Beispiele für Erörterungsthemen

wie ihr alles wisst ist die Erörterung bei Lehrern in der Schule sehr beliebt, sie kann über viele verschiedene Themen geschrieben werden, wir versuchen euch hier mal einige dieser möglichen Erörterungsthemen aufzuzählen, damit ihr euch ideal auf die Arbeit vorbereiten könnt:

Führerschein ab 17

Schuluniform, ja oder nein?

Rauchen

Handys

Handyverbot in Schule

Legalisierung von Marihuana

Wehrdienst, sinnvoll oder sinnlos?

Habt ihr weitere Ideen? Bitte im Kommentarfeld unten kommentieren!!

Charakterisierung Don Karlos Marquis von Posa Dialoganalyse

In der zehnten Szene des dritten Aktes aus „Don Carlos“ von Friedrich Schiller findet ein Gespräch zwischen König Philipp und Marquis von Posa statt.

Wie in den vorherigen Szenen schon deutlich wird, vermutet der König, dass ihn Elisabeth betrügt, da ihn Prinzessin Eboli über das angebliche Verhältnis informiert. Nacheinander wendet sich der König an seine Berater, um die Wahrheit herauszufinden. Diese findet er bei keinem und stößt letztendlich auf Marquis von Posa, den er zur Audienz bittet.

Der König erhofft sich von diesem Gespräch nicht nur die Wahrheit herauszufinden sondern auch einen Vertrauten in Posa zu entdecken, da er sich seiner Einsamkeit bewusst geworden ist.

Posa hingegen sieht nur seine Ideale im Mittelpunkt. Er will den Respekt und das Vertrauen des Königs, um seine Ideen zu realisieren.

So ist Posa für den König ein Vertrauter, der König für Posa jedoch eine Art „Dienstherr“.

Das Gespräch zwischen den beiden entwickelt sich in mehreren Schritten. Anfangs dominiert der König, der Posa noch nicht so recht einschätzen kann und sich ein Bild von diesem machen will. Posa soll Diener des Königs werden. Dieses Angebot lehnt Posa ab, weil er die Menschheit liebt und als Fürstendiener nur die Menschheit oder sich selbst lieben dürfte. Außerdem würde er als Untertan Werkzeug des Königs sein, allerdings will er frei sein. An dieser Stelle fängt Posa an das Gespräch zu dominieren, was eine gewisse Unsicherheit des Königs zeigt. Er kritisiert den König und seine Herrschaft offen und spricht von seinen Idealen. Der König zeigt sich sehr überrascht über seine Offenheit, da er dies von seinen Untertanen nicht gewohnt ist. Dieses Erstaunen zeigt sich in den nonverbalen Botschaften (Regie) sowie in den im Gegensatz zu Posa sehr kurzen Gesprächsbeiträgen.

Posa stellt außerdem fest, dass der König eine niedrige Meinung von Menschenwürde hat. Diese hat er, da sich die Menschen selbst auf diese unfreie Stufe gestellt und sich vor ihm erniedrigt haben. Die sich freiwillig unterwerfenden Menschen bezeichnet Posa als feige.

Angesichts der Umstände in Flandern fordert Posa im weiteren Verlauf die Gedankenfreiheit. Nach dieser Forderung wirft sich Posa dem König zu Füßen, was ihn für den König zum Schwärmer macht und nicht überzeugen kann.

Der König denkt über das von Posa Gesagte nach und warnt ihn sogar vor der Inquisition. Doch dann entschließt er sich Posa alle Freiheiten zu lassen und frei zu denken, von Flandern will er jedoch nichts mehr hören und stellt Posa in seine Dienste. Ab diesem Punkt werden die Gesprächsbeiträge des Königs wieder mehr. Man kann erkennen, dass er sich sicherer und seiner eigentlichen Gesprächsabsicht wieder bewusst wird.

Der König erteilt Posa die Aufgabe die Königin und Don Carlos auszuspionieren und ihr Vertrauen zu gewinnen, welches Posa schon längst besitzt, was er dem König jedoch verschweigt. Dieses Unwissen des Königs bringt einige Konsequenzen mit sich.

Anhand dieses Dialoges kann man den Marquis von Posa charakterisieren.

Im Gespräch mit dem König zeigt sich Posa von der Seite des Freiheitskämpfers. Er äußert seine Meinung gegenüber dem König und seinem Regierungsstil ganz deutlich und man erfährt, was seine Ideale sind.

Die Idee der Freiheit kommt ganz klar zum Ausdruck, so fordert er Gedankenfreiheit und gleiche Bürgerrechte usw.

Diese Ideale will er durchsetzen, was vor allem seine Dominanz fast während des gesamten Gespräches zeigt. Dies lässt ihn sehr zielstrebig, willensstark und kämpferisch wirken. Posa setzt sich für die Freiheit der unterdrückten Niederlande ein und er sagt, dass er die Menschheit liebt, dass er also im Sinne der Menschheit handelt.

Allerdings treten hier Widersprüche in seinem Verhalten auf. Einerseits gibt er vor sich für die Gesamtheit der Menschen einzusetzen, andererseits verfolgt er seine Ziele eigensinnig und ist bereit alles dafür zu tun, um seine Ideale zu verwirklichen. Dies lässt ihn auch die Rolle des Intriganten einnehmen, da er sich zuerst von allen das Vertrauen „erarbeitet“ und diese günstige Lage hinterher benutzt, um seine Ziele zu erreichen.

Er stellt sich also auf die Seite des Königs und gleichzeitig auf die des Don Carlos und benutzt sie sozusagen als seine Werkzeuge. Er selbst jedoch betont beim König, dass er kein Werkzeug sein will, sondern frei sein.

Seine intrigante Art zeigt sich auch daran, dass er kein schlechtes Gewissen hat, Don Carlos, seinen Jugendfreund, zu hintergehen, indem er den Auftrag des Königs, Don Carlos auszuspionieren, annimmt.

Posa vertritt also die Ideen der Aufklärung, handelt im Grunde jedoch widersprüchlich zu diesen, da er das Vertrauen seiner Mitmenschen benutzt, um an seine Ziele zu kommen; was das für Konsequenzen tragen kann ist ihm dabei egal.

Charakterisierung Hanna von Der Vorleser

tritt am Anfang unsensibel, unsanft und schlüssig auf bei der ersten Begegnung mit Michael
sorgt sich verantwortungsvoll um Michael, so eine Art Pflichtgefühl für sie
hat keine Skrupel (bügeln ihrer Unterwäsche, als Michael anwesend war)
ist nicht sehr nachtragend
ist wie eine Mutter zu Michael (lässt ihn ein Bad ein, klopft seine Sachen aus…)
besitzt selber einen starken Willen und ist eine dominante Persönlichkeit
ist gepflegt und pingelig in Sachen Sauberkeit
ist egoistisch im sexuellen Bereich
verbietet Michael die Schule zu schwänzen und beweist Mutterinstinkt
wird leicht reizbar
ist gewalttätig gegenüber Michael
flüchtet von Ort zu Ort
besitzt keine Sesshaftigkeit
versucht zu vertuschen, dass sie Analphabetin ist
kämpft im Gericht um ihre Zukunft, gibt aber dann auf
ist freundlich im Gefängnis zu den Mitinhaftierten aber unzugänglich
bringt sich selber das Lesen und Schreiben bei im Gefängnis und ist selber stolz darauf
setzt sich ein für die Bibliothek
hat Ängste vor Michaels Überlegenheit
lebt autoritär, bis sie sich selber aufgibt
vernachlässigt ihre Erscheinung (erst dünn und sauber, dann dick und dreckig)

Charakterisierung Michael von Der Vorleser

Am Anfang tritt Michael sehr schüchtern und neugierig auf
schwelgt oft in Erinnerungen (besonders an Hanna)
als er im Krankenzimmer war, war er sehr fantasievoll
Michael steckt viel weg und lässt sich öfters unterwerfen und rumkommandieren von Hanna
hat besonders viele Hemmungen
Zweifel und Angst prägen seine Jugend
Selber will er viel in seine und Hannas Beziehung hineinstecken z. B. das Sitzenbleiben in der Schule und Geld für den gemeinsamen Ausflug
der 15 Jährige wird immer abhängiger von Hanna und ist sogar besessen von ihr
vergleicht viele Frauen mit Hanna und kann somit keine Beziehung aufrechterhalten
zu seiner Familie hat er keine besonderen Gefühle
ihm wird alles immer gleichgültiger z. B. der Tod des Großvaters und die Krankheit von Sophie
lässt kaum noch einen an sich ran und wird arroganter
sein ganzes Leben wird von Hanna bestimmt

Sturm und Drang

Referat – Sturm und Drang

1. Von der Zeit der Aufklärung zur Zeit des Sturm und Dranges (1770-1789)

1.1. Der Geist der Aufklärung – eine kurze Wiederholung

-beherrsch. Geistesbewegung d. frühen 18. Jhd., geht auf ältere Wurzeln
bis in Renaissance zurück, hat Bedeutung bis heute nicht verloren

- Zitat: "…Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen…. "

- daraus erkennbare Grundidee: Kraft der Vernunft u. d. gesunden
Menschenverstandes, d.h., die Fähigkeit, Sachverhalte im Zusammenhang und
durch Erfahrungswerte zu erkennen, wird Maß aller Dinge; alles nicht
Faßbare, Irrationale verpönt

(stellt Vernunft über Glauben – für alles eine rationale und wissensch.
Erklärung möglich.

-fordert auf zu:

(1) Menschlichkeit u. Brüderlichkeit zw. allen Menschen

(2) Freiheit des Geistes und Denkens

(3) Streben nach Glück durch tugendhaftes Leben

(4) gg. Ständewirtschaft, für Wohlstand aller Menschen, äußert Kritik am
Feudalismus, Literatur u. Philosophie d. Feudalismus

(greift Kirche an, beansprucht ihre Macht; bisher Kirche- Vorgabe des
Glaubens u. Denkens, Formung des Weltbildes – keine eigene Meinung der
normalen Bürger – alles vorgegeben

1.2 Einige wichtige Vertreter und ihr Beitrag

- in Frankreich u.a. François Voltaire (radikal)

- in Deutschland z.B. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)

1.2.1 Gotthold Ephraim Lessing:

- Streit mit hamb. Pastor Goeze 1777

- Verbot des Schriftverkehrs durch Herzog 1778

(einzig "legale" Möglichkeit – Theater – zur Antwort ("Nathan der Weise")

1.2.1.1. "Nathan der Weise"

- Religionskonflikt zw. Judentum (Nathan), Christentum (Tempelherr) u.
Islam (Saladin)

Frage: Welche Religion ist die absolut richtige?

-dadurch, dass sich Verwandschaftsverhältnisse unter den Leuten
herausstellen, wird eine bewußte Verstrickung erzeugt

= Widerspruch zur Kirche, die einzig richtige Religion zu vermitteln

(Frage der Religion nicht eindeutig klärbar

wichtig (!): Ergebnis, Hilfefunktion für Anhänger in Situationen des
Lebens

- dabei Nathan – Idealfigur: -weise, vernünftig, tolerant

1.3. Erfolge, Wirkung, Folgen der Aufklärung

- Erfolge der Technik u. Naturwissenschaften durch methodische Denkweise

- ration. Lebensstil – wirtschaftlicher Erfolg = Aufstieg des Bürgertums

- pol. Folgen: Menschen-/ Bürgerrechte (z.B. Leben, Freiheit, Eigentum)

Gewaltenteilung (Legislative, Judikative, Exekutive) – erstmals gefordert
während Frz. Revolution 1789

2. Die Grundanliegen des Sturm und Dranges

2.1. Soziale Tendenzen u. ihre Folgen

- Bauernkriege, 30jähr. Krieg, Stärkung der Kirche (gehemmte Entwicklung
d. Frühkapitalismus;

- kleinstaatlicher Absolutismus (Verhinderung eines gesamtnationalen
Marktes (hätte Entwicklung der Prod.- Formen gefördert); u.a. durch
Wegezölle,…

deshalb 1750 – einzelne Gebiete D.'s mit unterschiedlich stark
entwickelter ökonom. Struktur u. untersch. Prod.- Methoden

- Fehlen eines organisierenden, politischen Zentrums (weder Berlin nach
Dresden noch…) zur Steuerung der Wirtschaft

- nur vereinzelt Ausbruch des Handwerks aus Zunftordnung

- industr. Produktion – Beruhen auf zurückgebliebenem Verlagssystem und
fehlender Arbeitsteilung

(Fakten = Erklärung für uneinheitliche Struktur u. relat. Schwäche d.
dtsch. Bürgertums

2.2. Zeichen der Zurückständigkeit Deutschlands:

- z.B. 4/5 d. Bevölkerung – Leben von einer Landwirtschaft mit völlig
veralteten Prod.- Methoden, gering steig. Produktivität

2.3. Schwache Belebung der Wirtschaft ab ca. 1770

- Vergrößerung von Manufakturen

- Entstehen neuer Unternehmen

- Ausbau und Verbesserung des Verlagssystems

(alte feud. Prod.- Methoden = Hemmnisse der Entwicklung

2.4. Höhepunkt der Fäulniskrise des Feudalabsolutismus:

- Landwirtschaft- keine Deckung des Nahrungsmittelbedarfs wg. rückständ.
Prod.- Methoden (Lebensmittelknappheit, Teuerung; Mißernten + Kriege
(Hungersnöte + Ausnutzung d. Verhältnisse durch Getreidespekulanten

- insgesamt Widersprüche in feud. Produktionsverhältnissen wurden
deutlicher denn je (Suche nach Auswegen

2.5. Ansätze zur Lösung der Probleme u. ihre Wirkung

- Propagierung neuer Prod.- Methoden wie in England u. Frankreich =
Angriff auf feudalabsolutistische Ordnung

- in Publikationen – Lautwerden von Forderungen nach "denkendem Bauern":
praktisch und theoretisch geschulter Produzent, interessiert an
Verbesserung des Anbaus (nur durch mittelalterlichen Pächter oder ökonom.
starken, freien Bauern möglich

jedoch:

- Entwicklung derergleichen gehemmt durch vielfache Form der Abhängigkeit
der Bauern,z.B.:

- Erbuntertänigkeit, Frohndienste

trotzdem:

- Tatsache der Diskutierung neuer Möglichkeiten in der Landwirtschaft,
Propagierung modernerer Arbeitsweisen = gleichbedeutend mit antifeudalen
Angriffen u. Meinungsstreit:

- dabei Bauer als wichtigster Produzent im Mittelpunkt des Interesses

- nicht mehr Abwertung als arme, bedauerliche Kreatur, sondern Anerkennung
als Mensch mit ungenutzten Fähigkeite und Möglichkeiten – wirtschaftlich
und kulturell

(aus dieser Einschätzung steigende Verbundenheit d. bürgerlichen
Intelligenz mit bäuerlichen Kräften erkennbar

- diese Veränderungen von Bauern und Bürgertum nicht erwartet

- bürgerliche Intelligenz – Hoffnug, Adel für Revolution von oben
gewinnbar, zumal Anzeichen v. adl. Interesse dafür gelegendlich erkennbar,
weil Steigerung Agrarprod. nötig u. in eigenem Interesse

2.6. Beispiele für fortschrittliche Adelskreise:

- Fürstenhofe Sachsen- Weimar, Schaumburg- Lippe, Anhalt- Dessau

- sollten nach Vorstellungen v. Vertretern der bürgerlichen Intelligenz
Bürgertum neue Möglichkeiten eröffnen,

-z.B. Verteilung d. Bodens u. Kammergüter an Pächter

allerdings:

- Grenzen d. adlig. Reformbereitschaft bald erreicht – Vorschläge gingen
ihnen zu weit, sahen Macht u. Stellung in Gefahr

(ökonom. Aufschwung nur Episode – ohne grundlegenden Einfluß auf wirtsch.
Weiterentwicklung

2.7. Veränderungen auf dem Gebiet der Literatur

Hinweiß,

-… dass literarisch und philosophische Weiterentwicklung vorherigen
ökonom. Aufschwung bedingt – "Wirtschaft ist Unterbau, Literatur ist
Draufbau"

Karl Marx:

- "unegales Verhältnis der materiellen Produktion… zur künstlerischen
(Leistung u. Entwicklung) " trifft auf D. nach 1760 zu;

= vorübergehende Entwicklung kapital. Elemente bewirkt Steigerung der
künstl. Qualität

(besonders im Bereich d. Literatur, die gewissen Abstand zur feud.
Gesellschaft erkämpft hatte, sichtbar

2.8. Der Begriff Sturm und Drang – seine Anliegen

J.W. Goethe:

- Sturm und Drang = "liter. Revolution"

- "Literatur d. aufstrebenden Bürgertums", gg. verfallenen
Feudalabsolutismus kämpfend

- alle Leistungen – Überwindung der verrotteten Zustände + Schaffung einer
bürgerlichen Nation

-Sturm u. Drang:

- Begriff nach Drama von Friedrich Maximilian Klinger (1752- 1831)

- Weiterführung wesentlicher Inhalte der Aufklärung

aber qualit. Verbesserungen…

2.9. Änderung…

- d. gesellsch. Stellung d. Schriftstellers – Lösung vom Mäzenat,d.h., von
der Gönnerschaft – konsequent; selbständige, frei fühlende Persönlichkeit

-… der Bedingungen – durch stärkeren Buchdruck Erweiterung d. bürgerl.
Lesekreises

-… des Verhältnisses zum Publikum, der Rolle der Literatur in der
Gesellschaft, in der Verwendung best. Formen u. Gestaltungsmittel

- starke Verehrung der Natur durch Dichter – "Empfinden der lebendigen
Einheit der Welt" (Goethe);

Goethe – Studien der Osteologie (Knochenlehre) – Entdeckung des
Zwischenkieferknochens – erhält Beweiß, dass Mensch und Tier gleichermaßen
den Gesetzen der Natur unterworfen sind

(Streben nach Wirklichkeit, Echtheit, Unverfälschtheit – Interesse d.
unteren Volksschichten

2.9.1. Auswirkungen dieser Veränderungen:

- Streben der Stürmer und Dränger nach Bündnis mit bäuerlich- plebejischen
(= polit. freien, aber nicht vollberechtigten) Schichten im Gegensatz zur
Aufklärung mit vorsichtiger Haltung u. vorwiegend theor. Bund zw. Dichter
und Volk

(Bestrebungen erkennbar durch:

- bewußte Gegenüberstellung der "Welt der Hütten" u. der "Welt der
Schlösser"

(genaue Darstellung d. sozial. Unterdrückungen

(scharfe Verurteilung d. feud. Welt in ihrer antination. Rolle

- Bürger – Recht auf natürl. Empfinden u. vernunftgem. Denken

- Schaffung eines positivbürgerlichen Helden, der aktiv ist, sich nicht
versteckt, selbstbewußt ist, seinem Unmut Luft macht, sich gg. Einengung
wehrt;

Friedrich Engels gibt in Brief an Conrad Schmidt am 27.10.1890 meist Held
aus kleinbürgerlichen oder plebejischen Schichten

3. Beispiel eines positivbürgerlichen Helden

Gottfried August Bürger (1747-1794):

Der Bauer

An seinen durchlauchtigen Tyrannen

Wer bist du, Fürst, dass ohne Scheu

Zerrollen mich dein Wagenrad,

Zerschlagen darf dein Roß?

Wer bist du, Fürst, dass in mein Fleisch

Dein Freund, dein Jagdhund, ungebleut

Darf Klau' und Rachen haun?

Wer bist du, dass, durch Saat und Forst,

Das Hurra deiner Jagd mich treibt,

Entatmet, wie das Wild? –

Die Saat, so deine Jagd zertritt,

Was Roß und Hund, und du verschlingst,

Das Brot, du Fürst, ist mein.

Du Fürst hast nicht, bei Egg' und Pflug,

Hast nicht den Erntetag durchschwitzt.

Mein, mein ist Fleiß und Brot! –

Ha! du wärst Obrigkeit vor Gott?

Gott spendet Segen aus; du raubst!

Du nicht von Gott, Tyrann!

(1773)

3.1. Inhalt und Bedeuteung des Werkes

- Form des Rollengedichtes (Schaffung einer Figur, die Aussagefunktion
übernimmt; F. spricht für eine ganze Gruppe von Leuten, hier in Form eines
fiktiven Briefes

Bsp.: "Der Bauer…" – nicht "Ein Bauer…" in Überschrift

- Formulierung "An seinen durchlauchtigen Tyrannen" = Verhöhnung

- gegensätzlich: "durchlauchtigen" ( ("Tyrannen" – hebt "durchlauchtigen"
auf

- "DU"- Anrede (Str. 1-3) – starke Beleidigung des Fürsten

-Briefform an sich- satirisch, Bauer d. 18. Jhd. kann nicht lesen (nach
Gerhard Kaiser; Gesch. d. dtsch. Lyrik 2, S. 411)

- holprige Formulierungen – Zeichen für sprachl. Unvermögen

(Streben des Sturm und Dranges, Stilcharakter dem Gedicht- Subjekt
anzupassen = mehr Natürlichkeit

- derbe Wortwahl ("ungebleut, haun, verschlingst"), Gewaltverben
("zerrollen, zerschlagen!), Verstöße gg. einfache Formen der Grammatik
(z.B. Verben in Vers 11 u. 15 verlangen Plural) – Zeichen bäuerliche
Unbeholfenheit

- Verwendung dreizeiliger Strophen – problem. Form, "die leicht
unvollständig, oder unsymmetrisch klingt" (Kaiser, 1958, S. 42); reimlos -
Absicht der Schaffung eines unkunstvollen Werkes, das der Situation
entspricht

- Dreiteilung des gesamten Gedichtes – Steigerung der Aussage:

Str. 1-3

- Form der rhetorischen Frage + identischer Strophenbeginn – rücken
sinngemäß zu einer Einheit zusammen

- Ausdruck von Wut u. Empörung durch "Wer bist du", aber auch Verachtung,
weil abfällige Antwort hintergründig schon mitschwingt

- drastische Ausdrücke (Roß und Wagen, Hund und Jagd) – Erscheinung des
Bauern als Gejagter; muß ständig aufpassen, nicht den unwillkürlichen
Mißhandlungen der Fürsten (ohne Strafe) zum Opfer zu fallen, denn:

Bauer in wehr- u. rechtslosem Zustand (ohne Erlaubnis keine Ehe,
Handwerkslehre, Verlassen des Landes) ( (Bauer – Besitzer Ländereien,
Leibeigener, Gerichtsherr (wahllos: Recht auf Kauf/ Verkauf von Menschen,
Entscheidung über Leben und Tod)

3. Str.

- Jagdrecht der Fürsten – Bauer = Treiber zum Spaß des Hofes (Parforcejagd
= Jagd auf einen markierten Verfolgten, verbotene Hetzjagd zu Pferd mit
Hundemeute auf lebendes Wild);

Bauer – Vergleich mit Wild

2. Teil

- Änderung der Sprachgestaltung von klagender, rhetorischer Frage zur
selbstbewußten Anklage

- Bauer setzt Fürst mit jagenden Tieren gleich; Fürst ist niedrigstes
("Roß und Hund und du")

- Bauer – Klarstellung von Besitzansprüchen ("Die Saat [...] das Brot
[...] ist mein") – Bezichtigung des Fürsten als Dieb;

begründet Anspruch auf Brot damit, dass es sein Produkt ist

(will sagen: "Wer nicht arbeitet, soll auch nicht essen."

