie sozusagen als seine Werkzeuge. Er selbst jedoch betont beim König, dass er kein Werkzeug sein will, sondern frei sein.

Seine intrigante Art zeigt sich auch daran, dass er kein schlechtes Gewissen hat, Don Carlos, seinen Jugendfreund, zu hintergehen, indem er den Auftrag des Königs, Don Carlos auszuspionieren, annimmt.

Posa vertritt also die Ideen der Aufklärung, handelt im Grunde jedoch widersprüchlich zu diesen, da er das Vertrauen seiner Mitmenschen benutzt, um an seine Ziele zu kommen; was das für Konsequenzen tragen kann ist ihm dabei egal.

Die PQ Formel wird zum Lösen von Quadratischen Gleichungen eingesetzt.

Man muss die Gleichung zunächst in folgende Form bringen:

x² + px + q = 0

Nun setzt du alles in die PQ Formel ein:

Die beiden X Werte sind die Lösungen.

Kommt kleiner als 0 in der Wurzel vor gibt es keine Lösung, bei größer als 0 Zwei Lösungen, bei genau 0 Eine Lösung.

Die PQ Formel ist wirklich kein Hexenwerk, Übung macht auch hier den Meister!

Polynomdivision Erklärung Beispiel Tipps

Die Polynomdivision ist eine Rechnung mit der viele Schüler Probleme haben, die allerdings sehr einfach ist, wenn man sie einmal 30min geübt hat. Bei der Polynomdivision geht es einfach nur darum das System wie gerechnet werden muss zu verstehen, die Polynomdivision Rechnung ansich ist sehr einfach und stellt keinen vor große Herausforderungen.

Polynomdivision Beispiel

Auf folgender Website kann man die Polynomdivision Interaktiv lernen und üben:

http://www.arndt-bruenner.de/mathe/scripts/polynomdivisionueben.htm

Fragen bitte unten bei den Kommentaren stellen!

Meine Schwester Sara Inhaltsangabe Zusammenfassung

Vor dem Frühstück
Im ersten Kapitel geht es darum, wie Johannes Petrus Leroux oder auch Jo genannt, ein Professor der Biochemie, sich an seine Kindheit erinnert. Er wurde im Januar 1934 geboren. Sein Vater, Pa Zacharias Adriaan Leroux war sehr streng und das Oberhaupt der Familie. Er trat 1928 seinen ersten Posten als Grundschullehrer an. Fünf Jahre später heiratete er Jo´s Mutter, Ma Maria Letita Mayer. Jo sitzt in der Rumpelkammer, schaut den Hocker an und erinnert sich wie er es, auf Empfehlung von Sara, gekauft hat. Johannes ist sehr krank und gerade mitten im Umzug. Er will ans Meer ziehen, um dort den letzten Abschnitt seines Lebens zu verbringen.

Frühstück
Beim Frühstück betrachtet Jo ein altes Familienfoto, dass er gefunden hat. Er beschreibt die einzelnen Familienmitglieder und denkt dabei an die Zeit zurück als sie Sara adoptiert haben. Wie schüchtern sie war und das Pa sie am Anfang sehr mochte.

Vormittagstee
- Sara ging inzwischen in den Kindergarten und kann schon Afrikaans und ein wenig Englisch
- Freddie hatte Geburtstag
- Die Papiere von Sara sind gekommen
- Pa ist sehr wütend als er erfährt dass Sara Jüdin ist
- Pa fährt Sara fast um
- Sara versteht sich gut mit den schwarzen Kindern und redet mit ihnen
- Sara versteht nicht warum Weiße nicht in die Bantuwohnungen gehen
- Als Sara Pa begrüßt, ignoriert er sie
- Pa war sehr sauer und schrie Sara an als sie einen Löffel fallen lies
- Lisa und Gerda lesen Sara eine Geschichte vor
- Pa lies Jo zu sich rufen um ihm mitzuteilen, dass Sara Jüdin ist.
- Sara war in einem Konzentrationslager geboren, ihre Mutter starb an ihrer Geburt und der Vater ist unbekannt.
- Sie wurde nach dem Krieg von einem Englischen Soldaten gefunden und in ein Krankenhaus gebracht von dort aus kam sie in ein Heim
- Zum ersten Mal waren sich Ma und Pa nicht einig
- Jo hatte das Vertrauen zu Pa verloren durch seine Reaktion gegenüber Sara
- Pa verbrachte nicht mehr so viel zeit mit der Familie

Eine kalte Tasse Tee
- Ma hatte sich ihr eigenes Zimmer eingerichtet
- Ja gab Ma das Versprechen niemandem über Saras Herkunft zu erzählen
- Sara wird in der Familie bleiben
- Pa schaute sich alle Schularbeiten seiner Kinder an aber wenn er bei Sara ankam wich er aus
- Die anderen Geschwister spielen nicht mehr mit Sara
- Sara war verängstigt und wich allen aus, sogar Jo
- Ma nahm Sara überall mithin
- Jo musste sich um seine Prüfung kümmern und konnte sich nicht mehr so viel um Sara kümmern
- Jo studierte und wohnt nicht mehr zuhause
- Sara war in der zwischen zeit in die Schule gekommen
- Sara war die beste in ihrer Klasse
- Sara stand morgens immer als erste auf um die Post anzuschauen, weil sie Angst hatte, Pa würde ihre Post abfangen.
- Die Apartheid wurde ausgerufen
- Die Zwillinge hatte Sara Kot in ihr Bett geschmiert
- Sara war Bettnässerin
- Sara warf Jo vor, er sei einfach weggegangen und hätte sie alleine gelassen
- Jo und Sara machten sich zusammen Kakao
- Ja forderte Ma auf besser darauf zu achten was die Zwillinge mit Sara machten
- Ma reagierte hysterisch und ja schrie sie daraufhin an
- Ja wurde von Pa geschlagen sodass er Nasenbluten hatte
- Jo provozierte Pa mit seiner Entschuldigung an Ma
- Ma hatte einen Nervenzusammenbruch

Mittagsessen
- Bei einem Gespräch mit Hannah, stellt Jo fest dass sie im selben Jahr wie Sara geboren ist.
- Nach Jos Streit mit Pa fährt er mit seinen Geschwistern für 3 Wochen nach Kleurfontain.
- Als er und seine Geschwister zu einer Hochzeit fahren wollten kommt es zu einer Szene zwischen Gisela und Sara.
- Gisela redet mit Sara deutsch und bezeichnet sie als Judenbrut.
- Sara ist verstört und läuft weg.
- Jo sucht Sara und findet sie im Kraal bei den Schwarzen.
- In dieser Nacht wird Sara sehr krank, sodass ein Arzt kommen muss.
- Jo schreibt seinem Vater einen Entschuldigungsbrief indem er sich aber nicht dafür entschuldigt ihn beleidigt zu haben sondern nur dafür dass er Ma angeschrieen hat.
- Bevor Jo Kleurfontain verlässt erzählt ihm Gisela ihr Geschichte und Jo wird klar warum sie so heftig auf Saras Abstammung reagiert hat.

Nachmittagsspaziergang
Am Anfang des Kapitels sind sie auf dem Weg zum Golfplatz mit dem BMW, dann erinnert sich Jo an ein Brief von Ma in dem stand das Saras Musiklehrerin eine Kommunistin ist. Die Direktorin meint das die Musiklehrerin Sara einige Male nach Orlando genommen hat und deswegen in einen Aufsatz schrieb in dem stand ,dass Diebe am Freitagabend an der Bushaltestelle bestehlen, wenn sie mit ihrem Lohn betrunken nach Hause kommen, Ma glaubte das Sie ihr kommunistische Gedanken ins Kopf setzen will, deswegen bat Sie Jo, das er ein Brief schreiben soll. Inzwischen erreichten sie den Golfplatz und Jo merkte das farbige die Golftaschen der Herren trugen. dann fiel Jo eine Geschichte aus den 50er ein in denen ein farbiger die Golfmeisterschaft gewann doch den Preis nicht überreicht bekam, weil er farbig war. Eine Erinnerung kam Jo auf, Sara hatte nach dem Anfall Tante Emma auf dem Land besucht und durfte bleiben.
Sara blieb 4 Wochen auf dem Land und war nicht in der Schule Ma besorgte ihr alle Lehrmaterialien. Jo kam nur an den Weichnachtstagen nach Hause. Er erfuhr, dass er ein Stipendium erfolgreich bestanden hatte und Pa nun nicht mehr auf Jo sauer war. Er trank mit ihm zur Feier des Tages im Arbeitszimmer und sie begannen zu reden bis Jo von Sara anfing. Pa war der Meinung, dass Sara in ein Internat gehöre. Jo fuhr Sara in das Internat nach dem die Feiertage vorbei waren.
Jo laß während seines Spatzierganges einige Briefe von Sara. Er hatte einen Brief von Sara gelesen, der ihn erinnerte an Dries erinnerte, der damals sein Landwirtschaftstudium absolviert hatte und die Zwillinge inzwischen auf eine Handelsschule gingen und bei einer Nichte von Ma lebten. Sara beschrieb in dem Brief den internationalen Frauentag feierte, der Burenfrauen wie sie mit ihren Kindern an der Hand und auf dem Arm vom Bahnhof kamen. wie die Polizisten sich nicht um die Frauen kümmerten und sie einfach in Ruhe ließen.

Tea for Two
Anfangs erfährt man, dass Greta schon etwas älter geworden ist und nun mit einem Polizisten verheiratet ist. Jo und Greta unterhalten sich etwas. Greta hatte Angst und Jo versetzte sich dadurch zurück in das Jahr 1959, dem Jahr in dem Sara ihr Schulabschlussexamen mit hervorragenden Ergebnissen schrieb. Sara hatte in der Schule keine engen Freundschaften mehr geschlossen, aber trotzdem war sie beliebt und hilfsbereit. Jo erinnert sich zurück an die Kartoffelgeschichte (landweiter Kartoffelboykott). Das brachte die Bantu dazu illegal, also ohne offizielle Erlaubnis, in städtische Gegenden zu gehen um Arbeit zu suchen. Als Sara von der Kartoffelfarm wegreiten wollte, kamen ein Polizeiauto und eine „Schwarze Maria“ und durchsuchten die Kartoffelfarm. Sara hatte sich vorher versteckt, so dass die Polizei sie nicht entdecken konnte. Doch auf einmal sah Sara einen armen Bantu, der offenbar ein Gefangener war. Da die Polizei auf der Suche nach ihm war, verhalf Sara dem armen Bantu zur Flucht. Sara schlug dem Polizisten mit der Peitsche auf den Rücken und befahl dem Bantu, dass er mit dem Pferd sofort flüchten soll. Sara musste daraufhin mit zur Polizeistation.
Später musste Sara vor ein Jugendstrafgericht. Pa war auch mit dabei. Pa blieb keine andere Wahl sich schützend vor Sara zu stellen. Ma berichtete Jo, dass Sara sich entschuldigen sollte und dass dann die Sache nicht weiter verfolgt werde. Aber es kam anders. Das Gericht ging weiter. Während des Gerichtsverfahrens zeigte sich Saras politischer Eindruck, denn sie sagt, dass den Juden ihre Berufe, Bürgerrechte, Besitztum genommen wurden und ihre Menschenwürde in den Staub getreten worden sei. Sara sagte auch noch, dass hiermit ihre neue Heimat (Südafrika) gemeint war. Sara gab eine Analyse des politischen Standes. Am Ende entschuldigt Sara auch noch und zeigte dem Magistrat das sie Recht hat (Magistrat sagt flüsternd: "Fall geschlossen"). Der Fall war nun beendet. Am Ende des Kapitels erfährt man, dass Sara 18 Jahre alt ist und schon sehr viel Erfahrung besaß. Nun hatte Sara in ihrem Leben endlich richtige Freunde, die sie nicht ablehnten. Als Jo Sara mal umarmte, spürte er dass er kein kleines Kind mehr in seinen Armen hielt, sondern eine junge Frau. Jo hat sich also in Sara verliebt und sieht sie nicht mehr als Schwester à tanzen zusammen. Eines Abends knipste Jo dass Radio an und fand einen illegalen Radiosender der ANC-Partei
(à Zusammenschluss mit Kommunisten). Am Ende erfährt man noch etwas über den Friedenskämpfer Nelson Mandela, der zu lebenslanger Haft verurteilt worden war.

Abendessen
Anfangs war Jo in Meerkat als auf einmal ein paar Polizisten zu ihm kamen und das Haus durchsuchten. Sie suchten nach Sara. Sara hatte inzwischen ein Verhältnis mit einem Schwarzen namens Simunya. Da Jo in Sara verliebt war, war er eifersüchtig. Sara wurde von der Polizei verfolgt, da sie ein Verhältnis mit einem Schwarzen hatte ( Es war verboten, dass ein/e Weiße ein Verhältnis mit einem Schwarzen hatte). Es kam zu schlimmen Taten. Ein Polizist erschoss daraufhin den Schwarzen Simunya. Sara war sehr wütend auf die Polizei, da der Schwarze nichts dafür konnte. Jo wollte Sara beschützen und behaupte gegenüber der Polizei, dass Simunya nur bei Sara übernachten wollte. Sara würde schwer verletzt. Da Jo ein Arzt war, half er ihr. Am nächsten Morgen würde Sara von der Polizei mit auf das Revier genommen. Sara war nun in Gefahr. Es wird zu einer Gerichtsverhandlung kommen. Da Sara kaum jemand hatte, der ihr helfen kann, suchte Jo für sie nach Hilfe. Ma und Pa konnten ihr nicht helfen. Jo wusste, dass nur jemand von Saras Leuten helfen kann. Deshalb rufte Jo den Juden John Hill, der Saras Anwalt war. Jo erklärte ihm alles über Sara und dem Verhältnis zwischen Sara und Pa. Anscheinend soll Sara einer illegalen Organisation angehören. Inzwischen saß Sara immer noch in Einzelhaft. Dort hatte sie es sehr schwer und sie durfte nicht einmal mit ihrem Rechtsanwalt sprechen. Nun stand Sara noch unter Verhör. Sie lit unter schwerer Folter. Jo schwur inzwischen der Assistent für John Hill zu sein. Nun begann das Gerichtsverfahren. Der Staatsanwalt rief den ersten Zeugen auf: Pa Leroux. Pa erklärte während des Verhörs, dass Sara sich mit Schwarzen zusammenschließt und Pa zeigte sich sehr kommunistisch und war gegen Sara. Mit der Aussage:"Der letzte Dreck ist eine Frau, die mit einem Bantu intim wird." Er sagte auch woran er die politische Meinung von Sara sah:" Durch die Vorliebe für jüdisch-kommunistische Freunde". Am Ende kam heraus dass Sara ein e Jüdin ist und damit erfuhr Sara es endlich. Sara wurde von ihrem Pa verraten. Die Sitzung wurde vom Richter vertagt. Außerdem sei Sara schuld daran, dass sich Ma und Pa sich entzweien. Sara wusste nun warum Pa immer so streng zu ihr war und sie nie beachtete. Sara hatte während des Verhörs keine Aussage gemacht und leugnete einer illegalen Organisation anzugehören. Das Verfahren ging weiter. es wurde der Sergeant verhört. Er erklärte das Geschehen, das an dem Abend in Meerkat geschah. Er sagt, dass Sara und Simunya in zwei getrennten Zimmern waren und nicht zusammen waren. Die Polizei sei zu früh in das Haus eingedrungen. Der Schuss auf Simunya wurde wegen Fluchtversuch durchgeführt. Nun kam eine alte Frau mit Krankenschwester-still namens Hadassa Elron als Zeugin. Sie erzählte von einer schwangeren Frau, die aus einer schlechten Gegend kam. Sie sagte, dass sie das Kind in einem KZ geboren hatte und einem Soldaten geben musste, da sie sehr krank wurde. Das Kind war ein jüdisches Waisenkind namens Sara Lehmann. Nun ernannte der Richter die Sitzung für beendet. Nach der Verhandlung überlegte man mit der Freilassung von Sara. Der Richter hat den Prozess seinen korrekten Verlauf nehmen lassen und Sara bekam ihren Pass, etwas Geld und ein paar Devisen. Außerdem wurden die Beweise für die Anklage wegen illegalen Geschlechtsverkehrs als unzulänglich zurückgewiesen. Aber wegen der Anklage als Mitglied einer illegalen Organisation zu sein, wurde Sara als schuldig erwiesen. Sara wusste, dass sie sich jetzt von allen verabschieden musste. Aber Jo versuchte mit Sara zu flüchten. Während der Flucht, stieg Sara in einen anderen Laster ein und somit war Jo auch von Sara getrennt und mit ihr die Wärme aus seinem Leben…

Ende des Tages
Am Anfang entdeckt Jo das Bild, dass er damals Sara gegeben hatte. Auf dem Bild sah er wie Pa und Sara zusammen waren, nur diesmal hielt Pa ein Dolch in der Hand. Sara hatte den Dolch eingezeichnet, um zu zeigen wie wütend sie auf Pa war und das Pa ihre Herkunft verschwiegen hatte. Man erfährt außerdem, dass die anderen Familienmitglieder glücklich waren und das Dries und Gisela hatten ein Kind eines armen Kleinbauern adoptiert. Außer Nico, dem ging es schlechter. Nämlich als Sara in die Familie kam, wurde Nico von den Eltern etwas vernachlässigt. Jo hatte immer weniger Kontakt zu Sara. Doch als er mal auf der Straße lief, kam ihm ein Mann entgegen, der Jo einen Brief zusteckte, in dem stand, dass es Sara gut ginge und ihr die Flucht gelang. Jo erhielt immer mehr Briefe, mit denen er immer mehr Kontakt zu Sara hatte. Später bekam Jo etwas von einer Konferenz mit, bei der es um Schwarze (Bantus werden nun Afrikaner genannt) geht. Jo geht dort hin und entdeckt dort Sara Lehmann(Sie hatte ihren alten Nachnamen wieder). Sara erzählte alles, was sie so erlebt hatte. Was sie in Deutschland gemacht hatte und das sie sich einen Pass besorgt hatte. Sara hat nun die deutsche Staatangehörigkeit, aber ist trotzdem eine Südafrikanerin. Außerdem erzählt Sara vieles über ihre Verwandtschaft und dass sie am Ort war, auf dem ihre Mutter gelebt hatte. Sara meinte, dass Afrika ihre Heimat sei und dass sie erst nach Pretoria zurückgehen konnte, wenn die NP nicht mehr über Pretoria regiert. Sara blieb über Nacht bei Jo im Hotel. Im Zimmer gestand Jo seine Liebe zu Sara. Sara verstand Jo kaum. Jo erkannte, dass er für Sara immer ihr lieber Bruder sein würde. Zum Frühstück am nächsten Morgen war Sara bereits gegangen. Später feierten Sara und Jo auf einer Halbinsel Saras Geburtstag. Zu diesem Zeitpunkt wuchs die Liebe zwischen Sara und Jo. Am Ende des Tages liefen sie Hand in Hand und liebten sich. Am Morgen darauf fand Jo eine Nachricht: „SARA LIEBT JO. AUF WIEDERSEHEN.“ In Soweto kam es zu einer großen Demonstration von Schwarzen gegen ihre Unterdrückung. Die Polizei war gezwungen zu schießen und somit gab es viele Tote. Die Demonstration breitete sich auch nach Johannesburg aus. Auch Pa wurde durch die Demonstration getötet, während er im Auto saß und eine Scherbe ihm die Halsschlagader aufschnitt. Aber auch Sara wurde durch einen Herzschuss getötet. Als Jo zu dem Beamten gekommen war, um Abschied von Pa und Sara zu nehmen. Jo hielt sich viel länger bei Sara auf. Jo wusste, dass er der einzige für Sara war, den sie am meisten liebte. Er erkannte, dass Pa und Sara, die sich gegenseitig so verschieden waren, nun endlich zusammen gekommen waren…

Danke für das Einsenden an Daniel H.!

Saw 7 HD Trailer

Saw 7 kommt wohl Ende 2010 in die Deutschen Kinos. Und sogar bis Saw 9 soll es sicher fortgeführt werden. Ich glaube Millionen Saw Fans auf der ganzen Welt sind froh dass es nun Saw 7, dann Saw 8 und dann Saw 9 geben wird. Wer weiß ob es danach auch noch weitergeht. Filmstart wird wohl Oktober 2010 in den USA sein, danach kommt Saw 7 nach Europa und wird wohl wie alle Teile davor wieder zum Kassenschlager.

Einen Saw 7 Trailer gibt es leider noch nicht, sobald es ihn gibt, wird er hier veröffentlicht!

Charakterisierung Hanna von Der Vorleser

tritt am Anfang unsensibel, unsanft und schlüssig auf bei der ersten Begegnung mit Michael
sorgt sich verantwortungsvoll um Michael, so eine Art Pflichtgefühl für sie
hat keine Skrupel (bügeln ihrer Unterwäsche, als Michael anwesend war)
ist nicht sehr nachtragend
ist wie eine Mutter zu Michael (lässt ihn ein Bad ein, klopft seine Sachen aus…)
besitzt selber einen starken Willen und ist eine dominante Persönlichkeit
ist gepflegt und pingelig in Sachen Sauberkeit
ist egoistisch im sexuellen Bereich
verbietet Michael die Schule zu schwänzen und beweist Mutterinstinkt
wird leicht reizbar
ist gewalttätig gegenüber Michael
flüchtet von Ort zu Ort
besitzt keine Sesshaftigkeit
versucht zu vertuschen, dass sie Analphabetin ist
kämpft im Gericht um ihre Zukunft, gibt aber dann auf
ist freundlich im Gefängnis zu den Mitinhaftierten aber unzugänglich
bringt sich selber das Lesen und Schreiben bei im Gefängnis und ist selber stolz darauf
setzt sich ein für die Bibliothek
hat Ängste vor Michaels Überlegenheit
lebt autoritär, bis sie sich selber aufgibt
vernachlässigt ihre Erscheinung (erst dünn und sauber, dann dick und dreckig)

Charakterisierung Michael von Der Vorleser

Am Anfang tritt Michael sehr schüchtern und neugierig auf
schwelgt oft in Erinnerungen (besonders an Hanna)
als er im Krankenzimmer war, war er sehr fantasievoll
Michael steckt viel weg und lässt sich öfters unterwerfen und rumkommandieren von Hanna
hat besonders viele Hemmungen
Zweifel und Angst prägen seine Jugend
Selber will er viel in seine und Hannas Beziehung hineinstecken z. B. das Sitzenbleiben in der Schule und Geld für den gemeinsamen Ausflug
der 15 Jährige wird immer abhängiger von Hanna und ist sogar besessen von ihr
vergleicht viele Frauen mit Hanna und kann somit keine Beziehung aufrechterhalten
zu seiner Familie hat er keine besonderen Gefühle
ihm wird alles immer gleichgültiger z. B. der Tod des Großvaters und die Krankheit von Sophie
lässt kaum noch einen an sich ran und wird arroganter
sein ganzes Leben wird von Hanna bestimmt

Analyse Homo Faber

Eines fällt sofort auf. Faber oder Frisch, man kann hier gar nicht mehr trennen, sind gefangen zwischen dem Versuch subjektiv zu berichten (innerhalb des Berichts) und objektiv/allwissend zu erzählen (innerhalb des gesamten Romans). Alles lebt und stirbt am Widerspruch der Figuren und der Erzählweise. Der Roman selbst besteht aus zwei großen Teilen. Der erste Teil berichtet über die äußere Handlung, der zweite reflektiert daraufhin die innere Handlung. Zahlreiche Rückblenden und Voraussichten durchbrechen die Linearität der Zeit.

Frisch reflektiert in diesem Roman auch vergangene Reisen in die Staaten (er karikiert deren oberflächlich Art und Weise) und klassische Dramen (deswegen spielen wohl die späteren Ereignisse in Griechenland).

Interpretation Homo Faber

Das Buch lässt sich als Inszenierung einer Erinnerung verstehen. Diese Erinnerung führt jedoch nicht zu einer neuen Zukunftsperspektive des Protagonisten, sondern lässt das Leben retrospektiv werden und auch in der Rückblende verharren.
Am Ende hat er alles gewonnen und auch wieder verloren: Faber gewinnt eine Geliebte und genießt die eigene Emotionalität, er gewinnt Kontakt zu seiner ehemaligen Freundin, gewinnt eine Tochter, doch damit verliert er gleichzeitig wieder die Geliebte, und der Inzest macht ihm auch den weiteren Umgang mit ihrer Mutter unmöglich. Den Schutz durch seine technokratische Selbstsicherheit hat er verloren, und durch den Tod Sabeths fehlt ihm der Sinn für seine bloßgelegte Empfindsamkeit. Sein Leben hat für ihn keine Perspektive mehr, Zukunft gibt es nicht mehr und die Gegenwart lebt für Faber nur noch aus der Vergangenheit.

Walter Faber Charakterisierung aus Homo Faber

Der Roman-Bericht „Homo faber“ von Max Frisch ist eine in die Moderne einzuordnende Literatur. Homo faber bezeichnet den technischen Menschen, für den Tatsachen mehr zählen als Emotionen und bezieht sich auf die Hauptrolle des Berichtes, Walter Faber. Der Protagonist, welchen ich im Folgenden charakterisieren werde, führt uns durch das Buch und berichtet das Geschehen aus seiner Sicht.

Walter Faber ist während seiner Berichterstattung 50 Jahre alt. Seit Ende des zweiten Weltkrieges arbeitet er als Ingenieur für die UNESCO. Vorher wohnte er in der Schweiz. Dort lernte er seine Jugendliebe Hanna kennen, die von ihm sogar schwanger wurde. Da Faber kurz danach ein Stellenangebot als Ingenieur bekam, weiß er nicht, dass Hanna und er ein gemeinsames Kind haben.

Wir begegnen Walter Faber 1957 in New York, als er sich von seiner Freundin Ivy verabschiedet, denn er ist geschäftlich auf dem Weg nach Mexiko. Im Flugzeug lernt er Herbert Hencke kennen. Als sich heraus stellt, dass Herbert einen Bruder namens Joachim hat, der einmal Fabers Freund gewesen ist, beschließt er Joachim mit Herbert zu besuchen. Doch als sie ankommen ist Joachim schon tot. Faber fliegt zurück nach New York und dort trennt er sich von Ivy. Er entschließt sich nun mit dem Schiff nach Europa zu reisen. Auf dieser Reise lernt er Sabeth kennen. Faber bemerkt schon bald, dass sie seine gemeinsame Tochter mit Hanna sein muss und doch verliebt er sich in Sabeth. In Paris angekommen, trennen sich anfangs die Wege der beiden, doch als sie sich wieder sehen, beschließt Walter Faber mit Sabeth zu reisen. Sie fahren über Italien nach Korinth und auch Sabeth verliebt sich in ihn. In Korinth erleidet Sabeth einen Schlangenbiss. Faber bringt sie sofort ins Krankenhaus nach Athen, wo auch Sabehts Mutter wohnt. Dort erliegt Sabeth ihrer Verletzung. Allerdings wird festgestellt, dass sie nicht an dem Schlangenbiss gestorben ist, sondern an einer Schädelfraktur. Faber erinnert sich, dass er sie bei einem Streit einmal grob angefasst hatte und sie dabei gestürzt ist. Er bleibt kurz bei Hanna, fährt dann aber nach New York und noch einmal geschäftlich nach Mexiko. Schließlich macht er in Cuba kurz halt, denn er möchte nicht über New York fliegen und reist dann wieder nach Europa, bis er schließlich in Athen ankommt und dort vermutlich im Krankenhaus stirbt.

Der Protagonist Walter Faber lebt in Mitten von Technik; er ist das Urbild des Technikers. Für ihn ist das Leben ein mathematischer Prozess beruhend auf den Prinzipien der Wahrscheinlichkeit. Er glaubt nicht an Fügung und Schicksal. Für Faber besteht das Leben nur aus Zufällen „Ich glaube nicht an Fügung und Schicksal, als Techniker bin ich gewohnt mit Formeln und Wahrscheinlichkeiten zu rechnen.“(S. 22). Da er ein vollkommener Rationalist ist, vertraut er nur auf Tatsachen, mathematische Formeln und Beweise, deswegen bezieht er sich auch ständig auf Statistiken und Theorien „Ein Blick auf die Statistik: Rückgang der Tuberkulose beispielsweise, Erfolg der Prophylaxe, Rückgang von 30% auf 8%.“ (S.106).

Walter Faber verschließt sich vor Gefühlen und Emotionen, denn für ihn würde das bedeuten Schwäche zu zeigen. Seine Bewunderung gilt den Dingen, die keine Gefühle zeigen, wie zum Beispiel den Maschinen, welche nur einem bestimmten Ziel entgegen arbeitet und Fabers Ziel ist es wie eine Maschine zu sein, denn er empfindet Hoffnungen und Ängste nur als störend „Vor allem aber: die Maschine erlebt nichts, sie hat keine Angst und keine Hoffnungen, die nur stören, keine Wünsche in bezug auf das Ergebnis, sie arbeitet nach der reinen Logik der Wahrscheinlichkeit…“ (S.75). In seinem Beruf als Ingenieur geht Walter Faber vollkommen auf. Er ist ein „Workaholic“, denn er steht unter Arbeitszwang wie eine Maschine „Ich mußte zu meinen Turbinen“ (S. 55).

Faber ist nicht nur Realist, sondern auch Perfektionist, was zu seinem technischen Leben passt, denn er ist beruflich äußerst gewissenhaft und verantwortungsvoll „Ich gelte in beruflichen Dingen als äußerst gewissenhaft, geradezu pendantisch; jedenfalls ist es noch nicht vorgekommen, dass ich eine Dienstreise aus purer Laune verzögerte, geschweige denn änderte.“ (S.33).

Walter Faber kann mit mystischen und künstlerischen Dingen nichts anfangen; er ist ein Pragmatiker, der praktisch lebt, denkt und handelt „Manchmal ging er mir auf die Nerven wie alle Künstler, die sich für höhere oder tiefere Wesen halten, bloß weil sie nicht wissen, was Elektrizität ist.“ (S.39). Das vor allem zeigt, dass Walter Faber sich nicht von seinen Gefühlen lenken lässt und damit auch kein Romantiker ist, denn wer romantisch ist, zeigt Emotionen, lässt sich von ihnen leiten und vergisst logische Tatsachen „Wir sprachen über Sternbilder – das Übliche, bis man weiß, wer sich im Himmel noch weniger auskennt als der andere, der Rest ist Stimmung, was ich nicht leiden kann.“ (S.90). Um seine Gefühle und Emotionen nicht zum Vorschein kommen zu lassen, verschließt er sie in seinen Filmen, deshalb hat er auch immer eine Kamera dabei „[…] und nahm sofort meine Kamera […].“ (S.23).

Außerdem lehnt Walter Faber die Natur ab; gegenüber der Fruchtbarkeit der Natur empfindet Faber sogar ein Ekelgefühl „Was mir auf die Nerven ging: die Molche in jedem Tümpel, in jeder Eintagspfütze ein Gewimmel von Molchen – überhaupt diese Fortpflanzerei überall, es stinkt nach Fruchtbarkeit, nach blühender Verwesung.“ (S.51). Faber empfindet die Natur als weiblich und damit lehnt er eigentlich auch das Weibliche ab, obwohl er am Anfang des Roman-Berichtes eine Freundin hat. Im Laufe des Geschehens trennt er sich jedoch von Ivy, denn sie verkörpert für ihn die Welt und Lebensweise, die er verlassen will „In eurer Gesellschaft könnte man sterben, sagte ich, man könnte sterben, ohne das ihr es merkt, von Freundschaft keine Spur, sterben könnte man in eurer Gesellschaft!“ (S.67). Hanna nahm schon immer eine Sonderstellung in Bezug auf Frauen ein „[...] ganz abgesehen davon, dass wir uns wirklich liebten.“ (S.46). Sie war seine große Liebe und ist auch die Mutter seines Kindes. Außerdem stellt Hanna eine Beziehung zu Fabers Vergangenheit dar. Sabeth, das Kind von Walter und Hanna ist eine ganz besondere Frau in Fabers Leben. Sie wandelt Faber im Laufe des Buches und legt Grundsteine, die für ihn das Kommunizieren mit Frauen ermöglichen. Walter Faber ist in sie verliebt, denn sie ist jung und noch voller Leben. Faber hat Angst vor dem Alterwerden und möchte nicht mit dem Tod konfrontiert werden „Nur wegen dieser blöden Bemerkung von Williams (dabei mag er mich, das weiß ich!) blickte ich immer wieder, statt meinen Fisch zu essen, in diese lächerlichen Spiegel, die mich insgesamt in achtfacher Ausfertigung zeigten: Natürlich wird man älter – Natürlich bekommt man bald eine Glatze“ (S.98). Das Älterwerden ist ein natürlicher Prozess, genauso wie sein Bartwuchs und auch diesen mag er nicht „- ich vertrage es nicht unrasiert zu sein -“ (S.10). damit zeigt sich, dass Faber die Kontrolle über sein Leben haben will. Er plant sein Leben bis ins Detail; er fühlt sich nur dann wohl, wenn ihm alles untergeordnet ist. Erst im Laufe des Romans findet Walter Faber heraus, dass dieses Ideal unmöglich zu erreichen ist. Schon hier kann man sehen, dass die Rolle „Walter Faber – der Techniker“ durch seine Unsicherheit im Laufe des Berichtes zerbrechen wird.

Mit dem Erscheinen Sabeths in Fabers Leben, fängt er an sich zu wandeln. Walter Faber ist eigentlich ein Einzelgänger „Zu den glücklichsten Minuten, die ich kenne, gehört die Minute, wenn ich eine Gesellschaft verlassen habe […].“ (S.92), doch statt seine Gefühle für sie zu verbergen, ist er sehr offen zu ihr „Ich dachte an Heirat wie noch nie -“ (S.108).

Mit Sabeths Tod fängt Fabers Weltbild vollkommen an zu zerbrechen. Er erkennt nun seine Fehlorientierung und deren Gründe „Mein Entschluß, anders zu leben -“(S.175). Auf seiner Kubareise beginnt der Protagonist sich den Eindrücken seiner Umwelt zu öffnen und erfreut sich am Leben „Er grinst nur und putzt weiter – Ich liebe ihn. Seine Zähne – Seine junge Haut“ (S.174). Bezeichnend für sein Lebensgefühl sind aber auch Trauer „Ich weine.“ (S.176) und Alleinsein „Sehr allein.“ (S.177). Die Gedanken an seine Krankheit kann er nicht mehr unterdrücken. Ein Besuch bei Professor O. stellt die Beziehung zum Tod dar, denn auch Professor O. ist schwer krank „Er sah grauenhaft aus […].“ (S.193). Schließlich muss auch Walter Faber ins Krankenhaus nach Athen, wo er stirbt.

Walter Faber kommt am Ende des Roman-Berichtes zur Selbsterkenntnis und zu seiner Identität, die für ihn allerdings mit dem Tod endet. Er muss sich eingestehen, dass nicht alles rational und vorhersehbar ist und so findet das Schicksal und auch der Tod doch noch Platz im Leben eines „Homo fabers“.

Hörbuch Nathan der Weise

Hier gibt es bei uns ein kostenloses Hörbuch zu Nathan der Weise, für alle die zu faul sind es zu lesen:

Die Ratten Inhaltsangabe / Zusammenfassung

Der Schauplatz des Dramas ist eine verkommene Mietskaserne und dessen Dachboden, auf dem der Theaterdirektor Hasenreuther seinen gesamten Kostümfundus untergebracht hat. In der ehemaligen Kavalleriekaserne wohnen auch die anderen Personen des Stücks : Das schwangere Dienstmädchen Pauline Piperkarcka, Henriette John, die Reinemachefrau Hassen- reuthers und ihr Mann Paul, der am Anfang des Dramas in dem entfernten Altona arbeitet.

Da Piperkarcka von ihrem Liebhaber ausgenutzt und verlassen wurde und ein Kind erwartet, will sie Selbstmord begehen. Da aber Frau Johns Kind früh gestorben ist, und sie und ihr Mann sich sehnlichst ein Kind wünschen, kauft sie das Kind von ihrem Ersparnissen (123 DM) Pauline ab und trägt dieses auf dem Standesamt als ihr eigenes ein. Nach einiger Zeit will aber Pauline ihr Kind wiederhaben, um ihren treulosen Bräutigam dazu zu bringen, dass er sie heiratet. Sie meldet das Kind ebenfalls beim Standesamt an und bezeichnet Frau John dabei als Pflegemutter. Diese wird von Panik ergriffen, als sich ein Vertreter der Führsorge um das Kind kümmern möchte. Schließlich verläßt sie mit dem Säugling, den sie inzwischen als ihr eigenes ansieht, das Haus. Es kommt zu einer Verwechslung, als Pauline ihr Kind abholen möchte, da sich das Kind der Nachbarin Knobbe in Johns Wohnung befindet. Schließlich entbrennt ein Streit zwischen Frau Knobbe und Pauline, die glaubt, es handle sich um ihr Kind. Während sich die beiden Frauen streiten, stirbt das Kind.

Unterdessen hat Henriette John ihren düster gesinnten Bruder Bruno losgeschickt, um Piperkarcka einzuschüchtern. Dieser erschlägt aber aus Versehen Piperkarcka und flüchtet nach einem kurzem Wiedersehen mit seiner Schwester. Als Paul John freudestrahlend heimkehrt, kommt es zunächst zu Mißverständnissen : Er glaubt, dass es sich bei dem toten Kind von Frau Knobbe um das von Pauline handelt, und dass Bruno und Pauline ein Verhältnis hatten, da er die beiden zuvor zusammen in der Stadt gesehen hatte. Schließlich erfährt er aber die gesamte Wahrheit. Das Kind soll nun in einem Heim aufwachsen, worauf sich Frau John aus dem Fenster stürtzt.

Parallel zu dieser Handlung wird die Geschichte von Hassenreuther erzählt, der es schafft, vom Verwalter des Kostümfundus zum Theatordirektor aufzusteigen. Seine Tochter Walburga hat ein Verhältnis mit dem ehemaligen Theologiestudenten und jetzigen Schüler Hassenreuthers Spitta. Obwohl sich beide Väter zunächst gegen eine Beziehung aussprechen, wird das Verhältnis am Ende des Dramas von Hassenreuther gebilligt.

Don Karlos, Infant von Spanien Inhaltsangabe / Zusammenfassung

In meinem Referat werde ich euch vom Drama Don Carlos, Infant von Spanien mit dem Untertitel “ ein dramatisches Gedicht” von Friedrich Schiller berichten, zunächst aber die allerwichtigsten Daten im Leben des Autors.

Johann Christoph Friedrich Schiller wird am 10. November 1759 in Marbach am Neckar

als 2. Kind von Johann und Elisabeth Schiller geboren.Es herrscht eine streng religiöse

Erziehung in seinem Elternhaus, so daß der junge Schiller zunächst den Wunsch verspürt, Theologe zu werden.Auf Geheiß des Herzogs Karl Eugen trittt er jedoch 1773 in die Militärakademie Solitude ein , wo er zunächst Rechtsgelehrsamkeit, dann Medizin studiert . 1776-1777 entstanden die ersten literarischen Versuche.Als Schiller 1780 aus der Militärakademie entlassen wird, tritt er eine Stelle als Regimentsmedikus an, arbeitet aber nebenbei an seiner dichterischen Karriere. Zu den wichtigsten Werke Schillers zählen Die Räuber (1776), Kabale und Liebe (1782) , Fiesko (1783) und Maria Stuart ( 1801). 1790 heiratet er Charlotte von Lengenfels. Im Laufe seiner schriftstellerischen Tätigkeit entwickelt sich Schillers Stil vom Sturm und Drang zur weimarer Klassik. Am 9. Mai 1805 stirbt er an den Folgen einer Lungenentzündung.

Friedrich Schillers Tragödie “Don Carlos” entstand in der Zeit zwischen 1783-87 und wurde

am 29.8.1787 in Hamburg uraufgeführt. Als Vorlage diente der Geschichtsroman des Abbé

Saint-Réal, der von allen aufgeklärten Feinden des spanisch- katholischen Weltreiches hoch

gepriesen wurde.Es handelt sich hierbei um ein Gemisch aus Liebesgeschichte und Hofintrige, Verherrlichung edler Leidenschaft, Verdammung roher Gewalt sowie die Verurteilung Phillips II und seines Staatswesens. Für Schiller, erbitterter Gegner jeglicher Tyrannei, war dieser Stoff wie geschaffen. So entstand ein Schauspiel in fünf Akten, welches im Blankvers ( 5-hebiger, ungereimter Jambus) gehalten ist.Die Vielzahl der Enjambements jedoch rücken es immer wieder in die Nähe der Prosa.

Zum besseren Verständnis des Stückes werde ich kurz auf den zeitgeschichtlichen Hintergrund

eingehen: Das Drama spielt in der Regierungszeit Phillips II, der von 1556-1598 König von Spanien war. Zur Zeit der Handlung , im April 1568, war er 41 Jahre.Schiller dagegen geht mit den Daten im Allgemeinen großzügig um und läßt ihn in seiner Tragödie bereits 60 Jahre alt sein.Unter Phillips Herrschaft fällt ein Teil der Niederlande an Spanien und wird aufgrund der Steuerpolitik des Königs rücksichtslos ausgebeutet, was zu scharfem Protest bei der niederländischen Aristokratie führte.Ebenfalls Gegenstand der Empörung war die Einführung der Inquisition(=Untersuchung der kath.Kirche, ob man ein Ketzer ist oder nicht, und daras resultierende Verfolgung der Ketzer zur Reinhaltung des Glaubens) die besonders PhillipII

zur Zeit der Gegenreformation als beliebtes Mittel zur Bekämpfung der Protestanten diente.

Dennoch versuchte der Sohn Karls V als weltliches Oberhaupt der europäischen Gegenreformation vergeblich, dem Verfall des spanischen Weltreiches entgegenzuwirken.

Und nun zum Inhalt:

Don Carlos, der Kronprinz des spanischen Weltreiches, liebt seine jugendliche Stiefmutter,

die Königin Elisabeth. Verschlossen gegen seine Umgebung, enthüllt er sein Geheimnis dem

aus Brüssel zurückgekehrten Marquis von Posa, seinem Jugendfreund. Die Basis ihrer Freundschaft war das beiderseitige Verlangen, den unter spanischer Herrschaft stehenden

Niederlanden die Freiheit zu geben. ( Carlos damals sehr ambitioniert und voll Tatendrang)

Um so mehr ist Posa irritiert über das Befinden von Don Carlos, den er melancholisch und ausgezehrt von der unglücklichen Liebe zur Königin antrifft.Für den Marquis ist Carlos

Verhalten unverständlich. Dennoch arrangiert er eine Unterredung zwischen Elisabeth und Carlos, in deren Verlauf der Prinz seine Liebe zu ihr bekundet..Er wird allerdings von der Königin zurückgewiesen und auf seine politische Bestimmung aufmerksam gemacht, ein neues Zeitalter in Spanien einzuläuten und die Grausamkeiten in den Niederlanden zu beenden:

so appeliert sie an ihn:” Elisabeth war ihre erste Liebe.Ihre zweite sei Spanien.”

Also verlangt Carlos von seinem Vater, anstelle des “Henkersknechtes” Herzog

Alba das Kommando über die in die Niederlande entsandten spanischen Truppen zu erhalten.