Schlußstr.- vernichtendes Gesamturteil:

- Attacke Bauer gg. Anspruch d. Fürsten auf Titel "In Gottes Gnaden"
(vollkommen autonomer Herrscher, keiner staatl. Instanz Rechenschaft
schuldig, Vertretung Gotten auf Erden (Verlangen bedingungslosen Gehorsams
seiner Untertanen, andererseits Verpflichtung für Sorge um ihr
Wohlergehen) – Bestreitung diese Anspruchs = Zuspitzung der Anklage

4. Tendenzen innerhalb der Literatur gegenüber der Aufklärung

- gegenüber früher Aufklärung – starke Zunahme des Anteils der schönen
Literatur an Veröffentlichungen;

früher – Dominanz von theologischen Schriften, relionsphilosophischen und
erzieherischen Betrachtungen (mehr schöne Literatur

4.1. Änderungen innerhalb der schönen Literatur:

- früher mehr Moraldidaktik – Fabel, Kalendergeschichten als geeignete
Form (weniger Drama und Roman) (jetzt Roman u. Dramen mit durchgestalteten
Handlungen u. Vertiefung des histor. Konflikts = "Handlungsdrama" mit
individualisiertem, bürgerlichen Helden, einem "Selbsthelfer" als
Zentralfigur;

Drama – gute Gestaltungsmöglichkeiten d. gesellschaftl. Widersprüche D.'s
und große Publikumswirksamkeit

- später Aufnahme von volksliedhaften Elementen

- Verarbeitung gesellsch. Erfahrungen und Themen (Erreichen einer bis
dahin im 18.Jhd. noch nicht dagewesenen Volksverbundenheit und
Volkstümlichkeit

4.2. Besondere Vertreter und das Ende des Sturm und Dranges:

in frühen Werken Goethe's u. Schiller's – besondere Deutlichkeit dieser
Grundzüge:

- Schiller – Dramen mit sonst nie erreichter prinzipieller polit. Kritik
u. gestalteter Geschicklichkeit

- Goethe – besonders herausscheinendes ästhetisches und philosophisches
Urteil

- besondere Darstellung des Selbsthelfermotives und das hohe Maß an
Anklage – Beleg für Volksverbundenheit und Stellung von Goethe und
Schiller als Nationalautoren

- gleichzeitig – durch Verwendung des Selbsthelferthemas (z.B. Götz von
Berlichingen, auch Karl Moor) Darstellung des Dilemmas des Sturm und
Dranges – das Fehlen der Massenbasis

(nur Bestehen des Sturm und Dranges als literarische Revolution, aber
fehlende Umwälzung des Systems zu Gusten des Bürgertums und der Bauern

weitere Vertreter:

- Heinrich Leopold Wagner (1747- 1779): "Die Kindermörderin",

(Drama, 1776)

- Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792): "Der Hofmeister",

(Drama, 1774)

- Christian Friedrich Daniel Schubert: (Zeitschrift Deutsche Chronik,
Gedicht "Die Fürstengruft" in Gefangenschaft des Herzogs Karl Eugen
geschrieben)

- meist dragisches Scheitern der Stürmer und Dränger am Leben, ebenso wie
die "Idealmenschen" – stets im Kampf gg. die Gesellschaft unterlegen

(Verblassung des leidenschaftlichen Radikalismus' des Sturm und Dranges
gg. feudalabsolutistische Unterjochung, weil Dichter – Verlust des
Glaubens an Sieg mit zunehmendem Alter und Abwendung vieler Dichter zu
anderen Kunstrichtungen.

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Kapitel 1 : Literatur vor dem 18. Jahrhundert

1: Literatur vor dem 18. Jahrhundert

In der Zeit vor dem großen Epochenumbruch im 18. Jahrhundert war die Gesellschaft noch sehr stark ständisch gegliedert und wurde in ihrem Denken und Schaffen größtenteils von der Kirche beeinflusst.
Literatur kam in dieser Zeit nur in zwei verschiedenen Formen vor, denn die Autoren und Poeten arbeiteten entweder für die Kirche oder wurden von Fürsten für die Unterhaltung der Hofgesellschaft entlohnt.
Wegen dieser Ausrichtung auf die Kirche und den Adel gab es nur sehr wenig Literatur, die sich an das Bürgertum richtete, außerdem entstand Volksferne, Realitätsverlust, Künstlichkeit und Motivarmut der Literatur, dadurch verursacht, dass sich die Autoren an vorgegebenen Strukturen, Regeln und Normen orientierten.

Kapitel 2 : Die Epoche der Aufklärung

2.1 : Definition der Aufklärung

Die Epoche der Aufklärung vom 18. Jahrhundert bis zu Beginn des 19. Jahrhunderts, gilt als großer Epochenumbruch in West- und Mitteleuropa. Entscheidend für den Entwicklungsschritt hin zu unserer heutigen Gesellschaftsstruktur, der in dieser Zeit stattfand, waren die Forderungen der bürgerlichen Gesellschaft nach Chancengleichheit, Freiheit im Denken sowie wirtschaftlichen Handeln, was die bisherige, von der Kirche beeinflusst und geleitete, ständisch-gegliederte Gesellschaft ablöste.
Ein zentrales Ereignis dieser Epoche war die Französische Revolution, mit der das französische Bürgertum einen größeren politischen Einfluss forderte und durchsetzte, was in Deutschland unter vielen bürgerlichen Intellektuellen große Zustimmung fand. Zu einer bürgerlich-demokratischen Umwälzung des politischen Systems kam es jedoch durch die Schwache Position des Bürgertums nicht, und so beschränkte sich die Revolution in Deutschland vor allem auf die Philosophie und Literatur.
Der Epoche der Aufklärung liegt neben dem politischen Umsturz besonders das Durchsetzen der bürgerlichen Welt- und Gesellschaftsvorstellungen zugrunde, die den Idealen des Adels entgegengesetzt wurden und nach der nicht die Herkunft den Wert eines Menschen ausmacht, sondern die Entwicklung seiner intellektuellen, psychischen und physischen Fähigkeiten. Diese Entwicklung eines modernen Ich-Bewusstseins ist der Kern der gesamten Epoche der Aufklärung.

2.2 : Der Empirismus

Das Wort Empirismus ist aus dem lateinischen Wort experientia („Die Erfahrung“) abzuleiten. Der Empirismus hat seinen Ursprung in England. Sein Begründer John Locke verwarf die bisherige Vorstellung von angeborenen Ideen und führte die Erfahrung und sinnliche Wahrnehmung als einzige Mittel zum Erlangen von Erkenntnis an. Der Empirismus ist also eine erkenntnistheoretische Richtung, die alle Erkenntnis aus Sinneserfahrungen ableitet und damit im genauen Gegensatz zum Realismus steht.

2.3 : Der Rationalismus

Der Rationalismus bildet die Gegenströmung zum Empirismus und propagiert als Mittel zur Erkenntnisgewinnung anstatt der sinnlichen Wahrnehmung die Vernunft. Der Schwerpunkt des Rationalismus liegt also in der logischen Schlussfolgerung und nicht in der Schlussfolgerung aufgrund von sinnlichen Wahrnehmungen oder Erfahrungen.
Als Begründer des Rationalismus gilt John Descartes.

2.4 : Erziehung, Religion, Naturrecht

2.4.1 : Erziehung
Man führte die Schulpflicht ein, da die Aufklärer der Überzeugung waren, dass der Fortschritt der Menschheit auf der Erziehung / Bildung jedes Menschen beruht.
Das bestehende Schulwesen wurde reformiert und das Auswendiglernen von Lehrsätzen durch das Verstehen dieser ersetzt. Der Unterricht sollte eine lebenspraktische Ausrichtung bekommen, damit die Erkenntnisse des Verstandes praktisch angewandt werden können.

2.4.2 : Religion
Auch auf religiöser Ebene hat die Aufklärung große Veränderungen hervorgerufen. Das Lehren von Dogmen (Lehrsätzen) wurde in beiden Kirchen abgeschafft und es wurde mehrfach versucht die Kirche zu reformieren.
Die Aufklärer forderten eine Vernunftsreligion. Alle Glaubensinhalte sollten mit logischem Denken in Einklang gebracht werden.
Es wurde ebenfalls versucht die Vormundschaft der Kirche zu brechen und jeder sollte sich frei religiös betätigen dürfen.
Diese Forderung nach Toleranz gegenüber allen Religionen und religiösen Gemeinschaften wurde so immer stärker.
Den Maßstab für den Wert einer Religion lag für den Aufklärer in ihrer praktischer Wirkung, denn jede Religion hat nach ihrer Auffassung die Aufgabe den Menschen zu bessern.

2.4.3 : Naturrecht
Das Naturrecht besagt, dass alle Menschen von Geburt an gleich und frei sind. Das Recht auf Leben, Freiheit und Eigentum gebührt nach diesem Recht also jedem Einzelnen.
Dieser an sich schon ältere Gedanke wurde während der Epoche der Aufklärung wieder aufgenommen.
In der damaligen Zeit des Absolutismus und der Leibeigenschaft wurde es daher als ungeheuer revolutionär angesehen.
2.5 : Literatur in der Epoche der Aufklärung

Entscheidend für die Entwicklung der Literatur in der Epoche der Aufklärung war, dass sich die großen Handelsstädte neben den Höfen zu kulturellen Zentren entwickelten. Als Auftraggeber für literarische Werke traten nun anstatt der Fürsten Bürgerliche auf und so standen im Mittelpunkt der Literatur – ganz im Sinne der Aufklärung – immer öfters Menschen, die sich durch ihren Willen und ihre Vernunft zu „vollkommenen Wesen“ entwickelten. Ziel dieser Entwicklung war die Würdigung des bürgerlichen Lebens, sowie die Aufklärung des bürgerlichen Lesers.
Literatur kam im 18. Jahrhundert besonders in Form von Lehrgedichten, Fabeln, bürgerlichen Dramen und aufklärerischen Romanen vor.

2.5.1 : Die Dichtung in der Epoche der Aufklärung

In der Dichtung vollzog sich während des 18.Jarhunderts ein Wandel, durch den das bürgerliche Leben sowie die Aufklärung des Bürgertums an die Stelle des Lobs der Fürsten und die Unterhaltung der höfischen Gesellschaft rückte. Trotz dieser Nähe zum Bürgertum fand die aufklärerische Dichtung zunächst allerdings nur eine kleine Leserschaft, da weite Bevölkerungsteile weder schreiben noch lesen konnten, was es für die erstmals freien Schriftsteller meist unmöglich machte, von den geringen Auflagen ihrer Werke zu leben, zumal über viele Werke eine strenge Zensur verhängt wurde (siehe 2.9).
Dennoch setzte sich die Dichtung der Aufklärung schließlich durch.

2.5.2 : Das Drama in der Epoche der Aufklärung

Dem Drama kam in der Epoche der Aufklärung eine besondere Rolle zu, denn durch die Aufführung von Dramen im Theater oder durch Wandertruppen konnte man das größtenteils analphabetische Bürgertum gut erreichen. Man hoffte also, mithilfe des Dramas die Zuschauer und Leser besser „erziehen“ und verändern zu können als mit vielen anderen literarischen Gattungen, zudem kam ganz besonders im bürgerlichen Drama Kritik an der höfischen Gesellschaft zutage.

2.5.3 : Der Roman in der Epoche der Aufklärung

Wie das Drama erlebte auch der Roman gerade in Deutschland eine Blütezeit in der Aufklärung, denn erst die Aufklärer erkannten das Potenzial einer bisher als unbedeutend und verachtenswürdig geltenden literarischen Gattung. Wie in den anderen literarischen Gattungen wurde auch im Roman die Ausrichtung vom höfischen Leben auf das bürgerliche umgelenkt: Der adlige Held wurde durch einen bürgerlichen Protagonisten ersetzt. Dadurch entstand in der Aufklärung der „bürgerliche Roman“ als eine feste literarische Gattung, die auf die schwülstige Art des Erzählens, wie sie in den höfischen Romanen, die meist Übersetzungen ausländischer Werke waren, verzichtete. So waren bereits um 1770 alle anderen Romanformen vom bürgerlichen Roman verdrängt.

2.5.4 : Die Fabel in der Epoche der Aufklärung

Genauso wie auch Roman und Drama erlebte die Fabel in der Aufklärung einen Höhepunkt. Fabeln wurden zunächst vor allem für die Veranschaulichung von Ideen der Aufklärung und moralischen Lehren verwendet, ab 1750 stellten die Schriftsteller in Fabeln allerdings auch zunehmend die soziale Kritik an der Gesellschaft dar. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts konzentrierte sich diese Kritik auf die Lebensweise der feudalen Herrscher und die Fabel wurde immer mehr zur Satire des 18. Jahrhunderts.

2.5.4.1 : Ein Beispiel zur Fabel in der Epoche der Aufklärung

Der Tanzbär
Gotthold Ephraim Lessing

Ein Tanzbär war der Kett' entrissen,
Kam wieder in den Wald zurück,
Und tanzte seiner Schar ein Meisterstück
Auf den gewohnten Hinterfüßen
"Seht", schrie er "das ist Kunst; das lernt man in der Welt.
Tut es mir nach, wenn's euch gefällt,
Und wenn ihr könnt!" – "Geh", brummt ein alter Bär,
"Dergleichen Kunst, sie sei so schwer,
Sie sei so rar sie sei,
Zeigt deinen niederen Geist und deine Sklaverei."

Ein großer Hofmann sein,
Ein Mann, dem Schmeichelei und List
Statt Witz und Tugend ist;
Der durch Kabalen steigt, des Fürsten Gunst erstiehlt,
Mit Wort und Schwur als Komplimenten spielt,
Ein solcher Mann, ein großer Hofmann sein,
Schließt das Lob oder Tadel ein? 

2.6 : Lesepublikum

Zu Beginn des 18. Jahrhundert beschränkte sich die Lektüre derjenigen, die lesen und schreiben konnten (um 1770 waren es 15% der Gesamtbevölkerung, 1800 bereits 25%) zumeist auf die Bibel oder andere religiöse Schriften.
Das Lesepublikum bestand aus akademisch gebildeten Menschen des dritten Standes, das waren besonders Theologen, Sprachgelehrte sowie Schulmänner.
Trotz, oder gerade wegen der hohen Analphabeten-Rate dieser Zeit, zeigt die Gründung von Lesegesellschaften und Lesezirkeln, die zur Verbilligung von Lektüren, Büchern und Zeitschriften dienten, das große Bedürfnis des Lesepublikums an Lektüre und Diskussion.
Ab 1800 gab es dann schließlich auch vermehrt Leihbibliotheken, in denen sich auch die Kleinbürger, die sich die Mitgliedschaft in einem Lesezirkel oder einer Lesegesellschaft nicht leisten konnten, Zugriff auf Bücher und Zeitschriften erhielten.

2.7 : Theatergeschichte im 18. Jahrhundert

Anfang des 18.Jahrhundert existierte das Theater in Deutschland fast nur in Wandertruppen, die von Markt zu Markt zogen und mit ihren Stücken das „gemeine Volk“ unterhielten, jedoch von der „guten Gesellschaft“ nicht besucht wurden.
Die Schauspieler dieser Wandertruppen waren meist materiell verarmt und führten eine gesellschaftlich verachtete Existenz.
Die Theaterkunst befand sich dramaturgisch auf einem Tiefpunkt: Es wurden hauptsächlich Stehgreifspiele aufgeführt, in denen nur der Szenenablauf festgelegt wurde und es gab in jedem Stück standardisierte Typen: Den Liebhaber, den Lüstling, die schlaue Tochter, den alten Vater und den Harlekin, der sich nicht in die Handlung einfügte, sondern sie durch spontane Handlungen unterbrach. Dieser Harlekin war damals die Hauptattraktion der Wandertruppen.
Neben diesen Wandertruppen gab es nur noch das angesehene und privilegierte Staatstheater, das zur Unterhaltung der aristokratischen Hofgesellschaft diente und von fest engagierten italienischen und französischen Schauspielertruppen getragen wurde.
In dieser Situation setzte der Leipziger Literaturprofessor Gottsched mit verschiedenen Reformen beim verachteten „Pöbeltheater“ an. Vorbild für Gottsched war dabei das klassizistisch-französische Theater. Nach diesen Reformen sollten die Volkstheater (also die Wandertruppen) in ihren Stücken die Ständeklausel beachten, den Harlekin von der Bühne verbannen, moralisch belehrend und erzieherisch wirken, allgemeine Sittenkritik leisten (also die Fehler und Schwächen der einzelnen Personen aufzeigen), nicht über die Vorstellungskraft der Menschen hinausgehen und die Einheit des Ortes, der Handlung und der Zeit einhalten.
Nach Gottsched sollte das Theater der Aufklärung vor allem eine erzieherisch-belehrende Wirkung bei den Menschen erzielen, der Dichter sollte einen Erzieher der Leserschaft darstellen.
Lessing, einer der schärfsten Kritiker Gottscheds, forderte dagegen die Überwindung der Ständeklausel und die Einführung eines Nationaltheaters für die gesamte Bevölkerung. Dieses Nationaltheater sollte, anders als das Wandertheater oder das Hoftheater, nicht von anderen Ländern beeinflusst werden und musste aktuell sein.

2.8 : Verlagswesen und Buchproduktion

Ein Wandel vollzog auch das Verlagswesen und die Buchproduktion im Zeitalter der Aufklärung.
Durch die aufsteigende Zahl der Schriftsteller und die damit verbundene Erhöhung der Bücheranzahl, kam es zu einer Neu-Organisation im Bereich Produktion und Verkauf. Sie waren nun deutlich marktwirtschaftlich orientierter.
Es entstand ein Produktions- und Verlagssystem, welches auf der Grundlage basierte, dass die Herstellung und der Vertrieb der Bücher unabhängig voneinander statt fand.
Verleger gaben die Produktion der Bücher in einer Druckerei in Auftrag, von wo aus sie an die so genannten Sortimentsbuchhändler weiter gegeben wurden, welche für den Verkauf zuständig waren.
Dieses System brachte Vor- als auch Nachteile mit sich. Positiv zu verzeichnen war, dass nun feste Preise existierten und Bücher das ganze Jahr hinweg vom Händler bezogen werden konnten (Früher war dies nur einmal im Jahr, während einer Messe, möglich).
Doch die Buchhändler konnten nun auch ohne Rücksicht auf Autoren- und Verlagsrechte gefragte Bücher nachdrucken und somit den Gewinn des Verlegers und des Autoren verringern.
Desweiteren entstand im 18. Jahrhundert auch ein ausgedehntes Zeitungs- und Zeitschriftenwesen, welches durch langsame Produktion und Verbreitung zwar nicht über das Tagesgeschehen informierte, sich aber auf zum Beispiel gesellschaftliche oder religiöse Themen spezialisierte.
Diese erschienen meist wöchent- oder monatlich und mussten abonniert werden.

2.9 : Die Zensur

Im 18. Jahrhundert unterliefen Bücher einer Zensur, die sich negativ gegen das derzeitige Staatsystem oder die Religion wendeten. Auch durften Bücher, welche „ die Sitten verderben“, wie es die Wiener Bücherkommission um 1760 verlauten lies, nicht gedruckt werden.
Auch Lessing fiel die Zensur zur Last, als er 1764 religiöse Schriften eines Freundes (Name ist unbekannt) veröffentlichte. Es begann ein Konflikt mit dem damaligen Hauptpastor von Hamburg, da dieser darin einen Angriff auf den Offenbarungsglauben der Bibel sah. So wurden die Schriften vom Herzog von Braunschweig zensiert.
Um der öffentlichen Zensur zu entgehen unterwarfen sich manche Schriftsteller einer so genannten „selbstauferlegten Zensur“. Dies bedeutete, dass sie „gefährliche“ Aussagen gar nicht erst niederschrieben. Auf diese Weise sicherten sie den Verkauf des Buchers und somit ihre Einnahmen.

Kapitel 3 : Emilia Galotti

3.1 : Inhaltsangabe von „Emilia Galotti“

Die Hauptperson des gleichnamigen Trauerspiels von Gotthold Ephraim Lessing ist das junge Bürgermädchen Emilia Galotti. Als Tochter des Offiziers Odoardo und seiner Frau Claudia, ist sie einem Grafen namens Appiani versprochen. Doch der Prinz Gonzaga des italienischen Fürstentums Guastella hat ebenfalls ein Auge auf sie geworfen, da er seine derzeitige Lebensgefährtin, die Gräfin Orsina, schon lange nicht mehr liebt.
An Emilias Hochzeitstag bittet er seinen Kammerdiener Marinelli ihm die Offizierstochter näher zu bringen. Aus diesem Grund inszeniert dieser einen Überfall auf die Kutsche der Verlobten, wobei Graf Appiani ums Leben kommt. Emilia wird nun  auf das Lustschluss des Prinzen gebracht, damit dieser dort die Chance ergreifen und die Rolle des selbstlosen Retters einnehmen kann.
Für Emilia beginnt nun ein innerer Konflikt. Auf der einen Seite möchte sie an ihrer Erziehung und dem Wunsch ihres Vaters, dass sie in ein Kloster geht, da sie ihre Unschuld nun nicht mehr an ihren Versprochenen verlieren kann, festhalten.
Andererseits fasziniert sie der Prinz in seiner für sie fremden Welt und so entflammt auch ein Liebesgefühl für diesen.
Von diesen Hintergründen hin und her gerissen sieht Emilia keinen anderen Ausweg, als ihren eigenen Vater aufzufordern sie zu töten.

3.2 : Aufbauanalyse des Bühnenstückes

Der äußere Aufbau des Bühnenstücks „Emilia Galotti“ ist einfach gegliedert:
Es sind insgesamt fünf  Aufzüge (heutzutage Akte) zu finden. Der erste, dritte, vierte und fünfte Aufzug ist jeweils in acht Auftritte (oder auch: Szenen) unterteilt.
Die Ausnahme ist hier der zweite Akt der elf Szenen beinhaltet.
Am Anfang des Stückes ist keine Einführung vorhanden. Das Hintergrundwissen wird durch gezielte Blicke verschiedener Personen in die Vergangenheit nach und nach herbeigeführt. Während des Stückes wird der Zuschauer chronologisch durch die Geschehnisse geleitet, so kommt es zu einer zeitlichen Gliederung in fortlaufender Präsensform. Der Zeitraum ist einzig auf einen Tag (den Hochzeitstag von Emilia Galotti mit Graf Appiani) beschränkt.
Die Ortsführung beginnt im Kabinett des Prinzen und wechselt im zweiten Aufzug zu einem Saal im Hause der Familie Galotti. Die letzten drei Akte spielen im Lustschloss des Prinzen.
Durch den Tod Emilia Galotti’s wirkt das Ende abgeschlossen.
Das Verhältnis vom Bühnengeschehen zum Zuschauer ist eher distanziert, welches aber gut mit der angedeuteten Weltfremden harmoniert.

3.3 : Interpretation zu „Emilia Galotti“

Typisch für die Zeit der Aufklärung ist, dass die bis dahin ständisch-gegliederte Gesellschaft auch in der Öffentlichkeit kritisiert wird.
Dies greift Lessing auch in diesem Trauerspiel  auf, indem er die hierarchische Struktur des Hofes durch kriminelle Handlungen negativ darstellt.
Der innere Zwiespalt der Emilia Galotti zwischen ihrer Erziehung und den Gefühlen dem Prinzen gegenüber symbolisiert so auch den Konflikt zwischen der bisherigen Gesellschaftsform( Brigitte Soubyran beschreibt dies deutlich als „einen autoritären Anspruch einer längst vergangenen bürgerlichen Tugendmoral“) und den nun ausgebrochenen Forderungen des Bürgertums nach Chancengleichheit und freiem Denken.