Doch der König lehnt ab, denn der Aufruhr dort verlangt seines Erachtens eine harte Reaktion,

für die sein Sohn zu weich ist. Er hat kein Vertrauen zu Karlos und unterstellt ihm zudem

Putsch-bzw. Mordpläne:” und zugleich mein bestes Kriegsheer deiner Herrschbegierde? Das Messer meinem Mörder?”

Der weitere Gang der Handlung wird nun durch eine Intrige der Prinzessin Eboli, einer Hofdame der Königin, vorangetrieben.Sie ist heimlich in Don Carlos verliebt und sendet ihm

ein anonymes Schreiben zu , worin dieser wiederum eine geheime Nachricht der Königin

erblickt. Eine Konfrontation zwischen Carlos und der Prinzessin klärt das Mißverständnis, aber die Prinzessin weiß nun auch um die Neigung des Kronprinzen für die Königin.

Carlos dafür erfährt, daß sein Vater zu den Verehren der Eboli zählt. Um ihre Schwäche zu

rächen, weckt sie, in Verbindung mit Herzog Alba und Domingo, dem königlichen Beichtvater,

beim König den Verdacht einer “blutschänderischen Umarmung”(=Verhältnis) zwischen Mutter und Sohn. In der weiteren Entwicklung der Handlung gewinnt Posa eine zentrale Bedeutung.Er wird am Ende des dritten Aktes vom König beauftragt, ihm Sicherheit über die Behauptungen der Eboli zu verschaffen. Posa enthüllt im Zusammentreffen mit dem König seine republikanische Gesinnung und drängt ihn, die Niederlande von der spanischen Tyrannei

zu befreien. Posa soll Carlos überwachen und will natürlich die Unschuld seines Freundes

beweisen. Zugleich verfolgt er hinter dem Rücken des Königs seine Rebellionspläne weiter.

Der Marquis will nämlich heimlich mit Carlos in die Niederlande reisen.Posa entlarvt die Intrige der Eboli und verschafft sich einen Haftungsbefehl, um Carlos besser kontrollieren

zu können, weiht diesen aber nicht in seine Vorhaben ein.Der Prinz vertraut sich erneut der

Eboli an und Posa kann die Situation nur noch klären indem er entweder die Prinzessin tötet,

oder sich selbst opfert. Er entscheidet für letzteres. Carlos wird vorübergehend vom Marquis verhaftet. Zugleich spielt er dem König ein Schreiben in die Hände, das ihn, Posa, als Hochverräter ausweist, denn der Brief handelt von der angeblichen Liebe zwischen der Königin und dem Marquis. Carlos kommt frei, und Posa kann ihm die wahren Hintergründe schildern. Er hat zugleich alles vorbereitet,daß der Prinz in die Niederlande flüchten kann.Kurz darauf wird Marquis Posa als Hochverräter erschossen.

Auch die Königin ist nun in Carlos Vorhaben eingeweiht. Sie hat zur Begünstigung seiner Flucht in Madrid einen Aufstand veranlaßt.Doch Herzog Alba entdeckt die Pläne und der König übergibt seinem Sohn dem Großinquisitor .Das Drama beschließt mit den Worten des Königs:” Kardinal! Ich habe das Meinige getan. Tun Sie das Ihre”.

Charakteristik der Personen und Interpretationsansätze:

Don Karlos, Infant von Spanien wächst ohne Elternliebe auf. Die Mutter stirbt bei der Geburt,

den Vater sieht er zum ersten Mal, als er sechs Jahre alt ist und dieser gerade ein Todesurteil

unterschreibt. Dies,und die knechtische Erziehung, die er seinem Kind zukommen läßt, ersticken jede Sohnesliebe im Keim. Die Situation verschärft sich dramatisch, als der König

die Verlobte des Prinzen, nämlich Elisabeth von Valois, der Staatsraison zuliebe selbst zur Frau nimmt.Der Infant liebt die Frau seines Vaters und so ist der Konflikt unweigerlich vorprogrammiert. .Diese Leidenschaft zehrt an der Lebenskraft des Prinzen,sie hindert ihn, sich auf die großen Aufgaben vorzubereiten, die sein zukünftiger Beruf ihm stellt.Von Eifersucht gequält, hält der König seinen Nachfolger von der Königin und den Regierungsgeschäften fern. Zwischen Vater und Sohn sind alle Brücken der Verständigung abgebrochen.

Der Prinz ist im Grunde kein Kämpfertyp.Wenn sein Weg nicht deutlich vor ihm liegt, verfällt er ohne Orientierung in Lethargie.Er selbst hätte nie die Iniziative ergriffen,

um seine Ideale, sprich die Befreiung der Niederlande und ein humaneres Spanien, zu verwirklichen sondern er braucht vielmehr immer einen Hieb von außen.Sogesehen

hat der Prinz am Ende des ersten Aktes eine bemerkenswerte Entwicklung vollzogen, denn nach dem Zuspruch des Marquis ist er nun endlich bereit, seine Untätigkeit aufzugeben und den Kampf um die Befreiung der Niederlande aufzunehmen.Erleichtert stellt Posa fest:” Jetzt endlich hör ich meinen Karlos wieder. Jetzt sind Sie wieder ganz Sie selbst.”

Doch bereits zu Beginn des zweiten Aktes verabschiedet sich der Titelheld nach der Absage des

Königs, ihn nach Flandern zu schicken, als handelnde Figur aus dem Dramengeschehen.

Dies zeigt den extremen Charakter des Prinzen, denn zuerst ist er so begeistert von der Idee,

doch schon beim ersten Rückschlag wandelt sich die Begeisterung ins andere Extrem und

er verfällt wieder in Lethargie.Der Prinz läßt sich in Intrigen verwickeln und durchschaut nicht

mehr, was um ihn herum vorgeht. Er ist zum Objekt fremder Pläne und Interessen geworden.

Die Anschauungen des Marquis Posa sind von den Ideen der europäischen

Aufklärung geprägt.So sind es meist Schillers eigene Wertvorstellungen, die den Marquis im

Drama sprechen und handeln lassen. Obwohl Don Carlos eigentlich der Titelheld ist, gewinnt

der Marquis ab dem 2. Akt eine wesentlich größere Bedeutung als der Kronprinz und steigt

als handelnde Person voll ins Geschehen mit ein. Alle Grundsätze und Gefühle Posas

drehen sich um die republikanische Tugend, was vor allem den Aufopferungswillen des Marquis für seinen Freund deutlich wird.Während Karlos sich in der Zeit der Trennung zum Negativen hin veränderte, ist aus dem Marquis ein erfahrener Weltmann geworden, der seine erhabenen Ziele mit Willenskraft, diplomatischem Geschick und Klugheit verfolgt.Schiller legt dar, daß Posa einen Schauplatz sucht, auf dem er seine Ideale anwenden kann. Die flanderischen Provinzen brauchen einen Retter und nun erst erinnert er sich an seinen alten

Freund Karlos.Der Prinz wird also zum Werkzeug des Marquis. Zudem setzt er das Wohl seines

Freundes, sein eigenes und sein Lebenswerk leichtfertig aufs Spiel- und verliert. Sein Opfertod

für Karlos erscheint nur als heroische Torheit und ist absolut unnötig. Der Marquis scheint ein

bißchen zu idealistisch zu sein, da er gefährliche Situationen nicht als solche erkennt und

scheinbar darauf vertraut, daß das Gute nicht verlieren kann.

Mit König Phillip stellt Schiller das Staatssystem und die Charaktereigenschaften dar, die

ihm selbst ein Greuel sind. Der König herrscht über sein Land mit politischer und religiöser

Tyrannei und unterdrückt mit unerbittlicher Strenge alle freien menschlichen Regungen.Er ist

voll von grenzenlosem Mißtrauen, sogar gegen seine Frau und seinen Sohn, von zynischer

Menschenverachtung und übermäßigem Bewußtsein seiner königlichen Würde. Er beharrt auf die bedingungslose Ausführung seiner Befehle und unterwirft sich voll und ganz dem Willen

der Kirche.Insgeheim aber sehnt sich Phillip nach einer mitfühlenden Seele,denn er hat keine Freunde.In dem eifersüchtigen König steckt im Grunde ein tief verwundbarer Mensch. Schiller verleiht dem Tyrannen also auch menschliche Züge. Dies wird deutlich in der Szene , wo der Herzog von Medina-Sidonia dem König den Untergang der Armada unter seiner Führung gesteht. Nicht ohne Milde tröstet er den Herzog:” Gott ist über mir. Ich habe gegen Menschen, nicht gegen Sturm und Klippen dich gesendet.”Er findet in Marquis Posa den Menschen, den er sucht.Zum ersten Mal verläßt ihn sein Argwohn und sein kalter Stolz. Für einen Augenblick leuchtet die Möglichkeit auf, Phillip von seiner Politik des Schreckens und der Tyrannei abzubringen, doch der Marquis hintergeht den könig treulos. Nach dieser Enttäuschung ist sein Bruch mit der Menschlichkeit entschieden. Er läßt Posa ermorden.

Auch der Königin wird die Entscheidung zwischen Humanität und Inhumanität nicht erspart.

Sie nimmt Partei für das Prinzip der Menschlichkeit und beteiltigt sich an der Verschwörung des Marquis Posa. Damit entscheidet sie sich zugleich auf einer höheren Ebene, auf der Ebene eines politischen und sittlichen Ideals, für Don Carlos, und gegen ihren Gatten, den König.

Mit dem ersten Akt ist die Exposition des Stückes abgeschlossen. Der Konflik zwischen Vater und Sohn, aus dem tragische Entwicklungen entstehen, ist hier angelegt. Ferner

treten zwei Personen auf, die für grundverschiedene Prinzipien stehen, nämlich Posa und der

Herzog von Alba. Der eine tritt für ein freies, höheres Menschentum ein, der andere für die Erhaltung eines menschenverachtenden Regimes.Nun beginnt die steigende Handlung.

Zunächst scheitert im zweiten Akt die Bitte des Prinzen an den König, ihm Flandern anzuver-

trauen am Starrsinn des Königs. Der dritte Akt kann als retardierender Moment bezeichnet

werden, weil er im Zeichen der Entwicklung des Königs zu mehr Menschlichkeit steht. Er sehnt sich nach einem wahrheitsliebenden Menschen und findet ihn in Posa.Dieser weist den Herrscher auf den Weg der Menschlichkeit , der alle seine Gebrechen heilen und seinen Untertanen Glück bringen würde.Damit ist der Gipfelpunkt der Handlung,die Peripetie, erreicht.Der vierte Akt leitet die fallende Handlung ein.Indem Posa sich auf das Intrigenspiel einläßt, leitet er die Wendung ein, der er und Karlos zum Opfer fallen. Am Ende triumphiert Alba, die Inkarnation des Bösen:” Der Sieg ist unser.”Mit Beginnd des 5. Aktes ist das äußere

Intrigenspiel beendet Posa stirbt an der Mörderkugel des Königs, neben seiner Leiche fällt die

Entscheidung zwischen Vater und Sohn.Ein weiterer retardierender Moment tritt auf, als der

König die Höflinge sodann mit seiner Abdankung überrascht.Doch schon im nächsten Auftritt gewinnt der König seine eiserne Entschlußkraft zurück.Folgerichtig geht die Handlung zu Ende:

Der König büßt die letzten Spuren der Menschlichkeit ein, während der Prinz allen irdischen

Begierden entsagt und sein Leben einer besseren Zukunft der Menschheit weiht. Damit wird die

Katastrophe vollendet.

Die Tragödie “Don Carlos” ist ein klassisches Drama. Dies erkennt man zunächst an der Reimart, denn der Blankvers ist typisch für diese literarische Epoche. Ebenfalls Merkmal eines

klassischen Dramas ist das Auftreten eines idealen Menschen. In diesem Drama tritt dennoch nicht eine ideale Person auf, von der man mit Sicherheit behaupten könne, sie sei der Held.

Don Carlos und Marquis Posa teilen sich diese Rolle mehr oder weniger, indem sie beide

auf ihre Art Menschlichkeit und den Glauben an das Wahre und Gute in ihrer Figur versinnbildlichen. Ferner läßt Schiller die geistigen Strömungen seiner Zeit durch den Marquis

ins Drama einfließen, also z.B: die Gedanken der Aufklärung, die ja die Klassik auch stark

beeinflußt haben.

Schiller wollte mit seinem Geschichtsdrama die Schrecken einer autoritären Monarchie, in

der jegliche Gedanken- und Meinungsfreiheit grausam unterdrückt wird, darstellen.

Dennoch empfindet man bis heute die Tragödie “Don Carlos”als zu kompliziert, intrigenreich und undurchschaubar. Vor allem am Ende des Vierten Aktes kann der Leser nur noch mit Mühe auseinanderhalten, wer wen seit wann mit welchen Mitteln zu welchem Zweck hintergeht.

Ich hoffe allerdings, daß bei euch nicht solche massiven Verständnisschwierigkeiten aufgetreten sind!

Michael Kohlhaas Inhaltsangabe / Zusammenfassung

Geschichte über den brandenburgischen Pferdehändler Michael Kohlhaas, Zeit: Mitte des 16. Jahrhunderts

Will Pferde zum Verkauf bringen und muß dabei eine Landesgrenze überqueren;

Aufforderung der Ritter Kunz und Hinz und deren Meute, die ihre Burg an dieser Stelle haben, an der Grenze Zoll zu entrichten – K. verweigert dies, da es bisher nicht üblich war, Zoll an dieser Stelle einzufordern – will Sachverhalt aufklären und läßt seinen Knecht und zwei Pferde als Pfand zurück

K.s Knecht wird von den Rittern geschlagen und aus der Burg vertrieben;

Ritter verweigern außerdem die Herausgabe der Pferde an K., benutzen sie stattdessen für Arbeiten auf ihren Feldern

Streit um Recht / Unrecht und den eigentlichen Besitzer der Pferde entbrennt – Kohlhaas reicht Klage ein, diese wird abgewiesen

Kohlhaas’ Frau versucht, mit den Rittern zu verhandeln und die Pferde zurückzubekommen, wird jedoch durch einen Lanzenschlag von einem der Ritter schwer verletzt und stirbt zu Hause in den Armen ihres Mannes; ch318o8158vhhb

dieser verkauft nun seinen gesamten Besitz, schickt seine Kinder zu Verwandten und will sein Recht nach mehrmaligen gescheiterten Klagen mit Gewalt durchsetzen

Kohlhaas versammelt eine „wilde Meute“ um sich und stürmt die Ritterburg, Ritter Kunz und Hinz flüchten, die anderen (Gefolge der Ritter) werden erschlagen

Kohlhaas verfolgt Kunz und Hinz brandschatzend durch das ganze Land, deren Ritterburg wird das neue Domizil von K. und seiner Bande

K. steckt Wittemberg mehrfach in Brand, nachdem sich die Ritter dorthin geflüchtet haben und fordert die Herausgabe der Ritter, die seine Pferde „wieder in ihren ursprünglichen Zustand“ versetzen sollen

Volk steht dabei größtenteils hinter Kohlhaas, der sich gegen die verhaßten Regenten auflehnt, gleichzeitig aber auch Verurteilung der Art und Weise, wie K. sein Recht durchsetzen will;

Situation eskaliert zu einem Kleinkrieg zwischen K.s „Armee“ und Regierungstruppen (Kohlhaas gewinnt dabei verschiedene Schlachten gegen sächsische Verbände, verliert aber seinen treuen Knecht im Kampf)

Luther verurteilt das Handeln K.s – beide treffen sich zu einer Unterredung und vereinbaren einen Handel: Verfahren gegen Kunz und Hinz wird neu eröffnet und als Gegenleistung soll Kohlhaas sich einem fairen Prozeß stellen (wird aber gegen alle Absprache verhaftet)

Brandenburgischer Landesherr bietet K. seine Hilfe an und stellt sich gegen eine Verhandlung in Sachsen (durch diese Forderung widerum Eskalation – fast Kriegsausbruch, da Polen sich zu der Zeit gegen Sachsen erheben will und in Brandenburg einen möglichen Verbündeten sieht)

Überführung von Kohlhaas nach Brandenburg – bekommt von einer Wahrsagerin bei einer Pause einen Anhänger, in dem sich ein Zettel befindet, auf dem der Name des letzten sächsischen Regenten niedergeschrieben steht und somit den Zeitpunkt des Endes des sächsischen Herrschaftshauses bezeichnet – sächsischer Landesfürst will diesen Zettel natürlich besitzen, um in Erfahrung zu bringen, ob die Herrschaft in Sachsen mit ihm ihr Ende findet

Kohlhaas wird aufgrund seines Rachefeldzuges und der Brandschatzerei zum Tode verurteilt

Vor der Hinrichtung öffnet K. den Anhänger, in dessen Besitz er immer noch ist und liest still den Namen des letzten sächsischen Herrschers vor den Augen des Sachsenfürstes, der der Hinrichtung beiwohnen will (Fürst von Sachsen hat die Vereinbarung mit K. gebrochen – das ist K. letzte Rache an ihm)

K. wird bewusst, dass die alte Wahrsagerein seine geliebte Frau gewesen ist, die ihm (als Geist) einen letzten Dienst erweisen wollte

K. verschluckt den Zettel, ohne den Namen preiszugeben und wird geköpft

K.s Kinder werden später geadelt, bekommen ihren Besitz zurück und sächsischer Fürst kehrt als gebrochener Mann nach Sachsen zurück

Der Gute Mensch von Sezuan Inhaltsangabe / Zusammenfassung

Der deutsche Dichter und Dramaturg Bertolt Brecht wurde am 10. Februar 1898 in Augsburg geboren. Von 1933 bis 1947 lebte er unter anderem in Dänemark und in den USA im Exil, ab 1948 in Ostberlin, wo er mit seiner Frau Helene Weigel das Berliner Ensemble gründete.

Brecht schrieb hauptsächlich gesellschaftskritische Gedichte, Songs, Lehrstücke und sozialistisch-realistische Dramen, außerdem entwickelte er das Programm des epischen Theaters, das vor allem durch den Effekt der Verfremdung zur Stellungnahme zwingt.

Brecht verstarb am 14. August 1956 im Alter von 58 Jahren in Berlin.

Das Drama „Der gute Mensch von Sezuan“, eine Parabel, spielt in der Hauptstadt der Provinz Sezuan auf einer Zeitebene und zeigt am Einzelschicksal der Protagonistin das allgemeine Gesetz dieser Welt auf, daß es unmöglich ist, „gut zu sein und doch zu leben“. Es wurde 1943 uraufgeführt und gilt auch als Brechts geschlossenstes Stück.

Eines Abends begegnet der obdachlose Wasserverkäufer Wang auf der Straße drei Göttern, die auf der Suche nach den guten Menschen sind, denn „seit 2000 Jahren gehe dieses Geschrei, es gehe nicht weiter mit der Welt, so wie sie ist. Niemand könne gut bleiben.“

Wang sucht erfolglos nach einem Nachtquartier für die Götter, weil sogar die Ärmsten Gleichgültigkeit und Selbstsucht gegenüber den anderen zeigen, und seien es „die Erleuchteten“ selbst. Erst die Prostituierte Shen Te verzichtet auf ihren nächsten Kunden, obwohl dieser das unentbehrliche Mietgeld eingebracht hätte, und nimmt die Götter bei sich auf. Als diese sie am nächsten Morgen auffordern, auch weiterhin gütig zu bleiben, verweist Shen Te auf ihre finanzielle Notlage und erhält von den Göttern einen Geldbetrag, von dem sie sich einen kleinen Tabakladen kaufen kann. Bald kommen um Hilfe Flehende zu ihr, die Shen Te bei sich aufnimmt und versorgt, sie selbst aber steht dadurch beinahe wieder vor dem Ruin. In ihrer Not erfindet sie die Rolle des hartherzigen und geschäftstüchtigen Vetters Shui Ta, als der sie den Schmarotzern gegenüber auftritt und ihre geschäftlichen Interessen skrupellos durchsetzt.

Durch ihre Liebe zu dem stellungslosen Flieger Yang Sun gerät Shen Te erneut an den Rand ihrer Existenz, für ihn verkauft sie nämlich ihren Laden, damit Sun durch Bestechung eine Stelle in Peking antreten kann. Sie merkt nicht, daß sie für ihn nur Mittel zum Zweck ist – er verläßt die von ihm Schwangere.

Shen Te muß erneut ihr verhaßtes Gegen-Ich, den Vetter Shui Ta, zu Hilfe rufen. Dieser gründet in verfallenen Baracken eine Tabakfabrik und zwingt all diejenigen, denen Shen Te so behilflich war, gegen Hungerlöhne für ihn zu arbeiten. Mit Shui Ta blüht das Geschäft auf, doch wegen Shen Tes „Verschwinden“ wird er verdächtigt, seine Cousine ermordet zu haben. Er wird vor Gericht geführt, dessen Vorsitzende die drei Götter sind, die Shen Te einst bei sich aufgenommen hat. Nur ihnen gibt der Angeklagte in seiner Verzweiflung sein wahres Ich preis, doch die Götter geben Shen Te keine Lösung für ihr Problem, sie raten ihr, einfach gut zu sein.

Der Schluß des Stückes bleibt offen, nur ein Spieler wendet sich mit einem Epilog an das Publikum und weist es an, selbst eine Lösung für den guten Menschen von Sezuan, Shen Te, zu finden.

Mir persönlich gefällt „Der gute Mensch von Sezuan“ gut, weil es nach mehr als einem halben Jahrhundert seit seiner Entstehung noch immer ein aktuelles Thema behandelt. Ich denke, Brecht wollte damit aufzeigen, daß es zum Teil auch unser aller Egoismus ist, der die Weltbevölkerung in Klassen einteilt, Menschen ins Unglück treibt, und daß es doch nicht schwer ist, neben dem eigenen Vorteil auch ein bißchen an den der Mitmenschen zu denken.

Irrungen, Wirrungen Inhaltsangabe / Zusammenfassung

Fontane beschreibt die Irrungen / Wirrungen einer Gesellschaft, die sich vom Gebot der Menschlichkeit entfernte und an dem das Liebesverhältnis eines Adligen und einer kleinen Plätterin scheitern muß. Allein in deren Gerdächtnis dauert die Herzensbindung an. Die Handlung spielt in Berlin Ende des 19. Jahrhunderts (Ende der 70er Jahre). Es wird dabei die Liebesbeziehung zwischen Lene Nimptsch und dem Baron Botho von Rienäcker geschildert, von deren geheimgehaltenem Verhältnis lediglich die Mutter Lenes und deren beste Freundin und Nachbarin, die geschwätzige Frau Dörr, wissen. Das Paar hat sich auf einer Segelpartie kennengelernt, als das Boot, auf dem sich Lene befand, zu kentern drohte und sie und ihre Begleitung durch Botho und seinen Freund „gerettet“ wurden. Nach dem anschließenden Spaziergang nach Hause bat Botho, Lene wiedertreffen zu dürfen. Das Liebespaar trifft sich nun mehrmals wöchentlich heimlich in der Wohnung von Lene und deren Mutter, unternimmt einige Ausflüge durch die Gärten in der Nähe der Nimptsch'en Hütte und später einen Ausflug in eine abgelegene Pension, wo beide ein Wochenende zu zweit verbringen; allerdings werden beide am Sonntag von den Freunden Bothos überrascht, die ebenfalls mit Bekannten einen Tag in der Natur verbringen wollen. Somit findet die Zweisamkeit ein jähes Ende.

Durch Bothos verschwenderischen Lebenswandel und den seiner Mutter befindet sich die Familie in finanziellen Engpässen, die Botho (Premierleutnant im kaiserlichen Regiment) durch eine Hochzeit mit der wohlhabenden Käthe von Sellenthin ausgleichen soll. Die Erwartungen der Gesellschaft erklärt Bothos Onkel Kurt Anton diesem bei einem Essen (sowohl im Hinblick auf weitere finanzielle Verluste, da sich der Onkel nicht zur Unterstützung bereit erklärt, als auch durch die Anforderungen der Gesellschaft). Nicht zuletzt durch das Drängen seiner Mutter erklärt sich Botho nach kurzem Zögern (und einem Ausflug mit dem Pferd in die Natur) zur Hochzeit bereit, die bereits seine Eltern nach seiner Geburt mit der Familie von Sellenthin verabredeten. Er teilt Lene das Ende der Beziehung brieflich mit, die darauf bereit vorbereitet war, da sie die ständischen Anforderungen richtig einschätzte und eine dauerhafte Bindung an Botho nicht erwartete. Es kommt zu einem letzten kurzen Treffen zwischen beiden im Hause der Nimptschs.

Nach der Hochzeit zieht sich Lene völlig zurück, sie trifft Botho noch einmal mit seiner Frau auf der Straße, gibt sich allerdings nicht zu erkennen; daraufhin zieht sie mit ihrer Mutter in einen anderen Bezirk, da sich herausstellte, daß Botho nur unweit von ihrem alten Haus eine Wohnung bezogen hat. Botho findet keine richtige Erfüllung in der Beziehung zu Käthe, da diese ihm zu oberflächlich und kindisch erscheint. Käthe unternimmt im Jahre ´78 eine mehrwöchige Kur. Kurze Zeit nach dem Umzug stirbt Lenes Mutter. Botho erfährt drei Wochen später davon und erfüllt sein Versprechen gegenüber der alten Frau, indem er ihr auf deren Grab einen Kranz legt.

Lenes neuer Nachbar Gideon Franke macht ihr einen Heiratsantrag, woraufhin Lene ihm die Affäre mit Botho gesteht. Gideon stellt daraufhin Botho zur Rede, um etwas über Lene zu erfahren. Dieser bestätigt die Version Lenes und gratuliert Gideon zu dieser Frau. Somit heiraten die beiden, Botho erfährt durch eine Zeitungsanzeige, die seine Frau Käthe liest, von der erfolgten Hochzeit. Botho und Lene sahen sich nach der Trennung vor Bothos Hochzeit nicht wieder, bis auf ein Treffen, bei dem Lene sich nicht zu erkennen gab.

Die Steinklopfer Inhaltsangabe / Zusammenfassung

Die Novelle „Die Steinklopfer“ wurde von Ferdinand von Saar in der Mitte des 19. Jahrhunderts verfasst. In der Novelle behandelt Saar die Thematik der Arbeitsverhältnisse und sozialen Missstände der damaligen Gesellschaft. In diesem Buch dreht sich alles um die zwei Hauptpersonen Georg Huber und Terkschka und deren Erlebnisse.

Georg Huber wurde wegen bösen Fiebers aus dem Militär entlassen und sucht nun Arbeit. Durch Glück bekommt er diese beim Bau der Semmeringbahn. Er wird sofort zur Hütte Nummer 7 am Semmering hinaufgeschickt. Da der Aufseher noch nicht da ist, macht er zuerst Bekanntschaft mit Terkschka. Terkschka, die Stieftochter des Aufsehers, ist gerade mit dem Nähen einer Jacke beschäftigt, welche bis zum Abend fertig sein muss. Sie erzählt ihm, dass der Aufseher nach Schottwien gegangen ist um im Wirtshaus ausgelassen zu feiern. Während die Sonne schon fast untergeht kommt er vom Feiern zurück und trifft auf Georg. Da seine Stieftochter noch nicht mit dem Nähe der Jacke fertig ist, muss sie die ganze Nacht dafür durcharbeiten, befahl der Aufseher. Dann wendet er sich Georg zu. Nur widerwillig akzeptiert er ihn als Arbeiter, als Georg ihm den Zettel zeigt. Terkschka zeigt ihm seinen Schlafplatz und so endet der erste Tag für Georg. Am nächsten Morgen zeigt sie ihm seine Arbeitsstelle und sie beginnen gemeinsam zu arbeiten. Georg erzählt ihr seine Geschichten vom Militär. Er ist wegen des Fiebers noch total erschöpft und Terkschka gibt ihm etwas Brot zu essen. Sie rät ihm, zuerst noch kein Fleisch zu essen und sehr sparsam mit dem Geld umzugehen. Sie sagt ihm, dass ihr Stiefvater nur billiges Fleisch in der Stadt kauft und sehr viel dafür verlangt, wodurch schon fast alle Schulden bei ihm haben. Sie leiht ihm etwas Geld und er verspricht ihr es wiederzugeben. Sie sagt ihm, dass der Aufseher ihr Geld einbehält und sie nichts dagegen tun kann. Georg ist zuerst kein Fleisch und kommt so mit der Zeit wieder zu Kräften. Der Aufseher missbilligt die Beziehung zwischen Terkschka und Georg und verbietet ihnen weiter gemeinsam zu arbeiten. Georg wird nun an eine andere Stelle versetzt um Steine zu klopfen. Eines Tages verabreden sich die beiden heimlich um am Sonntag in Schottwien in die Kirche zu gehen. Dieser Sonntag ist der schönste Tag im Leben von Georg und Terkschka. Sie kommen erst spät abends nachhause und hoffen, dass der Aufseher nichts bemerkt hat. Nun treffen sie sich wieder heimlich während der Arbeit, aber eines Tages bemerkt dies der Aufseher und entlässt Georg. Der Aufseher ist wütend, als Georg und Terkschka in die Hütte kommen und ihm mitteilen, dass er und Terkschka ihn verlassen. Er wirft Terkschka in einen kleinen Keller. Als Georg fordert Terkschka wieder frei zu lassen stürzt sich der Aufseher mit einem Messer auf ihn. Georg ist schneller und tötet den Aufseher mit einem Hammer. Terkschka ist frei und Georg stellt sich der Polizei. Er wird verhaftet und kommt ins Gefängnis. Als nach 4 Monaten Georg noch immer eingesperrt ist und es noch nicht zu einer Verhandlung kam, wendet sie sich an den Auditor. Weitere Monate vergingen und nichts geschah. Nun wendet sich Terkschka

an den Oberst und schüttet dort ihr Herz aus. Dieser verspricht ihr, dass die Sache schnell erledigt wird und beordert den Auditor zu sich. Wenige Stunden später bekommt Terkschka ihren Georg zurück. Der Oberst veranlasst, dass sie ein kleines Bahnwärterhaus und ein winziges Feld bekommen. Terkschka und Georg finden dort ihr Glück.

Sturm und Drang

Referat – Sturm und Drang

1. Von der Zeit der Aufklärung zur Zeit des Sturm und Dranges (1770-1789)

1.1. Der Geist der Aufklärung – eine kurze Wiederholung

-beherrsch. Geistesbewegung d. frühen 18. Jhd., geht auf ältere Wurzeln
bis in Renaissance zurück, hat Bedeutung bis heute nicht verloren

- Zitat: "…Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen…. "

- daraus erkennbare Grundidee: Kraft der Vernunft u. d. gesunden
Menschenverstandes, d.h., die Fähigkeit, Sachverhalte im Zusammenhang und
durch Erfahrungswerte zu erkennen, wird Maß aller Dinge; alles nicht
Faßbare, Irrationale verpönt

(stellt Vernunft über Glauben – für alles eine rationale und wissensch.
Erklärung möglich.

-fordert auf zu:

(1) Menschlichkeit u. Brüderlichkeit zw. allen Menschen

(2) Freiheit des Geistes und Denkens

(3) Streben nach Glück durch tugendhaftes Leben

(4) gg. Ständewirtschaft, für Wohlstand aller Menschen, äußert Kritik am
Feudalismus, Literatur u. Philosophie d. Feudalismus

(greift Kirche an, beansprucht ihre Macht; bisher Kirche- Vorgabe des
Glaubens u. Denkens, Formung des Weltbildes – keine eigene Meinung der
normalen Bürger – alles vorgegeben

1.2 Einige wichtige Vertreter und ihr Beitrag

- in Frankreich u.a. François Voltaire (radikal)

- in Deutschland z.B. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)

1.2.1 Gotthold Ephraim Lessing:

- Streit mit hamb. Pastor Goeze 1777

- Verbot des Schriftverkehrs durch Herzog 1778

(einzig "legale" Möglichkeit – Theater – zur Antwort ("Nathan der Weise")

1.2.1.1. "Nathan der Weise"

- Religionskonflikt zw. Judentum (Nathan), Christentum (Tempelherr) u.
Islam (Saladin)

Frage: Welche Religion ist die absolut richtige?

-dadurch, dass sich Verwandschaftsverhältnisse unter den Leuten
herausstellen, wird eine bewußte Verstrickung erzeugt

= Widerspruch zur Kirche, die einzig richtige Religion zu vermitteln

(Frage der Religion nicht eindeutig klärbar

wichtig (!): Ergebnis, Hilfefunktion für Anhänger in Situationen des
Lebens

- dabei Nathan – Idealfigur: -weise, vernünftig, tolerant

1.3. Erfolge, Wirkung, Folgen der Aufklärung

- Erfolge der Technik u. Naturwissenschaften durch methodische Denkweise

- ration. Lebensstil – wirtschaftlicher Erfolg = Aufstieg des Bürgertums

- pol. Folgen: Menschen-/ Bürgerrechte (z.B. Leben, Freiheit, Eigentum)

Gewaltenteilung (Legislative, Judikative, Exekutive) – erstmals gefordert
während Frz. Revolution 1789

2. Die Grundanliegen des Sturm und Dranges

2.1. Soziale Tendenzen u. ihre Folgen

- Bauernkriege, 30jähr. Krieg, Stärkung der Kirche (gehemmte Entwicklung
d. Frühkapitalismus;

- kleinstaatlicher Absolutismus (Verhinderung eines gesamtnationalen
Marktes (hätte Entwicklung der Prod.- Formen gefördert); u.a. durch
Wegezölle,…

deshalb 1750 – einzelne Gebiete D.'s mit unterschiedlich stark
entwickelter ökonom. Struktur u. untersch. Prod.- Methoden

- Fehlen eines organisierenden, politischen Zentrums (weder Berlin nach
Dresden noch…) zur Steuerung der Wirtschaft

- nur vereinzelt Ausbruch des Handwerks aus Zunftordnung

- industr. Produktion – Beruhen auf zurückgebliebenem Verlagssystem und
fehlender Arbeitsteilung

(Fakten = Erklärung für uneinheitliche Struktur u. relat. Schwäche d.
dtsch. Bürgertums

2.2. Zeichen der Zurückständigkeit Deutschlands:

- z.B. 4/5 d. Bevölkerung – Leben von einer Landwirtschaft mit völlig
veralteten Prod.- Methoden, gering steig. Produktivität

2.3. Schwache Belebung der Wirtschaft ab ca. 1770

- Vergrößerung von Manufakturen

- Entstehen neuer Unternehmen

- Ausbau und Verbesserung des Verlagssystems

(alte feud. Prod.- Methoden = Hemmnisse der Entwicklung

2.4. Höhepunkt der Fäulniskrise des Feudalabsolutismus:

- Landwirtschaft- keine Deckung des Nahrungsmittelbedarfs wg. rückständ.
Prod.- Methoden (Lebensmittelknappheit, Teuerung; Mißernten + Kriege
(Hungersnöte + Ausnutzung d. Verhältnisse durch Getreidespekulanten

- insgesamt Widersprüche in feud. Produktionsverhältnissen wurden
deutlicher denn je (Suche nach Auswegen

2.5. Ansätze zur Lösung der Probleme u. ihre Wirkung

- Propagierung neuer Prod.- Methoden wie in England u. Frankreich =
Angriff auf feudalabsolutistische Ordnung

- in Publikationen – Lautwerden von Forderungen nach "denkendem Bauern":
praktisch und theoretisch geschulter Produzent, interessiert an
Verbesserung des Anbaus (nur durch mittelalterlichen Pächter oder ökonom.
starken, freien Bauern möglich

jedoch:

- Entwicklung derergleichen gehemmt durch vielfache Form der Abhängigkeit
der Bauern,z.B.:

- Erbuntertänigkeit, Frohndienste

trotzdem:

- Tatsache der Diskutierung neuer Möglichkeiten in der Landwirtschaft,
Propagierung modernerer Arbeitsweisen = gleichbedeutend mit antifeudalen
Angriffen u. Meinungsstreit:

- dabei Bauer als wichtigster Produzent im Mittelpunkt des Interesses

- nicht mehr Abwertung als arme, bedauerliche Kreatur, sondern Anerkennung
als Mensch mit ungenutzten Fähigkeite und Möglichkeiten – wirtschaftlich
und kulturell

(aus dieser Einschätzung steigende Verbundenheit d. bürgerlichen
Intelligenz mit bäuerlichen Kräften erkennbar

- diese Veränderungen von Bauern und Bürgertum nicht erwartet

- bürgerliche Intelligenz – Hoffnug, Adel für Revolution von oben
gewinnbar, zumal Anzeichen v. adl. Interesse dafür gelegendlich erkennbar,
weil Steigerung Agrarprod. nötig u. in eigenem Interesse

2.6. Beispiele für fortschrittliche Adelskreise:

- Fürstenhofe Sachsen- Weimar, Schaumburg- Lippe, Anhalt- Dessau

- sollten nach Vorstellungen v. Vertretern der bürgerlichen Intelligenz
Bürgertum neue Möglichkeiten eröffnen,

-z.B. Verteilung d. Bodens u. Kammergüter an Pächter

allerdings:

- Grenzen d. adlig. Reformbereitschaft bald erreicht – Vorschläge gingen
ihnen zu weit, sahen Macht u. Stellung in Gefahr

(ökonom. Aufschwung nur Episode – ohne grundlegenden Einfluß auf wirtsch.
Weiterentwicklung

2.7. Veränderungen auf dem Gebiet der Literatur

Hinweiß,

-… dass literarisch und philosophische Weiterentwicklung vorherigen
ökonom. Aufschwung bedingt – "Wirtschaft ist Unterbau, Literatur ist
Draufbau"

Karl Marx:

- "unegales Verhältnis der materiellen Produktion… zur künstlerischen
(Leistung u. Entwicklung) " trifft auf D. nach 1760 zu;

= vorübergehende Entwicklung kapital. Elemente bewirkt Steigerung der
künstl. Qualität

(besonders im Bereich d. Literatur, die gewissen Abstand zur feud.
Gesellschaft erkämpft hatte, sichtbar

2.8. Der Begriff Sturm und Drang – seine Anliegen

J.W. Goethe:

- Sturm und Drang = "liter. Revolution"

- "Literatur d. aufstrebenden Bürgertums", gg. verfallenen
Feudalabsolutismus kämpfend

- alle Leistungen – Überwindung der verrotteten Zustände + Schaffung einer
bürgerlichen Nation

-Sturm u. Drang:

- Begriff nach Drama von Friedrich Maximilian Klinger (1752- 1831)

- Weiterführung wesentlicher Inhalte der Aufklärung

aber qualit. Verbesserungen…

2.9. Änderung…

- d. gesellsch. Stellung d. Schriftstellers – Lösung vom Mäzenat,d.h., von
der Gönnerschaft – konsequent; selbständige, frei fühlende Persönlichkeit

-… der Bedingungen – durch stärkeren Buchdruck Erweiterung d. bürgerl.
Lesekreises

-… des Verhältnisses zum Publikum, der Rolle der Literatur in der
Gesellschaft, in der Verwendung best. Formen u. Gestaltungsmittel

- starke Verehrung der Natur durch Dichter – "Empfinden der lebendigen
Einheit der Welt" (Goethe);

Goethe – Studien der Osteologie (Knochenlehre) – Entdeckung des
Zwischenkieferknochens – erhält Beweiß, dass Mensch und Tier gleichermaßen
den Gesetzen der Natur unterworfen sind

(Streben nach Wirklichkeit, Echtheit, Unverfälschtheit – Interesse d.
unteren Volksschichten

2.9.1. Auswirkungen dieser Veränderungen:

- Streben der Stürmer und Dränger nach Bündnis mit bäuerlich- plebejischen
(= polit. freien, aber nicht vollberechtigten) Schichten im Gegensatz zur
Aufklärung mit vorsichtiger Haltung u. vorwiegend theor. Bund zw. Dichter
und Volk

(Bestrebungen erkennbar durch:

- bewußte Gegenüberstellung der "Welt der Hütten" u. der "Welt der
Schlösser"

(genaue Darstellung d. sozial. Unterdrückungen

(scharfe Verurteilung d. feud. Welt in ihrer antination. Rolle

- Bürger – Recht auf natürl. Empfinden u. vernunftgem. Denken

- Schaffung eines positivbürgerlichen Helden, der aktiv ist, sich nicht
versteckt, selbstbewußt ist, seinem Unmut Luft macht, sich gg. Einengung
wehrt;

Friedrich Engels gibt in Brief an Conrad Schmidt am 27.10.1890 meist Held
aus kleinbürgerlichen oder plebejischen Schichten

3. Beispiel eines positivbürgerlichen Helden

Gottfried August Bürger (1747-1794):

Der Bauer

An seinen durchlauchtigen Tyrannen

Wer bist du, Fürst, dass ohne Scheu

Zerrollen mich dein Wagenrad,

Zerschlagen darf dein Roß?

Wer bist du, Fürst, dass in mein Fleisch

Dein Freund, dein Jagdhund, ungebleut

Darf Klau' und Rachen haun?

Wer bist du, dass, durch Saat und Forst,

Das Hurra deiner Jagd mich treibt,

Entatmet, wie das Wild? –

Die Saat, so deine Jagd zertritt,

Was Roß und Hund, und du verschlingst,

Das Brot, du Fürst, ist mein.

Du Fürst hast nicht, bei Egg' und Pflug,

Hast nicht den Erntetag durchschwitzt.

Mein, mein ist Fleiß und Brot! –

Ha! du wärst Obrigkeit vor Gott?

Gott spendet Segen aus; du raubst!

Du nicht von Gott, Tyrann!

(1773)

3.1. Inhalt und Bedeuteung des Werkes

- Form des Rollengedichtes (Schaffung einer Figur, die Aussagefunktion
übernimmt; F. spricht für eine ganze Gruppe von Leuten, hier in Form eines
fiktiven Briefes

Bsp.: "Der Bauer…" – nicht "Ein Bauer…" in Überschrift

- Formulierung "An seinen durchlauchtigen Tyrannen" = Verhöhnung

- gegensätzlich: "durchlauchtigen" ( ("Tyrannen" – hebt "durchlauchtigen"
auf

- "DU"- Anrede (Str. 1-3) – starke Beleidigung des Fürsten

-Briefform an sich- satirisch, Bauer d. 18. Jhd. kann nicht lesen (nach
Gerhard Kaiser; Gesch. d. dtsch. Lyrik 2, S. 411)

- holprige Formulierungen – Zeichen für sprachl. Unvermögen

(Streben des Sturm und Dranges, Stilcharakter dem Gedicht- Subjekt
anzupassen = mehr Natürlichkeit

- derbe Wortwahl ("ungebleut, haun, verschlingst"), Gewaltverben
("zerrollen, zerschlagen!), Verstöße gg. einfache Formen der Grammatik
(z.B. Verben in Vers 11 u. 15 verlangen Plural) – Zeichen bäuerliche
Unbeholfenheit

- Verwendung dreizeiliger Strophen – problem. Form, "die leicht
unvollständig, oder unsymmetrisch klingt" (Kaiser, 1958, S. 42); reimlos -
Absicht der Schaffung eines unkunstvollen Werkes, das der Situation
entspricht

- Dreiteilung des gesamten Gedichtes – Steigerung der Aussage:

Str. 1-3

- Form der rhetorischen Frage + identischer Strophenbeginn – rücken
sinngemäß zu einer Einheit zusammen

- Ausdruck von Wut u. Empörung durch "Wer bist du", aber auch Verachtung,
weil abfällige Antwort hintergründig schon mitschwingt

- drastische Ausdrücke (Roß und Wagen, Hund und Jagd) – Erscheinung des
Bauern als Gejagter; muß ständig aufpassen, nicht den unwillkürlichen
Mißhandlungen der Fürsten (ohne Strafe) zum Opfer zu fallen, denn:

Bauer in wehr- u. rechtslosem Zustand (ohne Erlaubnis keine Ehe,
Handwerkslehre, Verlassen des Landes) ( (Bauer – Besitzer Ländereien,
Leibeigener, Gerichtsherr (wahllos: Recht auf Kauf/ Verkauf von Menschen,
Entscheidung über Leben und Tod)

3. Str.

- Jagdrecht der Fürsten – Bauer = Treiber zum Spaß des Hofes (Parforcejagd
= Jagd auf einen markierten Verfolgten, verbotene Hetzjagd zu Pferd mit
Hundemeute auf lebendes Wild);

Bauer – Vergleich mit Wild

2. Teil

- Änderung der Sprachgestaltung von klagender, rhetorischer Frage zur
selbstbewußten Anklage

- Bauer setzt Fürst mit jagenden Tieren gleich; Fürst ist niedrigstes
("Roß und Hund und du")

- Bauer – Klarstellung von Besitzansprüchen ("Die Saat [...] das Brot
[...] ist mein") – Bezichtigung des Fürsten als Dieb;

begründet Anspruch auf Brot damit, dass es sein Produkt ist

(will sagen: "Wer nicht arbeitet, soll auch nicht essen."