Hört man erstmalig den Inhalt des Trauerspiels, so kommt die Frage auf, ob es nicht unmenschlich von  Lessing ist, die Lösung von Emilias Konflikt nur in ihrem Tod zu sehen. Dies würde auch den Vorstellungen der Aufklärer wiedersprechen.
Aber mit genau dieser „polemischen Art“, wie es beispielsweise Brigitte Soubyran beschreibt, versucht Lessing auf die Missstände der Gesellschaft aufmerksam zu machen. Die Moral der Gesellschaft stand zu dieser Zeit in einem großen Zusammenhang mit einem hohen autoritären Anspruch. Hierzu äußerte sich Hans A. Pestalozzi: „ Die schweigende Mehrheit kuscht, lässt sich verführen, liefert sich damit aus.“.
Hingegen tritt nun die Figur Emilia Galotti auf, die fast rebellisch reagiert, damit sie der Tugend ihrer Erziehung standhält. Doch welche auch feststellt, dass „die Verführung die größte Gewalt sei“. Dieser Ausspruch wird häufig als Schlüsselsatz des Stückes hervorgehoben.
Es ist typisch für Lessing Eltern, die noch nicht den Standpunkt der Aufklärer vertreten,  in der Rolle darzustellen, in der sie versuchen ihrem Kind keine moralische Autonomie an zu erziehen. So gibt es „keine Utopien, keinerlei Visionen, keine Möglichkeit der Veränderung“, wie Hans A. Pestalozzi weiter beschreibt.
Durch diese Moralvorstellungen bleibt für die Emilia nur die Frage zwischen Anpassung oder Selbstmord.

3.3.1 : Die Virginia Fabel
Das Schicksal der Emilia Galotti ist einer Fabel des römischen Geschichtenschreibers Titus Livius nachempfunden. Dieser erzählt eine Geschichte aus dem republikanischen Rom des 5 Jahrhunderts v.Chr. über eine Offizierstochter namens Virginia. Ein Ausschuss von zehn Patriziern (die Decemvirn) wollte die Macht im Staat an sich reißen. Ihre Willkürherrschaft griff auch in persönliche Bereiche über. Das Oberhaupt der Decemvirn, Appius Claudius, fand Gefallen an der Offizierstochter und wollte sie in seine Gewalt bringen.
Deswegen ließ er sie unter einem Vorwand festnehmen und vor Gericht stellen, dem er selbst präsidierte. So kam es zu immer gröberen Rechtssprüchen, die Virginia in Appius Claudius Hände bringen sollten. Ihr Vater entschloss sich aus diesem Grund sie vor aller Augen mit einem Messer niederzustechen, um ihre Jungfräulichkeit und Ehre zu erhalten.
Dies löste einen Volksaufstand gegen Appius aus, welcher den Aufstand der Decemvirn niederschlug.

3.4 : Charakterisierung der Hauptpersonen

3.4.1 : Emilia Galotti
Gibt dem Stück den Titel, ist aber nur selten präsent. Meist wird Emilia als ein bürgerliches Mädchen bezeichnet; das ist jedoch falsch.
Sie verkehrt auch in adeligen Verhältnissen und steht kurz vor der Heirat mit dem Grafen Appiani, um so ganz in die höfische Welt integriert zu werden.
Im übrigen verkehrt man im Hause des Kanzlers Grimaldi, dem Treffpunkt des Adels, zu dem auch der Prinz kommt.
Im Stück repräsentiert Emilia Galotti einen aufklärerischen Menschen, gefangen in der Zeit des Umbruchs, dessen Eigenschaften (Attribute) Marinelli ihr ironisch zuordnet: „Ein Mädchen ohne Vermögen und ohne Rang … aber mit vielem Prunke von Tugend und Gefühl und Witz“ (S.12).
Marinelli macht die einzige Aussage über Emilias bürgerliche Haltung, denn eigentlich gehört die Familie Galotti zum niederen Adel des Fürstentums. Es fehlt das Vermögen; der einzige Reichtum Emilias sind ihre Schönheit, ihre Tugend, ihre Unschuld und ihr Witz.
Das aber sind Zentralbegriffe der bürgerlich geprägten aufklärerischen Gesellschaftsentwürfe und Menschenbilder.
Zusätzlich bekommt Emilia „Natur“ zugesprochen, der zentrale Wert der europäischen Aufklärung. Emilia, im Besitz der „natürlichen“ Fähigkeiten, will und soll sich durch die Heirat mit Appiani und ihren Weggang in dessen „väterliche Täler“ vom Hofe und dem Prinzen entfernen, um, statt den feudal-höfischen Bedingungen gerecht zu werden, mit ihrem Manne „sich selbst zu leben“ (S.23). Es wurde der Schlachtruf des aufklärerischen Denkens.

3.4.2 : Gräfin Orsina
Von ihr wird viel gesprochen, aber nur im 4. Auftritt ist sie fast durchgehend anwesend.
Ihre Anwesenheit dort ist Zufall und Schicksal in einem: Sie hatte den Prinzen hinbestellt, er aber den Brief nicht gelesen und wollte Emilia treffen. Orsina kennt die Zusammenhänge nicht und nimmt des Prinzen Anwesenheit als Bestätigung für ihr Angebot. Andererseits ahnt sie von der neuen Leidenschaft des Prinzen, denn ihre Kundschafter hatten das Gespräch zwischen Emilia und dem Prinzen belauscht.
Wenn schon nicht mit dem Prinzen leben, will sie wenigstens mit ihm sterben: Deshalb hat sie den Dolch für den Prinzen und das Gift für sich in der Tasche, als sie kommt.
Eine andere Möglichkeit sieht sie darin, die Öffentlichkeit zu informieren („Morgen will ich es auf dem Markte ausrufen“ S. 61) und das Volk „aufzustacheln“, welches ein hohes Selbstbewusstsein erfordert.

3.4.3 : Prinz von Guastella
Er ist von bedeutender Veranlagung. Nicht zufällig weist die Kunstdiskussion mit dem Maler Conti aus, dass er ausgeprägte ästhetische Kenntnisse und Vorstellungen von der Autonomie der Kunst hat. Neben seinen Staatspolitischen Geschäften, denen er sich schon am frühen Morgen widmet, hat er vielfältige Interessen.
Beim Übermaß der Gefühle verlässt ihn allerdings, menschlich verständlich, aber politisch verantwortungslos, der Sinn für seine staatspolitischen Aufgaben. Denen stellt er sich eh nur widerstrebend, da er meint keine Glücksehligkeit für alle schaffen zu können.
Dies ist sein Konflikt, den er am Ende erkennt: Er möchte Mensch und muss doch Fürst sein; das schließt sich aus.
Der Prinz wird schuldig, da er alles gestattet, um seine Leidenschaft zu befriedigen, da er seine politische Stellung für seine menschlichen Neigungen ausnutzt. Ursache sind die gesellschaftlichen Verhältnisse: Sie geben ihm die Freiheiten, die er nutzt, und sie beschränken die Möglichkeiten der Galottis, von den sozial noch tieferstehenden ganz zu schweigen.

3.4.4 : Odoardo Galotti
ist von argwöhnischer Wachsamkeit und traut dem Prinzen, nicht über den Weg. Er weiß über die Verführbarkeit seiner Tochter bescheid und sieht deshalb jeden ihrer Schritte ohne Aufsicht („Einer ist genug zu einem Fehltritt“ S.19) mit großem Missvergnügen.
Odoardo will nicht auf dem Lande die „Natur“ leben und in seinen Wertvorstellungen ist er auch weit von der aufklärerischen Position entfernt. Wenn er die „väterlichen Täler“ Appianis lobt, meint er dessen Befehlsgewalt in diesen Tälern (S. 23). Odoardos Tugend ist eine „strenge Tugend“  (S. 23), welche keinen Raum für die Selbstbestimmung des Menschen lässt. Gerade das was Emilias Vorzüge sind, was die Mutter an ihr lobt und was den Prinzen begeistert – „ihre Munterkeit und ihr Witz“ (S. 24) als Haltungen der Aufklärung – , stört Odoardo. Die Hierarchie, in die er als Offizier eingebunden ist, gibt ihm keinen Blick für Emilias Wertvorstellungen. Wenn er sie schließlich seinen Tugendvorstellungen opfert, geschieht das mehr aus ritueller Verantwortung für Überholtes, weniger um Emilias neue Vorstellung von bürgerlicher Tugend zu bewahren.

3.4.5 : Marinelli
Die für die Handlung entscheidende Person ist der Kammerherr des Prinzen, da er alle Handlungen befiehlt.
Als Höfling ist er zwar an die höfischen Gesetze gebunden, steht dem Prinzen aber am nächsten. Insofern ist er ein Gegenspieler Appianis, da solange dieser am Hof ist und für Dienste beim Prinzen bereit steht, beeinträchtigt er Marinellis uneingeschränkten Einfluss.
Er betrachtet den Prinzen, in gleicher Weise auch Appiani und Emilia, als ein Objekt; nicht als Person. Menschen sind für ihn nur so interessant, wie sie sich benutzen lassen, um die Stellung der feudalen Hierarchie zu bewahren, zu festigen und auszubauen.
Typisch für diese Zeit, repräsentiert Marinelli einen Einflussreichen, für den die Lüge und auch die  Volksverführung zur Selbstverständlichkeit geworden sind.

Kapitel 4 : Gotthold Ephraim Lessing

4.1 : Autobiographie von Gotthold Ephraim Lessing(1729- 1781)

Gotthold Ephraim Lessing wurde am 22. 01. 1729 als drittes von zwölf Kindern des Archidiakons (Person mit hoher Stellung in der Kirche) Johann Gottfried Lessing und seiner Frau Justine Salome in Karmens (Sachsen) geboren. Er wuchs in einem protestantischen Elternhaus in bescheidenen Verhältnissen auf.
Von 1741 bis 1746 besuchte Lessing die Fürstenschule St. Afra in Meißen, die in der damaligen Zeit zu den renommiertesten sächsischen Schulen zählte. Dort absolvierte er auch sein Abitur.
Auf Wunsch seines Vaters begann Lessing 1746 in Leipzig ein Theologie- und Philologiestudium (Sprach- und Literaturwissenschaften).
Zur gleichen Zeit lernte er die Theatergruppe von Caroline Neuber kennen, in der er viele neue Bekanntschaften schloss. Hier konnte er hervorragend seine Vorliebe für Theater und Literatur ausleben und begann damals seine ersten Gedichte, Erzählungen und Lustspiele (Komödien) zu schreiben.
Sein erster großer Erfolg kam mit dem Stück: „Der junge Gelehrte“, das erstmals von der Neuberschen Theatergruppe aufgeführt wurde. Von da an hatte Lessing den Wunsch, Schriftsteller zu werden.
Als die Theatergruppe in finanzielle Schwierigkeiten geriet, beschloss Lessing für einige verschuldete Schauspieler Bürgschaften zu übernehmen. Doch Lessing – selbst mehr arm als reich – konnte den Geldforderungen nicht nachkommen und verließ daraufhin die Stadt, um sein Studium in Wittenberg und anschließend in Berlin fortzusetzen.
In Berlin angekommen hoffte er auf den großen Durchbruch als Schriftsteller, doch sein Vorhaben scheiterte erneut. Somit versuchte er sich mit diversen Gelegenheitsjobs über Wasser zu halten. Glücklicherweise gelang es ihm eine feste Anstellung als Mitarbeiter der „Berlinerischen Privilegierten Zeitung“ zu bekommen, wo er als freier Schriftsteller arbeiten konnte.
Ab Oktober 1755 begleitete Lessing Johann Gottfried Winkler, ein Leipziger Kaufmannssohn, auf seiner Europareise. Er sollte dadurch einen Eindruck von westeuropäischen Länder gewinnen. Doch ihre Reise wurde frühzeitig, durch den Ausbruch des Siebenjährigen Krieges, ein Ende gesetzt. 1758 traf er deshalb wieder in Berlin ein und versuchte sich erneut eine Existenz als freischaffender Künstler aufzubauen, doch auch dieser Versuch misslang.
1760 ging er nach Breslau, da er das Angebot des Generalleutnants von Tauentzin, für ihn als Sekretär zu arbeiten, angenommen hatte. Er blieb dort fünf Jahre und war frei von jeglichen materiellen Sorgen.
Aber im Laufe der Jahre hielt Lessing es beim Militär nicht mehr aus und kündigte seine Arbeit beim Generalleutnant.
Das Ergebnis dieser Zeit war das erste bedeutende Lustspiel der deutschen Geschichte „Minna von Barnhelm oder das Soldatenglück“, indem er seine Erfahrungen erarbeitete.
Von 1767 bis 1769 lebte Lessing in Hamburg. Dort arbeitete er als Dramaturg am Hamburger Nationaltheater. Sein Vorhaben – ein deutsches Nationaltheater zu errichten – ließ sich nicht verwirklichen, „weil die Rückständigkeit Deutschlands das einfach nicht erlaubte“ ; wie Lessing meinte.
Gegen seine Prinzipien trat Lessing 1770 in den Dienst des Feudaladels
(freie adelige Oberschicht, durch das Lehnsrecht mit Grundherrschaften und verschiedenen Hoheitsrechten ausgestattet). Als Bibliothekar des Herzogs von Braunschweig ging er im Frühjahr nach Wolfenbüttel.
Im Herbst 1776 heiratete Lessing Eva König, die tragischerweise ein Jahr nach der Heirat verstarb, wie auch Lessings einziger Sohn nach der Geburt. Sie hinterließ ihm ihre Kinder aus erster Ehe. 1772 beendete er das bürgerliche Trauerspiel „Emilia Galotti“.
1779 gipfelte der Kampf gegen den Feudalismus (mittelalterliche Gesellschaftsordnung) in dem Toleranzdrama „Nathan Der Weise“, in dem sich Lessing mit der Theologie seiner Zeit auseinandersetzte.
Mit seinem ständigen Kampf gegen die Dominanz der Kirche, den Feudalismus und für die Aufklärung der Menschen leitete Lessing die klassische Literatur ein.
Vor seinem Tod am 14. 02. 1781 im Alter von 52 Jahren durch einen Schlaganfall, war Lessing fast vollständig erblindet.

4.2 : Lessings wichtigste Werke im Überblick

1745 : „Misogyn“    (Lustspiel)

1747 : „Der Junge Gelehrte“  (Lustspiel)

1749 : „Die Alte Jungfer“    (Lustspiel)

1754 : „Die Juden“    (Lustspiel)

1755 : „Der Freygeist“    (Lustspiel)

1755 : „Der Schatz“      (Lustspiel)

1755 : „Miß Sarah Sampson   (Trauerspiel)
- Darstellung der Bedürfnisse der einfachen Bürger
- Handlung in englischer Sprache
- leichtes deutsches Drama

1759 : „Doktor Faust“   (Frgm. II Akt, Szene 3/Bruchstücke des ersten Aufzugs)
        – der Drang nach Wahrheit und Tugend

1759 : „Philotas“   (Trauerspiel)

1767 : „Minna von Barnhelm oder Das Soldatenglück“   (Lustspiel)
- Uraufführung 1767 im Nationaltheater
- deutsche Komödie
- Themen aus Gegenwart
- Erfahrungen des Soldatenlebens verarbeitet

1772 : „Emilia Galotti“   (Trauerspiel)
- bürgerliches Trauerspiel
- Kritik an Willkür der höfischen Bevölkerung
- Konfrontation von höfischer Welt mit der aufrechten und strebsamen
  bürgerlichen Welt

1779 : „Nathan der Weise“   (Dramatisches Gedicht)
- dramatisches Gedicht
- Vorstellung von Toleranz und freier Gesellschaft
- sorgte von 18. Jahrhundert bis Mitte 19. Jahrhundert für große
     Aufregung

4.3 : Stellung und Situation der Autoren

Die meisten Schriftsteller waren mit dem Beginn der Aufklärung nicht mehr Hofdichter mit einem festen Gehalt, sondern freie Schriftsteller, was zwar den Vorteil hatte, das sie geistig völlig unabhängig von fürstlichen oder geistlichen Geldgebern wurden, sie hatten jedoch kein festes Einkommen mehr, sodass sie sich an den literarischen Geschmack des Publikums anpassen mussten um einerseits dem Konkurrenzdruck standzuhalten und andererseits durch möglichst hohe Auflagen ihrer Werke von den Einnahmen leben zu können. Viele Schriftsteller verbesserten ihre finanzielle Lage zu dieser Zeit durch Nebeneinkünfte, z.B. als Beamter, einige suchten sich stattdessen adelige Gönner.
Die Schriftsteller Christoph Martin Wieland und Gotthold Ephraim Lessing, sowie der Philosoph Johann Gottfried von Herder arbeiteten Pläne heraus, nach denen Schriftsteller und Autoren von gemeinnützigen Anstalten gefördert werden sollten, es konnte jedoch keiner dieser Pläne realisiert werden, da die Fürsten, auf deren Unterstützung diese Pläne aufbauten, kein Interesse an ihnen hatten.
 

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Barock 1660-1720

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung                                   

2. Begriff des Barocks

3. Historischer Hintergrund

4. Gesellschaft und Politik

5. Literatur
5.1 Die Reform der Dichtung
5.2 Lyrik
   5.2.1 Das Figurengedicht
   5.2.2 Liebeslyrik
   5.2.3 Sonett
   5.2.4 Kirchenlied
   5.2.5 Epigramm
   5.2.6 Lyrik im Spätbarock
5.3 Das Theater
   5.3.1 Jesuitendrama
   5.3.2 Deutsches Kunstdrama
   5.3.3 Schuldrama
   5.3.4 Oper
   5.3.5 Komödie
5.4 Prosa
   5.4.1 Der Roman
         5.4.1.1 Der höfisch-historische Roman
         5.4.1.2 Der Schäferroman
         5.4.1.3 Der Niedere Roman

6. Wissenschaft und Philosophie

7. Kunst

8. Musik

9. Anhang

10. Quellenverzeichnis

1. Einleitung
Keine Epoche der europäischen Kulturgeschichte ist so von Widersprüchen geprägt wie das Zeitalter des Barock; die Schlagwörter dieser Zeit wie „carpe diem“ und „memento mori“ geben Aufschluss darüber. Barock stellt den Gegensatz zur Renaissance/Humanismus(1350 bis Ende 16.Jh.), welche den Blick auf Diesseits gelenkt hatte, mit der Infragestellung der vorhandenen Daseinsfreude durch den allgegenwärtigen Tod dar. Im Barock wird die Welt nicht mehr, wie im Mittelalter (5.Jh. bis Ende 15.Jh.), als ein „Jammertal“ angesehen, aber das Irdische ist für das Bewusstsein der Epoche nur Schein und Trug (Vanitas)
– jedoch wird das Diesseits nicht negiert, sondern aufgrund ihrer fehlenden Beständigkeit zum Objekt des Interesses. Der Barock greift sowohl den Gedanken des Mittelalters als auch den der Renaissance/Humanismus auf. Das Motiv vom Weltbild des Barock ist stark von der Reformation, Gegenreformation und dem Dreißigjährigen Krieg geprägt.

2. Begriff des Barocks
Barock wird auf das portugiesische Wort „barroco“ (unregelmäßig geformte Perle) zurückgeführt und wurde einst abwertend gebraucht.
Zunächst wurde dieser Begriff für die Kunstgeschichte (Malerei, Bildhauerei, Architektur) festgestellt. Von hier aus wurde anschließend die Literatur betrachtet – erst danach wurde die geistige und soziale Lage erforscht und betont.

3. Historischer Hintergrund
Seit 1500 war die christliche Kirche im Laufe der Zeit immer mehr säkularisiert; viele Kirchenfürsten waren mehr an Geld, Pracht und Macht als an der Lehre und am Seelenheil der Menschen interessiert. Der päpstliche Hof benötigte viel Geld für sein luxuriöses Leben, und als Papst Leo X. zu Beginn des 16. Jahrhunderts die Peterskirche in Rom errichten lassen wollte, mussten zusätzliche Einnahmequellen erschlossen werden; der „Ablasshandel“ wurde praktiziert: Die Prediger, welche der Papst unter die Menschen sandte, verbreiteten den Menschen, dass sie von ihren Sünden und den Qualen des höllischen Feuers befreit werden, wenn sie einen „Ablass“ zahlen.
Der deutsche Augustinermönch und Theologieprofessor an der kursächsischen Universität zu Wittenberg Martin Luther (1483-1546) veröffentlichte am 31.Oktober 1517 95 in Latein verfasste Thesen, in denen er aus der Bibel begründete, dass die Ablassprediger sich entweder irrten oder den Gläubigen bewusst den Irrtum verbreiteten.
Er schrieb:„Ein jeder Christ, der wahre Reue und Leid empfindet über seine Sünden, hat die völlige Vergebung von Strafe und Schuld auch ohne Ablass, allein durch die Gnade Gottes…“(M.Luther in  „Über die Kraft der Ablässe“, Wittenberg 1517)
Der Papst verlangte von Luther „den Irrtum zu widerrufen“, andernfalls werde er aus der Kirche ausgeschlossen, jedoch widerrief Luther nicht.
Nun versuchte die katholische Kirche die Ausbreitung des Protestantismus’ auf verschiedene Weise zu verhindern. Im Jahre 1545 wurde ein Konzil einberufen, das in Trient 18 Jahre lang an der Erneuerung der katholischen Lehre und Kirche arbeitete.  Glaubensgrundsätze wurden klarer formuliert und gegen „Irrlehren“ abgegrenzt.
Die Zeit, in der sich auch die katholische Kirche reformierte, nennt man die Zeit der Gegenreformation. In allen europäischen Ländern, in denen sie sich begegneten, kam es zu Auseinandersetzungen: in Frankreich wurde die Bartholomäusnacht (24.08.1572) zum traurigen Höhepunkt; katholische Fanatiker töteten in dieser Nacht etwa 20.000 Protestanten, jedoch konnte die neue Welle damit auch nicht abgewehrt werden.
Im Jahre 1589 wurde Heinrich von Navarra, ein Protestant, König Frankreichs; er musste zwar zum katholischen Glauben übertreten, aber im „Edikt von Nantes“ gewährte er 1598 den Protestanten Gleichberechtigung in seinem Lande.
In Spanien regierte zu dieser Zeit Philipp II., welcher alle „Ketzer“, wie er die Andersgläubigen nannte, verfolgen ließ und die, die den „Irrlehren“ nicht widersprachen, auf dem Scheiterhaufen verbrennen ließ.
Auch in den Niederlanden, welche zu Spanien gehörten, wollte Philipp II. den Protestantismus zurückdrängen, jedoch erkämpften sich die Protestanten im Jahre 1581 unter der Führung Wilhelms von Oranien die Unabhängigkeit.
Auch in Deutschland verschärften sich zu Beginn des 17.Jahrhunderts die Gegensätze zwischen Katholiken und Protestanten und führten 1618 zum Dreißigjährigen Krieg, der in mehrere Phasen unterteilt wird: böhmisch-pfälzischer Krieg (1618-1623),
dänisch-niedersächsischer Krieg (1625-1629), schwedischer Krieg (1630-1635) und französisch-schwedischer Krieg (1635-1648). Anfangs ging es dabei noch um Religion und Glauben, als aber die kaiserlich-katholischen Truppen unter ihrem Feldherrn Wallenstein das protestantische Norddeutschland erobert hatten und dessen Kirchengüter säkularisieren wollten, stellten sich auch katholische Landesfürsten gegen den Kaiser; seine Macht sollte eingeschränkt werden.
Auch als die Nachbarländer in den Krieg eingriffen, ging es in erster Linie um Machtfragen. Der schwedische König Gustav Adolf kämpfte mit seinem Heer zwar für den protestantischen Glauben;
v. a. aber wollte er Norddeutschland von den Katholiken zurückerobern, um die schwedische Führungsrolle an der Ostsee zu stärken – das katholische Frankreich unterstützte ihn dabei. Im Jahre 1648, mit dem Westfälischen Frieden wurde, durch Abtretung Deutschlands einiger Gebiete (u. a. Elsass an Frankreich, Pommern, Bremen und Verden an Schweden), der Krieg beendet.
Im Dreißigjährigen Krieg sowie bei der Pest von 1348-1352 ist etwa ein Drittel der Bevölkerung umgekommen.
 