Schlußstr.- vernichtendes Gesamturteil:

- Attacke Bauer gg. Anspruch d. Fürsten auf Titel "In Gottes Gnaden"
(vollkommen autonomer Herrscher, keiner staatl. Instanz Rechenschaft
schuldig, Vertretung Gotten auf Erden (Verlangen bedingungslosen Gehorsams
seiner Untertanen, andererseits Verpflichtung für Sorge um ihr
Wohlergehen) – Bestreitung diese Anspruchs = Zuspitzung der Anklage

4. Tendenzen innerhalb der Literatur gegenüber der Aufklärung

- gegenüber früher Aufklärung – starke Zunahme des Anteils der schönen
Literatur an Veröffentlichungen;

früher – Dominanz von theologischen Schriften, relionsphilosophischen und
erzieherischen Betrachtungen (mehr schöne Literatur

4.1. Änderungen innerhalb der schönen Literatur:

- früher mehr Moraldidaktik – Fabel, Kalendergeschichten als geeignete
Form (weniger Drama und Roman) (jetzt Roman u. Dramen mit durchgestalteten
Handlungen u. Vertiefung des histor. Konflikts = "Handlungsdrama" mit
individualisiertem, bürgerlichen Helden, einem "Selbsthelfer" als
Zentralfigur;

Drama – gute Gestaltungsmöglichkeiten d. gesellschaftl. Widersprüche D.'s
und große Publikumswirksamkeit

- später Aufnahme von volksliedhaften Elementen

- Verarbeitung gesellsch. Erfahrungen und Themen (Erreichen einer bis
dahin im 18.Jhd. noch nicht dagewesenen Volksverbundenheit und
Volkstümlichkeit

4.2. Besondere Vertreter und das Ende des Sturm und Dranges:

in frühen Werken Goethe's u. Schiller's – besondere Deutlichkeit dieser
Grundzüge:

- Schiller – Dramen mit sonst nie erreichter prinzipieller polit. Kritik
u. gestalteter Geschicklichkeit

- Goethe – besonders herausscheinendes ästhetisches und philosophisches
Urteil

- besondere Darstellung des Selbsthelfermotives und das hohe Maß an
Anklage – Beleg für Volksverbundenheit und Stellung von Goethe und
Schiller als Nationalautoren

- gleichzeitig – durch Verwendung des Selbsthelferthemas (z.B. Götz von
Berlichingen, auch Karl Moor) Darstellung des Dilemmas des Sturm und
Dranges – das Fehlen der Massenbasis

(nur Bestehen des Sturm und Dranges als literarische Revolution, aber
fehlende Umwälzung des Systems zu Gusten des Bürgertums und der Bauern

weitere Vertreter:

- Heinrich Leopold Wagner (1747- 1779): "Die Kindermörderin",

(Drama, 1776)

- Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792): "Der Hofmeister",

(Drama, 1774)

- Christian Friedrich Daniel Schubert: (Zeitschrift Deutsche Chronik,
Gedicht "Die Fürstengruft" in Gefangenschaft des Herzogs Karl Eugen
geschrieben)

- meist dragisches Scheitern der Stürmer und Dränger am Leben, ebenso wie
die "Idealmenschen" – stets im Kampf gg. die Gesellschaft unterlegen

(Verblassung des leidenschaftlichen Radikalismus' des Sturm und Dranges
gg. feudalabsolutistische Unterjochung, weil Dichter – Verlust des
Glaubens an Sieg mit zunehmendem Alter und Abwendung vieler Dichter zu
anderen Kunstrichtungen.

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Kapitel 1 : Literatur vor dem 18. Jahrhundert

1: Literatur vor dem 18. Jahrhundert

In der Zeit vor dem großen Epochenumbruch im 18. Jahrhundert war die Gesellschaft noch sehr stark ständisch gegliedert und wurde in ihrem Denken und Schaffen größtenteils von der Kirche beeinflusst.
Literatur kam in dieser Zeit nur in zwei verschiedenen Formen vor, denn die Autoren und Poeten arbeiteten entweder für die Kirche oder wurden von Fürsten für die Unterhaltung der Hofgesellschaft entlohnt.
Wegen dieser Ausrichtung auf die Kirche und den Adel gab es nur sehr wenig Literatur, die sich an das Bürgertum richtete, außerdem entstand Volksferne, Realitätsverlust, Künstlichkeit und Motivarmut der Literatur, dadurch verursacht, dass sich die Autoren an vorgegebenen Strukturen, Regeln und Normen orientierten.

Kapitel 2 : Die Epoche der Aufklärung

2.1 : Definition der Aufklärung

Die Epoche der Aufklärung vom 18. Jahrhundert bis zu Beginn des 19. Jahrhunderts, gilt als großer Epochenumbruch in West- und Mitteleuropa. Entscheidend für den Entwicklungsschritt hin zu unserer heutigen Gesellschaftsstruktur, der in dieser Zeit stattfand, waren die Forderungen der bürgerlichen Gesellschaft nach Chancengleichheit, Freiheit im Denken sowie wirtschaftlichen Handeln, was die bisherige, von der Kirche beeinflusst und geleitete, ständisch-gegliederte Gesellschaft ablöste.
Ein zentrales Ereignis dieser Epoche war die Französische Revolution, mit der das französische Bürgertum einen größeren politischen Einfluss forderte und durchsetzte, was in Deutschland unter vielen bürgerlichen Intellektuellen große Zustimmung fand. Zu einer bürgerlich-demokratischen Umwälzung des politischen Systems kam es jedoch durch die Schwache Position des Bürgertums nicht, und so beschränkte sich die Revolution in Deutschland vor allem auf die Philosophie und Literatur.
Der Epoche der Aufklärung liegt neben dem politischen Umsturz besonders das Durchsetzen der bürgerlichen Welt- und Gesellschaftsvorstellungen zugrunde, die den Idealen des Adels entgegengesetzt wurden und nach der nicht die Herkunft den Wert eines Menschen ausmacht, sondern die Entwicklung seiner intellektuellen, psychischen und physischen Fähigkeiten. Diese Entwicklung eines modernen Ich-Bewusstseins ist der Kern der gesamten Epoche der Aufklärung.

2.2 : Der Empirismus

Das Wort Empirismus ist aus dem lateinischen Wort experientia („Die Erfahrung“) abzuleiten. Der Empirismus hat seinen Ursprung in England. Sein Begründer John Locke verwarf die bisherige Vorstellung von angeborenen Ideen und führte die Erfahrung und sinnliche Wahrnehmung als einzige Mittel zum Erlangen von Erkenntnis an. Der Empirismus ist also eine erkenntnistheoretische Richtung, die alle Erkenntnis aus Sinneserfahrungen ableitet und damit im genauen Gegensatz zum Realismus steht.

2.3 : Der Rationalismus

Der Rationalismus bildet die Gegenströmung zum Empirismus und propagiert als Mittel zur Erkenntnisgewinnung anstatt der sinnlichen Wahrnehmung die Vernunft. Der Schwerpunkt des Rationalismus liegt also in der logischen Schlussfolgerung und nicht in der Schlussfolgerung aufgrund von sinnlichen Wahrnehmungen oder Erfahrungen.
Als Begründer des Rationalismus gilt John Descartes.

2.4 : Erziehung, Religion, Naturrecht

2.4.1 : Erziehung
Man führte die Schulpflicht ein, da die Aufklärer der Überzeugung waren, dass der Fortschritt der Menschheit auf der Erziehung / Bildung jedes Menschen beruht.
Das bestehende Schulwesen wurde reformiert und das Auswendiglernen von Lehrsätzen durch das Verstehen dieser ersetzt. Der Unterricht sollte eine lebenspraktische Ausrichtung bekommen, damit die Erkenntnisse des Verstandes praktisch angewandt werden können.

2.4.2 : Religion
Auch auf religiöser Ebene hat die Aufklärung große Veränderungen hervorgerufen. Das Lehren von Dogmen (Lehrsätzen) wurde in beiden Kirchen abgeschafft und es wurde mehrfach versucht die Kirche zu reformieren.
Die Aufklärer forderten eine Vernunftsreligion. Alle Glaubensinhalte sollten mit logischem Denken in Einklang gebracht werden.
Es wurde ebenfalls versucht die Vormundschaft der Kirche zu brechen und jeder sollte sich frei religiös betätigen dürfen.
Diese Forderung nach Toleranz gegenüber allen Religionen und religiösen Gemeinschaften wurde so immer stärker.
Den Maßstab für den Wert einer Religion lag für den Aufklärer in ihrer praktischer Wirkung, denn jede Religion hat nach ihrer Auffassung die Aufgabe den Menschen zu bessern.

2.4.3 : Naturrecht
Das Naturrecht besagt, dass alle Menschen von Geburt an gleich und frei sind. Das Recht auf Leben, Freiheit und Eigentum gebührt nach diesem Recht also jedem Einzelnen.
Dieser an sich schon ältere Gedanke wurde während der Epoche der Aufklärung wieder aufgenommen.
In der damaligen Zeit des Absolutismus und der Leibeigenschaft wurde es daher als ungeheuer revolutionär angesehen.
2.5 : Literatur in der Epoche der Aufklärung

Entscheidend für die Entwicklung der Literatur in der Epoche der Aufklärung war, dass sich die großen Handelsstädte neben den Höfen zu kulturellen Zentren entwickelten. Als Auftraggeber für literarische Werke traten nun anstatt der Fürsten Bürgerliche auf und so standen im Mittelpunkt der Literatur – ganz im Sinne der Aufklärung – immer öfters Menschen, die sich durch ihren Willen und ihre Vernunft zu „vollkommenen Wesen“ entwickelten. Ziel dieser Entwicklung war die Würdigung des bürgerlichen Lebens, sowie die Aufklärung des bürgerlichen Lesers.
Literatur kam im 18. Jahrhundert besonders in Form von Lehrgedichten, Fabeln, bürgerlichen Dramen und aufklärerischen Romanen vor.

2.5.1 : Die Dichtung in der Epoche der Aufklärung

In der Dichtung vollzog sich während des 18.Jarhunderts ein Wandel, durch den das bürgerliche Leben sowie die Aufklärung des Bürgertums an die Stelle des Lobs der Fürsten und die Unterhaltung der höfischen Gesellschaft rückte. Trotz dieser Nähe zum Bürgertum fand die aufklärerische Dichtung zunächst allerdings nur eine kleine Leserschaft, da weite Bevölkerungsteile weder schreiben noch lesen konnten, was es für die erstmals freien Schriftsteller meist unmöglich machte, von den geringen Auflagen ihrer Werke zu leben, zumal über viele Werke eine strenge Zensur verhängt wurde (siehe 2.9).
Dennoch setzte sich die Dichtung der Aufklärung schließlich durch.

2.5.2 : Das Drama in der Epoche der Aufklärung

Dem Drama kam in der Epoche der Aufklärung eine besondere Rolle zu, denn durch die Aufführung von Dramen im Theater oder durch Wandertruppen konnte man das größtenteils analphabetische Bürgertum gut erreichen. Man hoffte also, mithilfe des Dramas die Zuschauer und Leser besser „erziehen“ und verändern zu können als mit vielen anderen literarischen Gattungen, zudem kam ganz besonders im bürgerlichen Drama Kritik an der höfischen Gesellschaft zutage.

2.5.3 : Der Roman in der Epoche der Aufklärung

Wie das Drama erlebte auch der Roman gerade in Deutschland eine Blütezeit in der Aufklärung, denn erst die Aufklärer erkannten das Potenzial einer bisher als unbedeutend und verachtenswürdig geltenden literarischen Gattung. Wie in den anderen literarischen Gattungen wurde auch im Roman die Ausrichtung vom höfischen Leben auf das bürgerliche umgelenkt: Der adlige Held wurde durch einen bürgerlichen Protagonisten ersetzt. Dadurch entstand in der Aufklärung der „bürgerliche Roman“ als eine feste literarische Gattung, die auf die schwülstige Art des Erzählens, wie sie in den höfischen Romanen, die meist Übersetzungen ausländischer Werke waren, verzichtete. So waren bereits um 1770 alle anderen Romanformen vom bürgerlichen Roman verdrängt.

2.5.4 : Die Fabel in der Epoche der Aufklärung

Genauso wie auch Roman und Drama erlebte die Fabel in der Aufklärung einen Höhepunkt. Fabeln wurden zunächst vor allem für die Veranschaulichung von Ideen der Aufklärung und moralischen Lehren verwendet, ab 1750 stellten die Schriftsteller in Fabeln allerdings auch zunehmend die soziale Kritik an der Gesellschaft dar. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts konzentrierte sich diese Kritik auf die Lebensweise der feudalen Herrscher und die Fabel wurde immer mehr zur Satire des 18. Jahrhunderts.

2.5.4.1 : Ein Beispiel zur Fabel in der Epoche der Aufklärung

Der Tanzbär
Gotthold Ephraim Lessing

Ein Tanzbär war der Kett' entrissen,
Kam wieder in den Wald zurück,
Und tanzte seiner Schar ein Meisterstück
Auf den gewohnten Hinterfüßen
"Seht", schrie er "das ist Kunst; das lernt man in der Welt.
Tut es mir nach, wenn's euch gefällt,
Und wenn ihr könnt!" – "Geh", brummt ein alter Bär,
"Dergleichen Kunst, sie sei so schwer,
Sie sei so rar sie sei,
Zeigt deinen niederen Geist und deine Sklaverei."

Ein großer Hofmann sein,
Ein Mann, dem Schmeichelei und List
Statt Witz und Tugend ist;
Der durch Kabalen steigt, des Fürsten Gunst erstiehlt,
Mit Wort und Schwur als Komplimenten spielt,
Ein solcher Mann, ein großer Hofmann sein,
Schließt das Lob oder Tadel ein? 

2.6 : Lesepublikum

Zu Beginn des 18. Jahrhundert beschränkte sich die Lektüre derjenigen, die lesen und schreiben konnten (um 1770 waren es 15% der Gesamtbevölkerung, 1800 bereits 25%) zumeist auf die Bibel oder andere religiöse Schriften.
Das Lesepublikum bestand aus akademisch gebildeten Menschen des dritten Standes, das waren besonders Theologen, Sprachgelehrte sowie Schulmänner.
Trotz, oder gerade wegen der hohen Analphabeten-Rate dieser Zeit, zeigt die Gründung von Lesegesellschaften und Lesezirkeln, die zur Verbilligung von Lektüren, Büchern und Zeitschriften dienten, das große Bedürfnis des Lesepublikums an Lektüre und Diskussion.
Ab 1800 gab es dann schließlich auch vermehrt Leihbibliotheken, in denen sich auch die Kleinbürger, die sich die Mitgliedschaft in einem Lesezirkel oder einer Lesegesellschaft nicht leisten konnten, Zugriff auf Bücher und Zeitschriften erhielten.

2.7 : Theatergeschichte im 18. Jahrhundert

Anfang des 18.Jahrhundert existierte das Theater in Deutschland fast nur in Wandertruppen, die von Markt zu Markt zogen und mit ihren Stücken das „gemeine Volk“ unterhielten, jedoch von der „guten Gesellschaft“ nicht besucht wurden.
Die Schauspieler dieser Wandertruppen waren meist materiell verarmt und führten eine gesellschaftlich verachtete Existenz.
Die Theaterkunst befand sich dramaturgisch auf einem Tiefpunkt: Es wurden hauptsächlich Stehgreifspiele aufgeführt, in denen nur der Szenenablauf festgelegt wurde und es gab in jedem Stück standardisierte Typen: Den Liebhaber, den Lüstling, die schlaue Tochter, den alten Vater und den Harlekin, der sich nicht in die Handlung einfügte, sondern sie durch spontane Handlungen unterbrach. Dieser Harlekin war damals die Hauptattraktion der Wandertruppen.
Neben diesen Wandertruppen gab es nur noch das angesehene und privilegierte Staatstheater, das zur Unterhaltung der aristokratischen Hofgesellschaft diente und von fest engagierten italienischen und französischen Schauspielertruppen getragen wurde.
In dieser Situation setzte der Leipziger Literaturprofessor Gottsched mit verschiedenen Reformen beim verachteten „Pöbeltheater“ an. Vorbild für Gottsched war dabei das klassizistisch-französische Theater. Nach diesen Reformen sollten die Volkstheater (also die Wandertruppen) in ihren Stücken die Ständeklausel beachten, den Harlekin von der Bühne verbannen, moralisch belehrend und erzieherisch wirken, allgemeine Sittenkritik leisten (also die Fehler und Schwächen der einzelnen Personen aufzeigen), nicht über die Vorstellungskraft der Menschen hinausgehen und die Einheit des Ortes, der Handlung und der Zeit einhalten.
Nach Gottsched sollte das Theater der Aufklärung vor allem eine erzieherisch-belehrende Wirkung bei den Menschen erzielen, der Dichter sollte einen Erzieher der Leserschaft darstellen.
Lessing, einer der schärfsten Kritiker Gottscheds, forderte dagegen die Überwindung der Ständeklausel und die Einführung eines Nationaltheaters für die gesamte Bevölkerung. Dieses Nationaltheater sollte, anders als das Wandertheater oder das Hoftheater, nicht von anderen Ländern beeinflusst werden und musste aktuell sein.

2.8 : Verlagswesen und Buchproduktion

Ein Wandel vollzog auch das Verlagswesen und die Buchproduktion im Zeitalter der Aufklärung.
Durch die aufsteigende Zahl der Schriftsteller und die damit verbundene Erhöhung der Bücheranzahl, kam es zu einer Neu-Organisation im Bereich Produktion und Verkauf. Sie waren nun deutlich marktwirtschaftlich orientierter.
Es entstand ein Produktions- und Verlagssystem, welches auf der Grundlage basierte, dass die Herstellung und der Vertrieb der Bücher unabhängig voneinander statt fand.
Verleger gaben die Produktion der Bücher in einer Druckerei in Auftrag, von wo aus sie an die so genannten Sortimentsbuchhändler weiter gegeben wurden, welche für den Verkauf zuständig waren.
Dieses System brachte Vor- als auch Nachteile mit sich. Positiv zu verzeichnen war, dass nun feste Preise existierten und Bücher das ganze Jahr hinweg vom Händler bezogen werden konnten (Früher war dies nur einmal im Jahr, während einer Messe, möglich).
Doch die Buchhändler konnten nun auch ohne Rücksicht auf Autoren- und Verlagsrechte gefragte Bücher nachdrucken und somit den Gewinn des Verlegers und des Autoren verringern.
Desweiteren entstand im 18. Jahrhundert auch ein ausgedehntes Zeitungs- und Zeitschriftenwesen, welches durch langsame Produktion und Verbreitung zwar nicht über das Tagesgeschehen informierte, sich aber auf zum Beispiel gesellschaftliche oder religiöse Themen spezialisierte.
Diese erschienen meist wöchent- oder monatlich und mussten abonniert werden.

2.9 : Die Zensur

Im 18. Jahrhundert unterliefen Bücher einer Zensur, die sich negativ gegen das derzeitige Staatsystem oder die Religion wendeten. Auch durften Bücher, welche „ die Sitten verderben“, wie es die Wiener Bücherkommission um 1760 verlauten lies, nicht gedruckt werden.
Auch Lessing fiel die Zensur zur Last, als er 1764 religiöse Schriften eines Freundes (Name ist unbekannt) veröffentlichte. Es begann ein Konflikt mit dem damaligen Hauptpastor von Hamburg, da dieser darin einen Angriff auf den Offenbarungsglauben der Bibel sah. So wurden die Schriften vom Herzog von Braunschweig zensiert.
Um der öffentlichen Zensur zu entgehen unterwarfen sich manche Schriftsteller einer so genannten „selbstauferlegten Zensur“. Dies bedeutete, dass sie „gefährliche“ Aussagen gar nicht erst niederschrieben. Auf diese Weise sicherten sie den Verkauf des Buchers und somit ihre Einnahmen.

Kapitel 3 : Emilia Galotti

3.1 : Inhaltsangabe von „Emilia Galotti“

Die Hauptperson des gleichnamigen Trauerspiels von Gotthold Ephraim Lessing ist das junge Bürgermädchen Emilia Galotti. Als Tochter des Offiziers Odoardo und seiner Frau Claudia, ist sie einem Grafen namens Appiani versprochen. Doch der Prinz Gonzaga des italienischen Fürstentums Guastella hat ebenfalls ein Auge auf sie geworfen, da er seine derzeitige Lebensgefährtin, die Gräfin Orsina, schon lange nicht mehr liebt.
An Emilias Hochzeitstag bittet er seinen Kammerdiener Marinelli ihm die Offizierstochter näher zu bringen. Aus diesem Grund inszeniert dieser einen Überfall auf die Kutsche der Verlobten, wobei Graf Appiani ums Leben kommt. Emilia wird nun  auf das Lustschluss des Prinzen gebracht, damit dieser dort die Chance ergreifen und die Rolle des selbstlosen Retters einnehmen kann.
Für Emilia beginnt nun ein innerer Konflikt. Auf der einen Seite möchte sie an ihrer Erziehung und dem Wunsch ihres Vaters, dass sie in ein Kloster geht, da sie ihre Unschuld nun nicht mehr an ihren Versprochenen verlieren kann, festhalten.
Andererseits fasziniert sie der Prinz in seiner für sie fremden Welt und so entflammt auch ein Liebesgefühl für diesen.
Von diesen Hintergründen hin und her gerissen sieht Emilia keinen anderen Ausweg, als ihren eigenen Vater aufzufordern sie zu töten.

3.2 : Aufbauanalyse des Bühnenstückes

Der äußere Aufbau des Bühnenstücks „Emilia Galotti“ ist einfach gegliedert:
Es sind insgesamt fünf  Aufzüge (heutzutage Akte) zu finden. Der erste, dritte, vierte und fünfte Aufzug ist jeweils in acht Auftritte (oder auch: Szenen) unterteilt.
Die Ausnahme ist hier der zweite Akt der elf Szenen beinhaltet.
Am Anfang des Stückes ist keine Einführung vorhanden. Das Hintergrundwissen wird durch gezielte Blicke verschiedener Personen in die Vergangenheit nach und nach herbeigeführt. Während des Stückes wird der Zuschauer chronologisch durch die Geschehnisse geleitet, so kommt es zu einer zeitlichen Gliederung in fortlaufender Präsensform. Der Zeitraum ist einzig auf einen Tag (den Hochzeitstag von Emilia Galotti mit Graf Appiani) beschränkt.
Die Ortsführung beginnt im Kabinett des Prinzen und wechselt im zweiten Aufzug zu einem Saal im Hause der Familie Galotti. Die letzten drei Akte spielen im Lustschloss des Prinzen.
Durch den Tod Emilia Galotti’s wirkt das Ende abgeschlossen.
Das Verhältnis vom Bühnengeschehen zum Zuschauer ist eher distanziert, welches aber gut mit der angedeuteten Weltfremden harmoniert.

3.3 : Interpretation zu „Emilia Galotti“

Typisch für die Zeit der Aufklärung ist, dass die bis dahin ständisch-gegliederte Gesellschaft auch in der Öffentlichkeit kritisiert wird.
Dies greift Lessing auch in diesem Trauerspiel  auf, indem er die hierarchische Struktur des Hofes durch kriminelle Handlungen negativ darstellt.
Der innere Zwiespalt der Emilia Galotti zwischen ihrer Erziehung und den Gefühlen dem Prinzen gegenüber symbolisiert so auch den Konflikt zwischen der bisherigen Gesellschaftsform( Brigitte Soubyran beschreibt dies deutlich als „einen autoritären Anspruch einer längst vergangenen bürgerlichen Tugendmoral“) und den nun ausgebrochenen Forderungen des Bürgertums nach Chancengleichheit und freiem Denken.

Hört man erstmalig den Inhalt des Trauerspiels, so kommt die Frage auf, ob es nicht unmenschlich von  Lessing ist, die Lösung von Emilias Konflikt nur in ihrem Tod zu sehen. Dies würde auch den Vorstellungen der Aufklärer wiedersprechen.
Aber mit genau dieser „polemischen Art“, wie es beispielsweise Brigitte Soubyran beschreibt, versucht Lessing auf die Missstände der Gesellschaft aufmerksam zu machen. Die Moral der Gesellschaft stand zu dieser Zeit in einem großen Zusammenhang mit einem hohen autoritären Anspruch. Hierzu äußerte sich Hans A. Pestalozzi: „ Die schweigende Mehrheit kuscht, lässt sich verführen, liefert sich damit aus.“.
Hingegen tritt nun die Figur Emilia Galotti auf, die fast rebellisch reagiert, damit sie der Tugend ihrer Erziehung standhält. Doch welche auch feststellt, dass „die Verführung die größte Gewalt sei“. Dieser Ausspruch wird häufig als Schlüsselsatz des Stückes hervorgehoben.
Es ist typisch für Lessing Eltern, die noch nicht den Standpunkt der Aufklärer vertreten,  in der Rolle darzustellen, in der sie versuchen ihrem Kind keine moralische Autonomie an zu erziehen. So gibt es „keine Utopien, keinerlei Visionen, keine Möglichkeit der Veränderung“, wie Hans A. Pestalozzi weiter beschreibt.
Durch diese Moralvorstellungen bleibt für die Emilia nur die Frage zwischen Anpassung oder Selbstmord.

3.3.1 : Die Virginia Fabel
Das Schicksal der Emilia Galotti ist einer Fabel des römischen Geschichtenschreibers Titus Livius nachempfunden. Dieser erzählt eine Geschichte aus dem republikanischen Rom des 5 Jahrhunderts v.Chr. über eine Offizierstochter namens Virginia. Ein Ausschuss von zehn Patriziern (die Decemvirn) wollte die Macht im Staat an sich reißen. Ihre Willkürherrschaft griff auch in persönliche Bereiche über. Das Oberhaupt der Decemvirn, Appius Claudius, fand Gefallen an der Offizierstochter und wollte sie in seine Gewalt bringen.
Deswegen ließ er sie unter einem Vorwand festnehmen und vor Gericht stellen, dem er selbst präsidierte. So kam es zu immer gröberen Rechtssprüchen, die Virginia in Appius Claudius Hände bringen sollten. Ihr Vater entschloss sich aus diesem Grund sie vor aller Augen mit einem Messer niederzustechen, um ihre Jungfräulichkeit und Ehre zu erhalten.
Dies löste einen Volksaufstand gegen Appius aus, welcher den Aufstand der Decemvirn niederschlug.

3.4 : Charakterisierung der Hauptpersonen

3.4.1 : Emilia Galotti
Gibt dem Stück den Titel, ist aber nur selten präsent. Meist wird Emilia als ein bürgerliches Mädchen bezeichnet; das ist jedoch falsch.
Sie verkehrt auch in adeligen Verhältnissen und steht kurz vor der Heirat mit dem Grafen Appiani, um so ganz in die höfische Welt integriert zu werden.
Im übrigen verkehrt man im Hause des Kanzlers Grimaldi, dem Treffpunkt des Adels, zu dem auch der Prinz kommt.
Im Stück repräsentiert Emilia Galotti einen aufklärerischen Menschen, gefangen in der Zeit des Umbruchs, dessen Eigenschaften (Attribute) Marinelli ihr ironisch zuordnet: „Ein Mädchen ohne Vermögen und ohne Rang … aber mit vielem Prunke von Tugend und Gefühl und Witz“ (S.12).
Marinelli macht die einzige Aussage über Emilias bürgerliche Haltung, denn eigentlich gehört die Familie Galotti zum niederen Adel des Fürstentums. Es fehlt das Vermögen; der einzige Reichtum Emilias sind ihre Schönheit, ihre Tugend, ihre Unschuld und ihr Witz.
Das aber sind Zentralbegriffe der bürgerlich geprägten aufklärerischen Gesellschaftsentwürfe und Menschenbilder.
Zusätzlich bekommt Emilia „Natur“ zugesprochen, der zentrale Wert der europäischen Aufklärung. Emilia, im Besitz der „natürlichen“ Fähigkeiten, will und soll sich durch die Heirat mit Appiani und ihren Weggang in dessen „väterliche Täler“ vom Hofe und dem Prinzen entfernen, um, statt den feudal-höfischen Bedingungen gerecht zu werden, mit ihrem Manne „sich selbst zu leben“ (S.23). Es wurde der Schlachtruf des aufklärerischen Denkens.

3.4.2 : Gräfin Orsina
Von ihr wird viel gesprochen, aber nur im 4. Auftritt ist sie fast durchgehend anwesend.
Ihre Anwesenheit dort ist Zufall und Schicksal in einem: Sie hatte den Prinzen hinbestellt, er aber den Brief nicht gelesen und wollte Emilia treffen. Orsina kennt die Zusammenhänge nicht und nimmt des Prinzen Anwesenheit als Bestätigung für ihr Angebot. Andererseits ahnt sie von der neuen Leidenschaft des Prinzen, denn ihre Kundschafter hatten das Gespräch zwischen Emilia und dem Prinzen belauscht.
Wenn schon nicht mit dem Prinzen leben, will sie wenigstens mit ihm sterben: Deshalb hat sie den Dolch für den Prinzen und das Gift für sich in der Tasche, als sie kommt.
Eine andere Möglichkeit sieht sie darin, die Öffentlichkeit zu informieren („Morgen will ich es auf dem Markte ausrufen“ S. 61) und das Volk „aufzustacheln“, welches ein hohes Selbstbewusstsein erfordert.

3.4.3 : Prinz von Guastella
Er ist von bedeutender Veranlagung. Nicht zufällig weist die Kunstdiskussion mit dem Maler Conti aus, dass er ausgeprägte ästhetische Kenntnisse und Vorstellungen von der Autonomie der Kunst hat. Neben seinen Staatspolitischen Geschäften, denen er sich schon am frühen Morgen widmet, hat er vielfältige Interessen.
Beim Übermaß der Gefühle verlässt ihn allerdings, menschlich verständlich, aber politisch verantwortungslos, der Sinn für seine staatspolitischen Aufgaben. Denen stellt er sich eh nur widerstrebend, da er meint keine Glücksehligkeit für alle schaffen zu können.
Dies ist sein Konflikt, den er am Ende erkennt: Er möchte Mensch und muss doch Fürst sein; das schließt sich aus.
Der Prinz wird schuldig, da er alles gestattet, um seine Leidenschaft zu befriedigen, da er seine politische Stellung für seine menschlichen Neigungen ausnutzt. Ursache sind die gesellschaftlichen Verhältnisse: Sie geben ihm die Freiheiten, die er nutzt, und sie beschränken die Möglichkeiten der Galottis, von den sozial noch tieferstehenden ganz zu schweigen.

3.4.4 : Odoardo Galotti
ist von argwöhnischer Wachsamkeit und traut dem Prinzen, nicht über den Weg. Er weiß über die Verführbarkeit seiner Tochter bescheid und sieht deshalb jeden ihrer Schritte ohne Aufsicht („Einer ist genug zu einem Fehltritt“ S.19) mit großem Missvergnügen.
Odoardo will nicht auf dem Lande die „Natur“ leben und in seinen Wertvorstellungen ist er auch weit von der aufklärerischen Position entfernt. Wenn er die „väterlichen Täler“ Appianis lobt, meint er dessen Befehlsgewalt in diesen Tälern (S. 23). Odoardos Tugend ist eine „strenge Tugend“  (S. 23), welche keinen Raum für die Selbstbestimmung des Menschen lässt. Gerade das was Emilias Vorzüge sind, was die Mutter an ihr lobt und was den Prinzen begeistert – „ihre Munterkeit und ihr Witz“ (S. 24) als Haltungen der Aufklärung – , stört Odoardo. Die Hierarchie, in die er als Offizier eingebunden ist, gibt ihm keinen Blick für Emilias Wertvorstellungen. Wenn er sie schließlich seinen Tugendvorstellungen opfert, geschieht das mehr aus ritueller Verantwortung für Überholtes, weniger um Emilias neue Vorstellung von bürgerlicher Tugend zu bewahren.

3.4.5 : Marinelli
Die für die Handlung entscheidende Person ist der Kammerherr des Prinzen, da er alle Handlungen befiehlt.
Als Höfling ist er zwar an die höfischen Gesetze gebunden, steht dem Prinzen aber am nächsten. Insofern ist er ein Gegenspieler Appianis, da solange dieser am Hof ist und für Dienste beim Prinzen bereit steht, beeinträchtigt er Marinellis uneingeschränkten Einfluss.
Er betrachtet den Prinzen, in gleicher Weise auch Appiani und Emilia, als ein Objekt; nicht als Person. Menschen sind für ihn nur so interessant, wie sie sich benutzen lassen, um die Stellung der feudalen Hierarchie zu bewahren, zu festigen und auszubauen.
Typisch für diese Zeit, repräsentiert Marinelli einen Einflussreichen, für den die Lüge und auch die  Volksverführung zur Selbstverständlichkeit geworden sind.

Kapitel 4 : Gotthold Ephraim Lessing

4.1 : Autobiographie von Gotthold Ephraim Lessing(1729- 1781)

Gotthold Ephraim Lessing wurde am 22. 01. 1729 als drittes von zwölf Kindern des Archidiakons (Person mit hoher Stellung in der Kirche) Johann Gottfried Lessing und seiner Frau Justine Salome in Karmens (Sachsen) geboren. Er wuchs in einem protestantischen Elternhaus in bescheidenen Verhältnissen auf.
Von 1741 bis 1746 besuchte Lessing die Fürstenschule St. Afra in Meißen, die in der damaligen Zeit zu den renommiertesten sächsischen Schulen zählte. Dort absolvierte er auch sein Abitur.
Auf Wunsch seines Vaters begann Lessing 1746 in Leipzig ein Theologie- und Philologiestudium (Sprach- und Literaturwissenschaften).
Zur gleichen Zeit lernte er die Theatergruppe von Caroline Neuber kennen, in der er viele neue Bekanntschaften schloss. Hier konnte er hervorragend seine Vorliebe für Theater und Literatur ausleben und begann damals seine ersten Gedichte, Erzählungen und Lustspiele (Komödien) zu schreiben.
Sein erster großer Erfolg kam mit dem Stück: „Der junge Gelehrte“, das erstmals von der Neuberschen Theatergruppe aufgeführt wurde. Von da an hatte Lessing den Wunsch, Schriftsteller zu werden.
Als die Theatergruppe in finanzielle Schwierigkeiten geriet, beschloss Lessing für einige verschuldete Schauspieler Bürgschaften zu übernehmen. Doch Lessing – selbst mehr arm als reich – konnte den Geldforderungen nicht nachkommen und verließ daraufhin die Stadt, um sein Studium in Wittenberg und anschließend in Berlin fortzusetzen.
In Berlin angekommen hoffte er auf den großen Durchbruch als Schriftsteller, doch sein Vorhaben scheiterte erneut. Somit versuchte er sich mit diversen Gelegenheitsjobs über Wasser zu halten. Glücklicherweise gelang es ihm eine feste Anstellung als Mitarbeiter der „Berlinerischen Privilegierten Zeitung“ zu bekommen, wo er als freier Schriftsteller arbeiten konnte.
Ab Oktober 1755 begleitete Lessing Johann Gottfried Winkler, ein Leipziger Kaufmannssohn, auf seiner Europareise. Er sollte dadurch einen Eindruck von westeuropäischen Länder gewinnen. Doch ihre Reise wurde frühzeitig, durch den Ausbruch des Siebenjährigen Krieges, ein Ende gesetzt. 1758 traf er deshalb wieder in Berlin ein und versuchte sich erneut eine Existenz als freischaffender Künstler aufzubauen, doch auch dieser Versuch misslang.
1760 ging er nach Breslau, da er das Angebot des Generalleutnants von Tauentzin, für ihn als Sekretär zu arbeiten, angenommen hatte. Er blieb dort fünf Jahre und war frei von jeglichen materiellen Sorgen.
Aber im Laufe der Jahre hielt Lessing es beim Militär nicht mehr aus und kündigte seine Arbeit beim Generalleutnant.
Das Ergebnis dieser Zeit war das erste bedeutende Lustspiel der deutschen Geschichte „Minna von Barnhelm oder das Soldatenglück“, indem er seine Erfahrungen erarbeitete.
Von 1767 bis 1769 lebte Lessing in Hamburg. Dort arbeitete er als Dramaturg am Hamburger Nationaltheater. Sein Vorhaben – ein deutsches Nationaltheater zu errichten – ließ sich nicht verwirklichen, „weil die Rückständigkeit Deutschlands das einfach nicht erlaubte“ ; wie Lessing meinte.
Gegen seine Prinzipien trat Lessing 1770 in den Dienst des Feudaladels
(freie adelige Oberschicht, durch das Lehnsrecht mit Grundherrschaften und verschiedenen Hoheitsrechten ausgestattet). Als Bibliothekar des Herzogs von Braunschweig ging er im Frühjahr nach Wolfenbüttel.
Im Herbst 1776 heiratete Lessing Eva König, die tragischerweise ein Jahr nach der Heirat verstarb, wie auch Lessings einziger Sohn nach der Geburt. Sie hinterließ ihm ihre Kinder aus erster Ehe. 1772 beendete er das bürgerliche Trauerspiel „Emilia Galotti“.
1779 gipfelte der Kampf gegen den Feudalismus (mittelalterliche Gesellschaftsordnung) in dem Toleranzdrama „Nathan Der Weise“, in dem sich Lessing mit der Theologie seiner Zeit auseinandersetzte.
Mit seinem ständigen Kampf gegen die Dominanz der Kirche, den Feudalismus und für die Aufklärung der Menschen leitete Lessing die klassische Literatur ein.
Vor seinem Tod am 14. 02. 1781 im Alter von 52 Jahren durch einen Schlaganfall, war Lessing fast vollständig erblindet.

4.2 : Lessings wichtigste Werke im Überblick

1745 : „Misogyn“    (Lustspiel)

1747 : „Der Junge Gelehrte“  (Lustspiel)

1749 : „Die Alte Jungfer“    (Lustspiel)

1754 : „Die Juden“    (Lustspiel)

1755 : „Der Freygeist“    (Lustspiel)

1755 : „Der Schatz“      (Lustspiel)

1755 : „Miß Sarah Sampson   (Trauerspiel)
- Darstellung der Bedürfnisse der einfachen Bürger
- Handlung in englischer Sprache
- leichtes deutsches Drama

1759 : „Doktor Faust“   (Frgm. II Akt, Szene 3/Bruchstücke des ersten Aufzugs)
        – der Drang nach Wahrheit und Tugend

1759 : „Philotas“   (Trauerspiel)

1767 : „Minna von Barnhelm oder Das Soldatenglück“   (Lustspiel)
- Uraufführung 1767 im Nationaltheater
- deutsche Komödie
- Themen aus Gegenwart
- Erfahrungen des Soldatenlebens verarbeitet

1772 : „Emilia Galotti“   (Trauerspiel)
- bürgerliches Trauerspiel
- Kritik an Willkür der höfischen Bevölkerung
- Konfrontation von höfischer Welt mit der aufrechten und strebsamen
  bürgerlichen Welt

1779 : „Nathan der Weise“   (Dramatisches Gedicht)
- dramatisches Gedicht
- Vorstellung von Toleranz und freier Gesellschaft
- sorgte von 18. Jahrhundert bis Mitte 19. Jahrhundert für große
     Aufregung

4.3 : Stellung und Situation der Autoren

Die meisten Schriftsteller waren mit dem Beginn der Aufklärung nicht mehr Hofdichter mit einem festen Gehalt, sondern freie Schriftsteller, was zwar den Vorteil hatte, das sie geistig völlig unabhängig von fürstlichen oder geistlichen Geldgebern wurden, sie hatten jedoch kein festes Einkommen mehr, sodass sie sich an den literarischen Geschmack des Publikums anpassen mussten um einerseits dem Konkurrenzdruck standzuhalten und andererseits durch möglichst hohe Auflagen ihrer Werke von den Einnahmen leben zu können. Viele Schriftsteller verbesserten ihre finanzielle Lage zu dieser Zeit durch Nebeneinkünfte, z.B. als Beamter, einige suchten sich stattdessen adelige Gönner.
Die Schriftsteller Christoph Martin Wieland und Gotthold Ephraim Lessing, sowie der Philosoph Johann Gottfried von Herder arbeiteten Pläne heraus, nach denen Schriftsteller und Autoren von gemeinnützigen Anstalten gefördert werden sollten, es konnte jedoch keiner dieser Pläne realisiert werden, da die Fürsten, auf deren Unterstützung diese Pläne aufbauten, kein Interesse an ihnen hatten.
 

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Barock 1660-1720

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung                                   

2. Begriff des Barocks

3. Historischer Hintergrund

4. Gesellschaft und Politik

5. Literatur
5.1 Die Reform der Dichtung
5.2 Lyrik
   5.2.1 Das Figurengedicht
   5.2.2 Liebeslyrik
   5.2.3 Sonett
   5.2.4 Kirchenlied
   5.2.5 Epigramm
   5.2.6 Lyrik im Spätbarock
5.3 Das Theater
   5.3.1 Jesuitendrama
   5.3.2 Deutsches Kunstdrama
   5.3.3 Schuldrama
   5.3.4 Oper
   5.3.5 Komödie
5.4 Prosa
   5.4.1 Der Roman
         5.4.1.1 Der höfisch-historische Roman
         5.4.1.2 Der Schäferroman
         5.4.1.3 Der Niedere Roman

6. Wissenschaft und Philosophie

7. Kunst

8. Musik

9. Anhang

10. Quellenverzeichnis

1. Einleitung
Keine Epoche der europäischen Kulturgeschichte ist so von Widersprüchen geprägt wie das Zeitalter des Barock; die Schlagwörter dieser Zeit wie „carpe diem“ und „memento mori“ geben Aufschluss darüber. Barock stellt den Gegensatz zur Renaissance/Humanismus(1350 bis Ende 16.Jh.), welche den Blick auf Diesseits gelenkt hatte, mit der Infragestellung der vorhandenen Daseinsfreude durch den allgegenwärtigen Tod dar. Im Barock wird die Welt nicht mehr, wie im Mittelalter (5.Jh. bis Ende 15.Jh.), als ein „Jammertal“ angesehen, aber das Irdische ist für das Bewusstsein der Epoche nur Schein und Trug (Vanitas)
– jedoch wird das Diesseits nicht negiert, sondern aufgrund ihrer fehlenden Beständigkeit zum Objekt des Interesses. Der Barock greift sowohl den Gedanken des Mittelalters als auch den der Renaissance/Humanismus auf. Das Motiv vom Weltbild des Barock ist stark von der Reformation, Gegenreformation und dem Dreißigjährigen Krieg geprägt.

2. Begriff des Barocks
Barock wird auf das portugiesische Wort „barroco“ (unregelmäßig geformte Perle) zurückgeführt und wurde einst abwertend gebraucht.
Zunächst wurde dieser Begriff für die Kunstgeschichte (Malerei, Bildhauerei, Architektur) festgestellt. Von hier aus wurde anschließend die Literatur betrachtet – erst danach wurde die geistige und soziale Lage erforscht und betont.

3. Historischer Hintergrund
Seit 1500 war die christliche Kirche im Laufe der Zeit immer mehr säkularisiert; viele Kirchenfürsten waren mehr an Geld, Pracht und Macht als an der Lehre und am Seelenheil der Menschen interessiert. Der päpstliche Hof benötigte viel Geld für sein luxuriöses Leben, und als Papst Leo X. zu Beginn des 16. Jahrhunderts die Peterskirche in Rom errichten lassen wollte, mussten zusätzliche Einnahmequellen erschlossen werden; der „Ablasshandel“ wurde praktiziert: Die Prediger, welche der Papst unter die Menschen sandte, verbreiteten den Menschen, dass sie von ihren Sünden und den Qualen des höllischen Feuers befreit werden, wenn sie einen „Ablass“ zahlen.
Der deutsche Augustinermönch und Theologieprofessor an der kursächsischen Universität zu Wittenberg Martin Luther (1483-1546) veröffentlichte am 31.Oktober 1517 95 in Latein verfasste Thesen, in denen er aus der Bibel begründete, dass die Ablassprediger sich entweder irrten oder den Gläubigen bewusst den Irrtum verbreiteten.
Er schrieb:„Ein jeder Christ, der wahre Reue und Leid empfindet über seine Sünden, hat die völlige Vergebung von Strafe und Schuld auch ohne Ablass, allein durch die Gnade Gottes…“(M.Luther in  „Über die Kraft der Ablässe“, Wittenberg 1517)
Der Papst verlangte von Luther „den Irrtum zu widerrufen“, andernfalls werde er aus der Kirche ausgeschlossen, jedoch widerrief Luther nicht.
Nun versuchte die katholische Kirche die Ausbreitung des Protestantismus’ auf verschiedene Weise zu verhindern. Im Jahre 1545 wurde ein Konzil einberufen, das in Trient 18 Jahre lang an der Erneuerung der katholischen Lehre und Kirche arbeitete.  Glaubensgrundsätze wurden klarer formuliert und gegen „Irrlehren“ abgegrenzt.
Die Zeit, in der sich auch die katholische Kirche reformierte, nennt man die Zeit der Gegenreformation. In allen europäischen Ländern, in denen sie sich begegneten, kam es zu Auseinandersetzungen: in Frankreich wurde die Bartholomäusnacht (24.08.1572) zum traurigen Höhepunkt; katholische Fanatiker töteten in dieser Nacht etwa 20.000 Protestanten, jedoch konnte die neue Welle damit auch nicht abgewehrt werden.
Im Jahre 1589 wurde Heinrich von Navarra, ein Protestant, König Frankreichs; er musste zwar zum katholischen Glauben übertreten, aber im „Edikt von Nantes“ gewährte er 1598 den Protestanten Gleichberechtigung in seinem Lande.
In Spanien regierte zu dieser Zeit Philipp II., welcher alle „Ketzer“, wie er die Andersgläubigen nannte, verfolgen ließ und die, die den „Irrlehren“ nicht widersprachen, auf dem Scheiterhaufen verbrennen ließ.
Auch in den Niederlanden, welche zu Spanien gehörten, wollte Philipp II. den Protestantismus zurückdrängen, jedoch erkämpften sich die Protestanten im Jahre 1581 unter der Führung Wilhelms von Oranien die Unabhängigkeit.
Auch in Deutschland verschärften sich zu Beginn des 17.Jahrhunderts die Gegensätze zwischen Katholiken und Protestanten und führten 1618 zum Dreißigjährigen Krieg, der in mehrere Phasen unterteilt wird: böhmisch-pfälzischer Krieg (1618-1623),
dänisch-niedersächsischer Krieg (1625-1629), schwedischer Krieg (1630-1635) und französisch-schwedischer Krieg (1635-1648). Anfangs ging es dabei noch um Religion und Glauben, als aber die kaiserlich-katholischen Truppen unter ihrem Feldherrn Wallenstein das protestantische Norddeutschland erobert hatten und dessen Kirchengüter säkularisieren wollten, stellten sich auch katholische Landesfürsten gegen den Kaiser; seine Macht sollte eingeschränkt werden.
Auch als die Nachbarländer in den Krieg eingriffen, ging es in erster Linie um Machtfragen. Der schwedische König Gustav Adolf kämpfte mit seinem Heer zwar für den protestantischen Glauben;
v. a. aber wollte er Norddeutschland von den Katholiken zurückerobern, um die schwedische Führungsrolle an der Ostsee zu stärken – das katholische Frankreich unterstützte ihn dabei. Im Jahre 1648, mit dem Westfälischen Frieden wurde, durch Abtretung Deutschlands einiger Gebiete (u. a. Elsass an Frankreich, Pommern, Bremen und Verden an Schweden), der Krieg beendet.
Im Dreißigjährigen Krieg sowie bei der Pest von 1348-1352 ist etwa ein Drittel der Bevölkerung umgekommen.
 
 4. Gesellschaft und Politik
Die Konfessionskriege hatten tief greifende Veränderungen hervorgerufen: die erneuerte katholische Kirche wollte verlorene Gebiete zurück gewinnen, die Protestanten und Calvinisten ihre gewonnenen Positionen ausbauen und erweitern.
Die absolutistischen Staaten, die durch Publikationen der Staatstheorien (Bodin, Machiavelli, Hobbes) hervorgegangen waren, hatten durch die systematische Unterwerfung der Konfessionskirchen oder ihrer Säkularisierung ihre Macht gestärkt. Sie begründeten dieses Vorgehen damit, dass nur die höchste Staatsgewalt des Fürsten den Ausnahmezustand der Konfessionskriege beenden, Ruhe und Ordnung schaffen könne. Der absolute Staat hob die durch Geburt bestimmte Machthierarchie auf und löste sie durch eine Selbstgesetzte, von ihm allein abhängige politische Rangordnung ab. Im Verhältnis zum Herrscher waren alle ungeachtet ihrer gesellschaftlichen Herkunft Untertanen. Die Konfessionen suchten die enge Verbindung mit dem Staat und es begann ein Bündnis zwischen ihnen. Da der Staat Autorität von der Kirche erhielt, um die konkurrierenden innerstaatlichen Gewalten zu bekämpfen, erhielten sie als Gegenleistung Sicherheit und religiöse Herrschaft.
Um den absoluten Herrscher in seiner absoluten Machtfülle zu zeigen, waren Repräsentation und Hofzeremoniell die bevorzugten Elemente. Das Letztere v. a. diente dazu, das Leben des Hofstaates in all seinen sozialen Abstufungen zu reglementieren und den störungsfreien Verkehr der hierarchisch gestuften Hofgesellschaft zu sichern. Nun kommt das zentrale Motiv des Barock zum Ausdruck: das Individuum verbarg sein Wahres, das Vergängliche, unter prunkvollem Kostüm, Perücke etc. Der Mensch erschien somit in seiner Maske wichtiger, als er war.

Das Zeitalter der Konfessionskriege hatte ein pessimistisches Weltbild hervorgerufen, das mit der Verfassung der Staatstheorien und letzten Endes mit dem aus diesem vorausgehenden Absolutismus  ihren Ausdruck fand. Des Weiteren wurde durch die brutale Wirklichkeit der Konfessionskriege der Mensch seiner inneren Sicherheit und Stabilität beraubt, deren Folge der Barockstoizismus, der durch Aktualisierung von Seneca (4.v.Chr.-65.v.Chr.) entstand, war. Die Gedanken des  römischen Philosophen waren folgend: Der Mensch kann im Konflikt zwischen Macht und Moral in einer von Intrige und Prädestination beherrschten Welt nur dann bestehen, wenn er seine Emotionen beherrscht und äußerste Selbstdisziplin übt; dann sichern Beständigkeit (constantia), Gelassenheit  und Seelenruhe (ataraxia) seine Freiheit. Weisheit besitzt, wer die Gesetze des Lebens erkennt und in seinem Handeln berücksichtigt. Senecas Gedanken wurden anschließend von Justus Lipsius (1547-1606), einem niederländischen Gelehrten, aufgegriffen und zeitgenössisch verwendet, sodass der Barockstoizismus oder Neustoizismus entstand.
Einer der häufigsten Denkformen war die Annahme, dass die Welt ein Schauspiel und der Mensch ein Schauspieler sei (theatrum mundi): Dasein heißt eine Rolle spielen, weil es keine metaphysisch verbindliche Ordnung mehr gibt. Die einzige Wahrheit ist vielmehr: beständig ist nur die Unbeständigkeit. Diese epochale Grundannahme prägte Handeln und Denken der Menschen.
Neben theatrum mundi  war die emblematische Denkform weit führend, die neben den rationalistischen Systemen immer noch die aus dem Mittelalter stammende Typologie, in der die Dinge mehrere Bedeutungen  besitzen, die aus ihren Eigenschaften und ihrem Gebrauch hergeleitet werden.                     
Diese Denkform entwickelte sich in der Literatur zur Emblematik, welche eine besondere Bildsprache
der Barock ist. Die Embleme waren allgemein bekannt, ihre Bedeutung festgelegt und durch Tradition verbürgt. Sie wurden in Büchern gesammelt und von dort in die Malerei und in die Literatur übernommen. Ein Emblem besteht aus drei Teilen: einer Überschrift (inscriptio), die eine Sentenz, ein Sprichwort, eine moralische Forderung enthält, einem Bild (pictura), das aus einem rätselhaften Kupferstich oder Holzschnitt besteht und einem, den Bildinhalt deutenden, Epigramm (Subcriptio).

Aus dem Größten (wird) das Geringste
Dies sind die Überreste des Tempels, in dem
das lebendige Bild Gottes gewesen sein soll.
Dies ist auch die Ruine jenes Hauses,
in dem die Vernunft einst residierte.
Und nun ist es das schrecklichste Bild des Todes.
Ein luftiges Haupt ohne Hirn.
5. Literatur
Das Barockzeitalter war eine Epoche intensiver Beschäftigung mit der literarischen Theorie. Es wurden zahlreiche Poetiken veröffentlicht, von denen manche außerordentlich hohe Auflagen erfuhren. Zu erklären ist dieses Phänomen aus dem Verlangen einzelner Autoren nach einem theoretischen Fundament für die junge deutsche Literatur. Diese Schriften sollten auch dazu dienen, das dichterische Niveau zu erheben. Einer der bedeutendsten Autoren dieser Zeit war Martin Opitz, der 1624 die erste theoretische Grundlage der Barockliteratur schuf. Somit blieb die Barockpoetik der Humanistentradition treu; Gelehrsamkeit war ein Grundzug, den alle Theoretiker forderten. Alle Theoretiker bemühten sich um eine deutsche Nationalliteratur; einige entnahmen ihren Stoff aus den historischen Zeugnissen der germanischen Literatur, andere unternahmen spekulative Versuche um die Erforschung einer deutschen Ur-Sprache. Neu war auch der moraldidaktische Gehalt; die Literatur sollte christliche Moralwerte vermitteln.
Des Weiteren ist durch den Einfluss der Reformation und Gegenreformation „…eine Zweigleisigkeit in der deutschen Literatur zu beobachten“ (G.Hoffmeister, S.117), welche im Kirchenlied ihren Ausdruck findet.  .
 
5.1. Die Reform der Dichtung
Während die Dichtungen in der Renaissance in Latein geschrieben worden waren, so wurden diese in Barock von der deutschen Sprache abgelöst. Für diese Reform steht Martin Opitz mit seinem Werk Buch von der Deutschen Poeterey im Jahre 1624.                                          
Es war die erste deutschsprachige Poetik und enthielt Vorschriften für Verse und Textverfassungen für beinahe alle Gattungen. Sie war eine Regelpoetik: "Damit aber die syllben vnd worte in die reime recht gebracht werden / sind nachfolgende lehren in acht zu nehmen." (Kap. 7; Buch von der dt. Poeterey: entnommen aus Deutsche Literatur der Barockzeit, S.21). Opitz' Intention war es, eine Anleitung für regelgerechtes Dichten aufzustellen, nach der sich deutsche Dichter richten sollten.
Er beabsichtigte die Verbreitung der Literatur der Antike und der romanischen Völker in Deutschland
sowie eine gleichberechtigte deutsche Bildungssprache, um eine Abwanderung der Hof- und Adelsschicht zur französischen zu verhindern. Infolge dieser Aspekte forderte er den Gebrauch klarer und deutlicher Worte, die zu einer Zierlichkeit und Eleganz der deutschen Sprache führen sollten.
Der Autor solle nunmehr keine Dialekte, keine Fremdwörter verwenden und unflektierte Adjektive vermeiden. Des Weiteren solle Eigennamen mit deutschen Endungen versehen und versuchen neue Wörter zu gebrauchen. 
Von großer Bedeutung war seine metrische Reform. In dieser stellte er den Unterschied zwischen antikem, romanischem und deutschem Vers fest: Romanen achten auf Länge, Deutsche auf die Betonung. Für ihn hatten die Wörter, als kleinste selbständige Bauteile der Sprache, ein Recht auf ihren natürlichen Wortakzent. Dieses Anliegen sollte v.a. durch Gebrauch von alternierenden (wechselnden) Versen erreicht werden. Zur Illustration seiner Theorie verfasste Opitz in fast allen Gattungen Grundmuster, die seine Zeitgenossen ausbauten, variierten und abwandelten. In seinen Schriften bot er den Lesern Muster bislang unbekannter lyrischer Formen. Als Herausgeber und Übersetzer antiker und zeitgenössischer Literatur erwarb er sich große Verdienste um die Erweiterung literarischen Horizonts.
 
5.2 Lyrik
Den Grund für eine barocke Lyrik legte Martin Opitz damit, dass er den öffentlich-geselligen Charakter der Lyrik mit dem Liefern formaler Richtlinien prägte.   
In der Lyrik waren Sonett, Elegie, Epigramm und Ode die vorherrschenden Formen. Beliebt waren auch die Figurengedichte.

5.2.1 Das Figurengedicht
Das besondere an Figurengedichten ist die exakte Kongruenz von Form und Inhalt:
 
Kreuzgedicht – Catharina Regina von Greiffenberg
Seht der könig könig hängen!
und uns all mitt blutt besprängen
auss der dörner wunden bronnen
ist All unsser heyl geronnen
seine augen schliest Er sacht!
und den Himmel uns aufmacht
Seht Er Streket Seine Hend auss uns freundlichst Zuentfangen!
Hatt an sein Liebheisses Herz uns zu drüken brünst verlangen!
Ja Er neigt sein liebstes haubt uns begihrlichest zu küssen
All Sein Sinn gebärd und werk seyn zu unser Heyl geflissen!
Seiner seitten offen stehen
Macht seyn güttig Herze sehen!
Wann Wir schauen mitt den Sinnen
Sehen Wir uns selbst darinnen!
So Viel striemen so Viel Wunden
Alss an seinen leib gefunden
So Viel Sieg und Segen kwellen
Wollt’ er unser seel bestellen,
Zwischen Himel und der Erden
wollt’ Er auf geopfert werden
Dass Er gott und uns verglihen
uns Zu sterken Er Verblihen
Ja sein sterben hatt das Leben
Mir und Aller Weltt gegeben!
Jesu’ Christ dein Tod und schmerzen
Leb’ und schweb’ mir stett im Herzen!

5.2.2 Liebeslyrik
Der bedeutendste Liebeslyriker des Barock war Paul Fleming. Seine Liebesgedichte beinhalteten die Schönheit der Liebe, deren Wesen und Wirkung, doch richteten sie sich streng nach den von Martin Opitz vorgegebenen Normen und Stilen. Die Formen der Liebeslyrik waren Entweder Sonett oder Lied/ Ode.           
Von sich selber – Paul Fleming
Ich feure gantz und brenne liechter Loh.
Die Trähnen hier sind meiner Flammen Ammen /
Die mich nicht lässt diß stete Leid verthammen;
ich kenn' es wohl / was mich kan machen froh /
    Daß ich fortan nicht dürffte weinen so.
Wo aber ists? So müssen nun die Flammen
hier über mir nur schlagen frey zusammen.
Mein Schirm ist weg / mein Schutz ist anders wo.
    Ist gantz nichts da / daran ich mich mag kühlen /
In solcher Gluth / die meine Geister fühlen?
Der Liebes-Durst verzehrt mir Marck und Bein.
    Diß Wasser ists / die Kühlung meiner Hitze /
Das ich zum Trunck' aus beyden Augen schwitze.
Ich zapfe selbst / und Amor schenckt mir ein.

5.2.3 Sonett
Der einflussreichreichste Sonettdichter des Barock war Andreas Gryphius. Die Thematik seiner Sonette ist auf den Vanitas-Gedanken und „Leid der Welt“ fokussiert. Auch seine Gedichte richten sich nach den Normen von Martin Opitz. Gryphius' bekanntestes Sonett ist Thränen des Vaterlandes Anno 1636, in welchem er den Schrecken des Dreißigjährigen Krieges und die Qualen und Plagen der Menschen beschreibt. Die Leiden und Vergänglichkeit des Menschen werden in seinem Sonett Menschliches Elende besonders deutlich. Mit abstrusen Worten beschreibt er darin den Zustand des Menschen und der Gesellschaft.
Thränen des Vaterlandes Anno 1636
Wir sind doch nunmehr gantz / ja mehr denn gantz verheeret!
Der frechen Völcker Schaar / die rasende Posaun
Das vom Blutt fette Schwerdt / die donnernde Carthaun /
Hat aller Schweiß / und Fleiß / und Vorrath auffgezehret.

Die Türme stehn in Glutt / die Kirch ist umgekehret.
Das Rathauß ligt im Grauß / die Starcken sind zerhaun /
Die Jungfern sind geschänd't / und wo wir hin nur schaun
Ist Feuer / Pest und Tod / der Hertz und Geist durchfähret.

Hir durch die Schantz und Stadt / rinnt allzeit frisches Blutt.
Dreymal sind schon sechs Jahr / als unser Ströme Flutt /
Von Leichen fast verstopfft / sich langsam fort gedrungen.

Doch schweig ich noch von dem / was ärger als der Tod /
Was grimmer denn die Pest / und Glutt und Hungersnoth /
Das auch der Seelen Schatz / so vilen abgezwungen.
Menschliches Elende
Was sind wir Menschen doch? Ein Wohnhaus grimmer Schmerzen,
ein Ball des falschen Glücks, ein Irrlicht dieser Zeit,
ein Schauplatz herber Angst, besetzt mit scharfem Leid,
ein bald verschmelzter Schnee und abgebrannte Kerzen.

Dies Leben fleucht davon wie ein Geschwätz und Scherzen.
Die vor uns abgelegt des schwachen Leibes Kleid
und in das Totenbuch der großen Sterblichkeit
längst eingeschrieben sind, sind uns aus Sinn und Herzen.

Gleich wie ein eitel Traum leicht aus der Acht hinfällt
und wie ein Stroß verscheußt, den keine Macht aufhält,
so muß auch unser Nam, Lob, Ehr und Ruhm verschwinden.

Was itzund Atem holt, muss mit der Luft entfliehn.
Was nach uns kommen wird, wird uns ins Grab nachziehn.
Was sag ich? Wir vergehn wie Rauch von starken Winden!
Mein oft bestürmtes Schiff, der grimmen Winde Spiel,
Der frechen Wellen Ball, das schier die Flut getrennet,
Das über Klipp' auf Klipp' und Schaum und Sand gerennet,
Kommt vor der zeit an' Port, den meine Seele will.
5.2.4. Kirchenlied
Beim Kirchenlied kommt die o.g. (S.4) Zweigleisigkeit zum Ausdruck: man nimmt eine Differenzierung vom Katholischen und dem Protestantischen vor. Während Schlesien, Sachsen und die norddeutschen Reichsstädte durch den „Ultramontanismus“ protestantisch geprägt waren, war der Einfluss der katholischen Kirche auf Süddeutschland und Österreich immens, was sich letztlich auf die Literatur überzog.   
Die Vertreter setzten biblischen Inhalt in Verse um, während das katholische Kirchenlied dem deutschen Volkslied ähnelte. 
Ein bedeutender Vertreter vom katholischen Kirchenlied ist Friedrich Spee (1591-1635), der mit seinen Kirchenliedern einen großen Ruhm erzielte; noch heute sind seine Lieder von großer Bedeutung.

Zur Osterzeit
Die ganze Welt, Herr Jesus Christ, 
zur Osterzeit jetzt fröhlich ist.
Jetzt grünet, was nur grünen kann, 
die Bäum` zu blühen fangen an.
So singen jetzt die Vögel all. 
Jetzt singt und klingt die Nachtigall.
Der Sonnenschein jetzt kommt herein 
und gibt der Welt ein` neuen Schein.
Die ganze Welt, Herr Jesus Christ, 
zur Osterzeit jetzt fröhlich ist.
Einer der einflussreichsten Autoren beim Protestantischen ist unbestritten Paul Gerhart (1606-1676):
Abendlied
Nun ruhen alle Wälder,
Vieh, Menschen, Städt' und Felder,
es schläft die ganze Welt.
Ihr aber, meine Sinnen,
auf, auf, ihr sollt beginnen,
was eurem Schöpfer wohlgefällt.

Wo bist du, Sonne, blieben?
Die Nacht hat dich vertrieben,
die Nacht, des Tages Feind.
Fahr' hin, ein andre Sonne,
mein Jesus, meine Wonne,
gar hell in meinem Herzen scheint.

Der Tag ist nun vergangen,
die güldnen Sterne prangen
am blauen Himmelssaal.
Also werd' ich auch stehen,
wenn mich wird heißen gehen
mein Gott aus diesem Jammertal.

Der Leib eilt nun zur Ruhe,
legt ab das Kleid und Schuhe,
das Bild der Sterblichkeit.
Die zieh' ich aus, dagegen
wird Christus mir anlegen
den Rock der Ehr und Herrlichkeit.

Das Haupt, die Füß' und Hände
sind froh, daß nun zum Ende
die Arbeit kommen sei.
Herz, freu dich, du sollst werden
vom Elend dieser Erden
und von der Sünden Arbeit frei.

Nun geht, ihr matten Glieder,
geht hin und legt euch nieder,
der Betten ihr begehrt.
Es kommen Stund' und Zeiten,
da man euch wird bereiten
zur Ruh' ein Bettlein in der Erd.

Mein Augen stehn verdrossen,
im Nu sind sie geschlossen.
Wo bleibt dann Leib und Seel?
Nimm sie zu deinen Gnaden,
sei gut für allen Schaden,
du Aug' und Wächter Israel

Breit aus die Flügel beide,
o Jesu, meine Freude,
und nimm dein Küchlein ein.
Will Satan mich verschlingen,
so laß die Englein singen:
Dies Kind soll unverletzet sein.

Auch euch, ihr meine Lieben,
soll heute nicht betrüben
kein Unfall noch Gefahr.
Gott laß' euch selig schlafen,
stell' euch die güldnen Waffen
ums Bett und seiner Helden Schar.

5.2.5 Epigramm
Hauptcharakteristika des Epigramms sind zwei durch Reime gebundene Alexandriner, die durch ihre Zweischenkligkeit und antithetischer Zeilenstruktur zu tiefsinnigen Abfassungen reizen. Ansicht und Erweis, Ungewissheit und Auskunft sind in den Zweizeilern konzentriert. Opitz definiert das Wesen dieser Form wie folgt: „die kürze ist seine eigenschafft / und Spitzfindigkeit gleichsam seine Seele und Gestalt.“ Kürze (brevitas), Scharfsinn (argutia) und der Sinn für Pointen eignen sich vollkommen für satirische, mystische und spielerische Gestaltungszwecke. Das Epigramm besteht meistens aus zwei gedanklichen Teilen (Erwartungsteil und Pointe). Die Existenz des Epigramms wird durch dem geistreichen Witz und gestalterischen Wortspiel bedingt.
Zu den wichtigsten Epigrammdichtern des Barock gehört Friedrich von Logau. Jedoch sind ein Teil der von ihm stammenden Epigramme Übersetzungen Lateinischer und er hielt sich nicht streng an die Vorgaben der opitzschen Poeterey. Logaus Epigramme erschienen 1654 unter dem Titel Deutscher Sinn-Gedichte drey Tausend. Die Sammlung enthält aber etwa 500 Gedichte mehr, als ihr Titel angibt.

Bücher-lesen
Wie die Honigmacherinnen
Auß viel Blumen saugen künnen
Ihren süssen Nectar-Safft:
So auch vnsre Wissenschafft /
Wächst durch vnverseumtes lesen
In ein gleichsam Göttlich Wesen.

5.2.6 Lyrik im Spätbarock
Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau war zweifellos einer der bedeutendsten Lyriker des Spätbarocks. Sein Werk beinhaltete eine aufklärerische Kritik und stellte somit einen Gegensatz zur den vorigen Lyrikern dar. Die Leser wurden so in Verblüffung und Verwunderung versetzt. Hoffmannswaldau verwendete auch gerne Sinn- und Wortspiele, die Concetti. Bekannt wurde Hoffmannswaldau auch durch seine erotischen Dichtungen, die von den Grundthemen "Carpe diem" (Nutze den Tag) und "Memento mori" (Gedenke zu sterben) durchzogen waren:

Vergänglichkeit der Schönheit
Es wird der bleiche tod mit seiner kalten hand
Dir endlich mit der zeit umb deine brüste streichen /
Der liebliche corall der lippen wird verbleichen;
Der schultern warmer schnee wird werden kalter sand /

Der ugen süsser blitz / die kräffte deiner hand /
Für welchen solches fällt / die werden zeitlich weichen /
Das haar / das itzund kan des goldes glantz erreichen /
Tilget endlich tag und jahr als ein gemeines band.

Der wohlgesetzte fuß / die lieblichen gebärden /
Die werden theils zu staub / theils nichts und nichtig werden /
Denn opfert keiner mehr der gottheit deiner pracht.

Diß und noch mehr als diß muß endlich untergehen /
Dein hertze kan allein zu aller zeit bestehen /
Dieweil es die natur aus diamant gemacht.

Gegen Ende des Barocks kam es zu einem Wandel in der barocken Lyrik. Für diese Änderung steht Johann Christian Günther, dessen Werke teils autobiographische, teils schon aufklärerische Züge beinhalteten. Er stellt in der Lyrik somit das Bindeglied zwischen Barock und Aufklärung dar.

5.3 Das Theater
Das Theater wurde von den meisten Dramaturgen als Welttheater angesehen, ausgehend davon, dass "die Welt ein Theater ist". Allerdings konnten die deutschen Theaterdichter den Europäischen, wie Shakespeare, Moliere, Corneille oder Monteverdi, kaum etwas entgegensetzen, da es in Deutschland kein Nationaltheater gab. Zum Theater des Barock in Deutschland zählten daher nur Laienspiel, Wandertheater, Ordensdramen, Schultheater, Hoftheater und die Oper. Eine der wichtigsten Neuerungen im deutschen Theater war, dass die Frauenrollen nun nicht mehr von den Männern gespielt wurden. Die Ständeklausel der aristotelischen Dramentheorie blieb im Barock fest bestehen: die Tragödie handle von hochgestellten, adligen Personen; die Komödie handle niederen Menschen.

5.3.1 Das Jesuitendrama
Das Jesuitendrama ist ein katholisches Drama, welches nach dem Jesuitenorden benannt wurde. Die Jesuiten waren Anhänger der Gegenreformation. Deutlich wird dies schon in der Sprache, in welcher sie die Dramen verfassten: Lateinisch. Die Grundthemen der Jesuitendramen sind die Suche nach dem wahrem Glauben und Kampf gegen die Ketzer. Der bedeutendste Jesuitendramaturg war Jakob Bidermann (z.B. Cenodoxus (1602)). Vor allem in seinen Dramen findet man den Abwendung von den humanistischen Idealen und die Zuwendung zum Individuum. Die wichtigsten Typen des Jesuitendramas sind Heiligen- und Märtyrerdrama.

5.3.2 Deutsches Kunstdrama
Die Entstehung eines deutschen Kunstdramas ging von Martin Opitz aus, der an die Ständeklausel wieder hinwies und antike, humanistische Dramen übersetzte. Andreas Gryphius schuf das erste Kunstdrama: Leo Armenius. Dabei handelt es sich um ein Märtyrerdrama, in welchem Vergänglichkeit und Nichtigkeit des Menschen dem Märtyrer gegenüberstehen. Gryphius' bekanntestes Drama ist Catharina von Georgien, Oder Bewährte Beständigkeit. Nach Gryphius ist es Lohenstein, der zum wichtigsten Barockdramaturg avanciert. Das Thema des Dramas wechselt von Heiligen- und Märtyrerdrama zum heidnischen Drama. In Cleopatra von Lohenstein wird z.B. die Konfrontation der Römer mit den Afrikanern dargestellt. Lohensteins Werke sind auch durchkreuzt von politischen Auseinandersetzungen.

5.3.3 Schuldrama
Beim Schuldrama muss man eine Unterteilung vornehmen: zum einen wurden in Gymnasien Dramen von Lohenstein oder Gryphius aufgeführt, die mit ihren komplexen Texten und Versen nicht leicht verständlich waren; zum anderen gab es noch das Schuldrama im eigentlichen Sinne. Solche Dramen wurden eigens für die Schule geschrieben, um die Schüler in ihrer ethischen und religiösen Bildung zu fördern. Ein drastischer Unterschied besteht im Schuldrama gegenüber anderen Theaterformen: die Ständeklausel verlor ihre Bedeutung, komische und tragische Elemente waren in einem Drama miteinander verbunden. Einer der wichtigsten Schuldramaturgen war Christian Weis.

5.3.4 Oper
Im Barock entstand aus dem Kunstdrama die Oper. Um 1600 wurde in Italien die erste Oper geschrieben. Sie war eine Zusammensetzung aus einem Kunstdrama und der, nun bedeutungsvollen, Musik. Die Rolle der Musik bei einer Aufführung eines Kunstdramas nahm weiterhin zu, bis die erste Oper entstand: Dafne von Octavio Rinuccini. Diese wurde von Martin Opitz und Heinrich Schütz übersetzt und nach etwa 30 Jahren nach Entstehung des italienischen Originals in Deutschland zum ersten Mal aufgeführt.

5.3.5 Komödie
Während die Tragödie von Protagonisten höherer Stände schildert, geht es in der Komödie um Menschen der niederen Stände. Der Hof stellt in der Tragödie den zentralen Ort des Geschehens dar, in der Komödie aber verkörpert er die gesellschaftlichen Normen und steht somit im Gegensatz zu den sich Fehlverhaltenden Personen der unteren Schichten. Der Widerspruch zwischen dem Fehlverhalten und der gesellschaftlicher Norm ist das Komische an sich. Die Funktion der Komödie ist die Belustigung der oberen Schichten und diese sehen darin eine Bestätigung ihrer Weltanschauung. Berühmte deutsche Komödien sind Horribilicribrifax (1663) und Peter Squentz (1658) von Andreas Gryphius.

5.4 Prosa
Die Prosa ist von der nichtfiktionalen Literatur und ihrer Vielzahl von Formen geprägt: Reisebeschreibungen, Predigten, wissenschaftliche und journalistische Werke und 
daneben die bestehenden literarischen Gattungen wie Roman, Schwank, Satire, Sprüche u. a. Erzählformen.

5.4.1 Der Roman
Der Roman wird in drei wesentliche Gattungen untergliedert:
der höfisch-historische Roman, der Schäferroman und der niedere Roman, zu welchem der Schelmenroman (oder Pikaroroman) gehört.

5.4.1.1 Der höfisch – historische Roman
Höfisch-historische Romane wurden von höfischen oder Hochangesehenen bürgerlichen Dichtern verfasst. Außerdem orientierten sich die Romane am absolutistischen Herrschaftsbild der Zeit. Auch historische Romane handeln von dem Wirken absolutistischer Fürsten. Der höfisch-historische Roman war kompliziert und verwirrend in seinem Aufbau, waren doch die sich überschneidenden Lebensgeschichten der handelnden Personen kaum noch zu Überblicken. Oft kam es vor, dass solch ein Roman auch einige Bände einnahm. Aus dem höfisch-historischen Roman entwickelte sich später der Galante Roman, der formal seinem Vorgänger noch sehr ähnelte, inhaltlich nun aber Liebesthemen in den Mittelpunkt rückten.
Eigene deutsche höfisch-historische Romane erschienen erst im Spätbarock. Im Frühbarock wurden viele europäische Romane ins Deutsche übersetzt.

5.4.1.2 Der Schäferroman
Während sich der höfisch-historische Roman aus Übersetzungen europäischer Romane entwickelte, entstanden deutsche Schäferromane aus eigenständigen kleinen Romanen, deren Themen persönliche Liebeskonflikte waren. Nur selten wurden große Schäferromane verfasst. Ein berühmter Schäferroman ist Die Kunst- und Tugend-gezierte Macarie von Heinrich Arnold Stockfleth und Maria Katharina Stockfleth.

5.4.1.3 Der niedere Roman
Der Niedere Roman steht im Gegensatz zum höfisch-historischen Roman, da er sich von ihm stark unterscheidet. So kommen die Hauptpersonen im Niederen Roman aus den unteren Gesellschaftsschichten, und nicht aus den Oberen, wie es bei den höfisch-historischen Romanen der Fall war.
Im Schelmen- oder Pikaroroman stammte der Held aus niederen sozialen Verhältnissen. Die Welt wird von unten, aus einem niederen Stand, betrachtet; die Hauptpersonen sind meist Unterdrückte. Die meisten Schelmenromane bauen sich aus einer fiktiven Autobiographie auf, so auch im Simplicissimus  von Grimmelshausen. Im Pikaroroman ist die rückblendende Erzählweise vorherrschend und steht damit auch in Kontrast zum höfisch-historischen Roman. Der Schelmenroman ist geprägt von satirischen Elementen und wendet sich dadurch von der klassizistischen Romanstruktur ab.
Eine weitere Gattung des Niederen Romans ist der Politische Roman. Dieser setzte sich erst im Spätbarock durch und trug lehrhafte und frühe aufklärerische Tendenzen. Politische Romane zielten auf Erfahrungssammlung und Selbsterkenntnis des Menschen in seiner Welt.
Auch Abenteuerromane gehörten dem Niederen Roman an. Der berühmteste deutsche Vertreter dieser Gattung ist Johann Gottfried Schnabel mit seinem Werk Insel Felsenburg.

6. Wissenschaft und Philosophie
Das neue Menschenbild (Renaissance), Weltbild (Kopernikus, Galilei, Kepler) und Gottesbild (Reformation) schafften eine Zeit, in der sich das Individuum intensiv mit der Natur und dem, was hinter ihr existiere, also Metaphysik, beschäftigte.
Der britische Physiker und Mathematiker Isaac Newton (1642-1727),  der in der "Philosophiae Naturalis Principia Mathematica" das Gesetz der Gravitation ableitete und dessen Bedeutung für die Keplerschen Gesetze bewies, wodurch er in der Lage war die Bewegung der Planeten nicht nur wie Johannes Kepler zu beschreiben, sondern erstmals auch zu begründen. Auch die Grundsteine der klassischen Mechanik, die drei Grundgesetze der Bewegung und die Konzepte von absoluter Zeit, absolutem Raum, der Fernwirkung und so auch indirekt das Konzept des Determinismus wurden von ihm gelegt. Zusammen waren dies die wesentlichen Grundprinzipien der Physik und als solche bildeten sie für über 200 Jahre die Basis des naturwissenschaftlichen Weltbildes vieler Generationen, bis hin zur Relativitätstheorie Albert Einsteins und der Heisenbergschen Unschärferelation.
Der barocke Kontrast ist auch in der Philosophie vorzufinden, in der Idealismus und Materialismus die Gegensätzlichkeit und philosophische Zweigleisigkeit bilden. Der Hauptvertreter des Ersteren ist der französische Mathematiker und Philosoph René Descartes (1596-1650), der wesentlich dazu beigetragen hat, das Denken von den traditionellen Fragen nach dem Wesen der Dinge weg zu denken und stattdessen nach dem Modus des Denkens selbst und zur wissenschaftlichen Methode zu führen. Die neuzeitliche Philosophie ist vor allem die des Bewusstseins und des erkennenden Subjekts. Nicht wie das Universum an sich ist rückt ins Zentrum, sondern, wie das das Subjekt die Quelle des Erkenntnisses ist. Um die Erkenntnisse des Subjektes als wahr gelten zu lassen, muss erst das Subjekt entdeckt werden.  
Die neuen Methoden der mathematischen Naturforschung und ihre Einbindung in die Metaphysik stellten die Weichen für die Entwicklung der westlichen Welt. 
Gegenüber dem auf Tradition und göttliche Offenbarung gestützten geistigen Herrschaftsanspruch der Kirche betonte Descartes das Primat der Vernunft, der 'ratio'. Er entwickelte seine Philosophie in Konfrontation mit der mittelalterlichen Philosophie. Als methodisches Vorbild diente ihm die logische Klarheit der Mathematik, die er zum Vorbild der Wissenschaft erklärte. Descartes war deswegen der Begründer des modernen Rationalismus. 
Der deduktiven Methode folgend stützte er die Erkenntnis auf die Gewissheit klarer und exakter Ideen. Er forderte die Gelehrten auf, sich von Vorgefassten und überlieferten Ansichten, vom Glauben an die Autorität zu befreien. Der Erkenntnisprozess muss nach Descartes mit dem Zweifel, mit der kritischen Prüfung beginnen, aber man darf nicht an der Tatsache des Zweifels selbst zweifeln. Die Möglichkeit, dass sich Verstand und Sinne täuschen, veranlasste ihn dazu, nichts als gesichert gegeben anzunehmen, das nicht dem methodischen Zweifel standhalten könnte. Im Labyrinth des Irrtums fand Descartes endlich einen Anhaltspunkt: Unbezweifelbar bleibt das Faktum des Zweifelns selbst. Alles kann man anzweifeln, außer dass man zweifelt. Es kann an der Tatsache, dass ich zweifle, nicht gezweifelt werden. So kommt Descartes zu dem berühmten Satz "cogito ergo sum" – Ich denke also bin ich. Damit ist ein Wahrheitskriterium gefunden, das zur 'regula universalis', zur allgemeinen Regel allen Wissens erhoben wird. Nichts ist uns so unmittelbar gegeben wie das eigene Denken, und in ihm ist die Wahrheit zu suchen und zu finden. Das Denken ist also ausschließliches Erkenntnismittel, auch über die Natur. Mit dieser Einsicht hat Descartes den Rationalismus begründet. Erkenntnis kann nur durch die Quellen der Vernunft erreicht werden.  
Von der im "cogito ergo sum" gefundenen Basis, die sich in den Regeln der neuen Methode äußerte, schloss Descartes auf die Existenz Gottes und weiter auf die Existenz der Welt. In seinen philosophischen Schriften geht Descartes davon aus, dass es zwei verschiedene Formen der Wirklichkeit oder zwei Substanzen gibt. 
Die Welt ist unterschieden in die denkende Substanz (res cogitans) und die körperliche Substanz (res extensa). Die körperliche Substanz wird durch ihre Ausdehnung gekennzeichnet. Die eine ist das Denken oder die Seele, und die andere ist die Materie.

Der Hauptvertreter des Materialismus’ dieser Zeit ist der englische Mathematiker und Philosoph
Thomas Hobbes (1588-1679). Er betrachtet, wie Descartes, die geometrische Methode als die einzige, die den Menschen sichere Erkenntnis geben kann. Die Physiologie und Psychologie des Individuums studierte er nur zu Staatszwecken. Seine philosophischen Interessen waren ausschließlich praktischer und politischer Natur. Descartes dagegen brauchte die Physiologie des Einzelmenschen, um zur Psychologie und zur Seelenlehre zu gelangen. Hobbes brauchte keine Psychologie, weil er nirgends eine Seele entdecken konnte. Er betrachtete die Seele als ein Gespenst und verwarf die Idee eines rein denkenden Wesens als Aberglauben. Wenn aus den Bewegungen in der Außenwelt im Menschengehirn Empfindungen entstehen, so lehrt das nur, dass unsere Empfindungen eine Art von materiellen Bewegungen sind. Die Psychologie, die Hobbes lehrte, ist radikal, weil alle Wahrnehmungen bloß als materielle Effekte verstanden werden. Somit gilt Hobbes im Gegensatz zu Descartes als Materialist und Empirist.
Alles was geschieht, hat eine Ursache, die das, was geschieht, notwendig macht. Als Determinist bestreitet Hobbes aber nicht, dass die Menschen einen freien Willen haben. Freiheit besteht aber in der Abwesenheit von äußeren Hindernissen. Ein freier Mensch ist daher eine Person, die nicht durch äußere Verhältnisse daran gehindert wird zu tun, was sie will. Freiheit ist demnach bloße Handlungsfreiheit, und diese kann mehr oder weniger groß sein. 
Determinismus und Freiheit sind nach Hobbes vereinbar. In seinem Hauptwerk Leviathan (1651) argumentiert Hobbes mittels eines Gedankenexperiments für die Notwendigkeit einer absoluten, einheitlichen Regierungsmacht (Souverän).
Er fordert den Leser auf, sich vorzustellen, was geschehen könnte, wenn die politische Macht aufgelöst würde. Ohne absolute Staatsmacht, würden die Menschen in einem anarchischen Zustand leben, in dem sich alle gegenseitig bekriegen. Dies erklärt sich daraus, dass die Menschen egoistisch sind und ausschließlich vom Selbsterhaltungstrieb motiviert werden. 
Hobbes sieht nichts im Menschen, das zu seiner grundsätzlichen Unterscheidung von anderen Organismen und Körpern berechtigt. Das Ziel menschlicher Handlungen ist die Selbsterhaltung; alle selbst gewählten Handlungen sind darauf ausgerichtet. 
Hinzu kommt ein Verlangen des Menschen nach Geltung und Ansehen, Ruhm und Ehre. Durch gegenseitiges Misstrauen entstehen so die "drei Hauptursachen" von Konflikten: Machtkonkurrenz, Misstrauen und Ruhmsucht. So betrachte jeder Mensch die anderen Menschen als seine natürlichen Feinde. Hobbes kommt so zu seinem berühmten Satz "homo homini lupus" ("Der Mensch ist dem Menschen ein Wolf"). 
Dementsprechend befindet sich der Mensch in ständigem Krieg aller gegen alle. In diesem Kriegszustand aller gegen alle muss der Mensch nun laufend die anderen Menschen fürchten. Dieser Zustand lässt sich nach Hobbes nur durch die Schaffung eines gemeinsamen Staates bekämpfen. Es gibt eine Reihe von Prinzipien, von denen die Menschen sich leiten lassen, wenn sie im Naturzustand vernünftig, d.h. in Übereinstimmung mit ihrem wohlverstandenen Eigennutzen handeln. Diese Prinzipien sind das Naturrecht. Dem Naturrecht zufolge gibt es nur einen Grund, warum die Mensch einander nicht aus Unsicherheit gegenseitig bekriegen: die Existenz einer absoluten Zentralmacht, die die Menschen vor gegenseitigen Übergriffen schützt. Wenn die Menschen sich im Naturzustand befinden, dann ist es nur vernünftig, einen Souverän einzusetzen und einen Vertrag zu schließen, der eine Gesellschaft stiftet. Er funktioniert nach dem Motto "Ich übergebe mein Recht, mich selbst zu regieren, diesem Menschen oder dieser Versammlung unter der Bedingung, dass du ebenfalls dein Recht über dich ihm oder ihr abtretest." Dieses Gebilde nennt er Leviathan. Der Name Leviathan stammt aus dem Alten Testament, darin ist der Leviathan ein schreckliches Ungeheuer, das Gott in Urzeiten besiegen musste. Mit dieser Bezeichnung will Hobbes nun ausdrücken, dass der Staat so mächtig, unberechenbar, schrecklich, unteilbar und unbesiegbar ist wie der biblische Leviathan und zudem göttlich genug, dass selbst Gott sich mit ihm vergleicht. Er muss schrecklich sein, um sein Gewaltmonopol aufrechtzuerhalten. Gleichzeitig ist er göttlich, weil er Frieden und Luxus schafft. Diesen Zustand bezeichnet Hobbes als "Frieden".