 4. Gesellschaft und Politik
Die Konfessionskriege hatten tief greifende Veränderungen hervorgerufen: die erneuerte katholische Kirche wollte verlorene Gebiete zurück gewinnen, die Protestanten und Calvinisten ihre gewonnenen Positionen ausbauen und erweitern.
Die absolutistischen Staaten, die durch Publikationen der Staatstheorien (Bodin, Machiavelli, Hobbes) hervorgegangen waren, hatten durch die systematische Unterwerfung der Konfessionskirchen oder ihrer Säkularisierung ihre Macht gestärkt. Sie begründeten dieses Vorgehen damit, dass nur die höchste Staatsgewalt des Fürsten den Ausnahmezustand der Konfessionskriege beenden, Ruhe und Ordnung schaffen könne. Der absolute Staat hob die durch Geburt bestimmte Machthierarchie auf und löste sie durch eine Selbstgesetzte, von ihm allein abhängige politische Rangordnung ab. Im Verhältnis zum Herrscher waren alle ungeachtet ihrer gesellschaftlichen Herkunft Untertanen. Die Konfessionen suchten die enge Verbindung mit dem Staat und es begann ein Bündnis zwischen ihnen. Da der Staat Autorität von der Kirche erhielt, um die konkurrierenden innerstaatlichen Gewalten zu bekämpfen, erhielten sie als Gegenleistung Sicherheit und religiöse Herrschaft.
Um den absoluten Herrscher in seiner absoluten Machtfülle zu zeigen, waren Repräsentation und Hofzeremoniell die bevorzugten Elemente. Das Letztere v. a. diente dazu, das Leben des Hofstaates in all seinen sozialen Abstufungen zu reglementieren und den störungsfreien Verkehr der hierarchisch gestuften Hofgesellschaft zu sichern. Nun kommt das zentrale Motiv des Barock zum Ausdruck: das Individuum verbarg sein Wahres, das Vergängliche, unter prunkvollem Kostüm, Perücke etc. Der Mensch erschien somit in seiner Maske wichtiger, als er war.

Das Zeitalter der Konfessionskriege hatte ein pessimistisches Weltbild hervorgerufen, das mit der Verfassung der Staatstheorien und letzten Endes mit dem aus diesem vorausgehenden Absolutismus  ihren Ausdruck fand. Des Weiteren wurde durch die brutale Wirklichkeit der Konfessionskriege der Mensch seiner inneren Sicherheit und Stabilität beraubt, deren Folge der Barockstoizismus, der durch Aktualisierung von Seneca (4.v.Chr.-65.v.Chr.) entstand, war. Die Gedanken des  römischen Philosophen waren folgend: Der Mensch kann im Konflikt zwischen Macht und Moral in einer von Intrige und Prädestination beherrschten Welt nur dann bestehen, wenn er seine Emotionen beherrscht und äußerste Selbstdisziplin übt; dann sichern Beständigkeit (constantia), Gelassenheit  und Seelenruhe (ataraxia) seine Freiheit. Weisheit besitzt, wer die Gesetze des Lebens erkennt und in seinem Handeln berücksichtigt. Senecas Gedanken wurden anschließend von Justus Lipsius (1547-1606), einem niederländischen Gelehrten, aufgegriffen und zeitgenössisch verwendet, sodass der Barockstoizismus oder Neustoizismus entstand.
Einer der häufigsten Denkformen war die Annahme, dass die Welt ein Schauspiel und der Mensch ein Schauspieler sei (theatrum mundi): Dasein heißt eine Rolle spielen, weil es keine metaphysisch verbindliche Ordnung mehr gibt. Die einzige Wahrheit ist vielmehr: beständig ist nur die Unbeständigkeit. Diese epochale Grundannahme prägte Handeln und Denken der Menschen.
Neben theatrum mundi  war die emblematische Denkform weit führend, die neben den rationalistischen Systemen immer noch die aus dem Mittelalter stammende Typologie, in der die Dinge mehrere Bedeutungen  besitzen, die aus ihren Eigenschaften und ihrem Gebrauch hergeleitet werden.                     
Diese Denkform entwickelte sich in der Literatur zur Emblematik, welche eine besondere Bildsprache
der Barock ist. Die Embleme waren allgemein bekannt, ihre Bedeutung festgelegt und durch Tradition verbürgt. Sie wurden in Büchern gesammelt und von dort in die Malerei und in die Literatur übernommen. Ein Emblem besteht aus drei Teilen: einer Überschrift (inscriptio), die eine Sentenz, ein Sprichwort, eine moralische Forderung enthält, einem Bild (pictura), das aus einem rätselhaften Kupferstich oder Holzschnitt besteht und einem, den Bildinhalt deutenden, Epigramm (Subcriptio).

Aus dem Größten (wird) das Geringste
Dies sind die Überreste des Tempels, in dem
das lebendige Bild Gottes gewesen sein soll.
Dies ist auch die Ruine jenes Hauses,
in dem die Vernunft einst residierte.
Und nun ist es das schrecklichste Bild des Todes.
Ein luftiges Haupt ohne Hirn.
5. Literatur
Das Barockzeitalter war eine Epoche intensiver Beschäftigung mit der literarischen Theorie. Es wurden zahlreiche Poetiken veröffentlicht, von denen manche außerordentlich hohe Auflagen erfuhren. Zu erklären ist dieses Phänomen aus dem Verlangen einzelner Autoren nach einem theoretischen Fundament für die junge deutsche Literatur. Diese Schriften sollten auch dazu dienen, das dichterische Niveau zu erheben. Einer der bedeutendsten Autoren dieser Zeit war Martin Opitz, der 1624 die erste theoretische Grundlage der Barockliteratur schuf. Somit blieb die Barockpoetik der Humanistentradition treu; Gelehrsamkeit war ein Grundzug, den alle Theoretiker forderten. Alle Theoretiker bemühten sich um eine deutsche Nationalliteratur; einige entnahmen ihren Stoff aus den historischen Zeugnissen der germanischen Literatur, andere unternahmen spekulative Versuche um die Erforschung einer deutschen Ur-Sprache. Neu war auch der moraldidaktische Gehalt; die Literatur sollte christliche Moralwerte vermitteln.
Des Weiteren ist durch den Einfluss der Reformation und Gegenreformation „…eine Zweigleisigkeit in der deutschen Literatur zu beobachten“ (G.Hoffmeister, S.117), welche im Kirchenlied ihren Ausdruck findet.  .
 
5.1. Die Reform der Dichtung
Während die Dichtungen in der Renaissance in Latein geschrieben worden waren, so wurden diese in Barock von der deutschen Sprache abgelöst. Für diese Reform steht Martin Opitz mit seinem Werk Buch von der Deutschen Poeterey im Jahre 1624.                                          
Es war die erste deutschsprachige Poetik und enthielt Vorschriften für Verse und Textverfassungen für beinahe alle Gattungen. Sie war eine Regelpoetik: "Damit aber die syllben vnd worte in die reime recht gebracht werden / sind nachfolgende lehren in acht zu nehmen." (Kap. 7; Buch von der dt. Poeterey: entnommen aus Deutsche Literatur der Barockzeit, S.21). Opitz' Intention war es, eine Anleitung für regelgerechtes Dichten aufzustellen, nach der sich deutsche Dichter richten sollten.
Er beabsichtigte die Verbreitung der Literatur der Antike und der romanischen Völker in Deutschland
sowie eine gleichberechtigte deutsche Bildungssprache, um eine Abwanderung der Hof- und Adelsschicht zur französischen zu verhindern. Infolge dieser Aspekte forderte er den Gebrauch klarer und deutlicher Worte, die zu einer Zierlichkeit und Eleganz der deutschen Sprache führen sollten.
Der Autor solle nunmehr keine Dialekte, keine Fremdwörter verwenden und unflektierte Adjektive vermeiden. Des Weiteren solle Eigennamen mit deutschen Endungen versehen und versuchen neue Wörter zu gebrauchen. 
Von großer Bedeutung war seine metrische Reform. In dieser stellte er den Unterschied zwischen antikem, romanischem und deutschem Vers fest: Romanen achten auf Länge, Deutsche auf die Betonung. Für ihn hatten die Wörter, als kleinste selbständige Bauteile der Sprache, ein Recht auf ihren natürlichen Wortakzent. Dieses Anliegen sollte v.a. durch Gebrauch von alternierenden (wechselnden) Versen erreicht werden. Zur Illustration seiner Theorie verfasste Opitz in fast allen Gattungen Grundmuster, die seine Zeitgenossen ausbauten, variierten und abwandelten. In seinen Schriften bot er den Lesern Muster bislang unbekannter lyrischer Formen. Als Herausgeber und Übersetzer antiker und zeitgenössischer Literatur erwarb er sich große Verdienste um die Erweiterung literarischen Horizonts.
 
5.2 Lyrik
Den Grund für eine barocke Lyrik legte Martin Opitz damit, dass er den öffentlich-geselligen Charakter der Lyrik mit dem Liefern formaler Richtlinien prägte.   
In der Lyrik waren Sonett, Elegie, Epigramm und Ode die vorherrschenden Formen. Beliebt waren auch die Figurengedichte.

5.2.1 Das Figurengedicht
Das besondere an Figurengedichten ist die exakte Kongruenz von Form und Inhalt:
 
Kreuzgedicht – Catharina Regina von Greiffenberg
Seht der könig könig hängen!
und uns all mitt blutt besprängen
auss der dörner wunden bronnen
ist All unsser heyl geronnen
seine augen schliest Er sacht!
und den Himmel uns aufmacht
Seht Er Streket Seine Hend auss uns freundlichst Zuentfangen!
Hatt an sein Liebheisses Herz uns zu drüken brünst verlangen!
Ja Er neigt sein liebstes haubt uns begihrlichest zu küssen
All Sein Sinn gebärd und werk seyn zu unser Heyl geflissen!
Seiner seitten offen stehen
Macht seyn güttig Herze sehen!
Wann Wir schauen mitt den Sinnen
Sehen Wir uns selbst darinnen!
So Viel striemen so Viel Wunden
Alss an seinen leib gefunden
So Viel Sieg und Segen kwellen
Wollt’ er unser seel bestellen,
Zwischen Himel und der Erden
wollt’ Er auf geopfert werden
Dass Er gott und uns verglihen
uns Zu sterken Er Verblihen
Ja sein sterben hatt das Leben
Mir und Aller Weltt gegeben!
Jesu’ Christ dein Tod und schmerzen
Leb’ und schweb’ mir stett im Herzen!

5.2.2 Liebeslyrik
Der bedeutendste Liebeslyriker des Barock war Paul Fleming. Seine Liebesgedichte beinhalteten die Schönheit der Liebe, deren Wesen und Wirkung, doch richteten sie sich streng nach den von Martin Opitz vorgegebenen Normen und Stilen. Die Formen der Liebeslyrik waren Entweder Sonett oder Lied/ Ode.           
Von sich selber – Paul Fleming
Ich feure gantz und brenne liechter Loh.
Die Trähnen hier sind meiner Flammen Ammen /
Die mich nicht lässt diß stete Leid verthammen;
ich kenn' es wohl / was mich kan machen froh /
    Daß ich fortan nicht dürffte weinen so.
Wo aber ists? So müssen nun die Flammen
hier über mir nur schlagen frey zusammen.
Mein Schirm ist weg / mein Schutz ist anders wo.
    Ist gantz nichts da / daran ich mich mag kühlen /
In solcher Gluth / die meine Geister fühlen?
Der Liebes-Durst verzehrt mir Marck und Bein.
    Diß Wasser ists / die Kühlung meiner Hitze /
Das ich zum Trunck' aus beyden Augen schwitze.
Ich zapfe selbst / und Amor schenckt mir ein.

5.2.3 Sonett
Der einflussreichreichste Sonettdichter des Barock war Andreas Gryphius. Die Thematik seiner Sonette ist auf den Vanitas-Gedanken und „Leid der Welt“ fokussiert. Auch seine Gedichte richten sich nach den Normen von Martin Opitz. Gryphius' bekanntestes Sonett ist Thränen des Vaterlandes Anno 1636, in welchem er den Schrecken des Dreißigjährigen Krieges und die Qualen und Plagen der Menschen beschreibt. Die Leiden und Vergänglichkeit des Menschen werden in seinem Sonett Menschliches Elende besonders deutlich. Mit abstrusen Worten beschreibt er darin den Zustand des Menschen und der Gesellschaft.
Thränen des Vaterlandes Anno 1636
Wir sind doch nunmehr gantz / ja mehr denn gantz verheeret!
Der frechen Völcker Schaar / die rasende Posaun
Das vom Blutt fette Schwerdt / die donnernde Carthaun /
Hat aller Schweiß / und Fleiß / und Vorrath auffgezehret.

Die Türme stehn in Glutt / die Kirch ist umgekehret.
Das Rathauß ligt im Grauß / die Starcken sind zerhaun /
Die Jungfern sind geschänd't / und wo wir hin nur schaun
Ist Feuer / Pest und Tod / der Hertz und Geist durchfähret.

Hir durch die Schantz und Stadt / rinnt allzeit frisches Blutt.
Dreymal sind schon sechs Jahr / als unser Ströme Flutt /
Von Leichen fast verstopfft / sich langsam fort gedrungen.

Doch schweig ich noch von dem / was ärger als der Tod /
Was grimmer denn die Pest / und Glutt und Hungersnoth /
Das auch der Seelen Schatz / so vilen abgezwungen.
Menschliches Elende
Was sind wir Menschen doch? Ein Wohnhaus grimmer Schmerzen,
ein Ball des falschen Glücks, ein Irrlicht dieser Zeit,
ein Schauplatz herber Angst, besetzt mit scharfem Leid,
ein bald verschmelzter Schnee und abgebrannte Kerzen.

Dies Leben fleucht davon wie ein Geschwätz und Scherzen.
Die vor uns abgelegt des schwachen Leibes Kleid
und in das Totenbuch der großen Sterblichkeit
längst eingeschrieben sind, sind uns aus Sinn und Herzen.

Gleich wie ein eitel Traum leicht aus der Acht hinfällt
und wie ein Stroß verscheußt, den keine Macht aufhält,
so muß auch unser Nam, Lob, Ehr und Ruhm verschwinden.

Was itzund Atem holt, muss mit der Luft entfliehn.
Was nach uns kommen wird, wird uns ins Grab nachziehn.
Was sag ich? Wir vergehn wie Rauch von starken Winden!
Mein oft bestürmtes Schiff, der grimmen Winde Spiel,
Der frechen Wellen Ball, das schier die Flut getrennet,
Das über Klipp' auf Klipp' und Schaum und Sand gerennet,
Kommt vor der zeit an' Port, den meine Seele will.
5.2.4. Kirchenlied
Beim Kirchenlied kommt die o.g. (S.4) Zweigleisigkeit zum Ausdruck: man nimmt eine Differenzierung vom Katholischen und dem Protestantischen vor. Während Schlesien, Sachsen und die norddeutschen Reichsstädte durch den „Ultramontanismus“ protestantisch geprägt waren, war der Einfluss der katholischen Kirche auf Süddeutschland und Österreich immens, was sich letztlich auf die Literatur überzog.   
Die Vertreter setzten biblischen Inhalt in Verse um, während das katholische Kirchenlied dem deutschen Volkslied ähnelte. 
Ein bedeutender Vertreter vom katholischen Kirchenlied ist Friedrich Spee (1591-1635), der mit seinen Kirchenliedern einen großen Ruhm erzielte; noch heute sind seine Lieder von großer Bedeutung.

Zur Osterzeit
Die ganze Welt, Herr Jesus Christ, 
zur Osterzeit jetzt fröhlich ist.
Jetzt grünet, was nur grünen kann, 
die Bäum` zu blühen fangen an.
So singen jetzt die Vögel all. 
Jetzt singt und klingt die Nachtigall.
Der Sonnenschein jetzt kommt herein 
und gibt der Welt ein` neuen Schein.
Die ganze Welt, Herr Jesus Christ, 
zur Osterzeit jetzt fröhlich ist.
Einer der einflussreichsten Autoren beim Protestantischen ist unbestritten Paul Gerhart (1606-1676):
Abendlied
Nun ruhen alle Wälder,
Vieh, Menschen, Städt' und Felder,
es schläft die ganze Welt.
Ihr aber, meine Sinnen,
auf, auf, ihr sollt beginnen,
was eurem Schöpfer wohlgefällt.

Wo bist du, Sonne, blieben?
Die Nacht hat dich vertrieben,
die Nacht, des Tages Feind.
Fahr' hin, ein andre Sonne,
mein Jesus, meine Wonne,
gar hell in meinem Herzen scheint.

Der Tag ist nun vergangen,
die güldnen Sterne prangen
am blauen Himmelssaal.
Also werd' ich auch stehen,
wenn mich wird heißen gehen
mein Gott aus diesem Jammertal.

Der Leib eilt nun zur Ruhe,
legt ab das Kleid und Schuhe,
das Bild der Sterblichkeit.
Die zieh' ich aus, dagegen
wird Christus mir anlegen
den Rock der Ehr und Herrlichkeit.

Das Haupt, die Füß' und Hände
sind froh, daß nun zum Ende
die Arbeit kommen sei.
Herz, freu dich, du sollst werden
vom Elend dieser Erden
und von der Sünden Arbeit frei.

Nun geht, ihr matten Glieder,
geht hin und legt euch nieder,
der Betten ihr begehrt.
Es kommen Stund' und Zeiten,
da man euch wird bereiten
zur Ruh' ein Bettlein in der Erd.

Mein Augen stehn verdrossen,
im Nu sind sie geschlossen.
Wo bleibt dann Leib und Seel?
Nimm sie zu deinen Gnaden,
sei gut für allen Schaden,
du Aug' und Wächter Israel

Breit aus die Flügel beide,
o Jesu, meine Freude,
und nimm dein Küchlein ein.
Will Satan mich verschlingen,
so laß die Englein singen:
Dies Kind soll unverletzet sein.

Auch euch, ihr meine Lieben,
soll heute nicht betrüben
kein Unfall noch Gefahr.
Gott laß' euch selig schlafen,
stell' euch die güldnen Waffen
ums Bett und seiner Helden Schar.

5.2.5 Epigramm
Hauptcharakteristika des Epigramms sind zwei durch Reime gebundene Alexandriner, die durch ihre Zweischenkligkeit und antithetischer Zeilenstruktur zu tiefsinnigen Abfassungen reizen. Ansicht und Erweis, Ungewissheit und Auskunft sind in den Zweizeilern konzentriert. Opitz definiert das Wesen dieser Form wie folgt: „die kürze ist seine eigenschafft / und Spitzfindigkeit gleichsam seine Seele und Gestalt.“ Kürze (brevitas), Scharfsinn (argutia) und der Sinn für Pointen eignen sich vollkommen für satirische, mystische und spielerische Gestaltungszwecke. Das Epigramm besteht meistens aus zwei gedanklichen Teilen (Erwartungsteil und Pointe). Die Existenz des Epigramms wird durch dem geistreichen Witz und gestalterischen Wortspiel bedingt.
Zu den wichtigsten Epigrammdichtern des Barock gehört Friedrich von Logau. Jedoch sind ein Teil der von ihm stammenden Epigramme Übersetzungen Lateinischer und er hielt sich nicht streng an die Vorgaben der opitzschen Poeterey. Logaus Epigramme erschienen 1654 unter dem Titel Deutscher Sinn-Gedichte drey Tausend. Die Sammlung enthält aber etwa 500 Gedichte mehr, als ihr Titel angibt.

Bücher-lesen
Wie die Honigmacherinnen
Auß viel Blumen saugen künnen
Ihren süssen Nectar-Safft:
So auch vnsre Wissenschafft /
Wächst durch vnverseumtes lesen
In ein gleichsam Göttlich Wesen.

5.2.6 Lyrik im Spätbarock
Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau war zweifellos einer der bedeutendsten Lyriker des Spätbarocks. Sein Werk beinhaltete eine aufklärerische Kritik und stellte somit einen Gegensatz zur den vorigen Lyrikern dar. Die Leser wurden so in Verblüffung und Verwunderung versetzt. Hoffmannswaldau verwendete auch gerne Sinn- und Wortspiele, die Concetti. Bekannt wurde Hoffmannswaldau auch durch seine erotischen Dichtungen, die von den Grundthemen "Carpe diem" (Nutze den Tag) und "Memento mori" (Gedenke zu sterben) durchzogen waren:

Vergänglichkeit der Schönheit
Es wird der bleiche tod mit seiner kalten hand
Dir endlich mit der zeit umb deine brüste streichen /
Der liebliche corall der lippen wird verbleichen;
Der schultern warmer schnee wird werden kalter sand /

Der ugen süsser blitz / die kräffte deiner hand /
Für welchen solches fällt / die werden zeitlich weichen /
Das haar / das itzund kan des goldes glantz erreichen /
Tilget endlich tag und jahr als ein gemeines band.

Der wohlgesetzte fuß / die lieblichen gebärden /
Die werden theils zu staub / theils nichts und nichtig werden /
Denn opfert keiner mehr der gottheit deiner pracht.

Diß und noch mehr als diß muß endlich untergehen /
Dein hertze kan allein zu aller zeit bestehen /
Dieweil es die natur aus diamant gemacht.

Gegen Ende des Barocks kam es zu einem Wandel in der barocken Lyrik. Für diese Änderung steht Johann Christian Günther, dessen Werke teils autobiographische, teils schon aufklärerische Züge beinhalteten. Er stellt in der Lyrik somit das Bindeglied zwischen Barock und Aufklärung dar.

5.3 Das Theater
Das Theater wurde von den meisten Dramaturgen als Welttheater angesehen, ausgehend davon, dass "die Welt ein Theater ist". Allerdings konnten die deutschen Theaterdichter den Europäischen, wie Shakespeare, Moliere, Corneille oder Monteverdi, kaum etwas entgegensetzen, da es in Deutschland kein Nationaltheater gab. Zum Theater des Barock in Deutschland zählten daher nur Laienspiel, Wandertheater, Ordensdramen, Schultheater, Hoftheater und die Oper. Eine der wichtigsten Neuerungen im deutschen Theater war, dass die Frauenrollen nun nicht mehr von den Männern gespielt wurden. Die Ständeklausel der aristotelischen Dramentheorie blieb im Barock fest bestehen: die Tragödie handle von hochgestellten, adligen Personen; die Komödie handle niederen Menschen.

5.3.1 Das Jesuitendrama
Das Jesuitendrama ist ein katholisches Drama, welches nach dem Jesuitenorden benannt wurde. Die Jesuiten waren Anhänger der Gegenreformation. Deutlich wird dies schon in der Sprache, in welcher sie die Dramen verfassten: Lateinisch. Die Grundthemen der Jesuitendramen sind die Suche nach dem wahrem Glauben und Kampf gegen die Ketzer. Der bedeutendste Jesuitendramaturg war Jakob Bidermann (z.B. Cenodoxus (1602)). Vor allem in seinen Dramen findet man den Abwendung von den humanistischen Idealen und die Zuwendung zum Individuum. Die wichtigsten Typen des Jesuitendramas sind Heiligen- und Märtyrerdrama.

5.3.2 Deutsches Kunstdrama
Die Entstehung eines deutschen Kunstdramas ging von Martin Opitz aus, der an die Ständeklausel wieder hinwies und antike, humanistische Dramen übersetzte. Andreas Gryphius schuf das erste Kunstdrama: Leo Armenius. Dabei handelt es sich um ein Märtyrerdrama, in welchem Vergänglichkeit und Nichtigkeit des Menschen dem Märtyrer gegenüberstehen. Gryphius' bekanntestes Drama ist Catharina von Georgien, Oder Bewährte Beständigkeit. Nach Gryphius ist es Lohenstein, der zum wichtigsten Barockdramaturg avanciert. Das Thema des Dramas wechselt von Heiligen- und Märtyrerdrama zum heidnischen Drama. In Cleopatra von Lohenstein wird z.B. die Konfrontation der Römer mit den Afrikanern dargestellt. Lohensteins Werke sind auch durchkreuzt von politischen Auseinandersetzungen.

5.3.3 Schuldrama
Beim Schuldrama muss man eine Unterteilung vornehmen: zum einen wurden in Gymnasien Dramen von Lohenstein oder Gryphius aufgeführt, die mit ihren komplexen Texten und Versen nicht leicht verständlich waren; zum anderen gab es noch das Schuldrama im eigentlichen Sinne. Solche Dramen wurden eigens für die Schule geschrieben, um die Schüler in ihrer ethischen und religiösen Bildung zu fördern. Ein drastischer Unterschied besteht im Schuldrama gegenüber anderen Theaterformen: die Ständeklausel verlor ihre Bedeutung, komische und tragische Elemente waren in einem Drama miteinander verbunden. Einer der wichtigsten Schuldramaturgen war Christian Weis.

5.3.4 Oper
Im Barock entstand aus dem Kunstdrama die Oper. Um 1600 wurde in Italien die erste Oper geschrieben. Sie war eine Zusammensetzung aus einem Kunstdrama und der, nun bedeutungsvollen, Musik. Die Rolle der Musik bei einer Aufführung eines Kunstdramas nahm weiterhin zu, bis die erste Oper entstand: Dafne von Octavio Rinuccini. Diese wurde von Martin Opitz und Heinrich Schütz übersetzt und nach etwa 30 Jahren nach Entstehung des italienischen Originals in Deutschland zum ersten Mal aufgeführt.

5.3.5 Komödie
Während die Tragödie von Protagonisten höherer Stände schildert, geht es in der Komödie um Menschen der niederen Stände. Der Hof stellt in der Tragödie den zentralen Ort des Geschehens dar, in der Komödie aber verkörpert er die gesellschaftlichen Normen und steht somit im Gegensatz zu den sich Fehlverhaltenden Personen der unteren Schichten. Der Widerspruch zwischen dem Fehlverhalten und der gesellschaftlicher Norm ist das Komische an sich. Die Funktion der Komödie ist die Belustigung der oberen Schichten und diese sehen darin eine Bestätigung ihrer Weltanschauung. Berühmte deutsche Komödien sind Horribilicribrifax (1663) und Peter Squentz (1658) von Andreas Gryphius.

5.4 Prosa
Die Prosa ist von der nichtfiktionalen Literatur und ihrer Vielzahl von Formen geprägt: Reisebeschreibungen, Predigten, wissenschaftliche und journalistische Werke und 
daneben die bestehenden literarischen Gattungen wie Roman, Schwank, Satire, Sprüche u. a. Erzählformen.

5.4.1 Der Roman
Der Roman wird in drei wesentliche Gattungen untergliedert:
der höfisch-historische Roman, der Schäferroman und der niedere Roman, zu welchem der Schelmenroman (oder Pikaroroman) gehört.

5.4.1.1 Der höfisch – historische Roman
Höfisch-historische Romane wurden von höfischen oder Hochangesehenen bürgerlichen Dichtern verfasst. Außerdem orientierten sich die Romane am absolutistischen Herrschaftsbild der Zeit. Auch historische Romane handeln von dem Wirken absolutistischer Fürsten. Der höfisch-historische Roman war kompliziert und verwirrend in seinem Aufbau, waren doch die sich überschneidenden Lebensgeschichten der handelnden Personen kaum noch zu Überblicken. Oft kam es vor, dass solch ein Roman auch einige Bände einnahm. Aus dem höfisch-historischen Roman entwickelte sich später der Galante Roman, der formal seinem Vorgänger noch sehr ähnelte, inhaltlich nun aber Liebesthemen in den Mittelpunkt rückten.
Eigene deutsche höfisch-historische Romane erschienen erst im Spätbarock. Im Frühbarock wurden viele europäische Romane ins Deutsche übersetzt.

5.4.1.2 Der Schäferroman
Während sich der höfisch-historische Roman aus Übersetzungen europäischer Romane entwickelte, entstanden deutsche Schäferromane aus eigenständigen kleinen Romanen, deren Themen persönliche Liebeskonflikte waren. Nur selten wurden große Schäferromane verfasst. Ein berühmter Schäferroman ist Die Kunst- und Tugend-gezierte Macarie von Heinrich Arnold Stockfleth und Maria Katharina Stockfleth.

5.4.1.3 Der niedere Roman
Der Niedere Roman steht im Gegensatz zum höfisch-historischen Roman, da er sich von ihm stark unterscheidet. So kommen die Hauptpersonen im Niederen Roman aus den unteren Gesellschaftsschichten, und nicht aus den Oberen, wie es bei den höfisch-historischen Romanen der Fall war.
Im Schelmen- oder Pikaroroman stammte der Held aus niederen sozialen Verhältnissen. Die Welt wird von unten, aus einem niederen Stand, betrachtet; die Hauptpersonen sind meist Unterdrückte. Die meisten Schelmenromane bauen sich aus einer fiktiven Autobiographie auf, so auch im Simplicissimus  von Grimmelshausen. Im Pikaroroman ist die rückblendende Erzählweise vorherrschend und steht damit auch in Kontrast zum höfisch-historischen Roman. Der Schelmenroman ist geprägt von satirischen Elementen und wendet sich dadurch von der klassizistischen Romanstruktur ab.
Eine weitere Gattung des Niederen Romans ist der Politische Roman. Dieser setzte sich erst im Spätbarock durch und trug lehrhafte und frühe aufklärerische Tendenzen. Politische Romane zielten auf Erfahrungssammlung und Selbsterkenntnis des Menschen in seiner Welt.
Auch Abenteuerromane gehörten dem Niederen Roman an. Der berühmteste deutsche Vertreter dieser Gattung ist Johann Gottfried Schnabel mit seinem Werk Insel Felsenburg.

6. Wissenschaft und Philosophie
Das neue Menschenbild (Renaissance), Weltbild (Kopernikus, Galilei, Kepler) und Gottesbild (Reformation) schafften eine Zeit, in der sich das Individuum intensiv mit der Natur und dem, was hinter ihr existiere, also Metaphysik, beschäftigte.
Der britische Physiker und Mathematiker Isaac Newton (1642-1727),  der in der "Philosophiae Naturalis Principia Mathematica" das Gesetz der Gravitation ableitete und dessen Bedeutung für die Keplerschen Gesetze bewies, wodurch er in der Lage war die Bewegung der Planeten nicht nur wie Johannes Kepler zu beschreiben, sondern erstmals auch zu begründen. Auch die Grundsteine der klassischen Mechanik, die drei Grundgesetze der Bewegung und die Konzepte von absoluter Zeit, absolutem Raum, der Fernwirkung und so auch indirekt das Konzept des Determinismus wurden von ihm gelegt. Zusammen waren dies die wesentlichen Grundprinzipien der Physik und als solche bildeten sie für über 200 Jahre die Basis des naturwissenschaftlichen Weltbildes vieler Generationen, bis hin zur Relativitätstheorie Albert Einsteins und der Heisenbergschen Unschärferelation.
Der barocke Kontrast ist auch in der Philosophie vorzufinden, in der Idealismus und Materialismus die Gegensätzlichkeit und philosophische Zweigleisigkeit bilden. Der Hauptvertreter des Ersteren ist der französische Mathematiker und Philosoph René Descartes (1596-1650), der wesentlich dazu beigetragen hat, das Denken von den traditionellen Fragen nach dem Wesen der Dinge weg zu denken und stattdessen nach dem Modus des Denkens selbst und zur wissenschaftlichen Methode zu führen. Die neuzeitliche Philosophie ist vor allem die des Bewusstseins und des erkennenden Subjekts. Nicht wie das Universum an sich ist rückt ins Zentrum, sondern, wie das das Subjekt die Quelle des Erkenntnisses ist. Um die Erkenntnisse des Subjektes als wahr gelten zu lassen, muss erst das Subjekt entdeckt werden.  
Die neuen Methoden der mathematischen Naturforschung und ihre Einbindung in die Metaphysik stellten die Weichen für die Entwicklung der westlichen Welt. 
Gegenüber dem auf Tradition und göttliche Offenbarung gestützten geistigen Herrschaftsanspruch der Kirche betonte Descartes das Primat der Vernunft, der 'ratio'. Er entwickelte seine Philosophie in Konfrontation mit der mittelalterlichen Philosophie. Als methodisches Vorbild diente ihm die logische Klarheit der Mathematik, die er zum Vorbild der Wissenschaft erklärte. Descartes war deswegen der Begründer des modernen Rationalismus. 
Der deduktiven Methode folgend stützte er die Erkenntnis auf die Gewissheit klarer und exakter Ideen. Er forderte die Gelehrten auf, sich von Vorgefassten und überlieferten Ansichten, vom Glauben an die Autorität zu befreien. Der Erkenntnisprozess muss nach Descartes mit dem Zweifel, mit der kritischen Prüfung beginnen, aber man darf nicht an der Tatsache des Zweifels selbst zweifeln. Die Möglichkeit, dass sich Verstand und Sinne täuschen, veranlasste ihn dazu, nichts als gesichert gegeben anzunehmen, das nicht dem methodischen Zweifel standhalten könnte. Im Labyrinth des Irrtums fand Descartes endlich einen Anhaltspunkt: Unbezweifelbar bleibt das Faktum des Zweifelns selbst. Alles kann man anzweifeln, außer dass man zweifelt. Es kann an der Tatsache, dass ich zweifle, nicht gezweifelt werden. So kommt Descartes zu dem berühmten Satz "cogito ergo sum" – Ich denke also bin ich. Damit ist ein Wahrheitskriterium gefunden, das zur 'regula universalis', zur allgemeinen Regel allen Wissens erhoben wird. Nichts ist uns so unmittelbar gegeben wie das eigene Denken, und in ihm ist die Wahrheit zu suchen und zu finden. Das Denken ist also ausschließliches Erkenntnismittel, auch über die Natur. Mit dieser Einsicht hat Descartes den Rationalismus begründet. Erkenntnis kann nur durch die Quellen der Vernunft erreicht werden.  
Von der im "cogito ergo sum" gefundenen Basis, die sich in den Regeln der neuen Methode äußerte, schloss Descartes auf die Existenz Gottes und weiter auf die Existenz der Welt. In seinen philosophischen Schriften geht Descartes davon aus, dass es zwei verschiedene Formen der Wirklichkeit oder zwei Substanzen gibt. 
Die Welt ist unterschieden in die denkende Substanz (res cogitans) und die körperliche Substanz (res extensa). Die körperliche Substanz wird durch ihre Ausdehnung gekennzeichnet. Die eine ist das Denken oder die Seele, und die andere ist die Materie.

Der Hauptvertreter des Materialismus’ dieser Zeit ist der englische Mathematiker und Philosoph
Thomas Hobbes (1588-1679). Er betrachtet, wie Descartes, die geometrische Methode als die einzige, die den Menschen sichere Erkenntnis geben kann. Die Physiologie und Psychologie des Individuums studierte er nur zu Staatszwecken. Seine philosophischen Interessen waren ausschließlich praktischer und politischer Natur. Descartes dagegen brauchte die Physiologie des Einzelmenschen, um zur Psychologie und zur Seelenlehre zu gelangen. Hobbes brauchte keine Psychologie, weil er nirgends eine Seele entdecken konnte. Er betrachtete die Seele als ein Gespenst und verwarf die Idee eines rein denkenden Wesens als Aberglauben. Wenn aus den Bewegungen in der Außenwelt im Menschengehirn Empfindungen entstehen, so lehrt das nur, dass unsere Empfindungen eine Art von materiellen Bewegungen sind. Die Psychologie, die Hobbes lehrte, ist radikal, weil alle Wahrnehmungen bloß als materielle Effekte verstanden werden. Somit gilt Hobbes im Gegensatz zu Descartes als Materialist und Empirist.
Alles was geschieht, hat eine Ursache, die das, was geschieht, notwendig macht. Als Determinist bestreitet Hobbes aber nicht, dass die Menschen einen freien Willen haben. Freiheit besteht aber in der Abwesenheit von äußeren Hindernissen. Ein freier Mensch ist daher eine Person, die nicht durch äußere Verhältnisse daran gehindert wird zu tun, was sie will. Freiheit ist demnach bloße Handlungsfreiheit, und diese kann mehr oder weniger groß sein. 
Determinismus und Freiheit sind nach Hobbes vereinbar. In seinem Hauptwerk Leviathan (1651) argumentiert Hobbes mittels eines Gedankenexperiments für die Notwendigkeit einer absoluten, einheitlichen Regierungsmacht (Souverän).
Er fordert den Leser auf, sich vorzustellen, was geschehen könnte, wenn die politische Macht aufgelöst würde. Ohne absolute Staatsmacht, würden die Menschen in einem anarchischen Zustand leben, in dem sich alle gegenseitig bekriegen. Dies erklärt sich daraus, dass die Menschen egoistisch sind und ausschließlich vom Selbsterhaltungstrieb motiviert werden. 
Hobbes sieht nichts im Menschen, das zu seiner grundsätzlichen Unterscheidung von anderen Organismen und Körpern berechtigt. Das Ziel menschlicher Handlungen ist die Selbsterhaltung; alle selbst gewählten Handlungen sind darauf ausgerichtet. 
Hinzu kommt ein Verlangen des Menschen nach Geltung und Ansehen, Ruhm und Ehre. Durch gegenseitiges Misstrauen entstehen so die "drei Hauptursachen" von Konflikten: Machtkonkurrenz, Misstrauen und Ruhmsucht. So betrachte jeder Mensch die anderen Menschen als seine natürlichen Feinde. Hobbes kommt so zu seinem berühmten Satz "homo homini lupus" ("Der Mensch ist dem Menschen ein Wolf"). 
Dementsprechend befindet sich der Mensch in ständigem Krieg aller gegen alle. In diesem Kriegszustand aller gegen alle muss der Mensch nun laufend die anderen Menschen fürchten. Dieser Zustand lässt sich nach Hobbes nur durch die Schaffung eines gemeinsamen Staates bekämpfen. Es gibt eine Reihe von Prinzipien, von denen die Menschen sich leiten lassen, wenn sie im Naturzustand vernünftig, d.h. in Übereinstimmung mit ihrem wohlverstandenen Eigennutzen handeln. Diese Prinzipien sind das Naturrecht. Dem Naturrecht zufolge gibt es nur einen Grund, warum die Mensch einander nicht aus Unsicherheit gegenseitig bekriegen: die Existenz einer absoluten Zentralmacht, die die Menschen vor gegenseitigen Übergriffen schützt. Wenn die Menschen sich im Naturzustand befinden, dann ist es nur vernünftig, einen Souverän einzusetzen und einen Vertrag zu schließen, der eine Gesellschaft stiftet. Er funktioniert nach dem Motto "Ich übergebe mein Recht, mich selbst zu regieren, diesem Menschen oder dieser Versammlung unter der Bedingung, dass du ebenfalls dein Recht über dich ihm oder ihr abtretest." Dieses Gebilde nennt er Leviathan. Der Name Leviathan stammt aus dem Alten Testament, darin ist der Leviathan ein schreckliches Ungeheuer, das Gott in Urzeiten besiegen musste. Mit dieser Bezeichnung will Hobbes nun ausdrücken, dass der Staat so mächtig, unberechenbar, schrecklich, unteilbar und unbesiegbar ist wie der biblische Leviathan und zudem göttlich genug, dass selbst Gott sich mit ihm vergleicht. Er muss schrecklich sein, um sein Gewaltmonopol aufrechtzuerhalten. Gleichzeitig ist er göttlich, weil er Frieden und Luxus schafft. Diesen Zustand bezeichnet Hobbes als "Frieden".

7. Kunst
In der Bildenden Kunst bedeutet Barock Bewegung, Dynamismus, Erweiterung, gegenseitiges Durchdringen, Interaktion verschiedener Elemente. Seine Charakteristika sind kraftvoll bewegte Formen, kurvige oder kreisende Linien, ständiger Wechsel von Licht und Schatten, gesteigerte Ausdruckskraft, die sich jenseits von klassischer Ausgeglichenheit bewegt, sowie letztendlich das Theatralische, welches alle Bereiche der Kunst erfasst.
Nachdem die Malerei der Spätrenaissance bzw. Manierismus aus den Fugen der Hochrenaissance geriet, in der sich die Künstler um harmonische, ausgewogene und formstrenge Komposition bemühten, stellt die barocke Malerei gewissermaßen eine Synthese von Hochrenaissance und Manierismus dar. Der Manierismus widmete sich explizit dem Unausgewogenen und Bizarren und thematisierte menschliche Affekte. Die Barockmalerei ließ nun diese tiefen menschlichen Affekte nicht unvermittelt stehen, sondern bemühte sich darum, sie zu einer Gesamtaussage zur höchsten Dramaturgie zu verdichten. Damit wurde nun in gewissermaßen wieder dem Harmoniebedürfnis der Hochrenaissance entsprochen.
In der barocken Malerei herrschen dementsprechend dynamische Bildwelten vor, welche für religiöse Themen ebenso wie für weltliche, mythologische oder Landschaftsdarstellungen verwendet werden.
Als Begründer des barocken Stils gelten Caravaggio (1573-1610) mit seiner derb-realistischen Hell-Dunkel-Malerei und die Carracci s in Rom. In den Niederlanden wirkte Rembrandt (1606-1669) als Hauptvertreter.

Auffallend ist hier zum einen die naturalistische Darstellung der
Figuren und die
Hell-Dunkel-Kontraste,
die direkt auf die Personen einwirken
und diese tragisch
darstellen. Die barocke
Bipolarität wird somit
in diesem Kontrast                    Rembrandt: Anatomievorlesung des Dr.Tulp (1632)
deutlich gezeigt.              
Caravaggio: Amor als Sieger (1600)

Die Baukunst versteht sich als Propagandainstrument der Gegenreformation. Die Ausmaße seiner Bauten, die Gliederung der Räume und der Prunk der Dekoration propagieren die Autorität der Kirche und der Staaten. Wenn er sich auch in Deutschland und England erst Mitte des 17. Jahrhunderts durchsetzt, wenn auch die protestantischen Länder gewisse Sonderstellungen einnehmen, so ist er doch für nahezu 150 Jahre eine – und bis heute die letzte – einheitliche Stilform, die imstande ist, alle künstlerischen, geistesgeschichtlichen und gesellschaftlichen Bedürfnisse der Zeitgenossen abzudecken.
Die Hauptvertreter der barocken Architektur in Italien sind Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) und Francesco Borromini (1599-1667); in Deutschland Johann Bernhard Fischer v. Erlach (1656-1723), Johann Lukas v. Hildebrandt (1668-1745) und Johann Dientzenhofer (1663-1726); in Frankreich Louis Le Vau (1612-1670).

Die Karlskirche in Wien: erbaut im Jahre 1715 von J.B.F. von Erlach

8. Musik
Die zu Beginn des 17. Jahrhunderts aufkommenden Merkmale, die den Beginn eines neuen Musikzeitalters rechtfertigen, sind der Generalbass und die neu entstandenen Gattungen Oper und Oratorium.
Die Barockmusik wird folgend gegliedert:

- Frühbarock (~ 1560 bis ~ 1620)
Orlando di Lasso, Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi; Hans Leo Haßler, Johann Hermann Schein

- Hochbarock (~ 1620 bis ~ 1680)
Claudio Monteverdi; Heinrich Schütz, Samuel Scheidt; Jean-Baptiste Lully

- Spätbarock (~ 1680 bis ~ 1740)
Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti; Dietrich Buxtehude, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel; Jean-Philippe Rameau; Henry Purcell.

Zentralmotiv der Barockmusik ist die Ablösung der Vokalmusik von der Instrumentalmusik. Dies wird dadurch sichtbar, dass die die Menschendarstellung der Musik, die Textdarstellung überwiegt. 

8. Anhang
Vertreter der dt. Barockliteratur und ihre wichtigsten Werke
Martin Opitz (1597-1639)
1616 Strenarum libellus
1617 Aristarchus sive de contemptu linguae teutonicae
1624 Buch von der Deutschen Poeterey
1625 Acht Bücher Deutscher Poematum
1627 Dafne
1630 Schäfferey von der Nimfen Hercinie
1631 Silvarum libri III. Epigrammatum liber unus
1633 Trostgedichte in Widerwärtigkeit des Krieges
Jakob Bidermann (1578-1639)
1602 Cenodoxus
Paul Fleming (1609-1640)
- Teutsches Poemata (1646)
Johann Jakob Christoffel von Grimmelshausen (1622-1676)
1667 Historie vom keuschen Joseph
1667 Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch
1670 Ewig währender Calender
1670 Trutz Simplex Oder … Lebensbeschreibung der Ertzbetrügerin und Landstörtzerin Courasche
Andreas Gryphius (1616-1664)
1639 Sonn- und Feiertagssonette
1650 Leo Armenius oder Fürstenmord 
1651 Catharina von Georgien oder Bewährte Beständigkeit
1657 Carolus Stuardus oder Ermordete Majestät
1657 Cardenio und Celinde oder Unglücklich Verliebte
1658 Herr Peter Squenz oder Absurda Comica
1663 Horribilicribrifax
Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679)
1662 Grabschrifften
1679/80 Deutsche Vbersetzungen und Getichte
Friedrich Freiherr von Logau (1604-1655)
1654 Deutscher Sinn-Gedichte drey Tausend

Daniel Casper von Lohenstein (1635-1683)
1650 Ibrahim 
1661 Cleopatra
Angelus Silesius (Johann Scheffler) (1624-1677)
1642 Bonus Consiliarus [...] (352 Alexandriner)
1652 Christliches Ehrengedächtniß Des [...] Herrn Abraham von Franckenberg
1653 Gründtliche Vrsachen v. Motiven, warum Er Von dem Lutherthumb abgetretten, v. sich zu der Cathol. Kyrchen bekennet hat
1657 Geistreiche Sinn- und Schlussreime (1. Ausgabe des "Cherubinischen Wandersmanns")
1657 Heilige Seelen-Lust Oder Geistliche Hirtenlieder
1668 Heilige Seelen-Lust Oder Geistliche Hirtenlieder (2. vermehrte Ausgabe)
1675 Cherubinischer Wandersmann (um das 6. Buch vermehrte zweite Ausgabe)
1675 Sinnliche Beschreibung Der Vier Letzten Dinge
1676 Köstl. Evangelische Perle (Übersetzung)
1677 Ecclesiologia (39 antilutherische Streitschriften)
Philipp von Zesen (1619-1689)
1640/41 Teutsches Helicon 
1645 Ritterholds von Blauen Adriatische Rosemund
Paul Gerhardt (1607-1676)
1666 Gesamtausgabe seiner Lieder (Hrsg: Johann Georg Ebeling)
Jakob Böhme (1575-1624)
Friedrich Spee von Langenfeld (1591-1635)
Catharina Regina von Greiffenberg (1633 – 1694)
Mehrere Gedichte und Andachtsbücher
Christian Weise (1642-1708)
1668 Der grünen Jugend uberflüssige Gedancken (Gedichte)
1668 Die Triumphirende Keuschheit
1671 Die drey Haupt-Verderber in Teutschland (Roman)
1672 Die drey ärgsten Ertz-Narren (Roman)
1675 Der Grünen Jugend Nothwendige Gedancken
1677 Der Politische Redner
1678 Der Politische Näscher (Roman)
1679 Baurischer Machiavellus (Drama)
1683 Masaniello (Tragödie)
1692 Curiöse Gedancken Von Deutschen Versen (Poetologie)
1696 Der verfolgte Lateiner (Drama)
Georg Rudolf Weckherlin (1584-1653)
- Oden und Gesänge (1618/19)
Georg Philipp Harsdörffer (1607-1658)
- Poetischer Trichter (1647-53)
Johann Michael Moscherosch (1601-1669)
- Wunderliche und wahrhaftige Geschichte Philanders von Sittewald (1640-43)
Johann Rist (1607-1667)
- Das Friede wünschende Teutschland (1647)
Augustus Buchner
- Anleitung zur deutschen Poeterei (1665)
Justus Georg Schottelius
- Deutsche Vers- und Reimkunst (1645)
Sigmund von Birken
- Deutsche Rede-, Bind- und Dichtkunst (1679)

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Heinrich von Kleist Biographie

Bernd Heinrich von Kleist wird am 18. Oktober 1777 in Frankfurt an der Oder als Sohn des Offiziers Friedrich von Kleist und dessen zweiter Frau Ulrike geboren. Die Kleists sind eine ausgesprochene Soldatenfamilie, die bis zum Ende des 18. Jahrhunderts bereits achtzehn preußische Generäle hervorgebracht hatte. Gemäß der Familientradition wird Kleist protestantisch und preußisch streng erzogen, von Liebe und Wärme in der Familie, wie sie etwa Goethe erfuhr, kann bei ihm keine Rede sein. Vater und Mutter sterben früh, einzig zu seiner Stiefschwester Ulrike hat Kleist ein herzliches Verhältnis. 1792 tritt Kleist in Potsdam ins Militär ein, hält jedoch nicht viel von der nur dem Staat dienenden und das Individuum vernachlässigenden Institution. So zieht Kleist 1802 in die Schweiz und trägt die Absicht, einen alten Bauernhof zu erwerben um auf dem Land sein Glück zu finden.