7. Kunst
In der Bildenden Kunst bedeutet Barock Bewegung, Dynamismus, Erweiterung, gegenseitiges Durchdringen, Interaktion verschiedener Elemente. Seine Charakteristika sind kraftvoll bewegte Formen, kurvige oder kreisende Linien, ständiger Wechsel von Licht und Schatten, gesteigerte Ausdruckskraft, die sich jenseits von klassischer Ausgeglichenheit bewegt, sowie letztendlich das Theatralische, welches alle Bereiche der Kunst erfasst.
Nachdem die Malerei der Spätrenaissance bzw. Manierismus aus den Fugen der Hochrenaissance geriet, in der sich die Künstler um harmonische, ausgewogene und formstrenge Komposition bemühten, stellt die barocke Malerei gewissermaßen eine Synthese von Hochrenaissance und Manierismus dar. Der Manierismus widmete sich explizit dem Unausgewogenen und Bizarren und thematisierte menschliche Affekte. Die Barockmalerei ließ nun diese tiefen menschlichen Affekte nicht unvermittelt stehen, sondern bemühte sich darum, sie zu einer Gesamtaussage zur höchsten Dramaturgie zu verdichten. Damit wurde nun in gewissermaßen wieder dem Harmoniebedürfnis der Hochrenaissance entsprochen.
In der barocken Malerei herrschen dementsprechend dynamische Bildwelten vor, welche für religiöse Themen ebenso wie für weltliche, mythologische oder Landschaftsdarstellungen verwendet werden.
Als Begründer des barocken Stils gelten Caravaggio (1573-1610) mit seiner derb-realistischen Hell-Dunkel-Malerei und die Carracci s in Rom. In den Niederlanden wirkte Rembrandt (1606-1669) als Hauptvertreter.

Auffallend ist hier zum einen die naturalistische Darstellung der
Figuren und die
Hell-Dunkel-Kontraste,
die direkt auf die Personen einwirken
und diese tragisch
darstellen. Die barocke
Bipolarität wird somit
in diesem Kontrast                    Rembrandt: Anatomievorlesung des Dr.Tulp (1632)
deutlich gezeigt.              
Caravaggio: Amor als Sieger (1600)

Die Baukunst versteht sich als Propagandainstrument der Gegenreformation. Die Ausmaße seiner Bauten, die Gliederung der Räume und der Prunk der Dekoration propagieren die Autorität der Kirche und der Staaten. Wenn er sich auch in Deutschland und England erst Mitte des 17. Jahrhunderts durchsetzt, wenn auch die protestantischen Länder gewisse Sonderstellungen einnehmen, so ist er doch für nahezu 150 Jahre eine – und bis heute die letzte – einheitliche Stilform, die imstande ist, alle künstlerischen, geistesgeschichtlichen und gesellschaftlichen Bedürfnisse der Zeitgenossen abzudecken.
Die Hauptvertreter der barocken Architektur in Italien sind Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) und Francesco Borromini (1599-1667); in Deutschland Johann Bernhard Fischer v. Erlach (1656-1723), Johann Lukas v. Hildebrandt (1668-1745) und Johann Dientzenhofer (1663-1726); in Frankreich Louis Le Vau (1612-1670).

Die Karlskirche in Wien: erbaut im Jahre 1715 von J.B.F. von Erlach

8. Musik
Die zu Beginn des 17. Jahrhunderts aufkommenden Merkmale, die den Beginn eines neuen Musikzeitalters rechtfertigen, sind der Generalbass und die neu entstandenen Gattungen Oper und Oratorium.
Die Barockmusik wird folgend gegliedert:

- Frühbarock (~ 1560 bis ~ 1620)
Orlando di Lasso, Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi; Hans Leo Haßler, Johann Hermann Schein

- Hochbarock (~ 1620 bis ~ 1680)
Claudio Monteverdi; Heinrich Schütz, Samuel Scheidt; Jean-Baptiste Lully

- Spätbarock (~ 1680 bis ~ 1740)
Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti; Dietrich Buxtehude, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel; Jean-Philippe Rameau; Henry Purcell.

Zentralmotiv der Barockmusik ist die Ablösung der Vokalmusik von der Instrumentalmusik. Dies wird dadurch sichtbar, dass die die Menschendarstellung der Musik, die Textdarstellung überwiegt. 

8. Anhang
Vertreter der dt. Barockliteratur und ihre wichtigsten Werke
Martin Opitz (1597-1639)
1616 Strenarum libellus
1617 Aristarchus sive de contemptu linguae teutonicae
1624 Buch von der Deutschen Poeterey
1625 Acht Bücher Deutscher Poematum
1627 Dafne
1630 Schäfferey von der Nimfen Hercinie
1631 Silvarum libri III. Epigrammatum liber unus
1633 Trostgedichte in Widerwärtigkeit des Krieges
Jakob Bidermann (1578-1639)
1602 Cenodoxus
Paul Fleming (1609-1640)
- Teutsches Poemata (1646)
Johann Jakob Christoffel von Grimmelshausen (1622-1676)
1667 Historie vom keuschen Joseph
1667 Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch
1670 Ewig währender Calender
1670 Trutz Simplex Oder … Lebensbeschreibung der Ertzbetrügerin und Landstörtzerin Courasche
Andreas Gryphius (1616-1664)
1639 Sonn- und Feiertagssonette
1650 Leo Armenius oder Fürstenmord 
1651 Catharina von Georgien oder Bewährte Beständigkeit
1657 Carolus Stuardus oder Ermordete Majestät
1657 Cardenio und Celinde oder Unglücklich Verliebte
1658 Herr Peter Squenz oder Absurda Comica
1663 Horribilicribrifax
Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679)
1662 Grabschrifften
1679/80 Deutsche Vbersetzungen und Getichte
Friedrich Freiherr von Logau (1604-1655)
1654 Deutscher Sinn-Gedichte drey Tausend

Daniel Casper von Lohenstein (1635-1683)
1650 Ibrahim 
1661 Cleopatra
Angelus Silesius (Johann Scheffler) (1624-1677)
1642 Bonus Consiliarus [...] (352 Alexandriner)
1652 Christliches Ehrengedächtniß Des [...] Herrn Abraham von Franckenberg
1653 Gründtliche Vrsachen v. Motiven, warum Er Von dem Lutherthumb abgetretten, v. sich zu der Cathol. Kyrchen bekennet hat
1657 Geistreiche Sinn- und Schlussreime (1. Ausgabe des "Cherubinischen Wandersmanns")
1657 Heilige Seelen-Lust Oder Geistliche Hirtenlieder
1668 Heilige Seelen-Lust Oder Geistliche Hirtenlieder (2. vermehrte Ausgabe)
1675 Cherubinischer Wandersmann (um das 6. Buch vermehrte zweite Ausgabe)
1675 Sinnliche Beschreibung Der Vier Letzten Dinge
1676 Köstl. Evangelische Perle (Übersetzung)
1677 Ecclesiologia (39 antilutherische Streitschriften)
Philipp von Zesen (1619-1689)
1640/41 Teutsches Helicon 
1645 Ritterholds von Blauen Adriatische Rosemund
Paul Gerhardt (1607-1676)
1666 Gesamtausgabe seiner Lieder (Hrsg: Johann Georg Ebeling)
Jakob Böhme (1575-1624)
Friedrich Spee von Langenfeld (1591-1635)
Catharina Regina von Greiffenberg (1633 – 1694)
Mehrere Gedichte und Andachtsbücher
Christian Weise (1642-1708)
1668 Der grünen Jugend uberflüssige Gedancken (Gedichte)
1668 Die Triumphirende Keuschheit
1671 Die drey Haupt-Verderber in Teutschland (Roman)
1672 Die drey ärgsten Ertz-Narren (Roman)
1675 Der Grünen Jugend Nothwendige Gedancken
1677 Der Politische Redner
1678 Der Politische Näscher (Roman)
1679 Baurischer Machiavellus (Drama)
1683 Masaniello (Tragödie)
1692 Curiöse Gedancken Von Deutschen Versen (Poetologie)
1696 Der verfolgte Lateiner (Drama)
Georg Rudolf Weckherlin (1584-1653)
- Oden und Gesänge (1618/19)
Georg Philipp Harsdörffer (1607-1658)
- Poetischer Trichter (1647-53)
Johann Michael Moscherosch (1601-1669)
- Wunderliche und wahrhaftige Geschichte Philanders von Sittewald (1640-43)
Johann Rist (1607-1667)
- Das Friede wünschende Teutschland (1647)
Augustus Buchner
- Anleitung zur deutschen Poeterei (1665)
Justus Georg Schottelius
- Deutsche Vers- und Reimkunst (1645)
Sigmund von Birken
- Deutsche Rede-, Bind- und Dichtkunst (1679)

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RADLINIG GLEICHMÄSSIG BESCHLEUNIGTE BEWEGUNG

In den meisten Fällen verändert sich die Geschwindigkeit im Laufe der Zeit. Nimmt die Geschwindigkeit in gleichen Zeitabschnitten um denselben Betrag zu, nennt man die Bwegung eine gleichmässig beschleunigte Bewegung. Geschwindigkeitsveränderung v und (benötigtes) Zeitintervall t sind proportional. Unter der Beschleunigung a versteht man den Quotienten aus einer Geschwindigkeitsänderung v und dem dazugehörigen Zeitintervall t.

a= v/ t

Einheit der Beschleunigung: 1 m/s

Bei der Beschleunigung muss man wie bei der Geschwindigkeit zwischen der mittleren Beschleunigung und der Momentangeschwindigkeit unterscheiden.

Die Momentanbeschleunigung ist umso genauer, je kürzer man das Zeitintervall wählt. Bei kürzer werdendem Zeitintervall t wird natürlich auch die Geschwindigkeitsänderung v immer kleiner.

Zur Untersuchung des Zusammenhangs zwischen Zeit, Weg, Geschwindigkeit und Bschleunigung bei einer beschleunigten Bewegung, die aus dem Ruhezustand beginnt, muss man sich einen Wagen vorstellen, der reibungsfrei längst einer Strecke mit gleich bleibender Kraft beschleunigt wird.

Trägt man in einem Diagramm die Momentangeschwindigkeit v gegen t auf, so liegen die einzelnen Punkte auf einer Geraden durch den Nullpunkt. Der Quotient aus v und t ist also konstant. Er bildet den Steigungsfaktor der Geraden. Der Steigungsfaktor v/ t ist gleich der Beschleunigung a zu setzen . Bei der entstehenden Bewegung ist also die Geschwindigkeit konstant. Es handelt sich um eine gleichmässig., beschleunigte Bewegung.

Das v-t-Diagramm einer geradlinig gleichmäßig beschleunigten Bewegung zeigt eine Gerade.

Das s-t-Diagramm zeigt, dass sich bei der Verdopplung der Zeit t die Wegstrecke s vervierfacht. s~t

Für den Quotienten s/t ergibt sich ein konstanter Wert, der halb so groß ist wie die dazugehörige Beschleunigung a.

s/t =a/2

Aus den beiden Beziehungen a=v/t und a/2=s/2 erhält man durch umstellen die folgenden Gleichungen für eine gleichmäßig beschleunigte Bewegung:

v=a*t s=a/2*t

Wird eine Beziehung zwischen Weg und Geschwindigkeit benötigt, ohne dass man die Zeit kennt, so kann man folgende umgeformte Gleichungen verwenden:

v= 2*a*s s=1/2*v /a

DER FREIE FALL

Unter dem freien Fall versteht man die Fallbewegung eines Körpers, auf den allein seine Gewichtskraft wirkt.

Die Fallbewegung ist eine Bewegung mit konstanter Beschleunigung.

Die Fallbeschleunigung auf der Erde wird mit g bezeichnet. (g=9,806)

Fallgesetze: s=1/2g*t v=g*t

Der freie Fall auf unserer Erde ist eine gleichmäßig beschleunigte Bewegung. Denn beim Freien Fall wachsen die Fallwege mit dem Quadrat der Fallzeiten. Die grafische Darstellung im t-v-Diagramm ergibt als Kurve eine Parabel.

Die Fallbeschleunigung bzw. Erdbeschleunigung nimmt mit wachsendem Abstand vom Erdmittelpunkt ab.

An den Polen g=9,833 m/s am Äquator g=9,780 m/s

Heinrich von Kleist Biographie

Bernd Heinrich von Kleist wird am 18. Oktober 1777 in Frankfurt an der Oder als Sohn des Offiziers Friedrich von Kleist und dessen zweiter Frau Ulrike geboren. Die Kleists sind eine ausgesprochene Soldatenfamilie, die bis zum Ende des 18. Jahrhunderts bereits achtzehn preußische Generäle hervorgebracht hatte. Gemäß der Familientradition wird Kleist protestantisch und preußisch streng erzogen, von Liebe und Wärme in der Familie, wie sie etwa Goethe erfuhr, kann bei ihm keine Rede sein. Vater und Mutter sterben früh, einzig zu seiner Stiefschwester Ulrike hat Kleist ein herzliches Verhältnis. 1792 tritt Kleist in Potsdam ins Militär ein, hält jedoch nicht viel von der nur dem Staat dienenden und das Individuum vernachlässigenden Institution. So zieht Kleist 1802 in die Schweiz und trägt die Absicht, einen alten Bauernhof zu erwerben um auf dem Land sein Glück zu finden.

Doch schon 1803 tritt Kleist wieder in die Armee ein, diesmal auf der Seite des ihm angeblich verhaßten Napoleons, um den Tod zu finden. 1806 ist Kleist bei sehr schlechtem gesundheitlichem Zustand, mit der es allerdings nie so furchtbar stand, wie er glaubte. Er selbst sieht die Dichtung als Handlungsersatz. Kleist entschließt sich, patriotischer Dichter zu werden, der in kriegerischer Sprache zu Franzosenhaß aufruft. Der Sommer 1811 vergeht unter Mißerfolgen, Ablehnungen und Demütigungen. Er fühlt sich “öde” und “traurig”, als “ein ganz nichtsnutziges Glied der Menschheit behandelt”. In diesem Jahr 1811 setzt er schließlich gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin ein Ende.

Zu Kleists wichtigsten und berühmtesten Werken zählen unter anderem das Lustspiel “Der zerbrochene Krug”, das Drama “Die Familie Schroffenstein”, “Robert Guiskard” und eben “Michael Kohlhaas”.

Michael Kohlhaas lebt um die Mitte des 16. Jahrhunderts am Ufer der Hafel in einem kleinen Dorf namens Kohlhaasenbrück in Brandenburg. Er ist Pferdehändler und bis zu seinem dreißigsten Lebensjahr ein ehrlicher und gerechter Mensch. Aber genau dieses Rechtsgefühl macht ihn zum Räuber und Mörder. Dazu kommt es folgendermaßen:

Wieder einmal ist der Roßhändler unterwegs nach Sachsen, um dort seine gesunden, jungen Tiere zu verkaufen. Er wird jedoch von einem Zöllner aufgehalten, dem er Zoll bezahlen muß. Nach Entrichtung des Weggeldes will er weiterreiten, wird jedoch vom Burgvogt aufgehalten, der von ihm einen Passierschein fordert. Kohlhaas, der bisher einen solchen noch nie benötigte, sucht den Junker Wenzel von Tronka auf, um dieses Mißverständnis aufzuklären. Der Junker aber, der von den Pferden von Kohlhaas begeistert ist, beharrt auf dem Gesetz. So erklärt sich der Pferdehändler bereit, einen solchen Passierschein aus Sachsen zu holen und läßt als Pfand die Pferde und einen Knecht zurück.

Wie er vermutet hatte, war das ganze nur ein Schwindel. Als er deswegen wieder auf das Schloß zurückkehrt, um sich seine Pferde wieder abzuholen, ist sein Knecht nicht mehr da und er findet zwei völlig abgemagerte Pferde vor. Auf dem Schloß wird behauptet, daß der Knecht ein Verbrechen begangen hatte, und er daher verjagt worden war. Die Pferde wurden dann, während seiner Abwesenheit für die Feldarbeit eingesetzt.

Als Kohlhaas nach Hause zurückkehrt, erfährt er von seinem Knecht, daß er zu Unrecht vertrieben worden sei. Daher reicht der Roßhändler eine Klage ein, die jedoch abgewiesen wird. Er wendet sich deshalb über den Staatshauptmann Heinrich von Geusau an den Brandenburger Kurfürsten. Doch die Bitte um Hilfe kommt nicht zu diesem selbst, sondern zu dessen Erzkanzler Graf Kallheim, der mit dem Junker von Tronka verwandt ist. Deswegen mißlingt auch dieser Versuch. Schließlich will die Frau von Kohlhaas versuchen, in die Burg des Junkers zu gelangen, um die Klage ihres Ehemannes noch einmal vorzubringen. Dabei wird sie aber von einer Wache der Burg verletzt und sirrt wenige Tage später an den Verletzungen. Vor dem Tod beschwört sie ihrem Mann, seinem Feind zu vergeben, wie es in der Bibel steht, und die Sache auf sich beruhen zu lassen.

Kohlhaas, der seine Familie jedoch sehr geliebt hat, schwört nun ewige Rache. Er stellt dem Junker ein Ultimatum von drei Tagen, in denen er die Pferde durchfüttern und anschließend nach Kohlhaasenbrück zurückbringen sollte. Als die Tage vorübergehen und er keine Antwort erhält, verkauft er sein Grundstück und schickt seine Kinder zur Großmutter.

Dann brennt er mit einigen seiner Knechte, die ihm treu ergeben sind, die Burg des Junkers nieder. Dabei tötet er mehrere Menschen, doch der Junker von Tronka kann über ein Kloster in die Stadt Wittenberg entkommen. So zündet Kohlhaas trotz der Gegenwehr des Landvogts die Stadt dreimal an. Die Wut der Bürger richtet sich nun gegen Wenzel von Tronka.

Kohlhaas gelingt es mit dem kleinen Haufen von Anhängern, der sich mittlerweile um ihn gebildet hat, 500 Mann unter dem Befehl von Friedrich von Meißen, durch einen Überraschungsangriff zu besiegen. Kurz danach schlägt er 300 Männer des Landvogt in die Flucht. Nach einiger Zeit nennt man Kohlhaas bereits den “Mordbrenner”. Leipzig ist in Kriegsbereitschaft, kann jedoch gegen die immer größere Anzahl an Gegnern gegen Kohlhaas nichts ausrichten.

Durch Martin Luther, den Kohlhaas sehr verehrt, bekommt er freies Geleit und die Klage wird von neuem vor Gericht gebracht. Der Pferdehändler legt die Waffen nieder. Auf das hinauf macht ihm der Kurfürst klar, daß er, wenn er den Prozeß verlieren würde, mit der ganzen Strenge des Gesetzes bestraft würde. Kohlhaas nimmt trotzdem die Bedingungen an. Da die Unruhe wächst, beschließt Kohlhaas zu fliehen. Doch die Flucht Mißlingt und Kohlhaas wird zum Tode verurteilt. Er soll nach Brandenburg gebracht werden, dies wird durch die Krankheit eines seiner Kinder verzögert.

Als er endlich eintrifft wird nach der Kapsel, die er um den Hals trägt gefragt. Da erzählt er von einer Zigeunerin, die dem sächsischen und brandenburgschen Kurfürsten die Zukunft vorausgesagt hat. In der Kapsel befindet sich ein Zettel, der wichtige Nachrichten für den Kurfürsten von Sachsen enthält. Alle Versuche, den Zettel in seine Macht zu bringen, scheitern kläglich.

Bevor Kohlhaas gehängt werden soll, liest er den Zettel und vernichtet ihn, indem er ihn aufißt. Der Kurfürst von Sachsen fällt sofort in Ohnmacht. Kohlhaas wird nun unter der Klage des Volkes hingerichtet und begraben.

Diese Novelle ist im Winter 1804/05 entstanden, in einer verhältnismäßig ruhigen Periode des Dichters, als er in Königsberg tätig war. Vollendet wurde das Werk für die Buchausgabe erst 1810, doch schon zwei Jahre vorher hatte Kleist Teile davon in seiner Zeitschrift “Phöbus” abgedruckt. Da diese Zeitschrift in Sachsen erschien, mußte Kleist Teile des Werkes, die Sachsen stark angriffen, umschreiben. Er verlegte dabei das meiste der negativen Geschehnisse nach Brandenburg. Bei der späteren Buchausgabe in Brandenburg ging er nach dem gleichen Schema genau umgekehrt vor, indem er wieder Sachsen in den Mittelpunkt stellte.

Teile der Novelle beruhen auf wahren Begebenheiten. Etwa im Jahre 1535 war ein Viehhändler namens Hans Kohlhaase mit seinem Vieh nach Sachsen unterwegs. In einer Schenke fiel er einigen Bauern auf, da er in Eile war. Die Bauern hielten ihn für einen Viehdieb, weil er in der Nacht weiterreiten wollte. Als ihn die Bauern zur Rede stellen wollten, zog Hans Kohlhaase sein Messer und bedrohte die Bauern. Deshalb nahmen ihm die Bauern die Pferde weg und verlangten, daß sie solange bei ihnen blieben, bis Kohlhaase genug Beweise gebracht hatte, daß die Pferde sein Eigentum wären.

Als Hans Kohlhaase bei seiner Rückkehr erkannte, daß seine Pferde für die Feldarbeit benützt worden waren und er einen großen Betrag für die Fütterung bezahlen sollte, protestierte er bei verschiedenen Fürsten, die ihm jedoch nicht halfen. Als Rache plünderte er mehrere Orte und zündete sie an. Als er gefangen genommen und zum Tode verurteilt worden war, soll er auf dem Weg zu seiner Hinrichtung immer wieder gemurmelt haben: “Nunquam vidi iustum derelictum.” – “Niemals habe ich einen Gerechten verlassen gesehen…

Die Einschulung ist die Einführung in die Schule.

Alter: Das Alter liegt zwischen 5 und 7 Jahren.

Hier finden Sie das Datum der Einschulung in ihrem Bundesland:

Baden-Württemberg: 30. September

Bayern: 31. Dezember

Berlin: 31. Dezember des Vorjahres

Brandenburg: 30. September

Bremen: 30. Juni

Hamburg: 1. Juli

Hessen: 30. Juni

Mecklenburg-Vorpommern: 30. Juni

Niedersachsen: 30. Juni

Nordrhein Westfalen: 30. Juni

Rheinland Pfalz: 31. August

Saarland: 30. Juni

Sachsen: 30. Juni

Sachsen-Anhalt: 30. Juni

Schleswig Holstein: 30. Juni

Thüringen: 1. August

Kinder bekommen normalerweise nach der Einschulung eine größe Einschulungstüte mit Süßigkeiten, dass ist eine Tradition der Einschulung.

Der Schulbeginn, oder auch Schulanfang ist in jedem Bundesland verschieden, hier findet ihr eine Liste mit dem Schulbeginn/Schulanfang in eurem Bundesland wann die Schule nach den Sommerferien wieder losgeht:

Baden-Württemberg: 14.9.09

Bayern: 15.9.09

Berlin: 31.8.09

Brandenburg: 31.8.09

Bremen: 6.8.09

Hamburg: 27.8.09

Hessen: 24.8.09

Mecklenburg-Vorp.: 31.8.09

Niedersachsen: 6.8.09

NRW: 17.8.09

Rheinland Pfalz: 24.8.09

Saarland: 24.8.09

Sachsen: 10.8.09

Sachsen-Anhalt: 6.08.09

Schleswig Holstein: 31.8.09

Thüringen: 6.8.09

Hoffe euch hat das geholfen euren Schulanfang/Schulbeginn zufinden, um ehrlich zusein sind die Sommerferien immer zu kurz

Hier werdet ihr bald eine ganze Reihe von kostenlosen Lernspielen finden.

Lernspiele machen Kinder sehr viel Spaß, sie lernen so mit Spaß, dies ist sehr wichtig.

Bald Lernspiele hier!

Free SMS ohne Anmeldung – die beste Möglichkeit SMS zu versenden 

SMS kann man auf viele Wege versenden. Ein Weg davon ist über das Internet. Doch möchte man Free SMS über das Internet versenden, dann wird man direkt auf einige Probleme stoßen. So verlangen viele Seiten für eine SMS Geld. Meistens ist es billiger als über den Mobilfunkbetreiber, da man aber in der Regel ganze Pakete bestellen musst ist das Angebot meistens nur wenig ansprechend. Eine gute Alternative ist da eine Free SMS ohne Anmeldung zu versenden. 

Registriert man sich für das Versenden von Free SMS so kostet das Zeit und Nerven. Davon abgesehen verpflichtet man sich oftmals dazu Werbe-E-Mails zu erhalten oder gar schlimmeres. Der schlimmste Fall der eintreten kann ist die Weitergabe der Daten an so genannte Partnerfirmen, also Call-Center. Bevor mein ein solches Angebot nutzt sollte man doch lieber auf Anbieter zurück greifen, bei denen man Free SMS ohne Anmeldung versenden kann. 

Aber auch bei diesen Anbietern gibt es Unterschiede. Versenden kann man normalerweise immer Free SMS ohne Anmeldung, aber oft muss man auf nervige Werbung klicken, x Sekunden warten oder der SMS-Versand ist inaktiv, da das Kontingent aufgebraucht ist und mal so auf die Seite eines Partners gehen. Komischerweise kann man auf den Seiten der Partner nie kostenlos SMS verschicken und das Kontingent ist immer erschöpft. Aus diesem Grund sollte man immer gut aufpassen, dass man einen Anbieter wählt bei dem man Free SMS ohne Anmeldung verschicken kann, dann erwarten einen auch keine unerwarteten Folgekosten.

Der richtige Grill

 
Der Sommer kommt und mit ihm die Grillsaison. Ob Fleisch, Steaks, Gemüsespieße oder Brot, es gibt fast nichts, was nicht grillbar wäre. Nun stellt sich noch die Frage nach dem richtigen Grill. Gesundes Grillen beginnt bereits mit der Auswahl des Geräts. Sei es das Modell von der Tankstelle oder das aus dem Designerladen – wichtig ist vor allen Dingen die Sicherheit. Gute Grills tragen das Deutschlandweit gültige GS- oder DIN-Zeichen. Dieses Gütezertifikat haben nur Grills, die durch unabhängige Stellen geprüft wurden.  

Zwischen drei Grill-Sorten lässt sich in der Regel unterscheiden:

In Holzkohle-, Gas- und Elektrogrills. Egal für welches Gerät man sich entscheidet, achten sollte man besonders auf die Standfestigkeit. Außerdem sollte der Grill keine scharfen Kanten oder spitzen Ecken haben. Besonders in der abendlichen Dämmerung können diese leicht übersehen werden. In Deutschland ist vor allem der Holzkohlegrill sehr beliebt. Er gewährleistet den typischen Grillgeschmack. Der einzige Nachteil liegt in der Dauer. Das Essen sollte nämlich erst auf den Rost, wenn die Asche mit einer weißen Schicht überzogen ist. Je nach Grillgerät kann das länger als eine halbe Stunde in Anspruch nehmen, bei Verwendung von Briketts noch länger. Alternativen hierzu können der Elektrogrill oder der Gasgrill sein. 

Der Elektrogrill ist vor allem für schlechtes Wetter innerhalb wie außerhalb des Hauses gut geeignet. Nach ein paar Handgriffen kann es losgehen: Fettauffangschale mit Wasser füllen, Stecker einstöpseln und kurz anheizen. Schnell geht es auch mit Gas. Im Vergleich zur Holzkohle gibt es keine Asche, die Temperatur lässt sich regeln und das Anzünden ist weniger gefährlich.

Ein Kreditkarten Vergleich lohnt sich 

Kreditkartenanbieter gibt es inzwischen zahlreiche auf dem Markt. Das Angebot reicht von Premium Gold Kreditkarten über normale Kreditkarten bis hin zu PrePaid-Kreditkarten. Um später keine unnötigen Kosten zu produzieren oder man zwecks unangebrachten Limits auf der Strecke bleibt, sollte man sich vorher gut informieren und einen Kreditkarten Vergleich durchführen. 

Bei einem Kreditkarten Vergleich sind dabei auf zahlreiche Faktoren zu achten. Einer der wichtigsten Faktoren ist die Höhe der Kontoführung und ab welchem Umsatz diese gegebenenfalls entfällt. Weiterhin sollte man Limits beachten, so haben manche Kreditkarten ein Monatslimit von 1000 Euro, das könnte bei einem Familienurlaub natürlich eng werden. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, ob es Gebühren für ausländische Zahlungen oder Abhebungen gibt. Führt man einen ordentlichen Kreditkarten Vergleich durch, so kann man mit diesen Punkten viel Geld sparen. 

Aufpassen sollte man jedoch auch bei den Zinssätzen, denn man muss einfach damit rechnen, dass es einmal aus welchen Gründen auch immer nicht möglich ist das Kreditkartenkonto rechtzeitig auszuzahlen. Oft locken Firmen mit sehr guten Rahmenbedingungen, beispielsweise keine Kontoführung und weltweit kostenlos Bargeld abheben und zahlen, beansprucht man jedoch mal den Dispositionskredit, so werden sofort horrende Zinsen fällig. Ein Kreditkarten Vergleich lohnt sich also immer.

Facharbeit zum Thema:
„Der Mörder Grenouille in Vergleich mit berühmten Serienmörder“
nach dem Roman „Das Parfüm“ von Partick Süskind

1   Einleitung

Patrick Süsskinds Roman “Das Parfüm“ ist, so heißt es im Untertitel, die Geschichte eines Mörders. Es ist ein Kriminalroman, in dessen Mittelpunkt die Auflösung eines rätselhaften Verbrechens oder das Phsychogramm eines Kriminellen steht.
Der Roman handelt von dem Lebensweg der Hauptfigur Jean-Bapstiste Grenouille; einem Einsamen, Ausgestoßenen und Abstoßenden mit genialer Begabung. Er lebt von 1738-1767, auch während des siebenjährigen Weltkrieges, in Frankreich. Er entwickelt nach schwieriger Kindheit sein Geruchsgenie und entdeckt seine Begabung zum Parfumeur und seine Bestimmung zum Mörder. Grenouille flößt vielen Menschen Furcht ein, weil er keinen eigenen Geruch besitzt. Nach der Entdeckung der eigenen Geruchslosigkeit kreirt Grenouille, aus dem Duft junger Mädchen den absoluten Duft, durch den er schließlich selbst umkommt.
In meiner Facharbeit gehe ich auf die Ursachen und Ziele Grenouilles grausamer Morde ein und ziehe einen Vergleich mit anderen Serienmördern.
Außerdem möchte ich herausarbeiten, wen man als einen Serienmörder definiert und die Frage beantworten, warum Serienmörder in der Gesellschaft auf ein solch großes Interesse stoßen.

2   Der Mörder  Grenouille

In seinem 12. Lebensjahr beginnt Grenouille seinen ersten Mord, der sein Leben entscheidend verändert.  Er erwürgt ein junges Mädchen und saugt den Geruch in sich hinein, bis er es “welkgerochen“ (S.56) hat. Vor diesem Mord sammelt er unwählerisch alle Gerüche und speichert sie in seinem Gedächtnis. “In der synthetisierenden Geruchsküche herrschte noch kein ästhetisches Prinzip“ (S.54). Nach dem Mord ist ihm, als wäre er neu geboren. Instiktiv bemerkt Grenouille, das dies “der Schlüssel zur Ordnung aller Düfte“ (S.50) ist.
Er träumt von der Erschaffung eines Parfums durch das seine Eigenschaften, die ihm zum Außenseiter machen, verdeckt werden. Außerdem glaubt „Er, Jean-Baptiste Grenouille, geboren ohne Geruch am allerstinkensten Ort der Welt, stammend aus Abfall, Kot und Verwesung, aufgewachsen ohne Liebe, lebend ohne warme menschliche Seele, einzig aus Wiederborstigkeit und der Kraft des Ekels, klein, gebuckelt, hinkend, häßlich, gemieden, ein Scheusal innen wie außen [...]“ ( S. 304) indem er sich diesen Duft selbst aneignet liebenswert zu werden.
“Was er begehrte, war der Duft gewisser Menschen: jener aüßerst seltenen Menschen nämlich, die Liebe inspirieren. Diese waren seine Opfer“ ( S. 240). Er bezieht sich hierbei auf Mädchen, wie Laure, die schon in ihrer Kindheit “haarstäubend himmlisch duftet“ (S.217) und mit zunehmender Reife ein Parfum trägt  “wie es die Welt noch nicht gerochen hat“ (s.218). Dafür wird er zum Mörder an  “vierundzwanzig der schönsten Jungfrauen aus allen Schichten des Volkes“ (S.252).
Grenouille ist ein stiller, sanfter Mörder. Seine Morde haben nichts mit Gewaltausbrüchen oder Massakern zu tun. Er hasst das Geräusch des Schlages auf den Kopf seiner Opfer, wenn er sie mit einer Keule totschlägt. Nur mit zusammengebissenen Zähnen und in verkrampfter Haltung kann er die Phase nach dem “ekelhaften Geräusch“ überstehen, bis Stille einkehrt. Seine Mordnächte sind daher eher mit Andachten vergleichbar. Nach getanem Werk sitzt er immer neben seinen Opfern und ist völlig in sich gekehrt.
Zudem sind Grenouilles Morde frei von jeglichem sexuellen Aspekt.
Das “Ernten“ des Duftes erinnert eher an eine Arbeit als ein Verbrechen, das es ja eigentlich ist. Grenouille strebt bei jedem seiner Morde nach der höchsten Vollkommenheit seines Werkes.
Im Volk geht große Angst um, bis nach dem vierundzwanzigsten Mord die Serie der Verbrechen endet.

3     Berühmte Serienmörder

3.1  Wen definiert man als Serienmörder?

Bis in die Mitte der späten 40er Jahre wurde der Begriff  “Serienmörder“ nicht eindeutig definiert. Es gibt viele historische Fälle (Jack the Ripper), aber auch erfundene (Hannibal Lector), die man zur Definition verwenden könnte. „ Das Profil eines durchschnittlichen (?) Serienmörders: Männlich, Mitte 20 bis 40 Jahre alt, überdurchschnittlicher IQ, gefühlsmäßig unterdrückt, vielleicht völlig krankhaft. Serienmörder erscheinen ihren Mitmenschen oft völlig normal und erledigen ihre Alltagsaufgaben sehr gut. Sie arbeiten zumeist allein und können sowohl systematisch als auch waghalsig sein. Die Gründe ihrer Taten sind verschieden. [...] Es ist sehr typisch für Serienmörder das gleiche Verbrechen mehrmals durchzuführen. [...] Ebenfalls typisch für Serienmörder ist es nachlässiger zu werden, wenn ihre Zwänge plötzlich stärker werden, als Schlauheit und Vorsicht.“

“Seit Jack the Ripper ist der Serienmörder eine mythische Figur unserer Zivilisation geworden. Er verkörpert den Einbruch irrationaler Grausamkeit in die Routine und Ordnung des Alltags“ ( G. Mayr / M.Lindner, Der Killer mit Charisma: Zum Motiv d. Serienmörders im Thriller. In: WAZ v. 28.04.93, wts 64)

3.2  Jack the Ripper

Jack the Ripper ist ein bis heute immer noch unentdeckter Serienmörder, der 1988 fünf Prostituirte im Ostend von London ermordet und verstümmelt hat. Die Morde, denen ausnahmslos schwache, obdachlose Prostituirte mittleren Alters zum Opfer fielen, geschahen zwischen dem 6. August und dem 9. November stets in der Nacht zwischen 23 und 4 Uhr. Allen Frauen war der Hals und der Unterleib aufgeschlitzt worden. Das 5. und letzte Opfer hatte der Mörder buchstäblich seziert, die inneren Organe aus dem Körper entfernt und neben der Leiche niedergelegt. Die Identität des Mörders ist auch heute noch ungewiss. Er wird jedoch häufig als geheimnisvoller Gentlemen mit Cape und schwarzem Zylinderhut beschrieben.

3.3  Charles-Miles Manson

Charles-Miles Manson wurde als uneheliches Kind eines 16 jährigen Mädchen im November 1934 geboren. Er wuchs bei seiner Tante auf. Mit 13 Jahren wurde Manson zum ersten Mal für drei Jahre in eine Besserungsanstalt geschickt. Nach seiner Entlassung wurde er jedoch mehrmals wieder straffällig und saß dadurch mehrere Jahre, z.B. für Autoschieberei und Betrügerei, im Gefängnis. In den Gefängnissen wurde er gequält und sexuell missbraucht.
Im Sommer 1967 gründete in der Kommunenszene von Haight-Ashbury seine “Family“. Von seinen ca. 100 “Family“-Mitgliedern wird als “Gott“ und “Satan“ angesehen. Er, als ihr Guru, behauptet die Wiedergeburt von Jesus Christus zu sein. Im Alter von 32 Jahren gibt er von einer Farm in Los Angeles aus, auf der etwa 26 seiner Anhäger leben, die Anweisungen zu dem berühmten Blutbad “Tate“ am 9.August 1969 im Haus des Regisseurs Roman Polanski. Vier “Family“-Mitglieder begehen das Massaker nach Mansons Anweisungen. Sie töten Sharon-Tate, welche im 8. Monat schwanger ist und weitere vier Personen, die sich im Haus befinden. Das Haus gleicht danach einem Schlachthaus: Sharon z.B. hing blutüberströmt, mit einem Lampenkabel um den Hals, unter dem Dachsparren; außerdem wurde auf sie 17 mal eingestochen. An die Haustür war mit ihrem Blut “pig“ geschrieben worden.
In der Nacht darauf suchte die “Family“, diesmal mit Manson zusammen, die Familie Leno und Rosemary LaBianca auf. Eine Gabel steckte in Lenos Unterleib, ein Messer in seiner Kehle, in die Bauchdecke war das Wort “War“ geschrieben. Auf dem Kühlschrank war mit Blut “Helter Skelter“ geschrieben worden.
Am 19.04.1971 wurde Charles-Miles Manson unteranderem wegen der Massenmorde “Tate“ und “LaBianca“ zu Tode verurteilt.

4   Vergleich

Die drei Sereinmörder, Jean-Bapstiste Grenouille, Charles-Miles Manson und Jack the Ripper sind nur schwer miteinander zu vergleichen.(Dieses liegt zum größten Teil sicher daran, dass die Identität von Jack the Ripper bis heute noch ungeklärt ist.) Allein ihre Tatmotive unterscheiden sich enorm. Grenouille erhofft sich, durch seine Morde, den absoluten Duft erschaffen zu können, um mit dessen Hilfe liebenswert zu werden. Manson hingegen tötet, weil er bessesen davon ist Macht über andere zu besitzen. Die Motive von Jack the Ripper sind unbekannt. Trotzdem entsprechen alle drei dem Profil eines Serienmörders. Die drei Mörder sind alle männlich, Manson und Jack the Ripper sind zur Zeit ihrer Morde zwischen 20 und 40 Jahren alt. Grenouille und Jack the Ripper wirken unscheinbar und ihre Existenz fälllt  kaum bzw. garnicht auf. Grenouille wird von den anderen Menschen nicht als Persönlichkeit gesehen und sogar nicht einmal als soziales Wesen wahrgenommen, sondern immer nur die für sie relevanten Teilaspekte. Jack the Ripper muss ebenfalls sehr unauffällig gewesen sein. Er konnte innerhalb von einer halben Stunde zwei Morde ohne einen einzigen Zeugen begehen, obwohl in dieser Nacht 2000 Beamte im Dienst waren. Grenouille und Manson hatten beide eine sehr schwere Kindheit und wurden von Geburt an von ihren Müttern verstoßen. Die seelische Entwicklung der Serienmörder ist oft durch eine gestörte “Mutterbeziehung“ und eine fehlende Vaterfigur gekennzeichnet. Beide begehen ihre ersten Straftaten in ihrer Kindheit, nämlich im Alter von 12 bzw. 13 Jahren. Beide werden wiederholt straffällig, obwohl das Ausmass ihrer Straftaten in keinem Vergleich steht. Grenouille begeht mit 12 seinen ersten Mord, Manson hingegen überfällt Lebensmittelgeschäfte und Casinos. Über die Kindheit von Jack the Ripper und seine Tatmotive ist nichts bekannt.
Nach ihren ersten Morden werden alle drei unvorsichtiger. Grenouille riskiert es, um den Duft von Laure zu ernten, sie zu töten obwohl ihr Vater und Zofe im gleichen Haus schlafen. Jack the Ripper tötet nach einiger Zeit zwei Frauen in einer Nacht, trotz des viel höheren Risikos dabei gefasst zu werden. Man kann davon ausgehen, dass jeder Einzelne von ihnen einen überdurchschnittlich hohen IQ besitzt. Grenouille ist bereits im Alter von drei Jahren in der Lage, in seinem Inneren die Grüche der Welt zu systematisieren und aus ihnen “Geruchsätze“ (S.35) zu bilden.. Manson schafft es von Hunderten ihm hörigen Anhängern als Widergeburt von Jesus Christus angesehen zu werden. Jack the Ripper hingegegen ist in der Lage seine Opfer sehr sogfältig zu sezieren und wurde niemals bei einem seiner insgesamt fünf Morde gesehen.

5.   Was ist an Serienmördern so faszinierend?

Ulrich Genzler ist bei der Beantwortung der Frage nach der Faszination, die von Serienmördern ausgeht, zu folgendem Ergebnis gekommen: „Gerade die kenntnisreiche phsychologische Auslotung des dämonischen Charakters in der Literatur spielt mit einer Seite unsere Seele, deren Existens wir nicht wahrhaben wollen und deren Abgründe nur schwer für uns zu fassen sind. Die eruptiven Taten des Serienmörders, die uns wie aus einer fremden Welt erscheinen, rühren an das in uns schlummernde Gewalt-potential. Dabei entsteht ein schillerndes Amalgam aus Angst, Erregung und dem beruhigenden Gefühl, in relativer Sicherheit zu sein. Denn für den wahren Genuß muß eine Bedrohung vorhanden sein, darf eine gewisse Grenze der Konkretheit nicht überschritten werden. Wo hingegen der reale Schrecken zu nahe kommt, wird aus lustvollem Schauer nackte Angst.“ (U. Genzler, Kill for Fun-dem Serienmörder auf der  Spur,  S. 157)

Die ästhetische Erziehung des Menschen

Um den Menschen aus dem leidenden, sinnlichen Zustand hin zum tätigen, denkenden Zustand zu führen, bedarf es eines mittleren Zustandes, der ästhetischen Freiheit.
Des Menschen physischer Zustand wird veredelt, er ist nicht mehr nur passiv bestimmt sonder hat auch die aktive Bestimmung in sich. Der Mensch wird innerhalb der gegebenen sinnlichen Schranken eine Selbstständigkeit der Vernunft erfahren. Der schritt vom ästhetischen Zustand zum tätigen Zustand ist ungleich kleiner als vom leidenden zum ästhetischen. Der Mensch wird allgemein gültige urteilen und handeln, sobald er es nur will. Er braucht dazu nur wichtige Anlässe.
Der Schritt des Menschen von der rohen Materie, vom blinden Leben zur Schönheit und Form soll die Natur ihm erleichtern. Von der Schönheit aber zu Wahrheit und Pflicht brauch es nichts als eine Aufforderung.

Über das Pathetische und Über die Tragische Kunst

Das Drama soll nicht eine wirklichkeitsgetreue Abbildung der Geschichte sein. Sie soll sich also nicht als historische sonder al poetische Wahrheit verstehen. Die poetische Wahrheit besteht darin, dass etwas geschehen hätte können, das also die Möglichkeit dafür vorhanden gewesen wäre.
Die Tragödie hat den Zweck, Mitleid zu erregen, den Zuschauer zu rühren und an der Rührung zu ergötzen. Der Schriftsteller ist frei, die Wirklichkeit für diese Zwecke zu bearbeiten. Die Tragödie soll Nachahmung einer Handlung sein, welche Menschen im Zustand des Leidens zeigt. Nur so kann sie den gewünschten Zweck erfüllen. 
Nun sind es aber nur sinnlich-moralische Menschen, die unser Mitleid erregen. Menschen, die sich von jedweder Sittlichkeit lossprechen, also zutiefst verkommen sind und solche, die sich der Sinnlichkeit entzogen haben und sich der reinen Intelligenz nähern, sind ungeeignet. Erstere sind zwar eines fürchterlichen Grades von Leiden fähig, der fehlenden Sittlichkeit wegen aber hilflos und von einer absoluten Untätigkeit der Vernunft gezeichnet. Das Resultat ist das Abwenden mit Abscheu und Unwillen des Lesers von diesen Wesen. Die Intelligenzbestien  sind aufgrund ihrer überdurchschnittlichen Vergeistigung gar nicht mehr des Leidens fähig.
Deshalb ist den gemischten Charakteren den Vorzug zu geben. Das Heldenideal liegt zwischen dem ganz Verwerflichen und dem Vollkommenen (Maria Stuart)

Brief an den Herzog

Die Gesellschaft war noch nicht bereit für eine Reform. Sie hat tierische Gewalt angewandt und ist weit entfernt von einer menschlichen Freiheit. Die Vernunft, das heisst die Theorien waren bereits da, nur hat die Umsetzung in die Praxis, in das Gefühl der Menschen nicht funktioniert. Die Menschen sind die gleichen geblieben. Die Hauptlaster sind die Verwilderung und die Erschlaffung, die tiefsten Zustände des Menschendaseins. Wobei die Erschlaffung oder auch Trägheit des bereits aufgeklärten Menschen verwerflicher ist als die Verwilderung des sinnlichen, noch nicht aufgeklärten Menschen. Nur der sittliche Charakter ist der Freiheit würdig; auf ihm aufbauend kann Kultur erst entstehen.
Man kann dem Bürger erst eine Verfassung geben, wenn er reif dafür ist, also eine bestimmte Art Bürger/Mensch geschaffen wurde. Da aber keine Verfassung ohne die Gesinnung der Bürger entstehen kann, ist zu versuchen den Charakter ohne die Hilfe des Staates zu formen.
Allgemein ist nur durch die Berichtigung der Begriffe, also durch die verstandesmässige Aufklärung durch die philosophische Kultur, und durch die Reinigung der Gefühle durch die ästhetische Kultur auf den Charakter einzuwirken. Wobei das erstere schon zur Genüge getan worden ist, sein nun das Hauptaugenmerk auf die Veredelung der Gefühle und die sittliche Reinigung des Willens zu richten.
Hierbei soll wie schon gesagt die ästhetische Kunst (z.B. Theaterstücke wie Maria Stuart) agieren, indem sie dem Menschen hohe sittliche Ideale gibt und so einem Zerfall zur lediglichen Nachahmung des Zeitgeistes verbeugt.

Das Lied von der Glocke

Im Lied von der Glocke, ein ellenlanges Gedicht,  entwirft Schiller eine Gesellschaft, wie sie ihm richtig erscheint. Er erschafft damit bürgerliche Ideale, die bis ins 20. Jahrhundert Gültigkeit besitzen sollten. Das Leben der Menschen ist in verschiedene inhaltliche Abschnitte gegliedert: Die Jugend (Geburt bis erste Liebe), die Beziehung zwischen Mann und Frau (Heirat, Liebe, Familie), die Aufgabenbereiche von Frau und Mann (Haushalt bzw. Feldarbeit), die Machtlosigkeit des Menschen gegenüber den Naturgewalten, der Tod und die Begrenztheit, das Leben auf dem Land, das Leben als Bürger bzw. in der Stadt und die Absage an gewalttätige Lösungen („Wo rohe Kräfte sinnlos walten…“)
Er beschreibt darin das Entstehen einer Glocke. Die vom Meister, bzw. vom Künstler geschaffene Glocke steht für Beständigkeit. Kunstwerke formen die Gesellschaft und halten sie zusammen. Dies ist die Aufgabe des Künstlers (siehe auch andere Abschnitte)

Maria Stuart

Schiller bearbeitet den Stoff der Maria Stuart. Elisabeth ist ein illegitimes Kind Heinrichs VIII. Maria aber die legitime Urenkelin und könnte demnach Anspruch auf den Thron erheben. Diese Situation wird im Vertrag von Edinburhg zu gunsten Elisabeths geregelt. In Wirklichkeit erkennt Maria diesen Vertrag nicht an, im Stück tut sie es aber. Ihre Verurteilung beruht auf einem Gesetz, dass einen Anschlag auf die Königin oder die Anstiftung dazu mit dem Gedanken selber auf den Thron zu steigen, mit dem Tod bestraft.

Maria Stuart ist auf Schloss Fotheringhay gefangen, mit ihrer Dienerin Kennedy. Bewacht wird sie von Paulet. Man erfährt, dass Maria ihren Mann hat umbringen lassen. Mortimer, der Neffe Paulets, gibt sich als Freund zu erkennen. Maria gibt ihm den Auftrag, sich an Leicester, ihren Freund am englischen Hofe, zu wenden. Maria ist von Richtern verurteilt worden, sie bestreitet aber die Rechtmässigkeit des Gerichtes. Nur Elisabeth könne sie zum Tode verurteilen. Burleigh, der Berater der Königin, ist von der Notwendigkeit Marias Hinrichtung überzeugt, würde sie auch heimlich ermorden lassen.
Am Hof wird über die Hinrichtung Marias diskutiert. Elisabeth möchte nicht den Richtspruch fällen. Burleigh ist voll dafür, Talbot voll dagegen. Maria wünscht ein Treffen. Leicester drängt auch dazu, er ist in Maria verliebt aber mit Elisabeth vertraut. Er täuscht sie extrem.
Mortimer spielt Elisabeth vor, Maria für sie umzubringen. Mortimer und Leicester geben sich einander zu erkennen. Schlussendlich stimmt Elisabeth einer Hinrichtung Marias zu.
Die beiden Damen treffen sich im Park von Fotheringhay. Maria unterwirf sich Elisabeth zuerst. Ihr Stolz überwiegt aber und sie verkracht sich total mir ihr. Sie ist sich der Rettung sicher während Kennedy befürchtet, dass dies ihr Todesurteil gewesen sei. Mortimer will Maria mit eine gewaltvollen Aktion befreien, Maria ist bestürzt. Es wird klar, dass er sie besitzen will und wahnsinnig in sie verliebt ist.
Es wurde ein Attentat auf Elisabeth verübt, sie hat es aber überlebt. Burleigh mach Leicester klar, dass er ihn durchschaut hat und dieser sich vor der Königin verantworten müsse. Mortimer bedrängt Leicester mit einer gewaltvollen Befreiung Marias. Der will aber nicht und verrät ihn und will ihn festnehmen lassen. Mortimer flieht in den Freitod.
Ein Brief von Maria an Leicester verrät diesen endgültig. Elisabeth ist gewillter, das Todesurteil zu unterzeichnen. Das Volk verlangt die Hinrichtung Marias. Elisabeth beklagt ihre Situation, sie will nicht als Mörderin gelten. Schlussendlich unterzeichnet sie doch, gibt alle Schuld Maria. Burleigh entreisst Davidson das Schreiben.
Maria findet sich mit dem Tod ab. Sie beichtet und bereut alles. Sie sagt sich von allem irdischen Gut los und schreitet würdevoll zum Schafott. Während ihrer Hinrichtung bricht Leicester zusammen. Es wird klar, dass Maria gar kein Attentat auf Elisabeth geplant gehabt hat, aufgrund einer Falschaussage wurde sie verurteilt. Elisabeth weist die Schuld von sich und verbannt Burleigh. Sie wird von all ihren Getreuen verlassen und steht am Schluss allein da.

Maria entspricht Schiller Bild der reinen Sittlichkeit. Sie macht eine Wandlung durch; in den drei von Schiller entworfenen Zuständen; zuerst hofft sie auf Befreiung, strebt nach Macht, sie Wechselt ihre Einstellung bei der Ankunft ihres Todesurteils und weint schliesslich um die, die ihr nahe stehen. Ihr gegenüber steht der gesamte Hof an dem fleissig getäuscht und gelogen wird (höfische Täuschung). Insbesondere Elisabeth steht als starker Konrast zur reinen Sittlichkeit Marias. Mortimer steht für die zum Scheitern verurteilte Lösung durch Gewalt.
Um diesen Eindruck zu erreichen, verfährt Schiller mit dem historischen Stoff seiner Theorie gemäss. Er ändert ihn nach Belieben ab.

Die Zusammenfassungen von Herr Freihofer sind unbedingt auch zu beachten. Sie behandeln kurz und bündig die Form (Drama) und Sprache des Stückes.
 

Als Hitler das rosa Kaninchen Stahl Judith Kerr

1. Bibliographische Angabe/Angabe
zur Autorin
Judith Kerr wurde am 14. Juni 1923 in Berlin geboren. Sie ist die Tochter des in
der Weimarer Republik populären deutsch-jüdischen Theaterkritikers,
Schriftstellers und Journalisten Alfred Kerr, der 1948 nach einem Schlaganfall
den Freitod wählte, und seiner Frau Julia. Ihr zwei Jahre älterer Bruder Michael
Robert Emanuel Kerr wurde britischer Jurist und Buchautor. Er verstarb 2002.
1933 floh sie mit ihrer Familie vor dem bevorstehenden Naziregime, dass für
Juden keine glückliche Zukunft zu versprechen schien. Außerdem war ihr Vater
ein Kritiker und Gegner der Politik Adolf Hitlers, was die Lage umso
bedrohlicher werden ließ.
Es blieb der Familie also nichts anderes übrig, als Deutschland zu verlassen,
sofern sie sich in bestmöglicher Sicherheit wiegen wollte.
Als sie Flucht antraten, war Judith gerade neun Jahre alt. An eine glückliche
und wohlbehütete Kindheit war von nun an nicht mehr zu denken.
Alfred Kerr verlässt Deutschland im Februar 1933. Gemeinsam mit ihrer Mutter
und ihrem Bruder, folgte sie im März desselben Jahres dem Vater, der sie
bereits in Zürich erwartete. Da es für den Vater immer schwieriger zu werden
schien, finanziell für die Familie zu sorgen, war diese von Geldsorgen geplagt.
Auf der Suche nach besseren Verdienstmöglichkeiten verließen sie die
Schweiz, wo sie nur etwa ein halbes Jahr verbracht haben, um ihr Glück in
Paris zu versuchen. Bereits 1935 verlassen sie Frankreich in Richtung London.
Neben der schwerwiegenden finanziellen Misere, gab es noch einen weiteren
Faktor, der das Leben maßgeblich erschwerte: Die Angst. Es war zweifelsohne
nicht abwegig daran zu denken, dass deutsche Truppen dort einmarschierten,
wo sie Unterschlupf gesucht hatten.
Judith blieb auch nach Kriegsende in London, obwohl ihre Eltern nach
Deutschland zurückkehrten, da sie nicht in einem Land leben wollte, in dem sie
sich unerwünscht fühlte. Hier machte sie ihren Schulabschluss, und war
während des Krieges für das Rote Kreuz tätig. An der Central School of Arts
and Crafts studierte sie (nach 1945) drei Jahre Kunst, bevor sie freiberuflich als
Textdesignerin und Malerin tätig wurde, und nicht nur zahlreiche Kinderbücher,
sondern auch Drehbücher für Fernsehfilme, schrieb. Ihre Arbeit bei der
britischen Rundfunkgesellschaft BBC, der sie ab 1953 nachging, gab sie eines
Tages gänzlich auf, um sich voll und ganz der Arbeit als Autorin und Illustratorin
von Kinderbüchern hinzugeben. Zu den populärsten Werken dieser Art gehört
die Bilderbuchreihe vom „Kater Mog“.
1954 heiratete sie den englischen Drehbuchautor und Schriftsteller Thomas
Nigel Kneale, und blieb mit diesem, bis zu seinem Tod am 29. Oktober 2006,
zusammen. Aus dieser Ehe kamen zwei Kinder hervor, eine Tochter und ein
Sohn.
Der Sohn, Matthew Kneale, scheint in die Fußstapfen seiner Eltern zu treten. Er
ist Autor, und weist seinerseits bereits literarische Erfolge auf.
Judith suchte Deutschland nur noch besuchsweise auf, und merkte, als sie
einmal ihre Mutter besuchte, wie fremd Deutschland ihr geworden war.
In ihren bekanntesten Werken „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“, „Warten
bis der Frieden kommt“ und „Eine Art Familientreffen“, die zusammen eine
Trilogie ergeben, beschreibt sie nahezu autobiografisch einen Teil ihres
Lebens.
Für das Buch „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ erhielt Judith Kerr 1974 den
Deutschen Jugendliteraturpreis.

2. Inhaltsangabe

Der Kinder- bzw. Jugendroman „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ von Judith
Kerr beschäftigt sich inhaltlich mit der Geschichte einer jüdischen Familie, die
sich auf der Flucht vor dem Naziregime in Deutschland befindet. Hiermit
verarbeitet die Autorin ihre eigenen Kindheitserlebnisse.
Die Familie, um die es sich in diesem Werk handelt, setzt sich aus den
Personen Anna, ihrem Bruder Max, ihrer Mutter und ihrem Vater, einem
bekannten jüdischen Schriftsteller, zusammen. Zunächst lebt die Familie in
Berlin, doch die Reichstagswahlen, und der damit einhergehende befürchtete
Wahlsieg der NSDAP, lassen zunächst den Vater nach Prag, dann in die
Schweiz fliehen. Die übrigen Familienmitglieder folgen einige Tage später nach
Zürich, wo sie sich die Familie erneut vereint sieht. Sowohl ihre Freunde, als
auch Heimpi, die Haushälterin der Familie, bleiben zurück. Da es unmöglich ist,
alles mitzunehmen, muss das Gepäck auf das Nötigste beschränkt werden.
Somit bleibt also auch ein großer Teil ihres Besitzes in Berlin.
In der Schweiz lebt die Familie anfangs in einem der besten Hotels, was jedoch
nicht von langer Dauer ist, da sich die finanzielle Situation immer mehr zuspitzt,
als es für den Vater immer schwieriger wird seine Artikel zu veröffentlichen, da
die Schweizer eher an neutralen, als an kritischen Veröffentlichungen
interessiert sind. Da Anna erkrankt ist, warten sie jedoch die vier Wochen bis zu
ihrer Genesung ab bis sie das Hotel verlassen. Innerhalb dieser vier Wochen ist
viel geschehen. Wie bereits befürchtet gewinnt die NSDAP die Wahlen, so dass
die jüdische Familie sich dazu gezwungen sieht, zunächst in der Schweiz zu
bleiben.
Sie finden jedoch eine kostengünstige Alternative zu dem Hotel. Sie ziehen in
den Gasthof einer Familie namens Zwirn. Die Kinder freunden sich schnell mit
den Kindern der Zwirns an.
Als ein guter Bekannter der Familie, den sie Onkel Julius nennen, zu Besuch
kommt, erfahren sie, was in Deutschland vor sich geht. Die Bücher des Vaters
sind beispielsweise der Bücherverbrennung der Nazis zum Opfer gefallen.
Zwischenzeitlich wird sogar ein Kopfgeld auf den Vater ausgesetzt. Von akuter
Geldnot geplagt, vermutet der Vater bessere Verdienstmöglichkeiten im
Ausland. Diesmal geht es – zunächst wieder nur für ihn – nach Paris. Die
Familie folgt schließlich. Auch hier ist nicht an ein Leben, wie sie es aus Berlin
kannten, zu denken. Statt in einem eigenen Haus zu leben, ziehen sie in eine
sehr kleine Wohnung. Trotz der Überwindung anfänglicher Probleme, wie der
Sprachbarriere beispielsweise, führt die Arbeit des Vaters – für Pariser
Zeitungen – zu keiner ernstzunehmenden Entspannung der finanziellen Lage.
Daraufhin entschließt er sich den Versuch zu starten ein Filmskript über
Napoleon zu schreiben, das zunächst jedoch wenig erfolgsversprechend wirkt,
da sich anscheinend kein Interessent in Frankreich finden lässt. Schließlich wird
es jedoch von einer englischen Firma gekauft, so dass der Weg die Familie im
Anschluss daran nach London führt.
Als sie am Londoner Bahnhof in ein Taxi steigen, endet der erste Teil der
Trilogie.

3. Deutung des Einbandes
Schon ein kurzer Blick auf den Einband genügt, um festzustellen, dass es sich
in der Geschichte wohl um eine Reise handeln wird, die in Paris zu enden
scheint. Die verhältnismäßig groß ausgelegte Darstellung eines Mädchen, dass
alles andere als fröhlich zu wirken scheint, lässt den Schluss zu, dass eben
diese Reise eher widerwillig angetreten wird. Anhand des Zuges und der
Kleidung des Mädchens lassen sich Schlüsse auf die Zeit, in der die Handlung
der Lektüre spielt, ziehen. Bevor ein endgültiges Reiseziel Paris erreicht wird,
scheint es so zu sein, dass das Mädchen eine abenteuerliche Odyssee, mit
dem Zug, vor- bzw. hinter sich hat.
Der Blick des Mädchens wirkt äußerst ängstlich, und lässt vorausschauend
Rückschlüsse auf eine schmerzlich zu verkraftende Trennung zu.
Die Trennung könnte sich eventuell auf das rosa Kaninchen, welches sie in
ihren Händen hält, beziehen. Das ganze Bild von dem Mädchen und ihrem rosa
Kaninchen erinnert stark an die typisch judäo-christliche Darstellung der
Jungfrau Maria und dem Jesus Kind, dass sie geborgen in ihren Armen wiegt
oder einer Madonnendarstellung, die sich besonders in Frankreich großer
Popularität erfreut.
Der Zug, der sich S-förmig um das Mädchen herumschlängelt, zeigt somit
symbolisch an, das die Reise sie auf Umwegen an eines ihrer Ziele, Paris, zu
führen scheint. Die Brücke, auf dem der Zug sich bewegt, könnte ein Zeichen
dafür sein, dass es eine Verbindung von mehreren verschiedenen Kulturen gibt,
die das Mädchen auf ihrer Reise kennen lernen wird.
Einzelne Säulen der Brücke könnten als Eckpfeiler bzw. Stationen ihres Lebens
gedeutet werden.
Bis auf das Reiseziel Paris am Horizont und dem Zug ist nicht viel zu erkennen,
sodass es den Anschein hat, als ob das Mädchen vor dem Nichts stehen
würde. Auch wenn es jetzt anhand der Kleidung noch wohlhabend wirkt, scheint
die ganze Szene darauf hinzuweisen, das dies nicht mehr von allzu langer
Dauer zu sein scheint und Unheil im Verzug ist.

4. Textanalyse/Textuntersuchung
Durch das personale Erzählverhalten in der Er/Sie-Form, das den Fokus auf die
Hauptprotagonistin Anna legt, ist es für den Leser schneller ersichtlich in
welcher Situation sich das Mädchen mit ihrer Familie befindet. Sowohl die
Schrift, als auch die Zeilenabstände, weisen eine angemessene Größe auf, die
dazu führt, dass ein angenehmes Lesen erfolgen kann. Der Satzbau wird
dominiert durch eher einfache und kurze Konstruktionen, ohne großartige
Verschachtelungen, was ein flüssiges Lesen ermöglicht.
Die Sprache und auch der Satzbau ist leicht verständlich in vierzehn Kapitel auf
240 Seiten aufgeteilt, und überfordert somit die dafür prädestinierte
Altersgruppe – der ab Elfjährigen – nicht. Besonders auffällig ist hierbei, dass
grausame Ereignisse dieser Zeit nicht derart detailliert beschrieben werden,
dass sie Traumata beim Leser auslösen könnten. Auf den Seiten 100 und 101
ist hierfür ein Beispiel, als Anna Teile eines Gespräches zwischen ihrer Mutter
und ihrer Großmutter mitbekommt, in dem es um Konzentrationslager geht, was
„ein besonderes Gefängnis für Leute war, die gegen Hitler waren“.
Durch die angewandte Innenperspektive wird das Eintauchen in die Gefühlswelt
der Hauptfiguren erleichtert. Untermalt wird dieses auch durch die teilweise
kindlich-naive Sprach- und Denkweise von Anna.
Ein Beispiel hierfür ist Annas Vorstellung von dem Begriff Kopfgeld, den sie in
einem ihrer zahlreichen Albträume verarbeitet (Seite 110/111) . Fortan
durchlebt sie Angstzustände, dass ihr Vater von tausenden Geldstücken, die
auf seinen Kopf niederprasseln, verschüttet werden könnte. Erst als sie ihren
Traum und die damit verknüpfte Vermutung unter Tränen ihrem Bruder Max
offenbart, tröstet der Anna und erklärt ihr den Begriff des Kopfgeldes auf eine
sachlich humorvolle Art, um sie zu beruhigen (Seite 113 – 114) .
Ihre häufigen Träume lassen die Annahme zu, dass Anna ein besonders
subtiles Gespür für Bedrohungen hat. Bei Heranwachsenden scheint dies
relativ verbreitet zu sein, was darauf zurück zu führen sein könnte, dass sie
aufgrund mangelnden Hintergrundwissens komplexe Strukturen mit den bei
ihnen bereits vorhandenen mentalen Kompetenzen aufzuarbeiten versuchen.

Dies äußert sich explizit in dem fast schon hellseherischen und
metaphorischen Traum, in dem sie die unterschwellige antisemitische
Diskriminierung der Concierge voraussieht, die sich mit der Angst vor eventuell
bevorstehenden Übergriffen oder Einmärschen seitens der Nazis vermischt.
Dies begründet sich durch die Aussage des „braunen Schimmers“. Die Aussage
„Der braune Schimmer wurde dichter“ lässt die kommende Massenhysterie
erahnen (Seite 148 und 149) . Gegenwart, Zukunft aber auch Vergangenheit
vermengen sich zu den zentralen Motiven der Epoche, Visionen und
Rückblenden ergeben ein Ganzes. Hier taucht auch wieder der verstorbene
Hund ihrer Großmutter auf (Seite 98: „ Er ist ertrunken.“), der zu einem
Zeitpunkt starb, an dem sie das erste Mal bewusst aufgrund ihrer jüdischen
Herkunft mit dem aufkeimenden Rassenhass, der Hitlerdeutschland in nie zuvor
da gewesenen Dimensionen überschwemmte, konfrontiert wird (Seite 86 – 90) .
Ihre gegenwärtige Angst vor der fremden Sprache, die sie nicht beherrschte,
gepaart mit dem unbändigen Druck, auch – wie ihr Bruder Max – eine richtige
Schule besuchen zu können, manifestierte sich in dem Traum dadurch, dass
sie die Beine des Hundes nicht auf französisch zählen konnte, obwohl
Mathematik ihr Lieblingsfach ist (Seite 148 und 149).
Verwunderlich ist, dass das im Titel erwähnte „rosa Kaninchen“ nur sporadisch
zweimal am Rande erwähnt wird. Zum einen, als Anna sich kurz vor dem
Verlassen Berlins zwischen einem der zwei Kuscheltiere, Kaninchen und Hund,
entscheiden muss. Sie entscheidet sich für das neue und noch völlig intakte
Hündchen und gegen das alte, schon mehrfach geflickte verwaschene rosa
Kaninchen (Seite 33). Dies scheint ein Synonym dafür zu sein, alles Alte hinter
sich zu lassen und sich auf das Neue einzulassen. Im späteren Verlauf taucht
das Kaninchen noch einmal im Geschehen auf, als die „Konfiszierung des
Eigentums“ (Seite 58) erwähnt wird, sehnt sie sich nach ihrem rosa Kaninchen.
Daraus lässt sich schließen, dass sie sich nach der alten glücklichen und
harmonischen Zeit mit Heimpi in ihrem alten Haus in Berlin zurück wünscht
Seite 58 und 59).
Parallelen zur Sehnsucht der vergangenen harmonischen Zeit in ihrer Heimat
Berlin zeigt auch ihre Beziehung zu Onkel Julius auf.

Dieser ist, ähnlich wie das Kaninchen, ein Synonym für das Zurückgelassene.
Gleichzeitig dient er als einzige Brücke dazu, Informationen darüber zu
erhalten, was in Deutschland, in ihrer Abwesenheit, vor sich geht. Dies
geschieht anfänglich noch über Besuche, im späteren Verlauf lediglich über
Briefwechsel (z.B. Seite 138).
Wichtige geschichtliche Vorkommnisse werden nur beiläufig erwähnt, wobei
Onkel Julius als eine Art Bote dafür fungiert. Beispielsweise mit der Aussage
gegenüber dem Vater „Du weißt natürlich, dass sie alle deine Bücher verbrannt
haben?“ (Seite 65) spielt er auf die Verbrennung literarischer Werke, von den
Nazis als systemfeindlich angesehener Autoren, an. Schon im anfänglichen
Verlauf der Geschichte deutet sich diese Rolle an.
Als er am Nachmittag des Tages nach dem Reichstagsbrand vorbeikam, „sagte
er zum ersten Mal nichts davon, dass Mama in ein paar Wochen wieder in
Berlin sein würde“ (Seite 32).
Auffällig ist, dass die Gräueltaten und politischen Vorkommnisse des Dritten
Reiches nicht zentrales Thema in diesem als „zeitgemäßen Jugendklassiker“ zu
deklarienden Werk sind, sondern das Leben als Emigranten und welche
Probleme damit verbunden sind. Häufig wechselnde Wohnverhältnisse, Kulturund
Sprachbarrieren, sowie andere Sitten und Gebräuche sind
ausschlaggebende Merkmale hierfür.
Dies äußert sich stark in Annas Problem, die französische Sprache erst zu
erlernen, und anschließend auch in eben dieser zu denken. „Die Worte
schienen aus dem Nichts zu kommen, sie kamen in vollendetem Französisch,
ohne dass sie überhaupt nachdenken musste. Sie war so erstaunt, dass sie
ganz still stehen blieb [...]“ (Seite 194). Dieses ist ein klassischer Beleg dafür,
wie schwer der Weg bis zu diesem einschneidenden Erlebnis für sie gewesen
sein muss.
Eine weitere Begebenheit schildert das Kennerlernen fremder Riten und die
damit einhergehende mögliche Fehlinterpretation, als Annas Mutter
beispielsweise eine Situation falsch deutet, in der Anna von einer Horde Jungen
verfolgt und mit Gegenständen beworfen wird. Sie beschützt ihre Tochter vor
dem vermeintlich böswilligen Übergriff, in dem sie die Jungen verjagt und sogar

zwei von ihnen schlägt. Erst einige Zeit später erfährt sie von ihrem Sohn den
wahren Hintergrund dieses fremdartigen Brauches. Hierbei handelt es sich
lediglich um einen Liebesbeweis, den Jungen in der Schweiz als eine Art
„Balzritual“ ihrer Angebeteten gegenüber vollziehen (Seite 74 – 76) .
Des Weiteren zieht sich das Thema der Heimatlosigkeit wie ein roter Faden
durch die gesamte Handlung. Folgende Textauszüge geben ein Beispiel für
diese von uns aufgestellte These:
„Aber es wird nicht dasselbe sein – wir werden nicht mehr hierher gehören.
Glaubst du, dass wir jemals irgendwo richtig hingehören werden? [...]“ (Seite
234).
„Wir haben keine Heimat. Wenn man kein Zuhause hat, dann muss man bei
seinen Leuten bleiben“ (Seite 226). Diese Aussage zeigt die Aktualität des
Themas. Auch heute gibt es viele Zuwanderungsgruppierungen
verschiedenster Herkunft, die sich im Exil oder Asyl, eher innerhalb ihrer
eigenen „Landsleute“ bewegen. Teils aus Angst vor dem fremden Land, in dem
sie nun wohnen, teils auch, um Sicherheit und Geborgenheit in der Fremde zu
haben.
Es gibt natürlich hierbei auch negative Beispiele, in denen es überhaupt nicht
gewollt ist, sich in der neuen Kultur und Umgebung, seitens der Migranten zu
integrieren. Belege dafür sind hierzulande Wohnviertel, die überwiegend von
Zuwanderern gleicher Herkunft bewohnt werden, und die zunehmende Anzahl
an exotischen und fremdartig wirkenden Einkaufsmöglichkeiten. Dies ist für die
jeweilige Minderheit ein Stück „alte“ in der „neuen Heimat“.
Dadurch hat die Geschichte auch über 30 Jahre nach seiner
Erstveröffentlichung nach wie vor nicht an seiner Aktualität verloren.
Deutschland ist mittlerweile zu einem beliebten Zuwanderungsland für viele
verschiedene ethnische und politisch Verfolgte aus allen Herren Länder
geworden.
Gerade deshalb kann dieser autobiographisch anmutende Roman folgerichtig
mit der bereits oben erwähnten Zielgruppe der ab Elfjährigen thematisiert
werden. Gewiss werden sich in den Reihen der Schüler und Schülerinnen
mehrere Personen mit Migrationhintergrund auffinden lassen, die von ähnlichen

Schicksalen zu berichten wissen oder sich in der Geschichte von dem jüdischen
Mädchen Anna und ihrer Familie wiederfinden. Da wir mittlerweile in einer
multikulturellen Gesellschaft leben, wird jeder sicherlich bereits die eine oder
andere Erfahrung mit Mitbürgern anderer Herkunft gemacht haben oder gehört
selbst zur Gruppe jener.

5. Charakterisierung der Hauptpersonen
Anna ( aus dem hebräischen „Anmut, Liebreiz, die Begnadete) besticht durch
ihre detailgetreue Beobachtungsgabe, die sie an viele Alltagssituationen
unbekümmert herantreten lässt. Dies äußert sich speziell bei ihrem Aufenthalt
in der Schweiz, als sie in der ansässigen Dorfschule die bestehenden
Strukturen durchbricht, indem sie einfach die für sie unverständliche und
unsinnige Sitte der Geschlechtertrennung, die selbst beim Spielen vorherrschte,
durchbrach. Sie konnte es nicht mehr aushalten, die Jungen beim Spielen zu
beobachten, sodass sie sich eines Tages unvermittelt zu den Jungen gesellte,
um einem von ihnen das Radschlagen beizubringen (Seite 69). Wenn sie
etwas machen möchte, drängt sie ihre ungeduldige und forsche Art dazu, recht
schnell ihrem Bauchgefühl nachzugehen. Dadurch gerät sie oft in Situationen,
in denen sie andere Mitmenschen überrascht oder auch überrumpelt. Ein
Beispiel wäre die Begebenheit, als sie und ihr Bruder Max in einem
französischen Schreibwarengeschäft ohne groß vorhandene Sprachkenntnisse
versuchen, Bleistifte zu kaufen und Anna den Verkäufer, am helllichten Tage,
mit „Bonsoir, Madame!“ (Seite 129) begrüsst.
Da Anna auch ein recht aufgewecktes und intelligentes junges Mädchen ist, ist
es ihr nie sonderlich schwergefallen, Anschluss zu finden und neue Freunde zu
gewinnen und aufkommende Konflikte souverän zu meistern.
So kühn und tapfer sie auch nach außen hin wirkt, so ängstlich und zerbrechlich
ist ihr Inneres, was sie dazu treibt, sich selbst einem enormen Druck
auszusetzen. Der folgende Textbeleg weist darauf hin:
„Anna hatte das Gefühl, dass Max in dieser neuen Welt, in der sie leben
mussten, enorme Vorschritte machte, und sie fürchtete, dass sie ihn nie mehr
einholen würde“ (Seite 146).
Ihre empathische einfühlsame Ader lässt sie oft das Leid und die Sorgen ihrer
Familie durchleben. Auf naive Art und Weise wünscht sie sich zeitweise sogar,
das Leid anderer Familienmitglieder stellvertretend auf sich projizieren zu
können, um damit die einstige Harmonie, die vor der Flucht in Berlin
vorherrschte, wieder herzustellen. Auf Seite 147 wird dieses besonders

deutlich, als sie versucht ihrem Vater die quälenden Albträume abzunehmen,
um diese zu ihren zu machen.
Erschreckenderweise scheint dieses zu gelingen, als sie darauf hin den bereits
schon geschilderten Traum auf den Seiten 148 und 149 träumt.
Max ( aus dem Lateinischen, Kurzform von Maximilian „ der überaus Große“)
scheint so sehr darunter zu leiden, anders zu sein als andere (Seite 160), dass
er stets danach strebt, sich in der neuen Umgebung möglichst schnell
anzupassen bzw. zu integrieren, um gar nicht erst als Fremder aufzufallen.
Er versucht sowohl die Sprache, Sitten und Gebräuche des jeweiligen Landes,
welche ihm und seiner Familie als Zwischenstation ihres Weges dienen,
anzunehmen. In der Schweiz ist es der eigenartig anmutende Brauch, einem
Mädchen seine Liebe zu gestehen, indem die um die Gunst des weiblichen
Wesens Werbenden ihre Angebetete mit Steinen, Schuhen oder sonstigen
Objekten bewerfen (Seite 77). Als in Frankreich bei einen Besuch bei der
Familie Fernans über ihn gesagt wird, „Max könnte man manchmal für einen
französischen Jungen halten“ oder Annas Aussage „Du siehst genau aus wie
ein französischer Junge“(Seite 176, Seite 160).
Ähnlichkeiten zu Annas Verhalten, sich selbst unter Druck zu setzen, weist
auch er auf. Dies ufert des öfteren in Streitigkeiten zwischen den beiden
Geschwistern aus (z. B. Seite 150).
Der Vater wird in der gesamten Geschichte nie namentlich erwähnt. Er wird
lediglich als „Papa“ betitelt.
Auffällig ist bei diesem Protagonisten, dass er die typisch traditionelle Vaterrolle
verkörpert. „Der Mann bringt das Geld nach Hause“ ist eine allseits bekannte
Redensart, die als Sinnbild dafür verwendet werden kann. Er versucht stets
seine Familie bestmöglich zu ernähren bzw. finanziell zu unterhalten, was
schließlich dazu zu führen scheint, dass er an dieser Aufgabe zu zerbrechen
droht.
Der Weg, der ursprünglich so leicht zu werden schien, als sie noch in Berlin
lebten, ein Haus besaßen und ein sorgenfreies Leben führten, lässt ihn auf der

Flucht vor den Nazis, nach ständig neuen Alternativen suchen, die die Familie
zurück in eine hoffentlich bessere – finanziell abgesichertere – Zukunft führen
soll. Dieser Weg führt ihn aus Berlin nach Prag, dann nach Zürich, im
Anschluss daran nach Paris, bevor die Reise vorerst in London endet.
Wenn er Arbeit sucht, ist er ständig unterwegs, hat er welche, geht er diese
vorwiegend in seinem Zimmer nach, in dem er auch schläft. Dadurch ist er sehr
wenig an der Erziehung der beiden Kinder beteiligt und bekommt nicht viel von
ihren Sorgen und Ängsten mit. Ist er an der Erziehung beteiligt, fällt er eher
durch Lob als durch Tadel auf. Dies wird besonders auf den Seiten 216 und 217
deutlich, als er Freude über den sehr guten Schulabschluss von Max und die
Auszeichnung für Annas Prüfungsaufsatz äußert, für die er sogar ganz gegen
seine Prinzipien verstieß.
Er „unterbrach seine Arbeit, um die großartige Neuigkeit zu hören“ (Seite 216),
dass sein Sohn Max mit dem „prix d’exellence“ ausgezeichnet wurde.
Aber auch als er davon erfuhr, dass Anna für einen der „zwanzig besten
französischen Aufsätze“ innerhalb der Prüfungen zum „cerificat d’études“
prämiert wird, „freute er sich genauso wie über den prix d’exellence, den Max
bekommen hatte.
‚Es ist das erste Geld, das du als Berufsschrifstellerin verdienst’, sagte er. ‚Es
ist wirklich bemerkenswert, dass du es in einer Sprache verdient hast, die nicht
deine eigene ist’“ (Seite 217).
Die Mutter wird – wie der Vater auch – an keiner Stelle namentlich erwähnt,
und analog zum Vater als „Mama“ betitelt.
Im Gegensatz zur – von Anfang an – traditionell ausgelegten Rolle des Vaters,
wird diese bei der Mutter erst im späteren Verlauf der Geschichte ersichtlich.
Dadurch, dass die Familie in Berlin auf eine Haushälterin, Heimpi, zurückgreifen
kann, da diese zu dem Zeitpunkt noch finanzierbar ist, sieht sich die Mutter
nicht im Zugzwang dieser Rolle nachzukommen.
Da sich die finanzielle Situation der Familie jedoch drastisch [zum Negativen]
verändert, sieht sie sich erst dann wirklich dazu verpflichtet, ihrer eher
traditionell ausgelegten Rolle als Frau in der Familie nachzukommen, als sie

Berlin gemeinsam mit ihren beiden Kindern verlässt, um dem Vater nach Zürich
zu folgen. Als sie schließlich das Lob „Deine Mutter versteht zu kochen“ (Seite
179) für ihre Kochkünste erhält, ist sie hellauf begeistert.
Obwohl sie sich ihres Elends bewusst ist, versucht sie dennoch weitgehend auf
Hilfe von Außen zu verzichten, was das Beispiel zeigt, in dem sie auf Almosen
in Form von Stoffen, die Großtante Sarah ihr anbietet, verzichten will.
Diese kommentiert dieses mit „Ach – immer noch so stolz“ (Seite 169).
Onkel Julius ist der „väterliche“ Freund von Anna und ein guter Freund der
Familie (Seite 29). Er ist Naturwissenschaftler, der in Berlin beschäftigt ist.
Sein Lieblingsort ist der Zoo, wo er viel Zeit verbringt und diesen auch oft mit
Anna besucht (Seite 31). „Ich vermisse unsere Besuche im Zoo“, sagte er zu
Anna (Seite 67).
Er geht unbekümmerter als Annas Vater mit der drohenden Gefahr, die von den
Nazis ausgeht, um. Leichtfertig geht er mit der Tatsache um, dass er jüdischer
Herkunft ist, als er meint: „Ich bin nicht einmal jüdischer Herkunft, wenn man
meine arme alte Großmutter aus dem Spiel lässt!“ (Seite 68).
Dennoch bemerkt er die Veränderungen in Deutschland, als er sagt „Die
Situation muss sich ändern“ (Seite 68).
Trotzdem verlässt er Deutschland nicht und harrt so lange aus, bis er seinen
Arbeitsstelle und Wohnung verliert, und zu guter letzt auch noch den bis dato
lebenslangen freien Eintritt in den Zoo. Dies wird auf den Seiten 230 und 231
besonders deutlich. Sein Lebensinhalt wurde ihm geraubt. „Er konnte nicht
schlafen und aß nicht richtig“ (Seite 230). Anstatt sozialen Kontakten
nachzugehen, schottete er sich von seiner gewohnten Außenwelt ab, und
„verbrachte die Sonntage in seinem Zimmer und starrte zu dem
gegenüberliegenden Dach hinüber, wo die Spatzen sich tummelten“ (Seite
231). Allem Anschein nach ist er also in Depressionen verfallen, die letzten
Endes zu seinem Freitod führten.