Doch schon 1803 tritt Kleist wieder in die Armee ein, diesmal auf der Seite des ihm angeblich verhaßten Napoleons, um den Tod zu finden. 1806 ist Kleist bei sehr schlechtem gesundheitlichem Zustand, mit der es allerdings nie so furchtbar stand, wie er glaubte. Er selbst sieht die Dichtung als Handlungsersatz. Kleist entschließt sich, patriotischer Dichter zu werden, der in kriegerischer Sprache zu Franzosenhaß aufruft. Der Sommer 1811 vergeht unter Mißerfolgen, Ablehnungen und Demütigungen. Er fühlt sich “öde” und “traurig”, als “ein ganz nichtsnutziges Glied der Menschheit behandelt”. In diesem Jahr 1811 setzt er schließlich gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin ein Ende.

Zu Kleists wichtigsten und berühmtesten Werken zählen unter anderem das Lustspiel “Der zerbrochene Krug”, das Drama “Die Familie Schroffenstein”, “Robert Guiskard” und eben “Michael Kohlhaas”.

Michael Kohlhaas lebt um die Mitte des 16. Jahrhunderts am Ufer der Hafel in einem kleinen Dorf namens Kohlhaasenbrück in Brandenburg. Er ist Pferdehändler und bis zu seinem dreißigsten Lebensjahr ein ehrlicher und gerechter Mensch. Aber genau dieses Rechtsgefühl macht ihn zum Räuber und Mörder. Dazu kommt es folgendermaßen:

Wieder einmal ist der Roßhändler unterwegs nach Sachsen, um dort seine gesunden, jungen Tiere zu verkaufen. Er wird jedoch von einem Zöllner aufgehalten, dem er Zoll bezahlen muß. Nach Entrichtung des Weggeldes will er weiterreiten, wird jedoch vom Burgvogt aufgehalten, der von ihm einen Passierschein fordert. Kohlhaas, der bisher einen solchen noch nie benötigte, sucht den Junker Wenzel von Tronka auf, um dieses Mißverständnis aufzuklären. Der Junker aber, der von den Pferden von Kohlhaas begeistert ist, beharrt auf dem Gesetz. So erklärt sich der Pferdehändler bereit, einen solchen Passierschein aus Sachsen zu holen und läßt als Pfand die Pferde und einen Knecht zurück.

Wie er vermutet hatte, war das ganze nur ein Schwindel. Als er deswegen wieder auf das Schloß zurückkehrt, um sich seine Pferde wieder abzuholen, ist sein Knecht nicht mehr da und er findet zwei völlig abgemagerte Pferde vor. Auf dem Schloß wird behauptet, daß der Knecht ein Verbrechen begangen hatte, und er daher verjagt worden war. Die Pferde wurden dann, während seiner Abwesenheit für die Feldarbeit eingesetzt.

Als Kohlhaas nach Hause zurückkehrt, erfährt er von seinem Knecht, daß er zu Unrecht vertrieben worden sei. Daher reicht der Roßhändler eine Klage ein, die jedoch abgewiesen wird. Er wendet sich deshalb über den Staatshauptmann Heinrich von Geusau an den Brandenburger Kurfürsten. Doch die Bitte um Hilfe kommt nicht zu diesem selbst, sondern zu dessen Erzkanzler Graf Kallheim, der mit dem Junker von Tronka verwandt ist. Deswegen mißlingt auch dieser Versuch. Schließlich will die Frau von Kohlhaas versuchen, in die Burg des Junkers zu gelangen, um die Klage ihres Ehemannes noch einmal vorzubringen. Dabei wird sie aber von einer Wache der Burg verletzt und sirrt wenige Tage später an den Verletzungen. Vor dem Tod beschwört sie ihrem Mann, seinem Feind zu vergeben, wie es in der Bibel steht, und die Sache auf sich beruhen zu lassen.

Kohlhaas, der seine Familie jedoch sehr geliebt hat, schwört nun ewige Rache. Er stellt dem Junker ein Ultimatum von drei Tagen, in denen er die Pferde durchfüttern und anschließend nach Kohlhaasenbrück zurückbringen sollte. Als die Tage vorübergehen und er keine Antwort erhält, verkauft er sein Grundstück und schickt seine Kinder zur Großmutter.

Dann brennt er mit einigen seiner Knechte, die ihm treu ergeben sind, die Burg des Junkers nieder. Dabei tötet er mehrere Menschen, doch der Junker von Tronka kann über ein Kloster in die Stadt Wittenberg entkommen. So zündet Kohlhaas trotz der Gegenwehr des Landvogts die Stadt dreimal an. Die Wut der Bürger richtet sich nun gegen Wenzel von Tronka.

Kohlhaas gelingt es mit dem kleinen Haufen von Anhängern, der sich mittlerweile um ihn gebildet hat, 500 Mann unter dem Befehl von Friedrich von Meißen, durch einen Überraschungsangriff zu besiegen. Kurz danach schlägt er 300 Männer des Landvogt in die Flucht. Nach einiger Zeit nennt man Kohlhaas bereits den “Mordbrenner”. Leipzig ist in Kriegsbereitschaft, kann jedoch gegen die immer größere Anzahl an Gegnern gegen Kohlhaas nichts ausrichten.

Durch Martin Luther, den Kohlhaas sehr verehrt, bekommt er freies Geleit und die Klage wird von neuem vor Gericht gebracht. Der Pferdehändler legt die Waffen nieder. Auf das hinauf macht ihm der Kurfürst klar, daß er, wenn er den Prozeß verlieren würde, mit der ganzen Strenge des Gesetzes bestraft würde. Kohlhaas nimmt trotzdem die Bedingungen an. Da die Unruhe wächst, beschließt Kohlhaas zu fliehen. Doch die Flucht Mißlingt und Kohlhaas wird zum Tode verurteilt. Er soll nach Brandenburg gebracht werden, dies wird durch die Krankheit eines seiner Kinder verzögert.

Als er endlich eintrifft wird nach der Kapsel, die er um den Hals trägt gefragt. Da erzählt er von einer Zigeunerin, die dem sächsischen und brandenburgschen Kurfürsten die Zukunft vorausgesagt hat. In der Kapsel befindet sich ein Zettel, der wichtige Nachrichten für den Kurfürsten von Sachsen enthält. Alle Versuche, den Zettel in seine Macht zu bringen, scheitern kläglich.

Bevor Kohlhaas gehängt werden soll, liest er den Zettel und vernichtet ihn, indem er ihn aufißt. Der Kurfürst von Sachsen fällt sofort in Ohnmacht. Kohlhaas wird nun unter der Klage des Volkes hingerichtet und begraben.

Diese Novelle ist im Winter 1804/05 entstanden, in einer verhältnismäßig ruhigen Periode des Dichters, als er in Königsberg tätig war. Vollendet wurde das Werk für die Buchausgabe erst 1810, doch schon zwei Jahre vorher hatte Kleist Teile davon in seiner Zeitschrift “Phöbus” abgedruckt. Da diese Zeitschrift in Sachsen erschien, mußte Kleist Teile des Werkes, die Sachsen stark angriffen, umschreiben. Er verlegte dabei das meiste der negativen Geschehnisse nach Brandenburg. Bei der späteren Buchausgabe in Brandenburg ging er nach dem gleichen Schema genau umgekehrt vor, indem er wieder Sachsen in den Mittelpunkt stellte.

Teile der Novelle beruhen auf wahren Begebenheiten. Etwa im Jahre 1535 war ein Viehhändler namens Hans Kohlhaase mit seinem Vieh nach Sachsen unterwegs. In einer Schenke fiel er einigen Bauern auf, da er in Eile war. Die Bauern hielten ihn für einen Viehdieb, weil er in der Nacht weiterreiten wollte. Als ihn die Bauern zur Rede stellen wollten, zog Hans Kohlhaase sein Messer und bedrohte die Bauern. Deshalb nahmen ihm die Bauern die Pferde weg und verlangten, daß sie solange bei ihnen blieben, bis Kohlhaase genug Beweise gebracht hatte, daß die Pferde sein Eigentum wären.

Als Hans Kohlhaase bei seiner Rückkehr erkannte, daß seine Pferde für die Feldarbeit benützt worden waren und er einen großen Betrag für die Fütterung bezahlen sollte, protestierte er bei verschiedenen Fürsten, die ihm jedoch nicht halfen. Als Rache plünderte er mehrere Orte und zündete sie an. Als er gefangen genommen und zum Tode verurteilt worden war, soll er auf dem Weg zu seiner Hinrichtung immer wieder gemurmelt haben: “Nunquam vidi iustum derelictum.” – “Niemals habe ich einen Gerechten verlassen gesehen…

Die ästhetische Erziehung des Menschen

Um den Menschen aus dem leidenden, sinnlichen Zustand hin zum tätigen, denkenden Zustand zu führen, bedarf es eines mittleren Zustandes, der ästhetischen Freiheit.
Des Menschen physischer Zustand wird veredelt, er ist nicht mehr nur passiv bestimmt sonder hat auch die aktive Bestimmung in sich. Der Mensch wird innerhalb der gegebenen sinnlichen Schranken eine Selbstständigkeit der Vernunft erfahren. Der schritt vom ästhetischen Zustand zum tätigen Zustand ist ungleich kleiner als vom leidenden zum ästhetischen. Der Mensch wird allgemein gültige urteilen und handeln, sobald er es nur will. Er braucht dazu nur wichtige Anlässe.
Der Schritt des Menschen von der rohen Materie, vom blinden Leben zur Schönheit und Form soll die Natur ihm erleichtern. Von der Schönheit aber zu Wahrheit und Pflicht brauch es nichts als eine Aufforderung.

Über das Pathetische und Über die Tragische Kunst

Das Drama soll nicht eine wirklichkeitsgetreue Abbildung der Geschichte sein. Sie soll sich also nicht als historische sonder al poetische Wahrheit verstehen. Die poetische Wahrheit besteht darin, dass etwas geschehen hätte können, das also die Möglichkeit dafür vorhanden gewesen wäre.
Die Tragödie hat den Zweck, Mitleid zu erregen, den Zuschauer zu rühren und an der Rührung zu ergötzen. Der Schriftsteller ist frei, die Wirklichkeit für diese Zwecke zu bearbeiten. Die Tragödie soll Nachahmung einer Handlung sein, welche Menschen im Zustand des Leidens zeigt. Nur so kann sie den gewünschten Zweck erfüllen. 
Nun sind es aber nur sinnlich-moralische Menschen, die unser Mitleid erregen. Menschen, die sich von jedweder Sittlichkeit lossprechen, also zutiefst verkommen sind und solche, die sich der Sinnlichkeit entzogen haben und sich der reinen Intelligenz nähern, sind ungeeignet. Erstere sind zwar eines fürchterlichen Grades von Leiden fähig, der fehlenden Sittlichkeit wegen aber hilflos und von einer absoluten Untätigkeit der Vernunft gezeichnet. Das Resultat ist das Abwenden mit Abscheu und Unwillen des Lesers von diesen Wesen. Die Intelligenzbestien  sind aufgrund ihrer überdurchschnittlichen Vergeistigung gar nicht mehr des Leidens fähig.
Deshalb ist den gemischten Charakteren den Vorzug zu geben. Das Heldenideal liegt zwischen dem ganz Verwerflichen und dem Vollkommenen (Maria Stuart)

Brief an den Herzog

Die Gesellschaft war noch nicht bereit für eine Reform. Sie hat tierische Gewalt angewandt und ist weit entfernt von einer menschlichen Freiheit. Die Vernunft, das heisst die Theorien waren bereits da, nur hat die Umsetzung in die Praxis, in das Gefühl der Menschen nicht funktioniert. Die Menschen sind die gleichen geblieben. Die Hauptlaster sind die Verwilderung und die Erschlaffung, die tiefsten Zustände des Menschendaseins. Wobei die Erschlaffung oder auch Trägheit des bereits aufgeklärten Menschen verwerflicher ist als die Verwilderung des sinnlichen, noch nicht aufgeklärten Menschen. Nur der sittliche Charakter ist der Freiheit würdig; auf ihm aufbauend kann Kultur erst entstehen.
Man kann dem Bürger erst eine Verfassung geben, wenn er reif dafür ist, also eine bestimmte Art Bürger/Mensch geschaffen wurde. Da aber keine Verfassung ohne die Gesinnung der Bürger entstehen kann, ist zu versuchen den Charakter ohne die Hilfe des Staates zu formen.
Allgemein ist nur durch die Berichtigung der Begriffe, also durch die verstandesmässige Aufklärung durch die philosophische Kultur, und durch die Reinigung der Gefühle durch die ästhetische Kultur auf den Charakter einzuwirken. Wobei das erstere schon zur Genüge getan worden ist, sein nun das Hauptaugenmerk auf die Veredelung der Gefühle und die sittliche Reinigung des Willens zu richten.
Hierbei soll wie schon gesagt die ästhetische Kunst (z.B. Theaterstücke wie Maria Stuart) agieren, indem sie dem Menschen hohe sittliche Ideale gibt und so einem Zerfall zur lediglichen Nachahmung des Zeitgeistes verbeugt.

Das Lied von der Glocke

Im Lied von der Glocke, ein ellenlanges Gedicht,  entwirft Schiller eine Gesellschaft, wie sie ihm richtig erscheint. Er erschafft damit bürgerliche Ideale, die bis ins 20. Jahrhundert Gültigkeit besitzen sollten. Das Leben der Menschen ist in verschiedene inhaltliche Abschnitte gegliedert: Die Jugend (Geburt bis erste Liebe), die Beziehung zwischen Mann und Frau (Heirat, Liebe, Familie), die Aufgabenbereiche von Frau und Mann (Haushalt bzw. Feldarbeit), die Machtlosigkeit des Menschen gegenüber den Naturgewalten, der Tod und die Begrenztheit, das Leben auf dem Land, das Leben als Bürger bzw. in der Stadt und die Absage an gewalttätige Lösungen („Wo rohe Kräfte sinnlos walten…“)
Er beschreibt darin das Entstehen einer Glocke. Die vom Meister, bzw. vom Künstler geschaffene Glocke steht für Beständigkeit. Kunstwerke formen die Gesellschaft und halten sie zusammen. Dies ist die Aufgabe des Künstlers (siehe auch andere Abschnitte)

Maria Stuart

Schiller bearbeitet den Stoff der Maria Stuart. Elisabeth ist ein illegitimes Kind Heinrichs VIII. Maria aber die legitime Urenkelin und könnte demnach Anspruch auf den Thron erheben. Diese Situation wird im Vertrag von Edinburhg zu gunsten Elisabeths geregelt. In Wirklichkeit erkennt Maria diesen Vertrag nicht an, im Stück tut sie es aber. Ihre Verurteilung beruht auf einem Gesetz, dass einen Anschlag auf die Königin oder die Anstiftung dazu mit dem Gedanken selber auf den Thron zu steigen, mit dem Tod bestraft.

Maria Stuart ist auf Schloss Fotheringhay gefangen, mit ihrer Dienerin Kennedy. Bewacht wird sie von Paulet. Man erfährt, dass Maria ihren Mann hat umbringen lassen. Mortimer, der Neffe Paulets, gibt sich als Freund zu erkennen. Maria gibt ihm den Auftrag, sich an Leicester, ihren Freund am englischen Hofe, zu wenden. Maria ist von Richtern verurteilt worden, sie bestreitet aber die Rechtmässigkeit des Gerichtes. Nur Elisabeth könne sie zum Tode verurteilen. Burleigh, der Berater der Königin, ist von der Notwendigkeit Marias Hinrichtung überzeugt, würde sie auch heimlich ermorden lassen.
Am Hof wird über die Hinrichtung Marias diskutiert. Elisabeth möchte nicht den Richtspruch fällen. Burleigh ist voll dafür, Talbot voll dagegen. Maria wünscht ein Treffen. Leicester drängt auch dazu, er ist in Maria verliebt aber mit Elisabeth vertraut. Er täuscht sie extrem.
Mortimer spielt Elisabeth vor, Maria für sie umzubringen. Mortimer und Leicester geben sich einander zu erkennen. Schlussendlich stimmt Elisabeth einer Hinrichtung Marias zu.
Die beiden Damen treffen sich im Park von Fotheringhay. Maria unterwirf sich Elisabeth zuerst. Ihr Stolz überwiegt aber und sie verkracht sich total mir ihr. Sie ist sich der Rettung sicher während Kennedy befürchtet, dass dies ihr Todesurteil gewesen sei. Mortimer will Maria mit eine gewaltvollen Aktion befreien, Maria ist bestürzt. Es wird klar, dass er sie besitzen will und wahnsinnig in sie verliebt ist.
Es wurde ein Attentat auf Elisabeth verübt, sie hat es aber überlebt. Burleigh mach Leicester klar, dass er ihn durchschaut hat und dieser sich vor der Königin verantworten müsse. Mortimer bedrängt Leicester mit einer gewaltvollen Befreiung Marias. Der will aber nicht und verrät ihn und will ihn festnehmen lassen. Mortimer flieht in den Freitod.
Ein Brief von Maria an Leicester verrät diesen endgültig. Elisabeth ist gewillter, das Todesurteil zu unterzeichnen. Das Volk verlangt die Hinrichtung Marias. Elisabeth beklagt ihre Situation, sie will nicht als Mörderin gelten. Schlussendlich unterzeichnet sie doch, gibt alle Schuld Maria. Burleigh entreisst Davidson das Schreiben.
Maria findet sich mit dem Tod ab. Sie beichtet und bereut alles. Sie sagt sich von allem irdischen Gut los und schreitet würdevoll zum Schafott. Während ihrer Hinrichtung bricht Leicester zusammen. Es wird klar, dass Maria gar kein Attentat auf Elisabeth geplant gehabt hat, aufgrund einer Falschaussage wurde sie verurteilt. Elisabeth weist die Schuld von sich und verbannt Burleigh. Sie wird von all ihren Getreuen verlassen und steht am Schluss allein da.

Maria entspricht Schiller Bild der reinen Sittlichkeit. Sie macht eine Wandlung durch; in den drei von Schiller entworfenen Zuständen; zuerst hofft sie auf Befreiung, strebt nach Macht, sie Wechselt ihre Einstellung bei der Ankunft ihres Todesurteils und weint schliesslich um die, die ihr nahe stehen. Ihr gegenüber steht der gesamte Hof an dem fleissig getäuscht und gelogen wird (höfische Täuschung). Insbesondere Elisabeth steht als starker Konrast zur reinen Sittlichkeit Marias. Mortimer steht für die zum Scheitern verurteilte Lösung durch Gewalt.
Um diesen Eindruck zu erreichen, verfährt Schiller mit dem historischen Stoff seiner Theorie gemäss. Er ändert ihn nach Belieben ab.

Die Zusammenfassungen von Herr Freihofer sind unbedingt auch zu beachten. Sie behandeln kurz und bündig die Form (Drama) und Sprache des Stückes.
 

Als Hitler das rosa Kaninchen Stahl Judith Kerr

1. Bibliographische Angabe/Angabe
zur Autorin
Judith Kerr wurde am 14. Juni 1923 in Berlin geboren. Sie ist die Tochter des in
der Weimarer Republik populären deutsch-jüdischen Theaterkritikers,
Schriftstellers und Journalisten Alfred Kerr, der 1948 nach einem Schlaganfall
den Freitod wählte, und seiner Frau Julia. Ihr zwei Jahre älterer Bruder Michael
Robert Emanuel Kerr wurde britischer Jurist und Buchautor. Er verstarb 2002.
1933 floh sie mit ihrer Familie vor dem bevorstehenden Naziregime, dass für
Juden keine glückliche Zukunft zu versprechen schien. Außerdem war ihr Vater
ein Kritiker und Gegner der Politik Adolf Hitlers, was die Lage umso
bedrohlicher werden ließ.
Es blieb der Familie also nichts anderes übrig, als Deutschland zu verlassen,
sofern sie sich in bestmöglicher Sicherheit wiegen wollte.
Als sie Flucht antraten, war Judith gerade neun Jahre alt. An eine glückliche
und wohlbehütete Kindheit war von nun an nicht mehr zu denken.
Alfred Kerr verlässt Deutschland im Februar 1933. Gemeinsam mit ihrer Mutter
und ihrem Bruder, folgte sie im März desselben Jahres dem Vater, der sie
bereits in Zürich erwartete. Da es für den Vater immer schwieriger zu werden
schien, finanziell für die Familie zu sorgen, war diese von Geldsorgen geplagt.
Auf der Suche nach besseren Verdienstmöglichkeiten verließen sie die
Schweiz, wo sie nur etwa ein halbes Jahr verbracht haben, um ihr Glück in
Paris zu versuchen. Bereits 1935 verlassen sie Frankreich in Richtung London.
Neben der schwerwiegenden finanziellen Misere, gab es noch einen weiteren
Faktor, der das Leben maßgeblich erschwerte: Die Angst. Es war zweifelsohne
nicht abwegig daran zu denken, dass deutsche Truppen dort einmarschierten,
wo sie Unterschlupf gesucht hatten.
Judith blieb auch nach Kriegsende in London, obwohl ihre Eltern nach
Deutschland zurückkehrten, da sie nicht in einem Land leben wollte, in dem sie
sich unerwünscht fühlte. Hier machte sie ihren Schulabschluss, und war
während des Krieges für das Rote Kreuz tätig. An der Central School of Arts
and Crafts studierte sie (nach 1945) drei Jahre Kunst, bevor sie freiberuflich als
Textdesignerin und Malerin tätig wurde, und nicht nur zahlreiche Kinderbücher,
sondern auch Drehbücher für Fernsehfilme, schrieb. Ihre Arbeit bei der
britischen Rundfunkgesellschaft BBC, der sie ab 1953 nachging, gab sie eines
Tages gänzlich auf, um sich voll und ganz der Arbeit als Autorin und Illustratorin
von Kinderbüchern hinzugeben. Zu den populärsten Werken dieser Art gehört
die Bilderbuchreihe vom „Kater Mog“.
1954 heiratete sie den englischen Drehbuchautor und Schriftsteller Thomas
Nigel Kneale, und blieb mit diesem, bis zu seinem Tod am 29. Oktober 2006,
zusammen. Aus dieser Ehe kamen zwei Kinder hervor, eine Tochter und ein
Sohn.
Der Sohn, Matthew Kneale, scheint in die Fußstapfen seiner Eltern zu treten. Er
ist Autor, und weist seinerseits bereits literarische Erfolge auf.
Judith suchte Deutschland nur noch besuchsweise auf, und merkte, als sie
einmal ihre Mutter besuchte, wie fremd Deutschland ihr geworden war.
In ihren bekanntesten Werken „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“, „Warten
bis der Frieden kommt“ und „Eine Art Familientreffen“, die zusammen eine
Trilogie ergeben, beschreibt sie nahezu autobiografisch einen Teil ihres
Lebens.
Für das Buch „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ erhielt Judith Kerr 1974 den
Deutschen Jugendliteraturpreis.