6. Pädagogische Zielsetzung
Das Buch kann sehr gut als Einführung in eine ausgiebige Themenreihe zu
Schicksalen in der NS-Zeit eingesetzt werden – eventuell auch als Einstieg für
die Lektüre „Das Tagebuch der Anne Frank“.
Da es sich um eine ernstzunehmende Thematik handelt, eignet sich der Roman
nicht zur leichten Unterhaltung und dient auch nicht als alltägliche Lektüre für
zwischendurch. In dem Buch werden verschiedene Probleme der damaligen
Zeit anschaulich anhand von autobiographisch gefärbten Fakten belegt, was es
leicht macht, diese Lektüre zu pädagogischen Zwecken in Schulen,
Ausbildungsstätten aber auch als rein informativer Freizeitlesestoff für
geschichtlich interessierte Heranwachsende ab 11 Jahren einzusetzen oder zu
empfehlen.
Es wird ein differenziertes Bild der jüdischen Kultur dargestellt, wobei auch sehr
schnell deutlich wird, dass sie nirgends eine Heimat haben und überall auf der
Welt verfolgt wurden und auch sogar bis in unsere gegenwärtige Zeit mit
Anfeindungen zu kämpfen haben. Gedankengut, wie das der Concierge, als sie
äußert „Hitler wusste, was er tat, als er sich Leute wie Sie vom Halse
schaffte“(Seite 224) ist auch heute noch in den Köpfen einiger Leute fest
verankert und findet langsam wieder schleichend fruchtbaren Nährboden in
unseren Breitengraden. Besonders in einigen Jugendkulturen ist dieser Trend
verstärkt zu beobachten. Deshalb bietet es sich in unserer zunehmend
globalisierten Gesellschaft an, dieses Buch zu nutzen, um Heranwachsenden
die Möglichkeit zu bieten, tolerant und ohne Vorurteile allem Neuen gegenüber
aufgeschlossen zu sein.
Fachübergreifend können hiermit unterschiedliche Projekte in die Wege
geleitet werden. Es kann eventuell sogar angedacht werden, eine komplette
Projektwoche so zu gestalten, dass die in jedem Fach erarbeiteten Ergebnisse
abschließend in einer größeren Ausstellung präsentiert werden. Zum Ausklang
jedes Tages könnte eine Filmvorstellung in der Aula stattfinden, in der Filme
gezeigt werden, die sich inhaltlich thematisch im Bezug auf die Projekte
anbieten. Filme wie die gleichnamige Verfilmung dieses Buches, aber auch „Die

Welle“, „Hitlerjunge Salomon“ oder „Napola“ wäre prädestinierte Beispiele dafür.
Hierbei ist stets auf die Altersfreigabe zu achten. Als finaler Abschluss dieser
Woche, könnte der Besuch einer Gedenkstätte oder eines ehemaligen
Konzentrationslagers stehen.
Im Deutschunterricht kann das Buch als literarisches Werk behandelt werden.
Die Schüler können zum Beispiel Gedichte verfassen, die das Thema
Heimatlosigkeit, Diskriminierung, Verfolgung, Vertreibung, Vorurteile und
Integration etc. behandeln. Fiktive Briefwechsel zwischen Anna und ihrer
Berliner Freundin Elsbeth könnten ebenso als Aufgabenstellung vorkommen.
Die Fragen und Erkenntnisse, die daraus resultieren könnten dann
beispielsweise in anderen Fächern wieder aufgegriffen werden.
Es bietet sich an, den geschichtlichen Hintergrund als Einstieg in die Thematik
des Dritten Reiches im Geschichtsunterricht zu erörtern.
Im Erdkundeunterricht bietet es sich an, den Weg von Anna und ihrer Familie
anhand der im Buch beschriebenen Route auf einer Karte nachzuvollziehen.
Denkbar ist auch eine Gegenüberstellung der heutigen und der damaligen
Grenzen Deutschlands und Europas. Fragestellungen: „Was gehörte damals zu
Deutschland, was heute nicht mehr, wie heißen die Länder heute, wie damals,
welche gibt es nicht mehr“? u.ä.
Hierbei könnten auch Bilder und Filme zum Einsatz kommen, in denen die
Landschaft und Umgebung der verschiedenen Länder und Städte gezeigt
werden. Womöglich lassen sich auch hier alte und aktuelle Bild- und Tonträger
finden, um eine Gegenüberstellung zu ermöglichen.
Grundsätze der jüdischen Glaubensansicht mit ihren Ritualen, verschiedenen
Feiertagen und wie sie sich beispielsweise von dem christlichen Bräuchen
unterscheiden, können im Religionsunterricht durchgenommen werden.
Schüler, die anderen Religionsgemeinschaften angehören, könnten kleine
Einblicke in ihre Glaubensrichtung gewähren. Es könnte beispielsweise in einer
Diskussion oder anhand von Referaten und Gruppenarbeiten stattfinden.
Alles zusammen kann einen Beitrag dazu leisten, mehr Verständnis
aufzubringen, was letztendlich zu mehr Toleranz führen sollte.

Im künstlerischen Bereich kann angeboten werden, einzelne Szenen aus
dem Buch, welche die Schüler besonders ansprechen oder bewegen, als Bild
zu erstellen, um im Anschluss daran, vielleicht sogar mit den Eltern, eine
Ausstellung zu organisieren.
Im Musikunterricht könnten z. B. Lieder gesungen werden, die aus den
Ländern derer stammen, die in der Klasse vorzufinden sind.
Hierbei können auch jüdische Lieder mit eingebracht werden, die sicherlich für
die Majorität der Schülerschaft neu erscheinen wird. Somit könnte ein neuer
Zusammenhalt innerhalb der Gemeinschaft entstehen.
Im Politikunterricht kann das Buch und seine Inhalte als Anreiz dazu dienen,
über die NS-Zeit zu diskutieren, und Vergleiche oder Parallelen zu heutigen
politischen Systemen auf der Welt aufzustellen.
Derartige faÅNcherübergreifende Maßnahmen fördern bei der genannten
Zielgruppe das Interesse auch für Unterrichtsstoff, in denen sie sich
möglicherweise sonst eher zurückgehalten haben, anstatt sich einzubringen.
Dadurch, dass ein für alle Schüler interessantes Thema bearbeitet wird, ist es
auch für lernschwächere Kinder einfacher, ihren Teil zum Unterricht
beizutragen.
Ein positiver Nebeneffekt dabei kann sein, dass diese Schüler bisher
verborgende Talente entdecken und diese dann gezielt gefördert werden
können. Dadurch, dass verschiedenste Hirnregionen bei solch einer
Beanspruchung aktiviert werden, kommt es zur Ausbildung neuer Synapsen
oder Stärkung bereits vorhandener, von denen sie ihr ganzes Leben profitieren
können.

7. Eigene Meinung und Urteil
Nach intensiver Auseinandersetzung mit dem Buch, und seiner Thematik, sind
wir zu dem Schluss gekommen, dass die vorliegende Lektüre vielseitig
einsetzbar ist. Wie wir bereits ausgiebig geschildert haben, ist die pädagogische
Arbeit innerhalb einer Projektwoche durchaus zielgruppenorientiert
umzusetzen. Die multikulturelle Gesellschaft, die erst durch die
voranschreitende Globalisierung möglich geworden ist, ist ein Nährboden für
vielerlei Konflikte. Durch den hohen Anteil an Einwanderern bzw. Migranten,
kann es zweifelsohne zu Auseinadersetzungen kultureller, religiöser,
ethnischer, aber auch politischer Natur kommen. Diese können sowohl
zwischen den seit Generationen ansässigen einheimischen Bürgern, und den
Zuwanderern, als auch innerhalb der erst kürzlich Hergezogenen selbst
entfachen.
Deshalb ist es unabdinglich, dass wir als künftige ErzieherInnen versuchen,
diesem Prozess Einhalt zu gebieten. Somit können wir diesen Roman breit
gefächert zum Einsatz bringen. Gerade wir haben es in der Hand der
heranwachsenden Generation eine demokratische und tolerante
Weltanschauung, als Alternative zur ihren allzu häufig trostlosen und
perspektivlosen Zukunftsaussichten, zu bieten.
Deshalb kann das Buch gut als Mittel zum Einstieg der Verständigung, und des
gegenseitigen Respekts sowie der gegenseitigen Rücksichtnahme, fremdartiger
und schwer nachvollziehbarer Verhaltensweisen, die teilweise an den Tag
gelegt werden, dienen.
Wir müssen auf die Problemgruppen zugehen, ihnen durch spannende,
interessante und abwechslungsreiche Weise zeigen, dass ein friedliches
Miteinander durchaus möglich ist, und voneinander gelernt werden kann.
Die bereits erwähnte Projektwoche ist nur eine – unter vielen denkbaren -
Möglichkeiten an diese Problematik heranzutreten.
Aufbauend auf der Lektüre dieses Buches, könnten die weiteren beiden Bände
der Trilogie die angesprochene Thematik, und ihre damit verbundenen
Probleme ergänzend gelesen und anschließend bearbeitet werden.

Danke fürs zusenden der Facharbeit!

Mitte der 50er Jahre wurde im afrikanischen Viktoriasee der Nilbarsch (lates niloticus) ausgesetzt. Er sollte als Speisefisch der Fischereiwirtschaft zu Aufschwung verhelfen und als Nahrungsquelle für die heimische Bevölkerung dienen. In weniger als 40 Jahren hat der Nilbarsch jedoch seine Population dermaßen vergrößert, dass er die ungeheure Vielfalt der heimischen Buntbarscharten aus dem See verdrängt und das ökologische Gleichgewicht des Viktoriasees unwiderruflich gestört hat.

1. Allgemeine Informationen zum Viktoriasee
Der Viktoriasee liegt im Osten Afrikas und ist mit 68.800 km² der zweitgrößte Süßwassersee weltweit. Trotz seiner Größe ist er mit einer maximalen Tiefe von 84 m und durchschnittlich 40 m sehr flach. Mit seinem Nordufer grenzt der See an den Äquator. Aufgrund dieser tropischen Lage beträgt die Wassertemperatur ganzjährig zwischen 23,5 und 29,0°C.
Die drei angrenzenden Staaten Kenia, Uganda und Tansania zählen den Viktoriasee zu ihrem Staatsgebiet, wobei 6% an Kenia, 45% an Uganda und 49% an Tansania fallen. Der Viktoriasee wurde 1858 von dem britischen Forscher John Speke entdeckt, der auf der Suche nach dem Ursprung des Nils war. Der See hat mehrere Zuflüsse, jedoch als einzigen Abfluss den Nil.

2. Die Bewohner des Viktoriasees
Der Viktoriasee war schon sehr früh unter Forschern als ein See mit unglaublicher Artenvielfalt bekannt. Die Fischfauna des Sees wird von den Cichliden (Buntbarsche) dominiert, vor allem von der artenreichen Gattung Haplochromis. Diese Fische sind den Einheimischen als Furu bekannt, wobei nicht in Arten unterschieden wird. Die Radiationen der Cichliden sind im Vergleich zu denen der Darwin-Finken ein wahres Wunderwerk der Natur. Das Alter des Viktoriasees wird auf ca. 25.000 – 30.000 Jahre datiert. Dies zeigt auch die unheimlich kurze Zeitspanne, in der sich die Cichliden zu dieser Artenvielfalt entwickelt haben.
Die Cichliden werden häufig aufgrund ihrer Nahrung klassifiziert. Sie besetzen alle erdenklichen Nischen, die dieser See zu bieten hat:
Schlammschnapper ernähren sich von organischem Abfall vom Grunde des Sees und von Kiesel- und Blaualgen. Sie kommen in einer Tiefe von zwei bis über dreißig Meter vor.
Algenfresser schaben Algen von Felsen ab. Sie leben an der Felsküste oder in der Nähe von Felsinseln.
Zooplanktonfresser leben in allen Wasserschichten und im offenen Wasser.
des Weiteren gibt es Schneckensprenger, Insektenfresser, Schuppenfresser Garnelenfresser, Fischfresser und Pädophage (Brutfresser).
Insgesamt sind ca. 400 Arten bekannt, einige davon sind jedoch noch nicht beschrieben.
          
Pundamilia nyererei                Haplochromis chilotes                Haplochromis nigricans

3. Der Nilbarsch verändert die Ökologie des Viktoriasees
1954 wurde der Nilbarsch (lates niloticus) aus dem Albertsee von einem Beamten der kenianischen Fischereibehörde in den Viktoriasee ausgesetzt. Dieser Fisch war ursprünglich nicht in diesem See heimisch. Aufgrund seines enormen Gewichts von bis zu 200 kg und seiner Verwendung als Speisefisch wurde der Nilbarsch zur Verbesserung der Wirtschaft eingeführt. Gleichzeitig sollte die Versorgung der Bevölkerung gesichert sein, welche sich bisher vom Fang der kleinen und weniger schmackhaften Furu ernährte.
Die Bevölkerung zeigte sich begeistert über die Aussichten auf eine starke Fischproduktion, dachte jedoch nicht daran, dass diese hohe Produktion nur von kurzer Dauer sein könnte. Viele Ökologen und Forscher protestierten gegen den Nilbarsch und wiesen auf mögliche Folgen für die heimische Fauna hin – jedoch ohne Erfolg. Zwischen 1954 und 1962 wurden an verschiedenen Stellen in Uganda, Kenia und Tansania Nilbarsche in den Viktoriasee eingeführt.
Tijs Goldschmidt äußert sich in seinem Buch „Darwins Traumsee“ über diesen Vorgang wie folgt: „Jedes Mal wenn ich daran denke, bin ich erneut erschüttert, dass für die völlige Zerstörung des ökologischen Gleichgewichts des größten tropischen Sees der Welt nicht mehr als ein Mann mit einem Eimer erforderlich war.“ (S. 260)

Mit dem Einsetzen des Nilbarsches ging die Zahl der einheimischen Barscharten schlagartig zurück. Ohne natürliche Fressfeinde und einem großen Nahrungsangebot konnte sich der Nilbarsch rasch ausbreiten. Die daraus resultierende Menge an Nilbarschen führte zu einem Massensterben unter der Haplochromis – Population. Besonders bedroht sind die Arten, die nur in einem ganz bestimmten Teil des Viktoriasees vorkommen. Aufgrund dieser räumlichen Begrenzung sind sie der größten Gefahr der Ausrottung ausgesetzt.
Im offenen Wasser verschwanden die Fischfresser als erstes, jedoch folgten Schneckensprenger, Insektenfresser und Schlammschnapper. Die Zooplanktonfresser konnten sich am längsten behaupten. 93% der Arten, die im offenen Wasser leben, sind mittlerweile verschwunden. An seichteren Stellen sind noch ungefähr 30% der Arten anzutreffen. Dies ist darauf zurückzuführen, dass sich hier die Furu besser an der Felsküste verstecken konnten oder der Nilbarsch in die ganz flachen Seeabschnitte und den Uferbereich weniger vordrang.
Innerhalb weniger Jahre, d.h. innerhalb einiger Furu – Generationen, starben fast alle Arten im offenen Gewässer aus. Diese kurze Zeitspanne und der hohe Selektionsdruck des Nilbarsches ließen keine evolutionären Veränderungen zu, d.h. eine Anpassung an die neuen Umstände war nicht möglich.
Durch die Ausrottung der Algen- und Pflanzenfressenden Furu kam es zusätzlich zu einem starken Anstieg des Algenwachstums und vermehrtem organischen Abfall (Detritis), der sich am Grunde des Sees ablagerte. Dadurch gelangte weniger Sauerstoff in die tiefen Wasserschichten, wodurch sich ein eutrophes Milieu bildete und die hier lebenden Barscharten in höhere Wasserschichten ausweichen mussten. Mittlerweile ist dieser Prozess soweit fortgeschritten, dass ab einer Wassertiefe von 30 Metern kein Fisch mehr leben kann.

4. Heutiger Fischbestand
Mitte der 80er Jahre bestand mehr als 80% der Fischbiomasse im kenianischen Nyanzagolf aus Nilbarsch. In anderen Teilen des Viktoriasees sah die Bilanz nicht viel besser aus. Wenn der Räuber an der Spitze der Nahrungspyramide die größte Biomasse darstellt, muss das irgendwann unweigerlich dazu führen, dass die Population zusammenbricht. Jedoch kam eine neue Energiequelle zum Vorschein,
an die kein Forscher oder Biologe gedacht hatte. Nachdem die Garnelen fressenden Furu vom Nilbarsch ausgerottet worden waren, nahm die Anzahl der Garnelen (Caridina nilotica) explosionsartig zu. So musste der Räuber nur seine Nahrungsquelle ändern, um weiterhin zu überleben. Nach dem starken Rückgang der Furu ist die Garnele zur wichtigsten Beute geworden.
Neben dem Nilbarsch wurde in den 50er Jahren die Niltilapie (Oreochromis niloticus) eingeführt, die die heimischen Tilapien (Oreochromis esculentus und Oreochromis variabilis) verdrängte.
Demnach kam es zu folgenden Veränderungen im Ökosystem des Viktoriasees:
Die Nilbarsche nehmen im Ökosystem die Position der Fischfressenden Furu und der Furufressenden Welse (Bagrus dokmac und Clarias gariepinus) ein. Damit ersetzt ein Raubfisch mehr als hundert Raubfischarten.
Die Garnele (Caridina niloticus) hat die massenhaft vorkommenden Abfallfressenden Furu (mind. 13 Arten) ersetzt.
Die Niltilapie (Oreochromis niloticus) hat die einheimischen Tilapien (Oreochromis esculentus und Oreochromis variabilis) ersetzt.
(vgl. Goldschmidt, Tijs: Darwins Traumsee, S.304)
Das alte Nahrungsnetz vor dem Einsatz des Nilbarsches war sehr differenziert. Sowohl Furu als auch Insekten, Mollusken und andere Fischarten spielten eine Rolle. Im heutigen Nahrungsnetz verlaufen die Nahrungsketten wie folgt:
über die Garnele zum Nilbarsch
über Insektenlarven zum juvenilen Nilbarsch
über Zooplankton zur Sardine und zum juvenilen Nilbarsch
von den Algen und vom Abfall zur eingeführten Niltilapie
(vgl. Goldschmidt, Tijs: Darwins Traumsee, S.307)
Der Grund dafür, dass Garnele, Nilbarsch und Niltilapie koexistieren können, ist die Besetzung unterschiedlicher ökologischer Nischen. Sie stellen keine Konkurrenz innerhalb der Nahrungskette dar.

Die folgende Grafik zeigt die jährlichen Fangquoten des Nilbarschs. Hieraus wird die schnelle Zunahme des Nilbarsches deutlich. Zwischenzeitlich betrug die Menge des gefangenen Nilbarschs über 80% des Gesamtfangs aus dem Viktoriasee. Jedoch ist aus der Grafik ersichtlich, dass die Fangmenge rückläufig ist. Mittlerweile werden weniger und vor allem kleinere Nilbarsche gefangen. Dies kann ein Hinweis auf Überfischung sein. Unter den Nilbarschen wird immer öfter Kannibalismus beobachtet, da andere Nahrungsquellen knapp geworden sind. Es bleibt die Frage offen, wie lange noch größere Mengen Nilbarsch gefangen werden können.

5. Fortschreitende Verschmutzung des Viktoriasees
Die zunehmende Waldrodung ist eine weitere Konsequenz der Einführung des Nilbarschs. Die kleineren Furu – Arten wurden an der Sonne getrocknet, der Nilbarsch muss allerdings mittels Feuer getrocknet oder geräuchert werden. Durch die Abholzung kommt es zur Erosion des Bodensubstrats. Dies führt zur Verschlammung des Sees und zu zunehmender Wassertrübung. So wurde mittlerweile auch der Lebensraum der von Sumpfpapyrus lebenden Flusspferde zerstört.

6. Die Wasserhyazinthe – eine weitere Neozoa
Ein weiteres Problem des Viktoriasees ist die Ausbreitung der eingeschleppten Dickstieligen Wasserhyazinthe (Eichhornia crassipes). Die Pflanze wurde aus Südamerika importiert, um als Zierpflanze in Gartenteiche eingesetzt zu werden. Ohne Fressfeinde konnte sich die Wasserhyazinthe schnell im See ausbreiten und wurde zu einer günstigen Brutstätte für Moskitos und Schnecken, die Malaria und Bilharziose übertragen.
Die Pflanze verdoppelt ihre Flächen innerhalb von zwei Wochen und ist am Seeufer oder als schwimmende Matten auf der Wasseroberfläche anzutreffen. Die Wasserhyazinthe verdrängt andere Wasserpflanzen und entzieht dem Wasser Sauerstoff, wodurch der Säuregehalt des Wassers steigt. Zusätzlich schafft sie lichtlose Verhältnisse, sodass in diesen Bereichen keine Fische leben können.
Als Gegenmaßnahmen werden Mähmaschinen und als biologische Lösung der Rüsselkäfer (Neochetina eichhorniae und N. bruchi) eingesetzt. Dieser Käfer ernährt sich von lebenden oder abgestorbenen Pflanzenteilen und ist monophag. In einem kenianischen Teil des Viktoriasees konnte so die Fläche mit Wasserhyazinthen innerhalb von 5 Jahren von 20.000 auf 2.000 ha reduziert werden.

7. Maßnahmen zur Rettung des Viktoriasees
Mehrere Organisationen setzen sich seit Jahren für die Rettung des Viktoriasees ein. So wies zum Beispiel der Global Nature Fund (GNF) den Viktoriasee als „Bedrohter See des Jahres 2005" aus, um auf die Umweltprobleme aufmerksam zu machen. Der GNF arbeitet auch eng mit der nicht-kommerziellen Organisation OSIENALA zusammen. OSIENALA (Friends of Lake Victoria) ist ein Zusammenschluss von Fischern, Umweltschützern, Genossenschaften und wissenschaftlichen Institutionen der Region mit ca. 150 Mitgliedern. Ziel dieser Organisation ist es, durch Einrichtung von Schutzgebieten die weitere Zerstörung möglichst zu stoppen. Der GNF und OSIENALA fördern den Erhalt von Ufervegetation und bieten verschiedene Umweltbildungsmaßnahmen an.
Des Weiteren wurden in den 90er Jahren bedrohte Cichliden-Arten an Zoos und Aquarien in der ganzen Welt verschickt, um diese Arten zu erhalten. So ist es mittlerweile keine Seltenheit mehr, dass einige Haplochromini in der Natur ausgestorben und nur noch in der Zucht anzutreffen sind.
 

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Kurzbiographie und Eckdaten aus Jurek Becker’s Leben

Kurzbibliographie über Jurek Becker’s Werke

Biographie Jurek Becker’s

Kurzbiographie und Eckdaten aus Jurek Becker’s Leben

1937 geboren in Lodz(Polen) (Vermutung)
1939 bis 1945 Leben in Ghetto und Konzentrationslager Ravensbrück und Sachsenhausen

ab 1945 lebte er in Berlin-Ost, erlernen der deutschen Sprache

1955 Abitur

1955/56 Militärdienst in der Volksarme der DDR

1957 Beitritt in die SED und Studium an der Humboldt-Universität in Berlin-Ost

1960 Ausschluss vom Studium aus politischen Gründen

1969 Anstellung als Drehbuchautor bei der DEFA, Erscheinen von

"Jakob der Lügner" als Roman

1971 Heinrich-Mann-Preis, Charles-Veillon-Preis

1972 Tod des Vaters, Mitglied der PEN der DDR

1973 Wahl in den Vorstand der PEN

1974 Literaturpreis der Freien Hansestadt Bremen

1975 Nationalpreis der DDR

1976 Ausschluss aus der SED wegen Protest gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns

1977 Austritt aus der PEN, Umzug nach Berlin-West mit Genehmigung der DDR- Behörden

1978/79 Längerer Aufenthalt in den USA, "Writer in Residence" am Oberlin College, Ohio, Gastprofessur an der Gesamthochschule Essen

1981 Teilnahme am 1. Freidenstreffen von Schriftstellern aus Ost und West in Berlin-Ost

1982 Stadtschreiber von Bergen-Enkheim

1983 Wahl in die Akademie für Sprachen und Dichtung Darmstadt

1984 Vorträge an der Cornell-Universität, Ithaca, New York

1986 Roman "Bronsteins Kinder", Drehbücher zu Liebling Kreuzberg

1987 Adolf-Grimme-Preis in Gold zusammen mit Manfred Krug und Heinz Schirk

Gastprofessur an der Univerity of Texas in Austin (Texas)

1989 Gastdozent der Stiftungsdozentur für Poetik an der

J.-W.-Goeth-Universität Frankfurt/Main

1997 gestorben

Kurzbibliographie über Jurek Becker’s Werke

1969 "Jakob der Lügner" erscheint als Roman, nachdem er zuerst als Drehbuch für die DEFA geschrieben wurde

1973 "Irreführung der Behörden" Roman

1976 "Der Boxer" Roman

1978 "Schlaflose Tage" Roman

1980 "Nach der ersten Zukunft" Erzählungen

1982 "Aller Welt Freund" Roman

1986 "Bronsteins Kinder" Roman, Drehbuch zur Serie Liebling Kreuzberg

1992 "Amanda herzlos" Roman

Biographie Jurek Becker’s
Die Frühen Jahre 1937 bis 1945

Jurek Becker wurde vermutlich 1937 im polnischen Ort L(d( geboren, wo er bis zu seiner Deportation in die Konzentrationslager Ravensbrück und Sachsenhausen mit seinen Eltern lebte. Über die Zeit seit dem Einmarsch der deutschen Truppen in Polen und die Zeit in den Konzentrationslagern ist heute nichts mehr bekannt, da sich Becker selbst nicht mehr an diese Zeit erinnern konnte. Sicher ist nur das er von seinem Vater getrennt wurde und erst nach dem Krieg, durch eine amerikanische Hilfsorganisation wieder mit ihm vereint wurde. Wahrscheinlich gibt es nichts besonderes über diese Zeit zu berichten, da das Leben im Lager im Allgemeinen lediglich aus der täglichen Routine bestand, also Appelle, Arbeit, Appelle und der Kampf mit Krankheiten und Erschöpfung. Es ist auch sehr wahrscheinlich, dass auf Grund seines Alters Becker nicht versteckt wurde um ihn vor den Nazis zu schützen, wie es mit Stefan Zweig gemacht wurde, der als ca. 4-jähriger in Buchenwald versteckt wurde.

In den Lagern blieb Becker sprachlich auf dem Niveau eines 4-jährigen stehen, lernte jedoch seine Ersten deutschen Worte, auch wenn es sich nur Vokabeln wie "Zählappell" und "antreten" handelte.

Das Leben nach dem Holocaust und die Jugend in der DDR

Nachdem Becker 1945 durch eine amerikanische Hilfsorganisation wieder mit seinem Vater zusammengeführt wurde lebte in der damaligen Sovjetzone des damals viergeteilten Deutschland’s. Jetzt erst lernte der damals ca 7 bis 8-jährige Jurek die deutsche Sprache. Hilfreich hierbei war im sein eigener Ehrgeiz und die Unterstützung des Vaters, der gute Leistungen im Fach Deutsch finanziell Belohnte. Dieser Ansporn und die Tatsache, dass Jurek wegen seinen sprachlichen Mängel mit Problemen in der Schule zu kämpfen hatte ließen den Jungen sehr schnell lernen, so dass sich schon nach kurzer Zeit Erfolg zeigte und der Vater gezwungen wahr die Entlohnung seines Sohnes zu verringern. Jurek war selbst der Meinung, dass das korrekte Verwenden der deutschen Sprache für ihn unbedingt erforderlich sei, da er befürchtete in der Nachkriegsgesellschaft nicht voll integriert zu werden. Nach seiner Meinung handelte es sich bei dieser Art des Lernens, nämlich die strikte Vermeidung von Fehlern um das größte Glück seines Lebens, auch wenn er später diesen Ehrgeiz, sprachliche Fehler zu vermeiden als hinderlich für seine Arbeit als Autor empfand, was er selbst wie folgt erläuterte:

Der Nachteil eines Vorteils.

Pinguine, so habe ich einmal gelesen, seien außerhalb ihrer Heimat, in zoologischen Gärten etwa, äußerst schwer zu halten. Die natürlichen Bedingungen, unter denen sie lebten, seien so beschaffen, dass es Krankheitskeime kaum gebe. Das habe zur Folge, dass der Organismus der Pinguine, da er solche Keime praktisch nie abzuwehren habe, auf deren Abwehr praktisch nicht eingerichtet sei. Nur gegen Kälte verfüge er über große Widerstandskraft.

In zoologischen Gärten nun, wo es von Bakterien aus aller Herren Länder nur so wimmle, sei die Lage für Pinguine fatal. Nahezu schutzlos, hieß es, seinen sie Krankheitskeimen ausgeliefert, über die andere Tiere gewissermaßen nur lächeln. Und selbst winzigste Gefahren, die von den Organismen der übrigen nicht einmal wahrgenommen würden, könnten für die Pinguine tödlich sein. Die Gewöhnungszeit sei lang und erfordere von den Pflegern außerordentliche Geduld.

(aus text und kritik, 1992, (Nr. 52), S.15 – zum Problem eines DDR-Autors, der in den Westen übersiedelt)

Jurek Becker und sein Leben in der DDR bis 1977

Jurek Becker machte 1955 sein Abitur, bis dahin war sein Leben vorallem durch lernen, vorallem durch das Erlernen der deutschen Sprache geprägt. In den Jahren 55 und 56 leistete er seinen Militärdienst in der Nationalen Volksarmee der DDR. Nach dem Absolvieren seines Wehrdienstes wurde er 1957 Mitglied der SED und schrieb sich für das Studium der Philosophie an der Humboldt-Universität in Ostberlin ein, wurde jedoch nach gerade einmal 3 Jahren 1960 aus dem Studium wegen seinen politischen Ansichten ausgeschlossen.

Er begann ein Studium der Film-Szenarien in Potsdam-Babelsberg, welches er jedoch schon bald wieder aufgab.

Anschließend arbeitete er für die DEFA als fest angestellter Drehbuchautor. Verließ jedoch auch diese Stellung nach dem sein Drehbuch "Jakob der Lügner" 1969 abgelehnt wurde. Aus Trotz, wie er selbst sagte, begann er mit dem Schreiben von Prosatexten. Sein erster Roman entstand aus dem Drehbuch von "Jakob der Lügner", welches er nun in eine Prosafassung brachte. "Jakob der Lügner" war ein Erfolg, nicht nur in der DDR sondern auf internationaler Ebene. 1971 erhielt er für diesen Roman sowohl den Heinrich-Mann-Preis als auch den Charles-Veillon-Preis. 1972 starb dann sein Vater, außerdem wurde er Mitglied der DDR Schriftstellervereinigung PEN.

Sein zweiter Roman "Irreführung der Behörden", der sich mit den Problemen eines Autors mit der DDR Bürokratie beschäftigt, erschien 1973 wurde jedoch sofort von den DDR-Behörden verboten und war auch sonst kein Erfolg. Im gleichen Jahr wurde Becker auch in den Vorstand der PEN gewählt. Ein Jahr später erhielt er den Literaturpreis der freien Hansestadt Bremen und im darauffolgenden Jahr den Nationalpreis der DDR. Im Jahr 1976 wurde Becker, nachdem er mit anderen Schriftstellern gegen die Ausweisung des Schriftstellers Wolf Biermann protestiert hatte, aus der SED ausgeschlossen. In diesem Jahr entstand auch sein dritter Roman "Der Boxer", der sich wieder mit der jüdischen Vergangenheit beschäftigte.

1977 war ein sehr ereignisreiches Jahr für Becker, nach seinem Austritt aus dem Schriftstellerverband PEN zog er mit Genehmigung der DDR-Behörden nach Westberlin.

Die Übersiedlung in den Westen und Leben bis 1997

Nach seiner Übersiedlung nach Westberlin wurde Jurek Becker immer häufiger als Gastdozent an verschiedenen Universitäten, vor allem in den USA, eingeladen. Unter anderem an das Oberlin College in Ohio oder an der Cornell-University in Ithaca New York.

Im darauf folgenden Jahr erschien sein Roman "Schlaflose Tage" und zwei Jahre später die Erzählungen "Nach der ersten Zukunft". Becker kehrte erst 1982 wieder in die DDR zurück, jedoch nur für den Besuch des 1. Freidenstreffen von Schriftstellern aus Ost und West. Nach zwei weiteren Jahren erschien sein Roman "Aller Welt Freund", der jedoch wie seine Vorgänger nicht an den Erfolg von "Jakob der Lügner" anknüpfen konnte. Dies gelang ihm erst mit seinem 1986 veröffentlichten Roman "Bronsteins Kinder". Dies war auch das Jahr in dem er für die Fernsehserie "Liebling Kreuzberg", in welcher sein Freund Manfred Krug einen Berliner Anwalt spielte, ein Drehbuch schrieb welches im darauf folgenden Jahr mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet wurde. 1992 brachte er dann seinen letzten Roman "Amanda herzlos" heraus, dies sollte auch sein letztes Werk sein. Fünf Jahre Später starb Jurek Becker im Frühjahr 1997 im Alter von ca. 60 Jahren.

Jurek Becker’s Werke als Spiegel seines Lebens.

Das Leben des Autors lässt sich in fast allen Zügen in seinen Romanen wiedererkennen. Dies gilt vorallem für die Zeit im Ghetto und sein Leben in der DDR welches er in vier Romanen verarbeitet hat. Den Beginn macht "Jakob der Lügner", dieser Roman beschäftigt sich mit dem Leben im Ghetto. Er handelt von einem Mann der durch Lügen versucht die Hoffnung auf eine baldige Befreiung des Ghettos bei den Einwohnern aufrecht zu erhalten. Da Jurek Becker keine Erinnerungen an das Ghetto hatte, versuchte er sich durch intensive Recherchen ein möglichst genaues Bild vom Leben im Ghetto zu machen und es im Roman wiederzugeben. Dies tat er nicht nur für seine Arbeit sondern in erster Linie für sich selbst, um sich seiner Vergangenheit bewußt zu werden. Dies muss ihm auch sehr gut gelungen sein, den nach der Veröffentlichung des Romans lehnte es Becker’s Vater ein Jahr lang ab mit seinem Sohn zu sprechen. Becker selbst führte es darauf zurück, dass sein Vater sich bei den Recherchen übergangen fühlte und deshalb mit seinem Sohn haderte. Jedoch lag die Ablehnung des Vaters eher darin, dass er den etwas lockeren Umgang seines Sohnes mit den "Helden des Holocausts" mißbilligte.

Becker’s zweiter Roman "Irreführung der Behörden", welcher von einem Autor handelt der mit den Behörden wegen der Veröffentlichung eines Buches zu kämpfen hat ist eine Verarbeitung des Verhältnisses zwischen Autoren und Behörden der DDR. Becker musste bei seinem ersten Werk, welches eigentlich als Drehbuch für einen DEFA-Film geschrieben wurde selbst mit erleben, dass Autoren in der DDR immer vom Wohlwollen der Behörden abhängig sind und sich deshalb nur durch Andeutungen und zwischen den Zeilen offen äußern können da sie sich am Ende der Zensur vor die Füße werfen mussten. Ironischer Weise wurde der Roman in der DDR erst verboten und ein Jahr später mit dem Nationalen Literaturpreis der DDR ausgezeichnet.

Das dritte Werk Becker’s "Der Boxer" beschäftige sich wieder mit der Vergangenheit. Der Roman erzählt die Geschichte eines Juden, der nach dem Krieg seinen in den Lagern verloren gegangenen Sohn versuch zu finden.

Als er ihn jedoch findet plagen ihn Zweifel ob es sich bei dem Kind auch wirklich um sein eigenes handelt.

Auch in diesem Roman verarbeitete Becker sein eigenes leben, denn er war sich eigentlich nie vollkommen sicher ob sein Vater auch wirklich sein Vater sei oder ob er lediglich an ihn abgegeben wurde.

Sein fünfter Roman "Bronsteins Kinder" ist für Becker eine nochmalige Auseinandersetzung mit dem Vater, wie dem Protagonisten Hans ist es Becker nie gelungen mit seinem Vater über die "Zeit" die für beide so lebensentscheidend war zu sprechen oder sie gemeinsam zu verarbeiten. Der Roman weist ohnehin sehr viele Parallelen zu Becker’s leben auf, zum Beispiel die unerhörte Begebenheit, welche in Ostberlin im Jahr 1949 stattfand als Becker beobachtet wie ein Freund seines Vaters aus der Straßenbahn sprang und einen Passanten, welchen er als KZ-Wärter wiedererkannte den Schädel einschlug. Oder den frühen Tod der Mutter, die weder Becker noch sein Held Hans je kennengelernt haben. Überhaupt spielen Mütter in Becker’s Romanen keine Rolle, dies führe er selber darauf zurück, dass er selbst keine Erinnerungen an seine Mutter hatte, da diese sehr früh in einem Konzentrationslager starb. Zum Schluss der Vater, mit dem sowohl im 3-dimensionalen als auch im 2-dimensionalen Leben keine Kommunikation über das Leben während des Krieges möglich war und der starb ohne das es zu einer Verständigung kam.

Becker’s Romane sind also nicht nur Romane sondern auch ein Stück erzählte Autobiographie.

Jurek Becker’s Einstellung zum Judentum

Als man Becker einmal Fragte ob er Jude sei antwortete er mit den Worten "Meine Eltern waren Juden", als man ihn darauf nochmals Fragte ob er ein Jude sei, antwortete er mit den gleichen Worten.

Von seinem Vater wurde Becker auch nie als "Jude" erzogen, da dieser selbst nicht sonderlich gläubig war und nur in die Synagoge um Menschen aus seiner Vergangenheit zu treffen. Becker selbst verstand sich also nie als "Jude", er selbst sah sich auch immer als Atheist. So ist es auch nicht verwunderlich, dass er nie bewußt die Gesellschaft oder Bekanntschaft mit Juden gesucht hat. Es lag einfach daran, dass Becker der Meinung war, jeder Mensch habe die Wahl ob er Jude sein wolle oder nicht. Er glaubte Jude zu sein währe keine frage der Rasse sondern eine bewusste Entscheidung für einen Glauben. Aus diesem Grund gab es für ihn auch keine Merkmale die einen "Juden" ausmachten, außer den Riten und Traditionen des jüdischen Glaubens, die jedoch nicht so beschaffen sind, dass man nicht aus ihnen ausbrechen könnte oder die ein Nichtjude sie als jüdisch erkennen könnte. Auf keinen Fall jedoch seien es genetische Merkmale die einen Juden als solchen kennzeichnen.

Für ihn bedeutete es auch nichts, dass z. B. Kafka, den er sehr verehrte ein Jude war und somit zu einer Gruppe gehörte zu der Becker sich auch hätte zählen können. Er selbst drückte es wie folgt aus: " Mein Judentum hat auch kein Glücksgefühl darüber zur Folge, dass ich, gewollt oder ungewollt, zu einer weitverzweigten Gruppe von Menschen gehöre, die, wie andere Gruppen vergleichbarer Größe auch, Leistungen vollbringt, bewundernswerte und miserable. Ich empfinde keinen Stolz darüber, dass Kafka Jude war, [...]. Ich ärgere mich nicht darüber, dass Max Frisch kein Jude ist, [...]. Er fühlte sich auch nicht vom Tun der Juden im nahen Osten direkt betroffen, sondern war nur darüber verärgert, dass Menschen so mit anderen Menschen umgehen können wie es der Staat Israel mit der palästinensischen Bevölkerung tut. Aus dieser Argumentation war der Antisemitismus als auch ein Philosemitismus ein Werkzeug derjenigen die ein Feind- oder Freundbild brauchten, welches jeder Anfeindung standhielt. Erst als Becker in die BRD kam, musste wie er selbst sagte sich "als Jude fühlen", dies jedoch nicht aus einer eigenen Entscheidung heraus, sondern weil er hier erstmals antisemitischen Angriffen auf seine eigene Person gegenüber sah. Aus dieser Erfahrung heraus kam er zu der Ansicht, dass sollte ein Mensch sich selbst in eine Gruppe einordnet und diese Gruppe sich dann auch noch Angriffen ausgesetzt sieht, so wird eben dieses Individuum automatisch eine starke Bindung zu dieser Gruppe aufbauen, dies gilt auch dann, wenn das Individuum sich durch Angriffe auf die eigene Person in diese Gruppe gedrängt wird.

Becker’s Beziehung zu seinem Vater

Becker’s Vater, Max Becker stammte ursprünglich aus Bayern, musste jedoch aus beruflichen Gründen nach Polen umsiedeln wo Jurek geboren wurde und wo auch die Familie interniert wurde.

Becker hatte zu seinem Vater eine relativ gute Beziehung wie er selbst sagte. Der Vater war es auch, der Becker beim erlernen der deutschen Sprache tatkräftig unterstützte um dem Sohn die Integration in die ostdeutsche Gesellschaft zu erleichtern. Jedoch half ihm sein Vater nicht dabei die im Ghetto und in den KZ’s verlorene Kindheit wiederzufinden. Diese Zeit spielte in der Beziehung der beiden keine große Rolle, da der Vater es ablehnte über diese Zeit zu erzählen. Vielmehr tat der Vater alles um die Erinnerungen aus dem Gedächnis des Sohnes zu tilgen. Dies zeigte sich auch durch das Verhalten des Vaters, der von einem Tag auf den anderen mit dem Sohn nur noch in Deutsch unterhielt, so dass der junge Jurek gezwungen war schnellst möglich die deutsche Sprache zu erlernen.

Später als der Sohn mehr über die Zeit der Verfolgung erfahren wollte musste er sich seine Fragen selber beantworteten, dies geschah indem er für seine Roman intensive Recherchen anstellte um wie er sagte ein möglichst reales Bild der Zeit zu zeichnen, was ihm aus eigenen Erfahrungen nicht möglich war.. Dies war vor allem bei "Jakob der Lügner" der Fall. Doch durch dieses Verhalten kam es zwischen Vater und Sohn zu Spannungen. Der Vater war der Meinung, der Sohn solle die Vergangenheit ruhen lassen. Doch der Sohn versprach sich vom Schreiben über seine Vergangenheit, seine eigene, verlorene Vergangenheit wiederzufinden.

Auffällig ist jedoch das scheinbare Desinteresse Becker’s, dass Schweigen welches über die Vergangenheit gelegt worden ist zu durchbrechen. Später einmal kam Becker zu dem Schluss, er benutze das Schreiben dazu jene Situationen in welchen es zwischen ihm und seinem Vater zu keiner Kommunikation kam und mit welchen er sehr unzufrieden war neu aufzubauen. In dieser Beziehung sieht Becker seinen Vater als eine Art Katalysator, der die Arbeit des Schreibens startet und später vielleicht auch erleichtert. So gesehen findet also jeder Dialog zwischen Personen in den Werken Becker’s eigentlich zwischen ihm selbst und seinem Vater statt, dies ist vor allem im Roman "Bronsteins Kinder" der Fall, der im eigentlichen über die Beziehung zwischen dem Vater und seinem Sohn handelt und die Situation lediglich als "Aufhänger" für diese Beziehung benutzt, man könnte auch sagen "Bronsteins Kinder" erzählt die Beziehung zwischen Max Becker und seinem Sohn Jurek. Zu diesem Schluss kommt man vorallem dann, wenn man berücksichtigt, dass Max Becker und Arno Bronstein im gleichen Jahr starben.

Auch der Roman "Der Boxer" ist ein Bild der Beziehung zwischen Jurek und seinem Vater. Nur mit dem Unterschied, dass der Protagonist im Roman Vater und nicht Sohn ist, jedoch die Thematik bleibt für den fiktiven Vater und den realen Sohn die gleiche: Ist meine Familie auch wirklich meine Familie.

Die Einstellung Becker’s zum Schreiben

"Schreiben ist nichts anderes als eine endlose Reihe von Zweifeln, die zugunsten eines Satzes schließlich über wunden werden müssen." (Jurek Becker, Amanda herzlos, 1992)

Dieser Satz beschreibt eigentlich schon alles was Becker über das Schreiben dacht, für ihn war schreiben immer eine Arbeit die er zu leisten hatte. Er konnte nicht wie andere Autoren frei mit den Worten und Sätzen spielen. Dies führte er auf seine Kindheit zurück und wie er die deutsche Sprache erlernt musste. Er betrachtete die Schriftstellerei als Handwerk, welches etwas erschafft, was einen Gebrauchswert besitzt, vergleichbar einem Tischler der einen Tisch oder einen Stuhl baut. Als wesentlichen Antrieb des Schriftstellers sah er das Bedürfnis Stellung zu beziehen zu Themen die dem Autor wichtig erscheinen, es ist also die Aufgabe des Autors, seinem Leser die Zustände über die er schreibt zu erklären damit der Leser urteilen kann. Dies muss nicht unbedingt direkt aus dem Text ersichtlich sein, sondern kann auch "zwischen den Zeilen stehen". Wobei der Platz zwischen den Zeilen der weit aus wichtigere ist im Vergleich zu den Zeilen selbst. Dies liegt vor allem daran, dass sowohl der Leser als auch eine dem Autor eventuell ablehnende, feindliche Seite (der Staat, im Fall Becker die DDR) es schwerer hat das angeprangerte zu erkennen. Dies ist in zweierlei Hinsicht wichtig:

Der Leser wird dazu gezwungen wird über das was er liest nachzudenken und es zu analysieren.

Die dem Autor ablehnende, feindliche Seite hat es ungleich schwerer einen Ansatz für Mißfallen und im extremsten Fall für Zensur zu finden, was für den Leser von Vorteil ist, da er den unverfälschten Text und somit dessen Mitteilung des Autors erhält.

In gewisser Weise ist die dem Autor feindlich gegenüberstehende Seite, also die Zensur, gleichzeitig der Beste verbündete des Autors, dies in der Natur der Zensur, den "die Zensur drückt nicht nur die Literatur darnieder, sie ist zugleich der größte Produzent dessen, was zu verhindern sie angetreten ist." Becker vergleicht diesen Sachverhalt mit einer Statistik, die Brandstifter nach Berufsgruppen versucht einzusortieren und aus der hervorgeht, dass Feuerwehrleute die am häufigsten vertretene Berufsgruppe ist.

Für Becker war also das Schreiben ein Mittel seine Umgebung zum Nachdenken anzuregen, sie eventuell in Unruhe zu versetzen um Veränderungen zu bewirken. Wobei diese Unruhe sich über territoriale Grenzen hinwegsetzen muss um eine Legitimation zu besitzen und um wirksam werden zu können.

Diese Eigenschaft ist es, die Becker an heutigen Autoren und ihrer Literatur zu vermissen scheint. Er sagt hierzu:

Volksschädlinge wie Brecht, Nestbeschmutzer wie Arno Schmidt, Schmeißfliegen wie Böll leben noch als literaturhistorische Merkwürdigkeiten fort, die auf eine weise, wie es heute kaum mehr verständlich scheint, von ihren politischen und sprachlichen Angelegenheiten besessen waren. Ihre Nachfolger lösen den Laden allmählich auf. Offenbar gibt es nichts mehr, wofür es sich bis an den Rand der Existenz – und das muss nicht der physische, es kann auch der geistige Rand sein – einzusetzen lohnte: so scheinen sei eine Grundüberzeugung dieser Gesellschaft widerzuspiegeln. Sie bringen eine Literatur hervor, die von Einverständnis überquillt und in ihrer Freundlichkeit an Privatfernsehen erinnert. (Jurek Becker, Vorlesungen, 58f)

Jurek Becker ganz persönlich

Etwas zu Becker persönlich zu sagen ist eine schwere, wenn nicht sogar unmögliche Aufgabe. Darum lassen wir den Autor Becker einfach selber etwas über sich sagen um einen Eindruck über ihn zu gewinnen.

Wann ich geboren wurde oder was ich in meinem Leben geschrieben habe, wie meine Beziehung zu meinem Vater war dürfte ihnen eigentlich hinlänglich bekannt sein. Darum werde ich ihnen etwas über mich erzählen. Es sind persönliche Dinge wie zum Beispiel Dingen die ich mag oder die ich verabscheue oder meine Vorlieben und Abneigungen.

Ich würde am Liebsten in einem Land leben, in dem sich die Verhältnisse nach den wechselnden Wünschen der Bewohner richten, in einem Land in dem es nur solche Fehler gibt, die nicht alles verderben, da solche Fehler am ehesten zu entschuldigen sind. Es muss ein Land sein in dem ich Leopold Bloom, Stiller, Philip Marlowe, Lotte Kestner und Lolita begegnen kann. Die Helden dieses Landes sollten Brecht, Rilke, Kafka und alle Wehrkraftzersetzer sein und indem Cézanne, Chagall und Kinder eine Landschaft voller Maiglöckchen gestalten. Es muss ein Land sein dessen Hymne von Bach ist. Dieses Land sollte durch die Intelligenz und Entschlusskraft der Männer und der Klugheit und Anteilnahme der Frauen gesteuert werden, so das Reformen nicht mehr nötig sind. In diesem Utopia sollte die Klugheit die wichtigste aller Tugenden sein und die Ungeduld unbekannt sein. Es sollte jeder nach seinen Bedürfnissen glücklich werden. Die Menschen Dort sollten Ruhe und Gelassenheit besitzen, sie sollten sich sicher sein um auch unvorstellbares vorstellbar machen zu können. Es gibt dort auch keine Herrenmenschen welche das Land mit Krieg überziehen um sich mit militärischen Leistungen zu schmücken und die Menschen Angst haben müssen einen atomaren Krieg im Bunker zu überleben.

Vielmehr sollte es ein Land sein indem man zufrieden und ohne Angst mit geschlossenen Augen sterben kann.

Bronsteins Kinder Zusammenfassung Interpretation

Diskutiert im Deutsch Forum über Bronsteins Kinder in der Abschlussprüfung der Realschule, vielleicht hat noch der ein oder andere wertvolle Tipps parat.

Der Roman "Bronsteins Kinder" wurde von Jurek Becker, einem Sohn jüdischer Eltern, in der DDR geschrieben, aber 1986 in der BRD veröffentlicht. Jurek Becker wurde 1937 in Lodz (Polen) geboren und er lebte lange Zeit in Ostberlin. Sein Roman "Bronsteins Kinder" beschäftigt sich mit den Erfahrungen und Problemen der Nachkommen der Überlebenden des Holocaust. Sein "ICH-Erzähler" Hans Bronstein lebt zusammen mit seinem Vater Arno Bronstein (eben solch ein Überlebender des Holocaustes) in Ostberlin. Das Verhältnis der beiden ist rational und fast emotionslos. Durch mehrere Geschehnisse wird die Vater-Sohn-Beziehung vollständig gestört. Beide buhlen um die Gunst und Liebe von Elle Bronstein, der Tochter Arnos, also der Schwester von Hans. Beide möchten die Liebe von Elle für sich alleine in Anspruch nehmen.
Hans bekommt einen Brief von seiner Schwester Elle. Sie schreibt ihm, dass ihr ein geschenktes Bild von Hans gestohlen worden sei. Auch anderen Bewohnern der psychatrischen Anstalt, in der Elle lebt, seien Dinge entwendet worden. Sie fragt ihn nach seinem Abitur und sagt ihm, dass sie wisse, dass er seinen Abschluss mit Leichtigkeit erledigt. Auch bitte Elle ihren Bruder Hans mit niemandem über den Diebstahl zu reden. Hans hat seiner Schwester Elle jedoch nie ein Bild geschenkt.
Der Autor lässt Elle ihre Briefe in einer eigenen, poetischen Sprache schreiben. Elle benutzt das Umgangsdeutsch, allerdings mit einer ganz spezifischen Zeilenstruktur und einem ganz besonderen Zeilenumbruch (S.123 "andaurend glaubst du dass sich an Andererstelle mehr finden lässt als dort wo du bist"). Dadurch lässt sich der Brief an manchen Stellen nicht flüssig lesen, der Lser stolpert über die Zeilenstruktur und den Zeilenumbruch, muss eventuell noch ein Mal mit mehr Aufmerksamkeit über die Textstelle lesen.Elle benutzt eigene Besonderheiten in der Rechtschreibung; so verzichtet sie fast
völlig auf Satzzeichen: Sie benutzt nur Gedankenpunkte aber keine Kommas, Schlusspunkte, Fragezeichen, Gedankenstriche oder Ausrufungszeichen. Der Autor erzielt hier die Wirkung, dass sich der Leser selber Gedanken machen muss über die Dinge, die Elle wirklich wichtig sind, da sie keine ihrer Aussagen, Probleme oder Fragen mit dem entsprechenden Satzzeichen "unterstreicht". Eine weitere Besonderheit der Rechtschreibung ist, dass Elle Adjektive oder unbestimmte Artikel groß schreibt und zum Teil mit Substantiven zusammenschreibt (S.121 "das Wunderschönebild"; S.121 "den Erstenblick"; S.122 "im Laufederjahre") und so entstehen neue Wörter, die vom Sinn verändert, verstärkt oder verwandelt werden. Immer, wenn es die Satzstellung zulässt, verbindet sie Personalpronomen (S.123 "ichdich"; S.121 "dumir") und demonstriert damit die Zusammengehörigkeit zwischen Bruder und Schwester. Hans bedeutet ihr sehr viel und sie zeigt ihm dies mit einer speziellen Verbindung der Personalpronomen über den ganzen Brief – Elle und Hans haben eine besondere, tiefe Verbindung und Vertrautheit zueinander. Der Autor lässt Elle in ihrem Brief nur wenige
Spezialbegriffe und Fremdwörter verwenden. So erscheint der Brief in einer legeren und leichten Sprache. Dieser besondere Gebrauch der Sprache lässt den Leser spüren, dass Elle die Sprache nicht unvernünftig oder gar unbewußt einsetzt. Es zeigt vielmehr, dass Elle sich ganz bewußt von der Umwelt abgrenzen möchte und sie sich aus ihrer Alltagsumwelt in der psychatrischen Anstalt ausgliedert. Wie deutlich und klar sie den widersprüchlichen Charakter von ihrem Bruder Hans erfassen kann, zeigt sich an verschiedenen Textstellen ihres Briefes, z.B.
"du hast einen Verstand
der wie geschaffen für die Schule ist
du kannst dich seltsam gut erinneren
doch hast du eine andere Eigenschaft die dem entgegensteht und dich behindert
du weißt wovon ich spreche
deine Flüchtigkeit" (S.123). Elle weiß, dass ihr Bruder Hans sehr intelligent ist, aber auch gefühlsarm, dass er nicht über seine eigenen Probleme und Gefühle sprechen kann. Elle versucht Hans Verhaltensmaßregeln mit auf seinem Weg zur Selbstfindung und zur Selbstverwirklichung zu geben (S.123 "in dieser Beziehung könntest du dir an Deinerschwester ein Beispiel nehmen denn ich bin immer noch hier in diesem Wirrenhaus obwohl schon so lange…"). Elle weißt Hans auf seine Persönlichkeitsdefizite hin, die Hans zwar erkennt, aber die er nicht ändern möchte oder kann. Sie nennt diese Indifferenz von Hans "Lust am Verweilen" (S.123) und meint damit, seine fehlende Bereitschaft, Stellung zu beziehen und sich für seine Ziele, seine Einsichten und Einstellungen einzusetzen.
Eine gute und aufrichtige Beziehung ist sehr wichtig. Hans hätte wohl schon eher seinen Halt verloren, wenn er Elle nicht gehabt hätte. Mit Geschwistern verbindet einem die Blutsbande, ein Leben lang. Oft kennen Geschwister sich besser als jeder andere und sie haben meist die selben Erfahrungen mit den Eltern gemacht. Man solte seinen Geschwistern Vertrauen entgegenbringen und auch Ratschläge von ihnen annehmen, wenn man alleine nicht weiter weiß. Es ist einfach schön, wenn man jemanden hat, der immer für einen da ist. Geschwister sind oft auch Freunde, die uns trotzdem lieben, obwohl sie unsere Fehler und Schwächen kennen.

Diskutiert im Deutsch Forum über Bronsteins Kinder in der Abschlussprüfung der Realschule, vielleicht hat noch der ein oder andere wertvolle Tipps parat

Roman einer nackten Welt

Roman einer nackten Welt ist ein sehr guter Roman, dies ist ein kleiner Test wie gut ich ranke mit Roman einer nackten Welt.

Die Verwandlung – Zusammenfassung – Franz Kafka

Die Erzählung „Die Verwandlung“ von Franz Kafka wurde 1912 geschrieben und erschien 1915.

Sie handelt von Gregor Samsa, ein von seiner Arbeit ausgelaugter Geschäftsreisender, der eines Morgens aus seinen unruhigen Träumen erwacht und eine schockierende Feststellung macht. Geprägt von Leid und Schmerz hat er die Gestalt eines Käfers angenommen. Die Familie, die sich all die Jahre von Gregor hat durchfüttern lassen ist geschockt und weiß sich nicht zu helfen. Sie wissen nicht wie sie es Gregors Chef erklären können und müssen von nun an für Gregor und sich selbst sorgen. Grete, Gregors Schwester, kümmert sich um ihn und versucht ihm das Leben möglichst angenehm zu gestalten.
Es folgt jedoch eine unerträgliche Lebenszeit Gregors, besonders geprägt von den Auseinandersetzungen mit seinem Vater, der ihm auch durch einen Apfel eine schwere Wunde am Rücken zufügt.
Grete setzt sich zunächst noch für Gregor ein, als es ihr jedoch zu viel wird denkt auch sie, dass Gregor verschwinden müsse.

Grete spielt in Kafkas „Die Verwandlung“ eine sehr wichtige Rolle. Neben Gregor ist sie die einzige Person die personifiziert wird.
Im Verlaufe der Handlung wird deutlich, dass sich Grete gefühlsmäßig  immer weiter von Gregor distanziert. War sie nun früher noch dazu bereit freiwillig das Zimmer Gregors zu putzen und ihm Nahrung zu bringen, änderte sich dies schlagartig und schon kurze Zeit später lässt sie diese Aufgaben von einer Hausfrau erledigen.
Dies zeigt, dass die früher so liebevoll scheinende Schwester der Verwandlung Gregors nicht stand hält und schließlich den Entschluss fasst, dass das Leid der Familie, in Gestalt Gregors, verschwinden müsse. „ ‚Weg muss es’, rief die Schwester, ‚das ist das einzige Mittel, Vater. Du musst bloß den Gedanken loszuwerden suchen, dass es Gregor ist.’“(S.57; Z. 14-17). Grete gibt Gregor mit diesem Satz endgültig auf. Die ehemals bestehende Vertrautheit zwischen den beiden ist somit beendet und Grete ist zum Vergleich mit dem Anfang des Buches, am Ende nicht wieder zu erkennen: „ ‚Gregor? Ist dir nicht Wohl? Brauchst du etwas?’ (S.8; Z.31-32)“, fragte sie noch besorgt am Anfang Gregors Verwandlung.
Doch der schon zu Anfang bestehende Ekel der Schwester vor Gregor hat nun endgültig gesiegt und somit dem Leben Gregors den Sinn genommen. Sein einziger Wunsch war es mit seiner Familie Zeit zu verbringen.
Doch dieser Sinneswandel Gretes hat auch seine Gründe.
Sie macht innerhalb des Buches eine enorme Wandlung durch und wird von einem unsicheren kleinen Mädchen, zu einer selbstbewussten und selbständigen Frau. Sie lernt zum ersten Mal die ernsten Seiten des Lebens kennen. Sie muss nicht nur hart für ihre Existenzgrundlage arbeiten, sondern auch für die der restlichen Familie. Doch selbst durch diese harte Arbeit die sich Grete mit ihrem Vater teilt, können sie nicht den Lebensstandart von vorher erreichen. Das Leid Gregors vor der Verwandlung wurde nun zum Leid der ganzen Familie.
Die nett gemeinten Gesten und Annäherungsversuche Gregors an seine Schwester werden von ihr missverstanden. Sie fühlt sich anstatt dessen von ihm bedroht und angegriffen.
„Er war entschlossen bis zur Schwester vorzudringen, sie am Rock zu zupfen und ihr dadurch anzudeuten, sie möge doch mit ihrer Violine in sein Zimmer kommen, denn niemand lohnte hier das Spiel so, wie er es lohnen wollte.“ (S.53-54; Z.38-3).
Danach sagt Grete, dass sie in dieser abscheulichen Käfergestalt nicht mehr ihren Bruder, sondern nur ein Untier sieht. Sie gibt all ihre Bemühungen auf und getraut sich als erste, das auszusprechen, dass schon lange auch ihre Eltern dachten: „ ‚Liebe Eltern’, sagte die Schwester und schlug zur Einleitung mit der Hand auf den Tisch, ‚so geht es nicht weiter. Wenn ihr das vielleicht nicht einseht, ich sehe es ein. Ich will vor diesem Untier nicht den Namen meines Bruders aussprechen und sage daher bloß: Wir müssen versuchen es loszuwerden. (…)’. ‚Sie hat tausend Mal Recht’, sagte der Vater für sich.“ (S.56; Z.12-20).
Am Auftreten Gretes erkennt man ihr gestärktes Selbstbewusstsein. Sie tritt mit dieser Aussage in den Vordergrund der Familie und fühlt sich somit für die Gesundheit und den Zusammenhalt der Familie verantwortlich.
Doch auch Gretes Stärke kennt ein Ende und so tritt der weiche Kern durch die harte Schale hervor und sie bricht in Tränen aus: „ ‚(…) Wenn man schon so schwer arbeiten muss, wie wir alle, kann man nicht noch zu Hause diese ewige Quälerei ertragen. Ich kann es auch nicht mehr.’ Und sie brach so heftig in Weinen aus, (…)“ (S.56; Z.34-37).
Sie denkt zu diesem Zeitpunkt nur noch an das Leid der Familie und nicht an das des von der Familie ausgeschlossenen Gregors. Sie kann es genau wie die Eltern nicht wahr haben, dass die ganze Familie für dessen Leid verantwortlich ist.
Ich denke es wäre nicht nur Gregor leichter gefallen die Dienste seiner Schwester anzunehmen, wenn er sich dafür bedanken könnte, sondern es wäre dann auch der Schwester leichter gefallen, wenn sie dadurch wüsste, dass Gregor noch genauso menschlich ist wie der Rest der Familie: „ Hätte Gregor nur mit der Schwester sprechen und ihr für alles danken können, er hätte ihre Dienste leichter ertragen; so aber litt er darunter.“ (S.33; Z.25-28).
Doch auch die drei Zimmerherren spielen eine Rolle in Gretes Leben. Sie sind die ersten, denen auffällt, dass aus ihr eine hübsche Junge Frau geworden ist. Unter dem Vorwand ihrer schönen Musik wird sie von den Herren gebeten im Wohnzimmer zu spielen: „ (…), ‚möchte das Fräulein nicht zu uns hereinkommen und hier im Zimmer spielen, wo es doch viel bequemer und gemütlicher ist?’ ‚O bitte’, rief der Vater, als sei er der Violinspieler.“ (S.52; Z.20-23).
Doch eigentlich waren die Zimmerherrn recht wenig daran interessiert wie Grete spielt, da sie sich schon kurze Zeit später von ihr abwenden. Ich denke, dass sie mehr von der Tochter wollten und auch der Vater nichts dagegen hatte den Herren, Grete anzubieten:
„Stiller werdend und fasst unbewusst  durch Blicke sich verständigend, dachten sie daran, dass es nun Zeit sein werde, auch einen braven Mann für sie (Grete) zu suchen.“ (S.63; Z.32-35).
Nach dem Tot Gregors wünscht sich die ganze Familie durch einen neuen Lebensabschnitt, nämlich die Vermählung Gretes, den vorherigen endgültig abzuschließen.
Für das Gesamtgeschehen spielt Grete insofern eine große Rolle, dass sie zunächst eine starke Stütze für Gregor ist und ihm allein die Liebe zu ihr für ein schönes Leben ausreicht. Gregor will immer nur das Beste für Grete und bleibt in allem Handeln selbstlos. Auch deshalb akzeptiert er Gretes Wunsch, dass er verschwinden solle.
Gretes Liebe zu Gregor bleibt auch bis zum Ende bestehen, nur sieht sie in dem Untier nicht mehr Gregors Seele, sondern nur noch seine Hülle. Sie versucht ihrem Bruder viel zu geben, doch verliert die Hoffnung an ihn, da sie nichts zurückbekommt. Dies ist aber nicht Gregors Schuld.

In dem "Forum Verwaltungsrecht" werden u. a. Fragen zum Schulrecht angesprochen.

Animal Farm        -    George Orwell  – Zusammenfassung

Chapter 1

Manor Farm            owner: Mr. Jones

Animals on Farm:
    Old Major:        -     pig / boar
12 years old / still good looking
a wise animal:     respected on the farm
his tushes had never been cut
very important for the story:   
had a dream and wanted to tell
the other animals about it

    Benjamin:        -    donkey
oldest animal on the farm
never laughed about anything
worst tempered (schlecht gelaunt)
speaks seldom (selten) – if he speaks then cynical remarks

Boxer:            -    horse / male
strongest animal / enormous beast
not intelligent / but respected of his steadiness (Beständigkeit), of character and his big power at work
   
    Clover:        -   horse / motherly mare
-   didn’t get his figure back, after her 4th foal

    Mollie:            -   horse / white mare
-   foolish and red ribbons in her mane

    Bluebell        -   dogs
    Jessie
    Pincher

    Moses            -   raven (Rabe)
                -   is Jones’ spy

Speech of Old Major

Animals’ conditions:

lives are miserable, laborious (mühsam) and short
they are given so much food that they are kept (halten) alive (lebendig)
they are forced to (gezwungen werden zu) work to the last atom of their strength
when they aren’t able to work → they are slaughtered
animals do not know happiness or leisure (Freizeit); no animal is free

the human beings are the cause for their miserable lives
the produce of labour (Arbeit) from animals is stolen by the human beings
└> man is the only enemy they have

man is the only creature that consumes (verbrauchen) without producing (herstellen)
man gives them only the minimum; the rest he keeps for himself
└> to make money

one day the situation will change
└> the animals rid themselves of man
└> Rebellion

animals shall unite “All men are enemies”, “All animals are comrades”
whatever goes upon two legs is an enemy
whatever goes upon four legs or has wings is a friend
they must not adopt the wises of man → all habits (Sitten) of men are evil (böse)
- all animals are brothers
- no animal must ever kill any other animal
    – all animals are equal

Chapter 2

After Old Major’s death

work of teaching and organizing the farm to the pigs
└> most intelligent

important pigs:

Napoleon:        large rather fierce (grimmig) looking boar
            the only Berkshire on the farm
            doesn’t talk much; goes his own way

Snowball:        nearly white boar
            very good in speaking; is inventive (schöpferisch) (open for new things)
            doesn’t have a strong character

Squealer:        porker (Mastschwein)
brilliant talker (when arguing he skips (springen) from one side to the other; whisks (schlagen) his tail)
            he is able to convince (überzeugen) the others (turns black into white)

THEY WORK OUT A SYSTEM OF ANIMALISM
Animalism bases of Old Major’s dream

Mr Jones and the Manor Farm

is the owner of the farm; lives with his wife there; has some men (workers) helping Jones
in the past Jones was a hard master; but a capable (talentiert) farmer
had lost much money in a lawsuit
└> began to drink (→    sitting in his Windsor chair in the kitchen, reading newspapers,      drinking, only feeding Moses with beer soaked (aufgesaugt)bread crusts)
his men are idle and dishonest
fields are full of weeds; buildings wanted roofing; hedges were neglected; animals are underfed (unterernährt)

The Rebellion

June and the hay was ready to cut
Jones went to Willington to got drunk at the Red Lion
Men doesn’t work (milked cows, but not feeding)
Jones came back the next day on afternoon and went to sleep

cows broke in the door of the store-shed
others came and helped
Jones and men came and wanted to stop the animals with whips (Peitsche)
animals began to obstruct and kick
Jones and men were surprised and frightened and ran away
Mrs Jones and Moses left the farm through a backdoor

got sure that human being had stayed at the farm
threw all the bits, nose rings …(p14/l3…) down the well
others are burned in the yard
destroyed everything that reminds to Jones
had a meal and sang “Beasts of England”
decided to make a museum out of the farmhouse
   and no animal must ever live there

Problems after the Rebellion

the cows were not milked and the udders (Euter) were bursting
        (the pigs tried to do this and succeed)
Napoleon said milk isn’t important → the hay is waiting
in the evening the milk was disappeared

Chapter 3

Problems on hay harvest

sometimes work was hard
tools are made for human hands, not for animals
it is difficult to stand on hind legs

Work of the animals

pigs:    don’t work
    directs and supervises the others

the rest of the animals make the work

horses:            pull (ziehen) the cutter or the horse rake (Rechen)
hens and ducks:    pick up small wisps (Büschel)

on Sunday there were ceremonies; hoisting a flag (green ground and white horn and hoof)
after the ceremony there was the “Meeting” in the barn
they planned the work for the next week
then singing “Beasts of England”
the rest of the day was free
Snowball and Napoleon were the most actives of the debates but didn’t come to an agreement

Snowball had formed special committees and groups

different reading classes:    ~ pigs were perfect readers and writers
                ~ Benjamin was perfect too, but don’t exercises (trainieren)
                ~ dogs learnt well, but weren’t interested except the
   7 Commandments
~ Clover can the whole alphabet; Boxer can just 4;
   Mollie can just hers
~ the other animals can “A”
~ the sheep were so stupid; learnt short form:
   “4 legs good, 2 legs bad!”

Napoleon takes the little dogs to educate them to himself → the others forgot the whelps
(the education of younger animals is more important than teaching everyone)

the spring time same (unverändert) (first apples) and the reason for the vanished (verschwunden) milk was found
→    apples and milk was necessary for the pigs (brain work)
         or Jones will come back → so the others agreed

Chapter 4

Neighbouring Farms:

Foxwood                            Pinchfield

owner: Mr Pilkington                        owner: Mr Frederick
easy going                            is an intelligent person
spends his time with fishing                     is often involved in lawsuits
and hunting (jagen)                        hard bargains (Geschäft machen)
farm: large, neglected    (vernachläßigen)            farm: smaller, but better kept
         old-fashioned

The first attack against Animal Farm

in early October
└>    by Jones and some other men of the neighbouring farms

→ Snowball had worked out special tactics
    all animals defend (verteidigen) their farm
    in the fight:    →    Snowball was hurt through Jones’ gun
                   Boxer killed a stable lad (Stallburschen) from another farm

→ the animals won the fight
└>    gave the died sheep a solemn (feierlich) funeral (Begräbnis), plant a tree on the grave
    Snowball gave a speech; sang “Beasts…”; created military decorations
    (“Animal Hero, First Class”) for Boxer and Snowball
    (the gun was prepared for a decorate shot on day of Rebellion and the first attack)

Chapter 5

In January the animals took place on meetings to plan the work for the next year:

Snowball                                 √                        Napoleon
didn’t come to an agreement

winner                         ←       at the end of the meetings    →    got the support of
(animals agree)                            the sheep(4 legs../2 legs)
└> brilliant speaker                            └>interrupted the speeches
                                        of Snowball

*planed new                                did nothing of his own
inventions                                only criticized Snowball
(field drains
windmill)
*worked out different
things, which can
be used with the power
of the windmill
*plans were made on
the floor → all animals
had a look at them                        →    except Napoleon
                                    examined the plans later,
                                    studied them carefully;
                                    urinates over the planes

“Vote for Snowball                √            “Vote for Napoleon
   and the three-day week”                           and a full manger”

send pigeons for more    ←    defeating the farm    →    train to defend
    Rebellions

                Animal Farm animals could also
                     not decide to one opinion

was going to win                            uttered a high-pitched
during the meeting                            whimper to order dogs
                                    (little dogs he took away
                                      from Jessie and Bluebell)

└> the dogs chase (jagen) Snowball out of the Animal Farm
 Snowball is able to escape (fliehen)

after that the dogs behaved towards Napoleon like in former times to Jones

now Napoleon is the "leader"

1st orders/decisions:

    · no more Sunday morning meetings
    · pigs work out plans for the next week and animals get order about work
*some animals protested against the decision (Boxer, 4 young porkers)

· gives Squealer the task to convince the animals that Snowball isn’ t better than a
criminal (- "or do you want Jones back?")
· gives the animals his decision about building the windmill

Chapter 6

- animals are willed to work very hard
└> doings are for their own benefit (not for not producing humans)
- Napoleon announced (ankündigen) that animals had to work on Sundays
└> free → but reducing rations if not working
- difficulties to build up the windmill (cutting the stones)
└> tools are not made for animals
└> using gravity (Schwerkraft)
- developed methods to hold the farm (better then human)
- things/materials are needed which can’t be produced on farm
└> announced (“new policy”) to trade with human through Mr Whimper
└> if they need more money → selling eggs
- the animals get more respect from people because of managing their own affaires
  (calling the farm Animal Farm)
- pigs move into the farmhouse and sleep in beds (need a quiet place to work)
- sleeping in beds against Commandments
└> change in the Commandments "with sheets"
- after harvest in autumn the work on windmill went on
- Boxer worked even at night
- because of the storm the windmill was ruined
- Napoleon gives Snowball the guilt

Chapter 7

- it was a bitter winter
- for this time the mill should be build with thicker walls
- Animals are very hungry and ever cold → got hope by Boxer and Clover (working hard)
- food was rare (rar) → hind this fact from outside the world
└> use a trick: fill the brim (Fass) with sand and cover with food
- more food was needed → selling eggs (400 a week) to buy food
- selling timber to Foxwood or Pinchfield
(no agreement → Snowball was seen here and there) → Hitler-Stalin-Pact                                         (└> Vorbereitung auf Kampf)
- Snowball came at night, was responsible for every mischief (Unheil)
- documents were found which evidenced (beweisen) Snowball’s work for Jones (Battle of the    Cowshed)
└> animals didn’t believe, even Boxer rumoured
- Squealer convinced them, they should have their eyes open (→ to look for traitors)
- four days later there were executions (four pigs (against N.), hens, geese …
- others were shocked (Boxer saw it as a fault of themselves) → solution: “I will work    
  harder!”
- it was forbidden to sing “Beasts of England”
└> song of Rebellion → Rebellion was over, song was over

Chapter 8

- changes in the Commandments → killing without cause
- when the animals produced 200, 300, 500 per cent they got a food class higher
- announced to speak to N. in a formal style (titles: Leader…)
└> every good thing on farm N. was responsible for
- three hens confessed (beichten): they should kill N. → executed
- there were hate of Frederick
- windmill was finished → N. Mill → had to buy machinery
└> timber sold to Frederick / hate of Pilkington
- timber was paid with false banknotes
- preparing of an attack → send some messages of good relations to Pilkington 
                └> help was wanted
- the attack: 15 men, 6 guns     / Pilkington: “Serves you right”
- destruction of the windmill → animals got more courage → defended the farm
- celebrations of victory
- pigs found whiskey → changes in Commandments: do not drink alcohol to excess

Chapter 9

- windmill had to rebuild again 
- Boxer worked very hard, was wounded, but wanted to see the windmill finished

Ages of retirements:

pigs and horses    →    12 years (Boxer: late summer of following year)
cows            →    14 years
dogs            →    9   years
sheep            →    7   years
hens and geese    →    5   years

└> the field beyond the orchard (Obstgarten) should be for superannuated (pensionierte) animals
└> but now barley (Gerstenkorn)grows there (for beer!)

- the winter was very hard again → rations were reduced for all animals except those of the    pigs and dogs
└> Squealer: shorter food rations → yes, but in comparison to Jones’ times enormous
    (Jones and all he stood for was forgotten)
    └> so the animals believed
- farmer times they were slaves, but now they were free, that’s the difference
└> they have to feed more mouths

- a schoolhouse for the young pigs had to build up to educate them
└> they didn’t must play with other animals
└> pigs had the privilege of wearing a green ribbon
└> other animals had to stand aside if the paths were crossed with pigs

- a successful year for the farm, but short of money
└> needed bricks, sand and lime for the schoolhouse, (see page 78 middle): candles…
- selling: stump of hay, potato crops and 600 eggs a week
- rations reduced in December and February
- beer is made in the brew house of Jones
└> the barley is reserved for the pigs
- once a week a Spontaneous Demonstration (to celebrate the efforts (Aufwand) of Animal Farm)
└> poems to N., speeches by Squealer, gun was fired, marches of military formations
└> animals enjoyed that, forgot the empty belly 
- Animal Farm became a republic with N. as president
- Moses the raven appears (erscheinen) → dreams of Sugarcandy Mountain
└> animals believed him and on an existing better world after life
└> Moses could stay (religious prophet)
- Boxer was healthy but weak, had an accident, was sold to a slaughter
- Squealer explained writing was not painted over
- animals believed
- for the money of Boxer, whiskey was bought

Chapter 10

- old animals are dead except Clover, Benjamin, Moses
→ Boxer and Snowball were forgotten
- number of animals was higher than ever before
- farm is better organized, bigger, mill is finished (without electrical power → meal corn for money)
- farm was rich but their animals were hungry and had bad conditions
- Squealer was very fat, pigs had good conditions
- animals couldn’t compare (vergleichen) now a times and Jones’ times, didn’t knew time before Rebellion
└> animals accepted bad conditions
- sheep should learn a new song (“four legs good two legs better”)
└> pigs went on two legs
- Clover looked up to Commandments: “all animals are equal but some are more equal than others”
- neighbour farmers came to visit/inspect Animal Farm
- Pilkington compared (vergleichen) in his speech Animal Farm with human classes
- humans accepted Animal Farm, learned how to oppress (unterdrücken) others in a clever way
- Animal Farm was no more feared (gefürchtet) as competitor (Konkurrent)
- pigs turned to men and men turned to pigs, Animal Farm animals didn’t know which was which

An Inspector calls – Ein Inspektor kommt – Zusammenfassung

Zusammenfassung S.8-14

Die Familie Birling und Gerald Croft, der Liebhaber von Sheila Birling sitzen am Abend zusammen. Sie reden über Sheila und Gerald, weil sie heiraten wollen. Geralds Vater und Mr. Birling waren Rivalen im Geschäft, aber seitdem Gerald und Sheila zusammen sind arbeiten sie zusammen. Gerald gibt Sheila einen Ring. Danach beginnt eine Diskussion über Krieg und das Verhalten der „heutigen“ Generation.

Zusammenfassung S. 14-21

Eric, Sheila und Sybil Birling sind in einem anderen Raum gegangen, um über die Kleidung für die Hochzeit zu reden. Gerald und Arthur sitzen im Esszimmer und Arthur sagt, dass er gute Chancen hat auf die Honours List (Liste mit wichtigen Gästen auf der Geburtstagsfeier von der Queen) zu kommen. Er hofft dann die  Ritterwürde (Knighthood) zu erlangen. Er ermahnt Gerald sich keinen Skandal zu erlauben
Eric kommt wieder ins Esszimmer und es klingelt an der Tür. Ein gewisser Inspektor Goole tritt ins Esszimmer ein. Inspektor Goole erzählt, dass eine gewisse Eva Smith tot aufgefunden wurde. Sie habe mit Desinfektionsmittel Selbstmord begangen. Der Inspektor erzählt, dass Eva Smith bei Arthur Birling angestellt war. Arthur erinnert sich an Eva und sagt, dass er sie vor zwei Jahren hinausgeworfen habe, weil sie mehr Lohn für ihre Arbeit verlangte.

Arthur Birling ist Mitglied in der Bench (Gruppe von Richtern)
Vor zwei Jahren war Arthur der Oberbürgermeister.
Arthur kennt den Polizeipräsidenten Colonel Roberts.

Zusammenfassung S.21-30

Sheila kommt ins Esszimmer. Inspektor Goole erklärt Sheila, worum es geht. Aber Arthur will nicht, dass die Kinder mit in die Sache mit einbezogen werden. Der Inspektor erklärt, dass Eva Smith nach der Entlassung bei Birling and Company ein sehr schlechtes Leben hatte. Ihre Eltern waren auch gestorben und so blieben ihr keine Verwandten, die ihr helfen konnten. Im Dezember 1910 fand sie einen neuen Job bei Milwards (Ein Kleidungsladen).
Sie mochte diesen Job, aber sie wurde dann wieder im Januar 1911 entlassen, weil sich eine Kundin über sie beschwerte. Sheila will wissen, wie diese Frau aussah. Der Inspektor zeigt ihr ein Bild und Sheila rennt aus dem Raum. Arthur geht dann aus dem Raum, um seiner Frau zu erzählen, was passiert ist. Eric und Gerald sind mit dem Inspektor alleine in dem Esszimmer. Nach kurzer Zeit kommt Sheila wieder in den Raum. Sie erzählt, dass sie in dem Laden war, um ein Kleid zu kaufen. Sie zog es an, aber fand, dass es ihr nicht steht. Als dann aber die Bedienung (Eva Smith) das Kleid an ihren Körper hielt, sah Sheila, dass es an ihr gut aussah. Durch ein Lächeln der Bedienung fühlte sich Sheila beleidigt und beschwerte sich beim Manager. Deshalb wurde Eva Smith entlassen. Eva Smith benutzte mehrere Namen. Als Goole den Namen Daisy Renton erwähnt, macht Gerald eine auffällige Geste, die Sheila bemerkte. Der Inspector will Arthur sehen und Eric begleitet ihn nach draußen. Als Sheila und Gerald allein sind, will sie wissen, woher er Daisy Renton kennt. Gerald erzählt, dass er mit Daisy Renton bis zum letzten Sommer etwas zu tun hatte, sie dann aber nicht mehr gesehen hatte.

Zusammenfassung S.31-37

Der Inspektor kommt zurück ins Esszimmer, wo Gerald und Sheila immer noch sitzen.
Gerald will, dass Sheila geht, aber Sheila will bleiben. Der Inspektor sagt, dass Sheila mit der Verantwortung nicht einfach allein gelassen werden will. Sie will wissen, wie es Eva Smith weiter ergangen ist. Sybil Birling kommt in den Raum. Sie fängt genauso an mit dem Inspektor zu reden, wie es jeder getan hat, der den Inspektor zum ersten mal begrüßt hat. Sheila will nicht, dass Sybil etwas tut, für das sie sich später schlecht fühlen könnte, wie es bei Sheila der Fall war. So kommt es zu einem kleinen Streit zwischen Sybil und Sheila. Als der Inspektor fragt, wo Mr. Birling bleibt, sagt sybil, dass er noch bei Eric sei, da er sich nach dem vielen Wein nicht gut fühlt. So kommt heraus, dass Eric ein Trinker ist. Arthur kommt wieder ins Esszimmer und will, dass Goole Eric jetzt fragen stellt, da er ins Bett muss. Aber Goole will zuerst Gerald Fragen stellen und Eric später befragen.

Zusammenfassung S.37-43

Der Inspektor weiß, dass Gerald Daisy Renton kennt und fragt ihn, woher er sie kennt. Gerald erzählt, dass er Daisy Renton im Märt 1911 im Palace Music Hall in Brumley das erste Mal gesehen hat. Er ging in die Bar des Theaters und sah Daisy Renton mit dem Ratsherrn Joe Meggarty and einem Tisch. Er sah, dass sie mit diesem Ratherrn nicht glücklich war, da er ein unangenehmer Typ ist. Gerald ging dann zum Tisch und sagte zum Ratsherrn, dass eine Nachricht für ihn gekommen war und somit war er mit Daisy Renton allein. Sie stimmte dann zu mit Gerald mitzukommen. Sie gingen dann in ein Hotel und unterhielten sich. Daisy Renton erzählte Gerald alles über ihr bisheriges Leben. Nachdem er sie zwei Nächte später wieder traf, beschloss er, ihr ein Zimmer eines Freundes, Morgan Terrance, zu geben, da sie nichts hatte. Gerald fing an sich in sie zu verlieben. In der ersten Woche im September, sagte er Daisy, dass die Beziehung vorbei ist, weil er auf Geschäftsreise muss. Gerald sagt, dass Daisy dies gut aufgenommen hat. Er erzählt, dass die Zeit mit ihm die beste in ihrem ganzen Leben war. Danach verließ Daisy Brumley und ließ sich am Meer nieder. Nachdem Gerald alles erzählt hat gibt Sheila Gerald den Ring zurück. Gerald geht dann aus dem Haus.

Zusammenfassung S.43-51

Der Inspektor will mit Sybil Birling reden. Während er mit Sybil redet, hören sie, wie Eric das Haus verlässt. Auch Sybil hatte in ihrer Vergangenheit etwas mit Eva Smith oder Daisy Renton zu tun. Sybil ist in einer Organisation namens „Brumley Women´s Charity Organisation“. Eines Tages kam Eva Smith oder Daisy Renton zu dieser Organisation um Beistand zu erhalten. Sie benutzt dort den Namen Mrs. Birling. Aber dadurch, dass sie die Frechheit besaß den Namen von Sybil zu benutzen und nur Lügen zu erzählen, wurde ihr der Beistand nicht gestatten, denn Sybil ist die Einflussreichste Frau in der Organisation und sie fühlte sich von dieser Frau beleidigt. Die Frau erzählte, dass sie schwanger sei und dass der Vater ein Trinker wäre und sie sich deshalb von ihm getrennt hätte. Dieser Vater wollte der Frau gestohlenes Geld anbieten, aber sie lehnte ab und wollte sich Beistand bei der Organisation holen. Sybil sagt, dass die alleinige Schuld des Todes der Frau nur bei dem Vater liegt und dieser dafür verurteilt werden soll. Danach bemerkt Sybil erst, dass dieser Vater ihr eigener Sohn Eric ist. Der Inspektor will nun Eric befragen, der gerade wieder zur Tür hereinkommt.

Zusammenfassung Akt 3
Eric muss nun als Letzter fragen von dem Inspektor beantworten. Er sagt, dass er das Mädchen im November 1911 in der Palace Bar getroffen hat. Sie haben etwas zusammen getrunken und als sie zu betrunken waren, wurden sie heraufgebeten. Eric ging mit dem Mädchen zur ihrer Unterkunft und verbrachte die Nacht mit ihr. Vierzehn Tage später trifft Eric das Mädchen wieder in der Palace Bar. Sie unterhielten sich diesmal etwas und gingen dann zu ihr nach Hause. Danach sagte sie, dass sie ein Kind bekäme. Aber sie wollte Eric nicht heiraten, da er zu ihr sagte, dass er sie nicht liebe. Er wollte ihr Geld geben, da sie aber wusste, dass Eric das Geld aus dem Büro seines Vaters gestohlen hatte, wollte sie das Geld nicht annehmen und sie ging dann zu der Organisation von Sybil Birling.
Der Inspektor sagt nach der Befragung, dass das Mädchen sich selbst getötet hat, aber die Familie und Gerald Croft sie dazu gebracht haben. Der Inspektor verlässt danach das Haus. Es bricht ein Streit zwischen den Familienangehörigen aus. Es klingelt an der Tür und Gerald  betritt wieder das Esszimmer. Er sagt, dass sie vielleicht gar nicht an dem Selbstmord schuld seien. Er erklärt, dass er, als er draußen war, einen Sergeant getroffen hat und ihn gefragt hat, ob es einen Inspektor Goole überhaupt gibt. Dieser konnte sich aber an diesen Inspektor nicht erinnern. Gerald sagt, dass die Person, mit der es die Familie und er zu tun hatte immer eine andere gewesen sein könnte, da der Inspektor immer nur einer Person das Bild von dem Mädchen gezeigt hat. Arthur Birling ruft dann in dem Polizei Präsidium an, um zu erfahren, ob eine Mädchen, dass Selbstmord begangen hat an dem Tag eingeliefert wurde. Als die Personen erfahren, dass es kein Mädchen gibt, dass Selbstmord begangen hat, hebt sich die Stimmung wieder. Keiner ist für den Tod eines Mädchens verantwortlich , da es keine gibt. Nur Sheila fühlt sich noch schlecht, da sie erst einmal über den Verlauf der Dinge nachdenken muss. Am Ende klingelt das Telefon und ein anderer Inspektor sagt zu Mr. Birling, dass ein Mädchen an dem Tag Selbstmord begangen hat und der Inspector vorbeikommen wird, um ein paar Fragen zu stellen.