2. Inhaltsangabe

Der Kinder- bzw. Jugendroman „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ von Judith
Kerr beschäftigt sich inhaltlich mit der Geschichte einer jüdischen Familie, die
sich auf der Flucht vor dem Naziregime in Deutschland befindet. Hiermit
verarbeitet die Autorin ihre eigenen Kindheitserlebnisse.
Die Familie, um die es sich in diesem Werk handelt, setzt sich aus den
Personen Anna, ihrem Bruder Max, ihrer Mutter und ihrem Vater, einem
bekannten jüdischen Schriftsteller, zusammen. Zunächst lebt die Familie in
Berlin, doch die Reichstagswahlen, und der damit einhergehende befürchtete
Wahlsieg der NSDAP, lassen zunächst den Vater nach Prag, dann in die
Schweiz fliehen. Die übrigen Familienmitglieder folgen einige Tage später nach
Zürich, wo sie sich die Familie erneut vereint sieht. Sowohl ihre Freunde, als
auch Heimpi, die Haushälterin der Familie, bleiben zurück. Da es unmöglich ist,
alles mitzunehmen, muss das Gepäck auf das Nötigste beschränkt werden.
Somit bleibt also auch ein großer Teil ihres Besitzes in Berlin.
In der Schweiz lebt die Familie anfangs in einem der besten Hotels, was jedoch
nicht von langer Dauer ist, da sich die finanzielle Situation immer mehr zuspitzt,
als es für den Vater immer schwieriger wird seine Artikel zu veröffentlichen, da
die Schweizer eher an neutralen, als an kritischen Veröffentlichungen
interessiert sind. Da Anna erkrankt ist, warten sie jedoch die vier Wochen bis zu
ihrer Genesung ab bis sie das Hotel verlassen. Innerhalb dieser vier Wochen ist
viel geschehen. Wie bereits befürchtet gewinnt die NSDAP die Wahlen, so dass
die jüdische Familie sich dazu gezwungen sieht, zunächst in der Schweiz zu
bleiben.
Sie finden jedoch eine kostengünstige Alternative zu dem Hotel. Sie ziehen in
den Gasthof einer Familie namens Zwirn. Die Kinder freunden sich schnell mit
den Kindern der Zwirns an.
Als ein guter Bekannter der Familie, den sie Onkel Julius nennen, zu Besuch
kommt, erfahren sie, was in Deutschland vor sich geht. Die Bücher des Vaters
sind beispielsweise der Bücherverbrennung der Nazis zum Opfer gefallen.
Zwischenzeitlich wird sogar ein Kopfgeld auf den Vater ausgesetzt. Von akuter
Geldnot geplagt, vermutet der Vater bessere Verdienstmöglichkeiten im
Ausland. Diesmal geht es – zunächst wieder nur für ihn – nach Paris. Die
Familie folgt schließlich. Auch hier ist nicht an ein Leben, wie sie es aus Berlin
kannten, zu denken. Statt in einem eigenen Haus zu leben, ziehen sie in eine
sehr kleine Wohnung. Trotz der Überwindung anfänglicher Probleme, wie der
Sprachbarriere beispielsweise, führt die Arbeit des Vaters – für Pariser
Zeitungen – zu keiner ernstzunehmenden Entspannung der finanziellen Lage.
Daraufhin entschließt er sich den Versuch zu starten ein Filmskript über
Napoleon zu schreiben, das zunächst jedoch wenig erfolgsversprechend wirkt,
da sich anscheinend kein Interessent in Frankreich finden lässt. Schließlich wird
es jedoch von einer englischen Firma gekauft, so dass der Weg die Familie im
Anschluss daran nach London führt.
Als sie am Londoner Bahnhof in ein Taxi steigen, endet der erste Teil der
Trilogie.

3. Deutung des Einbandes
Schon ein kurzer Blick auf den Einband genügt, um festzustellen, dass es sich
in der Geschichte wohl um eine Reise handeln wird, die in Paris zu enden
scheint. Die verhältnismäßig groß ausgelegte Darstellung eines Mädchen, dass
alles andere als fröhlich zu wirken scheint, lässt den Schluss zu, dass eben
diese Reise eher widerwillig angetreten wird. Anhand des Zuges und der
Kleidung des Mädchens lassen sich Schlüsse auf die Zeit, in der die Handlung
der Lektüre spielt, ziehen. Bevor ein endgültiges Reiseziel Paris erreicht wird,
scheint es so zu sein, dass das Mädchen eine abenteuerliche Odyssee, mit
dem Zug, vor- bzw. hinter sich hat.
Der Blick des Mädchens wirkt äußerst ängstlich, und lässt vorausschauend
Rückschlüsse auf eine schmerzlich zu verkraftende Trennung zu.
Die Trennung könnte sich eventuell auf das rosa Kaninchen, welches sie in
ihren Händen hält, beziehen. Das ganze Bild von dem Mädchen und ihrem rosa
Kaninchen erinnert stark an die typisch judäo-christliche Darstellung der
Jungfrau Maria und dem Jesus Kind, dass sie geborgen in ihren Armen wiegt
oder einer Madonnendarstellung, die sich besonders in Frankreich großer
Popularität erfreut.
Der Zug, der sich S-förmig um das Mädchen herumschlängelt, zeigt somit
symbolisch an, das die Reise sie auf Umwegen an eines ihrer Ziele, Paris, zu
führen scheint. Die Brücke, auf dem der Zug sich bewegt, könnte ein Zeichen
dafür sein, dass es eine Verbindung von mehreren verschiedenen Kulturen gibt,
die das Mädchen auf ihrer Reise kennen lernen wird.
Einzelne Säulen der Brücke könnten als Eckpfeiler bzw. Stationen ihres Lebens
gedeutet werden.
Bis auf das Reiseziel Paris am Horizont und dem Zug ist nicht viel zu erkennen,
sodass es den Anschein hat, als ob das Mädchen vor dem Nichts stehen
würde. Auch wenn es jetzt anhand der Kleidung noch wohlhabend wirkt, scheint
die ganze Szene darauf hinzuweisen, das dies nicht mehr von allzu langer
Dauer zu sein scheint und Unheil im Verzug ist.

4. Textanalyse/Textuntersuchung
Durch das personale Erzählverhalten in der Er/Sie-Form, das den Fokus auf die
Hauptprotagonistin Anna legt, ist es für den Leser schneller ersichtlich in
welcher Situation sich das Mädchen mit ihrer Familie befindet. Sowohl die
Schrift, als auch die Zeilenabstände, weisen eine angemessene Größe auf, die
dazu führt, dass ein angenehmes Lesen erfolgen kann. Der Satzbau wird
dominiert durch eher einfache und kurze Konstruktionen, ohne großartige
Verschachtelungen, was ein flüssiges Lesen ermöglicht.
Die Sprache und auch der Satzbau ist leicht verständlich in vierzehn Kapitel auf
240 Seiten aufgeteilt, und überfordert somit die dafür prädestinierte
Altersgruppe – der ab Elfjährigen – nicht. Besonders auffällig ist hierbei, dass
grausame Ereignisse dieser Zeit nicht derart detailliert beschrieben werden,
dass sie Traumata beim Leser auslösen könnten. Auf den Seiten 100 und 101
ist hierfür ein Beispiel, als Anna Teile eines Gespräches zwischen ihrer Mutter
und ihrer Großmutter mitbekommt, in dem es um Konzentrationslager geht, was
„ein besonderes Gefängnis für Leute war, die gegen Hitler waren“.
Durch die angewandte Innenperspektive wird das Eintauchen in die Gefühlswelt
der Hauptfiguren erleichtert. Untermalt wird dieses auch durch die teilweise
kindlich-naive Sprach- und Denkweise von Anna.
Ein Beispiel hierfür ist Annas Vorstellung von dem Begriff Kopfgeld, den sie in
einem ihrer zahlreichen Albträume verarbeitet (Seite 110/111) . Fortan
durchlebt sie Angstzustände, dass ihr Vater von tausenden Geldstücken, die
auf seinen Kopf niederprasseln, verschüttet werden könnte. Erst als sie ihren
Traum und die damit verknüpfte Vermutung unter Tränen ihrem Bruder Max
offenbart, tröstet der Anna und erklärt ihr den Begriff des Kopfgeldes auf eine
sachlich humorvolle Art, um sie zu beruhigen (Seite 113 – 114) .
Ihre häufigen Träume lassen die Annahme zu, dass Anna ein besonders
subtiles Gespür für Bedrohungen hat. Bei Heranwachsenden scheint dies
relativ verbreitet zu sein, was darauf zurück zu führen sein könnte, dass sie
aufgrund mangelnden Hintergrundwissens komplexe Strukturen mit den bei
ihnen bereits vorhandenen mentalen Kompetenzen aufzuarbeiten versuchen.

Dies äußert sich explizit in dem fast schon hellseherischen und
metaphorischen Traum, in dem sie die unterschwellige antisemitische
Diskriminierung der Concierge voraussieht, die sich mit der Angst vor eventuell
bevorstehenden Übergriffen oder Einmärschen seitens der Nazis vermischt.
Dies begründet sich durch die Aussage des „braunen Schimmers“. Die Aussage
„Der braune Schimmer wurde dichter“ lässt die kommende Massenhysterie
erahnen (Seite 148 und 149) . Gegenwart, Zukunft aber auch Vergangenheit
vermengen sich zu den zentralen Motiven der Epoche, Visionen und
Rückblenden ergeben ein Ganzes. Hier taucht auch wieder der verstorbene
Hund ihrer Großmutter auf (Seite 98: „ Er ist ertrunken.“), der zu einem
Zeitpunkt starb, an dem sie das erste Mal bewusst aufgrund ihrer jüdischen
Herkunft mit dem aufkeimenden Rassenhass, der Hitlerdeutschland in nie zuvor
da gewesenen Dimensionen überschwemmte, konfrontiert wird (Seite 86 – 90) .
Ihre gegenwärtige Angst vor der fremden Sprache, die sie nicht beherrschte,
gepaart mit dem unbändigen Druck, auch – wie ihr Bruder Max – eine richtige
Schule besuchen zu können, manifestierte sich in dem Traum dadurch, dass
sie die Beine des Hundes nicht auf französisch zählen konnte, obwohl
Mathematik ihr Lieblingsfach ist (Seite 148 und 149).
Verwunderlich ist, dass das im Titel erwähnte „rosa Kaninchen“ nur sporadisch
zweimal am Rande erwähnt wird. Zum einen, als Anna sich kurz vor dem
Verlassen Berlins zwischen einem der zwei Kuscheltiere, Kaninchen und Hund,
entscheiden muss. Sie entscheidet sich für das neue und noch völlig intakte
Hündchen und gegen das alte, schon mehrfach geflickte verwaschene rosa
Kaninchen (Seite 33). Dies scheint ein Synonym dafür zu sein, alles Alte hinter
sich zu lassen und sich auf das Neue einzulassen. Im späteren Verlauf taucht
das Kaninchen noch einmal im Geschehen auf, als die „Konfiszierung des
Eigentums“ (Seite 58) erwähnt wird, sehnt sie sich nach ihrem rosa Kaninchen.
Daraus lässt sich schließen, dass sie sich nach der alten glücklichen und
harmonischen Zeit mit Heimpi in ihrem alten Haus in Berlin zurück wünscht
Seite 58 und 59).
Parallelen zur Sehnsucht der vergangenen harmonischen Zeit in ihrer Heimat
Berlin zeigt auch ihre Beziehung zu Onkel Julius auf.

Dieser ist, ähnlich wie das Kaninchen, ein Synonym für das Zurückgelassene.
Gleichzeitig dient er als einzige Brücke dazu, Informationen darüber zu
erhalten, was in Deutschland, in ihrer Abwesenheit, vor sich geht. Dies
geschieht anfänglich noch über Besuche, im späteren Verlauf lediglich über
Briefwechsel (z.B. Seite 138).
Wichtige geschichtliche Vorkommnisse werden nur beiläufig erwähnt, wobei
Onkel Julius als eine Art Bote dafür fungiert. Beispielsweise mit der Aussage
gegenüber dem Vater „Du weißt natürlich, dass sie alle deine Bücher verbrannt
haben?“ (Seite 65) spielt er auf die Verbrennung literarischer Werke, von den
Nazis als systemfeindlich angesehener Autoren, an. Schon im anfänglichen
Verlauf der Geschichte deutet sich diese Rolle an.
Als er am Nachmittag des Tages nach dem Reichstagsbrand vorbeikam, „sagte
er zum ersten Mal nichts davon, dass Mama in ein paar Wochen wieder in
Berlin sein würde“ (Seite 32).
Auffällig ist, dass die Gräueltaten und politischen Vorkommnisse des Dritten
Reiches nicht zentrales Thema in diesem als „zeitgemäßen Jugendklassiker“ zu
deklarienden Werk sind, sondern das Leben als Emigranten und welche
Probleme damit verbunden sind. Häufig wechselnde Wohnverhältnisse, Kulturund
Sprachbarrieren, sowie andere Sitten und Gebräuche sind
ausschlaggebende Merkmale hierfür.
Dies äußert sich stark in Annas Problem, die französische Sprache erst zu
erlernen, und anschließend auch in eben dieser zu denken. „Die Worte
schienen aus dem Nichts zu kommen, sie kamen in vollendetem Französisch,
ohne dass sie überhaupt nachdenken musste. Sie war so erstaunt, dass sie
ganz still stehen blieb [...]“ (Seite 194). Dieses ist ein klassischer Beleg dafür,
wie schwer der Weg bis zu diesem einschneidenden Erlebnis für sie gewesen
sein muss.
Eine weitere Begebenheit schildert das Kennerlernen fremder Riten und die
damit einhergehende mögliche Fehlinterpretation, als Annas Mutter
beispielsweise eine Situation falsch deutet, in der Anna von einer Horde Jungen
verfolgt und mit Gegenständen beworfen wird. Sie beschützt ihre Tochter vor
dem vermeintlich böswilligen Übergriff, in dem sie die Jungen verjagt und sogar

zwei von ihnen schlägt. Erst einige Zeit später erfährt sie von ihrem Sohn den
wahren Hintergrund dieses fremdartigen Brauches. Hierbei handelt es sich
lediglich um einen Liebesbeweis, den Jungen in der Schweiz als eine Art
„Balzritual“ ihrer Angebeteten gegenüber vollziehen (Seite 74 – 76) .
Des Weiteren zieht sich das Thema der Heimatlosigkeit wie ein roter Faden
durch die gesamte Handlung. Folgende Textauszüge geben ein Beispiel für
diese von uns aufgestellte These:
„Aber es wird nicht dasselbe sein – wir werden nicht mehr hierher gehören.
Glaubst du, dass wir jemals irgendwo richtig hingehören werden? [...]“ (Seite
234).
„Wir haben keine Heimat. Wenn man kein Zuhause hat, dann muss man bei
seinen Leuten bleiben“ (Seite 226). Diese Aussage zeigt die Aktualität des
Themas. Auch heute gibt es viele Zuwanderungsgruppierungen
verschiedenster Herkunft, die sich im Exil oder Asyl, eher innerhalb ihrer
eigenen „Landsleute“ bewegen. Teils aus Angst vor dem fremden Land, in dem
sie nun wohnen, teils auch, um Sicherheit und Geborgenheit in der Fremde zu
haben.
Es gibt natürlich hierbei auch negative Beispiele, in denen es überhaupt nicht
gewollt ist, sich in der neuen Kultur und Umgebung, seitens der Migranten zu
integrieren. Belege dafür sind hierzulande Wohnviertel, die überwiegend von
Zuwanderern gleicher Herkunft bewohnt werden, und die zunehmende Anzahl
an exotischen und fremdartig wirkenden Einkaufsmöglichkeiten. Dies ist für die
jeweilige Minderheit ein Stück „alte“ in der „neuen Heimat“.
Dadurch hat die Geschichte auch über 30 Jahre nach seiner
Erstveröffentlichung nach wie vor nicht an seiner Aktualität verloren.
Deutschland ist mittlerweile zu einem beliebten Zuwanderungsland für viele
verschiedene ethnische und politisch Verfolgte aus allen Herren Länder
geworden.
Gerade deshalb kann dieser autobiographisch anmutende Roman folgerichtig
mit der bereits oben erwähnten Zielgruppe der ab Elfjährigen thematisiert
werden. Gewiss werden sich in den Reihen der Schüler und Schülerinnen
mehrere Personen mit Migrationhintergrund auffinden lassen, die von ähnlichen

Schicksalen zu berichten wissen oder sich in der Geschichte von dem jüdischen
Mädchen Anna und ihrer Familie wiederfinden. Da wir mittlerweile in einer
multikulturellen Gesellschaft leben, wird jeder sicherlich bereits die eine oder
andere Erfahrung mit Mitbürgern anderer Herkunft gemacht haben oder gehört
selbst zur Gruppe jener.

5. Charakterisierung der Hauptpersonen
Anna ( aus dem hebräischen „Anmut, Liebreiz, die Begnadete) besticht durch
ihre detailgetreue Beobachtungsgabe, die sie an viele Alltagssituationen
unbekümmert herantreten lässt. Dies äußert sich speziell bei ihrem Aufenthalt
in der Schweiz, als sie in der ansässigen Dorfschule die bestehenden
Strukturen durchbricht, indem sie einfach die für sie unverständliche und
unsinnige Sitte der Geschlechtertrennung, die selbst beim Spielen vorherrschte,
durchbrach. Sie konnte es nicht mehr aushalten, die Jungen beim Spielen zu
beobachten, sodass sie sich eines Tages unvermittelt zu den Jungen gesellte,
um einem von ihnen das Radschlagen beizubringen (Seite 69). Wenn sie
etwas machen möchte, drängt sie ihre ungeduldige und forsche Art dazu, recht
schnell ihrem Bauchgefühl nachzugehen. Dadurch gerät sie oft in Situationen,
in denen sie andere Mitmenschen überrascht oder auch überrumpelt. Ein
Beispiel wäre die Begebenheit, als sie und ihr Bruder Max in einem
französischen Schreibwarengeschäft ohne groß vorhandene Sprachkenntnisse
versuchen, Bleistifte zu kaufen und Anna den Verkäufer, am helllichten Tage,
mit „Bonsoir, Madame!“ (Seite 129) begrüsst.
Da Anna auch ein recht aufgewecktes und intelligentes junges Mädchen ist, ist
es ihr nie sonderlich schwergefallen, Anschluss zu finden und neue Freunde zu
gewinnen und aufkommende Konflikte souverän zu meistern.
So kühn und tapfer sie auch nach außen hin wirkt, so ängstlich und zerbrechlich
ist ihr Inneres, was sie dazu treibt, sich selbst einem enormen Druck
auszusetzen. Der folgende Textbeleg weist darauf hin:
„Anna hatte das Gefühl, dass Max in dieser neuen Welt, in der sie leben
mussten, enorme Vorschritte machte, und sie fürchtete, dass sie ihn nie mehr
einholen würde“ (Seite 146).
Ihre empathische einfühlsame Ader lässt sie oft das Leid und die Sorgen ihrer
Familie durchleben. Auf naive Art und Weise wünscht sie sich zeitweise sogar,
das Leid anderer Familienmitglieder stellvertretend auf sich projizieren zu
können, um damit die einstige Harmonie, die vor der Flucht in Berlin
vorherrschte, wieder herzustellen. Auf Seite 147 wird dieses besonders

deutlich, als sie versucht ihrem Vater die quälenden Albträume abzunehmen,
um diese zu ihren zu machen.
Erschreckenderweise scheint dieses zu gelingen, als sie darauf hin den bereits
schon geschilderten Traum auf den Seiten 148 und 149 träumt.
Max ( aus dem Lateinischen, Kurzform von Maximilian „ der überaus Große“)
scheint so sehr darunter zu leiden, anders zu sein als andere (Seite 160), dass
er stets danach strebt, sich in der neuen Umgebung möglichst schnell
anzupassen bzw. zu integrieren, um gar nicht erst als Fremder aufzufallen.
Er versucht sowohl die Sprache, Sitten und Gebräuche des jeweiligen Landes,
welche ihm und seiner Familie als Zwischenstation ihres Weges dienen,
anzunehmen. In der Schweiz ist es der eigenartig anmutende Brauch, einem
Mädchen seine Liebe zu gestehen, indem die um die Gunst des weiblichen
Wesens Werbenden ihre Angebetete mit Steinen, Schuhen oder sonstigen
Objekten bewerfen (Seite 77). Als in Frankreich bei einen Besuch bei der
Familie Fernans über ihn gesagt wird, „Max könnte man manchmal für einen
französischen Jungen halten“ oder Annas Aussage „Du siehst genau aus wie
ein französischer Junge“(Seite 176, Seite 160).
Ähnlichkeiten zu Annas Verhalten, sich selbst unter Druck zu setzen, weist
auch er auf. Dies ufert des öfteren in Streitigkeiten zwischen den beiden
Geschwistern aus (z. B. Seite 150).
Der Vater wird in der gesamten Geschichte nie namentlich erwähnt. Er wird
lediglich als „Papa“ betitelt.
Auffällig ist bei diesem Protagonisten, dass er die typisch traditionelle Vaterrolle
verkörpert. „Der Mann bringt das Geld nach Hause“ ist eine allseits bekannte
Redensart, die als Sinnbild dafür verwendet werden kann. Er versucht stets
seine Familie bestmöglich zu ernähren bzw. finanziell zu unterhalten, was
schließlich dazu zu führen scheint, dass er an dieser Aufgabe zu zerbrechen
droht.
Der Weg, der ursprünglich so leicht zu werden schien, als sie noch in Berlin
lebten, ein Haus besaßen und ein sorgenfreies Leben führten, lässt ihn auf der

Flucht vor den Nazis, nach ständig neuen Alternativen suchen, die die Familie
zurück in eine hoffentlich bessere – finanziell abgesichertere – Zukunft führen
soll. Dieser Weg führt ihn aus Berlin nach Prag, dann nach Zürich, im
Anschluss daran nach Paris, bevor die Reise vorerst in London endet.
Wenn er Arbeit sucht, ist er ständig unterwegs, hat er welche, geht er diese
vorwiegend in seinem Zimmer nach, in dem er auch schläft. Dadurch ist er sehr
wenig an der Erziehung der beiden Kinder beteiligt und bekommt nicht viel von
ihren Sorgen und Ängsten mit. Ist er an der Erziehung beteiligt, fällt er eher
durch Lob als durch Tadel auf. Dies wird besonders auf den Seiten 216 und 217
deutlich, als er Freude über den sehr guten Schulabschluss von Max und die
Auszeichnung für Annas Prüfungsaufsatz äußert, für die er sogar ganz gegen
seine Prinzipien verstieß.
Er „unterbrach seine Arbeit, um die großartige Neuigkeit zu hören“ (Seite 216),
dass sein Sohn Max mit dem „prix d’exellence“ ausgezeichnet wurde.
Aber auch als er davon erfuhr, dass Anna für einen der „zwanzig besten
französischen Aufsätze“ innerhalb der Prüfungen zum „cerificat d’études“
prämiert wird, „freute er sich genauso wie über den prix d’exellence, den Max
bekommen hatte.
‚Es ist das erste Geld, das du als Berufsschrifstellerin verdienst’, sagte er. ‚Es
ist wirklich bemerkenswert, dass du es in einer Sprache verdient hast, die nicht
deine eigene ist’“ (Seite 217).
Die Mutter wird – wie der Vater auch – an keiner Stelle namentlich erwähnt,
und analog zum Vater als „Mama“ betitelt.
Im Gegensatz zur – von Anfang an – traditionell ausgelegten Rolle des Vaters,
wird diese bei der Mutter erst im späteren Verlauf der Geschichte ersichtlich.
Dadurch, dass die Familie in Berlin auf eine Haushälterin, Heimpi, zurückgreifen
kann, da diese zu dem Zeitpunkt noch finanzierbar ist, sieht sich die Mutter
nicht im Zugzwang dieser Rolle nachzukommen.
Da sich die finanzielle Situation der Familie jedoch drastisch [zum Negativen]
verändert, sieht sie sich erst dann wirklich dazu verpflichtet, ihrer eher
traditionell ausgelegten Rolle als Frau in der Familie nachzukommen, als sie

Berlin gemeinsam mit ihren beiden Kindern verlässt, um dem Vater nach Zürich
zu folgen. Als sie schließlich das Lob „Deine Mutter versteht zu kochen“ (Seite
179) für ihre Kochkünste erhält, ist sie hellauf begeistert.
Obwohl sie sich ihres Elends bewusst ist, versucht sie dennoch weitgehend auf
Hilfe von Außen zu verzichten, was das Beispiel zeigt, in dem sie auf Almosen
in Form von Stoffen, die Großtante Sarah ihr anbietet, verzichten will.
Diese kommentiert dieses mit „Ach – immer noch so stolz“ (Seite 169).
Onkel Julius ist der „väterliche“ Freund von Anna und ein guter Freund der
Familie (Seite 29). Er ist Naturwissenschaftler, der in Berlin beschäftigt ist.
Sein Lieblingsort ist der Zoo, wo er viel Zeit verbringt und diesen auch oft mit
Anna besucht (Seite 31). „Ich vermisse unsere Besuche im Zoo“, sagte er zu
Anna (Seite 67).
Er geht unbekümmerter als Annas Vater mit der drohenden Gefahr, die von den
Nazis ausgeht, um. Leichtfertig geht er mit der Tatsache um, dass er jüdischer
Herkunft ist, als er meint: „Ich bin nicht einmal jüdischer Herkunft, wenn man
meine arme alte Großmutter aus dem Spiel lässt!“ (Seite 68).
Dennoch bemerkt er die Veränderungen in Deutschland, als er sagt „Die
Situation muss sich ändern“ (Seite 68).
Trotzdem verlässt er Deutschland nicht und harrt so lange aus, bis er seinen
Arbeitsstelle und Wohnung verliert, und zu guter letzt auch noch den bis dato
lebenslangen freien Eintritt in den Zoo. Dies wird auf den Seiten 230 und 231
besonders deutlich. Sein Lebensinhalt wurde ihm geraubt. „Er konnte nicht
schlafen und aß nicht richtig“ (Seite 230). Anstatt sozialen Kontakten
nachzugehen, schottete er sich von seiner gewohnten Außenwelt ab, und
„verbrachte die Sonntage in seinem Zimmer und starrte zu dem
gegenüberliegenden Dach hinüber, wo die Spatzen sich tummelten“ (Seite
231). Allem Anschein nach ist er also in Depressionen verfallen, die letzten
Endes zu seinem Freitod führten.

6. Pädagogische Zielsetzung
Das Buch kann sehr gut als Einführung in eine ausgiebige Themenreihe zu
Schicksalen in der NS-Zeit eingesetzt werden – eventuell auch als Einstieg für
die Lektüre „Das Tagebuch der Anne Frank“.
Da es sich um eine ernstzunehmende Thematik handelt, eignet sich der Roman
nicht zur leichten Unterhaltung und dient auch nicht als alltägliche Lektüre für
zwischendurch. In dem Buch werden verschiedene Probleme der damaligen
Zeit anschaulich anhand von autobiographisch gefärbten Fakten belegt, was es
leicht macht, diese Lektüre zu pädagogischen Zwecken in Schulen,
Ausbildungsstätten aber auch als rein informativer Freizeitlesestoff für
geschichtlich interessierte Heranwachsende ab 11 Jahren einzusetzen oder zu
empfehlen.
Es wird ein differenziertes Bild der jüdischen Kultur dargestellt, wobei auch sehr
schnell deutlich wird, dass sie nirgends eine Heimat haben und überall auf der
Welt verfolgt wurden und auch sogar bis in unsere gegenwärtige Zeit mit
Anfeindungen zu kämpfen haben. Gedankengut, wie das der Concierge, als sie
äußert „Hitler wusste, was er tat, als er sich Leute wie Sie vom Halse
schaffte“(Seite 224) ist auch heute noch in den Köpfen einiger Leute fest
verankert und findet langsam wieder schleichend fruchtbaren Nährboden in
unseren Breitengraden. Besonders in einigen Jugendkulturen ist dieser Trend
verstärkt zu beobachten. Deshalb bietet es sich in unserer zunehmend
globalisierten Gesellschaft an, dieses Buch zu nutzen, um Heranwachsenden
die Möglichkeit zu bieten, tolerant und ohne Vorurteile allem Neuen gegenüber
aufgeschlossen zu sein.
Fachübergreifend können hiermit unterschiedliche Projekte in die Wege
geleitet werden. Es kann eventuell sogar angedacht werden, eine komplette
Projektwoche so zu gestalten, dass die in jedem Fach erarbeiteten Ergebnisse
abschließend in einer größeren Ausstellung präsentiert werden. Zum Ausklang
jedes Tages könnte eine Filmvorstellung in der Aula stattfinden, in der Filme
gezeigt werden, die sich inhaltlich thematisch im Bezug auf die Projekte
anbieten. Filme wie die gleichnamige Verfilmung dieses Buches, aber auch „Die

Welle“, „Hitlerjunge Salomon“ oder „Napola“ wäre prädestinierte Beispiele dafür.
Hierbei ist stets auf die Altersfreigabe zu achten. Als finaler Abschluss dieser
Woche, könnte der Besuch einer Gedenkstätte oder eines ehemaligen
Konzentrationslagers stehen.
Im Deutschunterricht kann das Buch als literarisches Werk behandelt werden.
Die Schüler können zum Beispiel Gedichte verfassen, die das Thema
Heimatlosigkeit, Diskriminierung, Verfolgung, Vertreibung, Vorurteile und
Integration etc. behandeln. Fiktive Briefwechsel zwischen Anna und ihrer
Berliner Freundin Elsbeth könnten ebenso als Aufgabenstellung vorkommen.
Die Fragen und Erkenntnisse, die daraus resultieren könnten dann
beispielsweise in anderen Fächern wieder aufgegriffen werden.
Es bietet sich an, den geschichtlichen Hintergrund als Einstieg in die Thematik
des Dritten Reiches im Geschichtsunterricht zu erörtern.
Im Erdkundeunterricht bietet es sich an, den Weg von Anna und ihrer Familie
anhand der im Buch beschriebenen Route auf einer Karte nachzuvollziehen.
Denkbar ist auch eine Gegenüberstellung der heutigen und der damaligen
Grenzen Deutschlands und Europas. Fragestellungen: „Was gehörte damals zu
Deutschland, was heute nicht mehr, wie heißen die Länder heute, wie damals,
welche gibt es nicht mehr“? u.ä.
Hierbei könnten auch Bilder und Filme zum Einsatz kommen, in denen die
Landschaft und Umgebung der verschiedenen Länder und Städte gezeigt
werden. Womöglich lassen sich auch hier alte und aktuelle Bild- und Tonträger
finden, um eine Gegenüberstellung zu ermöglichen.
Grundsätze der jüdischen Glaubensansicht mit ihren Ritualen, verschiedenen
Feiertagen und wie sie sich beispielsweise von dem christlichen Bräuchen
unterscheiden, können im Religionsunterricht durchgenommen werden.
Schüler, die anderen Religionsgemeinschaften angehören, könnten kleine
Einblicke in ihre Glaubensrichtung gewähren. Es könnte beispielsweise in einer
Diskussion oder anhand von Referaten und Gruppenarbeiten stattfinden.
Alles zusammen kann einen Beitrag dazu leisten, mehr Verständnis
aufzubringen, was letztendlich zu mehr Toleranz führen sollte.

Im künstlerischen Bereich kann angeboten werden, einzelne Szenen aus
dem Buch, welche die Schüler besonders ansprechen oder bewegen, als Bild
zu erstellen, um im Anschluss daran, vielleicht sogar mit den Eltern, eine
Ausstellung zu organisieren.
Im Musikunterricht könnten z. B. Lieder gesungen werden, die aus den
Ländern derer stammen, die in der Klasse vorzufinden sind.
Hierbei können auch jüdische Lieder mit eingebracht werden, die sicherlich für
die Majorität der Schülerschaft neu erscheinen wird. Somit könnte ein neuer
Zusammenhalt innerhalb der Gemeinschaft entstehen.
Im Politikunterricht kann das Buch und seine Inhalte als Anreiz dazu dienen,
über die NS-Zeit zu diskutieren, und Vergleiche oder Parallelen zu heutigen
politischen Systemen auf der Welt aufzustellen.
Derartige faÅNcherübergreifende Maßnahmen fördern bei der genannten
Zielgruppe das Interesse auch für Unterrichtsstoff, in denen sie sich
möglicherweise sonst eher zurückgehalten haben, anstatt sich einzubringen.
Dadurch, dass ein für alle Schüler interessantes Thema bearbeitet wird, ist es
auch für lernschwächere Kinder einfacher, ihren Teil zum Unterricht
beizutragen.
Ein positiver Nebeneffekt dabei kann sein, dass diese Schüler bisher
verborgende Talente entdecken und diese dann gezielt gefördert werden
können. Dadurch, dass verschiedenste Hirnregionen bei solch einer
Beanspruchung aktiviert werden, kommt es zur Ausbildung neuer Synapsen
oder Stärkung bereits vorhandener, von denen sie ihr ganzes Leben profitieren
können.

7. Eigene Meinung und Urteil
Nach intensiver Auseinandersetzung mit dem Buch, und seiner Thematik, sind
wir zu dem Schluss gekommen, dass die vorliegende Lektüre vielseitig
einsetzbar ist. Wie wir bereits ausgiebig geschildert haben, ist die pädagogische
Arbeit innerhalb einer Projektwoche durchaus zielgruppenorientiert
umzusetzen. Die multikulturelle Gesellschaft, die erst durch die
voranschreitende Globalisierung möglich geworden ist, ist ein Nährboden für
vielerlei Konflikte. Durch den hohen Anteil an Einwanderern bzw. Migranten,
kann es zweifelsohne zu Auseinadersetzungen kultureller, religiöser,
ethnischer, aber auch politischer Natur kommen. Diese können sowohl
zwischen den seit Generationen ansässigen einheimischen Bürgern, und den
Zuwanderern, als auch innerhalb der erst kürzlich Hergezogenen selbst
entfachen.
Deshalb ist es unabdinglich, dass wir als künftige ErzieherInnen versuchen,
diesem Prozess Einhalt zu gebieten. Somit können wir diesen Roman breit
gefächert zum Einsatz bringen. Gerade wir haben es in der Hand der
heranwachsenden Generation eine demokratische und tolerante
Weltanschauung, als Alternative zur ihren allzu häufig trostlosen und
perspektivlosen Zukunftsaussichten, zu bieten.
Deshalb kann das Buch gut als Mittel zum Einstieg der Verständigung, und des
gegenseitigen Respekts sowie der gegenseitigen Rücksichtnahme, fremdartiger
und schwer nachvollziehbarer Verhaltensweisen, die teilweise an den Tag
gelegt werden, dienen.
Wir müssen auf die Problemgruppen zugehen, ihnen durch spannende,
interessante und abwechslungsreiche Weise zeigen, dass ein friedliches
Miteinander durchaus möglich ist, und voneinander gelernt werden kann.
Die bereits erwähnte Projektwoche ist nur eine – unter vielen denkbaren -
Möglichkeiten an diese Problematik heranzutreten.
Aufbauend auf der Lektüre dieses Buches, könnten die weiteren beiden Bände
der Trilogie die angesprochene Thematik, und ihre damit verbundenen
Probleme ergänzend gelesen und anschließend bearbeitet werden.

Danke fürs zusenden der Facharbeit!

Roman einer nackten Welt

Roman einer nackten Welt ist ein sehr guter Roman, dies ist ein kleiner Test wie gut ich ranke mit Roman einer nackten Welt.

Die Verwandlung – Zusammenfassung – Franz Kafka

Die Erzählung „Die Verwandlung“ von Franz Kafka wurde 1912 geschrieben und erschien 1915.

Sie handelt von Gregor Samsa, ein von seiner Arbeit ausgelaugter Geschäftsreisender, der eines Morgens aus seinen unruhigen Träumen erwacht und eine schockierende Feststellung macht. Geprägt von Leid und Schmerz hat er die Gestalt eines Käfers angenommen. Die Familie, die sich all die Jahre von Gregor hat durchfüttern lassen ist geschockt und weiß sich nicht zu helfen. Sie wissen nicht wie sie es Gregors Chef erklären können und müssen von nun an für Gregor und sich selbst sorgen. Grete, Gregors Schwester, kümmert sich um ihn und versucht ihm das Leben möglichst angenehm zu gestalten.
Es folgt jedoch eine unerträgliche Lebenszeit Gregors, besonders geprägt von den Auseinandersetzungen mit seinem Vater, der ihm auch durch einen Apfel eine schwere Wunde am Rücken zufügt.
Grete setzt sich zunächst noch für Gregor ein, als es ihr jedoch zu viel wird denkt auch sie, dass Gregor verschwinden müsse.

Grete spielt in Kafkas „Die Verwandlung“ eine sehr wichtige Rolle. Neben Gregor ist sie die einzige Person die personifiziert wird.
Im Verlaufe der Handlung wird deutlich, dass sich Grete gefühlsmäßig  immer weiter von Gregor distanziert. War sie nun früher noch dazu bereit freiwillig das Zimmer Gregors zu putzen und ihm Nahrung zu bringen, änderte sich dies schlagartig und schon kurze Zeit später lässt sie diese Aufgaben von einer Hausfrau erledigen.
Dies zeigt, dass die früher so liebevoll scheinende Schwester der Verwandlung Gregors nicht stand hält und schließlich den Entschluss fasst, dass das Leid der Familie, in Gestalt Gregors, verschwinden müsse. „ ‚Weg muss es’, rief die Schwester, ‚das ist das einzige Mittel, Vater. Du musst bloß den Gedanken loszuwerden suchen, dass es Gregor ist.’“(S.57; Z. 14-17). Grete gibt Gregor mit diesem Satz endgültig auf. Die ehemals bestehende Vertrautheit zwischen den beiden ist somit beendet und Grete ist zum Vergleich mit dem Anfang des Buches, am Ende nicht wieder zu erkennen: „ ‚Gregor? Ist dir nicht Wohl? Brauchst du etwas?’ (S.8; Z.31-32)“, fragte sie noch besorgt am Anfang Gregors Verwandlung.
Doch der schon zu Anfang bestehende Ekel der Schwester vor Gregor hat nun endgültig gesiegt und somit dem Leben Gregors den Sinn genommen. Sein einziger Wunsch war es mit seiner Familie Zeit zu verbringen.
Doch dieser Sinneswandel Gretes hat auch seine Gründe.
Sie macht innerhalb des Buches eine enorme Wandlung durch und wird von einem unsicheren kleinen Mädchen, zu einer selbstbewussten und selbständigen Frau. Sie lernt zum ersten Mal die ernsten Seiten des Lebens kennen. Sie muss nicht nur hart für ihre Existenzgrundlage arbeiten, sondern auch für die der restlichen Familie. Doch selbst durch diese harte Arbeit die sich Grete mit ihrem Vater teilt, können sie nicht den Lebensstandart von vorher erreichen. Das Leid Gregors vor der Verwandlung wurde nun zum Leid der ganzen Familie.
Die nett gemeinten Gesten und Annäherungsversuche Gregors an seine Schwester werden von ihr missverstanden. Sie fühlt sich anstatt dessen von ihm bedroht und angegriffen.
„Er war entschlossen bis zur Schwester vorzudringen, sie am Rock zu zupfen und ihr dadurch anzudeuten, sie möge doch mit ihrer Violine in sein Zimmer kommen, denn niemand lohnte hier das Spiel so, wie er es lohnen wollte.“ (S.53-54; Z.38-3).
Danach sagt Grete, dass sie in dieser abscheulichen Käfergestalt nicht mehr ihren Bruder, sondern nur ein Untier sieht. Sie gibt all ihre Bemühungen auf und getraut sich als erste, das auszusprechen, dass schon lange auch ihre Eltern dachten: „ ‚Liebe Eltern’, sagte die Schwester und schlug zur Einleitung mit der Hand auf den Tisch, ‚so geht es nicht weiter. Wenn ihr das vielleicht nicht einseht, ich sehe es ein. Ich will vor diesem Untier nicht den Namen meines Bruders aussprechen und sage daher bloß: Wir müssen versuchen es loszuwerden. (…)’. ‚Sie hat tausend Mal Recht’, sagte der Vater für sich.“ (S.56; Z.12-20).
Am Auftreten Gretes erkennt man ihr gestärktes Selbstbewusstsein. Sie tritt mit dieser Aussage in den Vordergrund der Familie und fühlt sich somit für die Gesundheit und den Zusammenhalt der Familie verantwortlich.
Doch auch Gretes Stärke kennt ein Ende und so tritt der weiche Kern durch die harte Schale hervor und sie bricht in Tränen aus: „ ‚(…) Wenn man schon so schwer arbeiten muss, wie wir alle, kann man nicht noch zu Hause diese ewige Quälerei ertragen. Ich kann es auch nicht mehr.’ Und sie brach so heftig in Weinen aus, (…)“ (S.56; Z.34-37).
Sie denkt zu diesem Zeitpunkt nur noch an das Leid der Familie und nicht an das des von der Familie ausgeschlossenen Gregors. Sie kann es genau wie die Eltern nicht wahr haben, dass die ganze Familie für dessen Leid verantwortlich ist.
Ich denke es wäre nicht nur Gregor leichter gefallen die Dienste seiner Schwester anzunehmen, wenn er sich dafür bedanken könnte, sondern es wäre dann auch der Schwester leichter gefallen, wenn sie dadurch wüsste, dass Gregor noch genauso menschlich ist wie der Rest der Familie: „ Hätte Gregor nur mit der Schwester sprechen und ihr für alles danken können, er hätte ihre Dienste leichter ertragen; so aber litt er darunter.“ (S.33; Z.25-28).
Doch auch die drei Zimmerherren spielen eine Rolle in Gretes Leben. Sie sind die ersten, denen auffällt, dass aus ihr eine hübsche Junge Frau geworden ist. Unter dem Vorwand ihrer schönen Musik wird sie von den Herren gebeten im Wohnzimmer zu spielen: „ (…), ‚möchte das Fräulein nicht zu uns hereinkommen und hier im Zimmer spielen, wo es doch viel bequemer und gemütlicher ist?’ ‚O bitte’, rief der Vater, als sei er der Violinspieler.“ (S.52; Z.20-23).
Doch eigentlich waren die Zimmerherrn recht wenig daran interessiert wie Grete spielt, da sie sich schon kurze Zeit später von ihr abwenden. Ich denke, dass sie mehr von der Tochter wollten und auch der Vater nichts dagegen hatte den Herren, Grete anzubieten:
„Stiller werdend und fasst unbewusst  durch Blicke sich verständigend, dachten sie daran, dass es nun Zeit sein werde, auch einen braven Mann für sie (Grete) zu suchen.“ (S.63; Z.32-35).
Nach dem Tot Gregors wünscht sich die ganze Familie durch einen neuen Lebensabschnitt, nämlich die Vermählung Gretes, den vorherigen endgültig abzuschließen.
Für das Gesamtgeschehen spielt Grete insofern eine große Rolle, dass sie zunächst eine starke Stütze für Gregor ist und ihm allein die Liebe zu ihr für ein schönes Leben ausreicht. Gregor will immer nur das Beste für Grete und bleibt in allem Handeln selbstlos. Auch deshalb akzeptiert er Gretes Wunsch, dass er verschwinden solle.
Gretes Liebe zu Gregor bleibt auch bis zum Ende bestehen, nur sieht sie in dem Untier nicht mehr Gregors Seele, sondern nur noch seine Hülle. Sie versucht ihrem Bruder viel zu geben, doch verliert die Hoffnung an ihn, da sie nichts zurückbekommt. Dies ist aber nicht Gregors Schuld.

In dem "Forum Verwaltungsrecht" werden u. a. Fragen zum Schulrecht angesprochen.

An Inspector calls – Ein Inspektor kommt – Zusammenfassung

Zusammenfassung S.8-14

Die Familie Birling und Gerald Croft, der Liebhaber von Sheila Birling sitzen am Abend zusammen. Sie reden über Sheila und Gerald, weil sie heiraten wollen. Geralds Vater und Mr. Birling waren Rivalen im Geschäft, aber seitdem Gerald und Sheila zusammen sind arbeiten sie zusammen. Gerald gibt Sheila einen Ring. Danach beginnt eine Diskussion über Krieg und das Verhalten der „heutigen“ Generation.

Zusammenfassung S. 14-21

Eric, Sheila und Sybil Birling sind in einem anderen Raum gegangen, um über die Kleidung für die Hochzeit zu reden. Gerald und Arthur sitzen im Esszimmer und Arthur sagt, dass er gute Chancen hat auf die Honours List (Liste mit wichtigen Gästen auf der Geburtstagsfeier von der Queen) zu kommen. Er hofft dann die  Ritterwürde (Knighthood) zu erlangen. Er ermahnt Gerald sich keinen Skandal zu erlauben
Eric kommt wieder ins Esszimmer und es klingelt an der Tür. Ein gewisser Inspektor Goole tritt ins Esszimmer ein. Inspektor Goole erzählt, dass eine gewisse Eva Smith tot aufgefunden wurde. Sie habe mit Desinfektionsmittel Selbstmord begangen. Der Inspektor erzählt, dass Eva Smith bei Arthur Birling angestellt war. Arthur erinnert sich an Eva und sagt, dass er sie vor zwei Jahren hinausgeworfen habe, weil sie mehr Lohn für ihre Arbeit verlangte.

Arthur Birling ist Mitglied in der Bench (Gruppe von Richtern)
Vor zwei Jahren war Arthur der Oberbürgermeister.
Arthur kennt den Polizeipräsidenten Colonel Roberts.

Zusammenfassung S.21-30

Sheila kommt ins Esszimmer. Inspektor Goole erklärt Sheila, worum es geht. Aber Arthur will nicht, dass die Kinder mit in die Sache mit einbezogen werden. Der Inspektor erklärt, dass Eva Smith nach der Entlassung bei Birling and Company ein sehr schlechtes Leben hatte. Ihre Eltern waren auch gestorben und so blieben ihr keine Verwandten, die ihr helfen konnten. Im Dezember 1910 fand sie einen neuen Job bei Milwards (Ein Kleidungsladen).
Sie mochte diesen Job, aber sie wurde dann wieder im Januar 1911 entlassen, weil sich eine Kundin über sie beschwerte. Sheila will wissen, wie diese Frau aussah. Der Inspektor zeigt ihr ein Bild und Sheila rennt aus dem Raum. Arthur geht dann aus dem Raum, um seiner Frau zu erzählen, was passiert ist. Eric und Gerald sind mit dem Inspektor alleine in dem Esszimmer. Nach kurzer Zeit kommt Sheila wieder in den Raum. Sie erzählt, dass sie in dem Laden war, um ein Kleid zu kaufen. Sie zog es an, aber fand, dass es ihr nicht steht. Als dann aber die Bedienung (Eva Smith) das Kleid an ihren Körper hielt, sah Sheila, dass es an ihr gut aussah. Durch ein Lächeln der Bedienung fühlte sich Sheila beleidigt und beschwerte sich beim Manager. Deshalb wurde Eva Smith entlassen. Eva Smith benutzte mehrere Namen. Als Goole den Namen Daisy Renton erwähnt, macht Gerald eine auffällige Geste, die Sheila bemerkte. Der Inspector will Arthur sehen und Eric begleitet ihn nach draußen. Als Sheila und Gerald allein sind, will sie wissen, woher er Daisy Renton kennt. Gerald erzählt, dass er mit Daisy Renton bis zum letzten Sommer etwas zu tun hatte, sie dann aber nicht mehr gesehen hatte.

Zusammenfassung S.31-37

Der Inspektor kommt zurück ins Esszimmer, wo Gerald und Sheila immer noch sitzen.
Gerald will, dass Sheila geht, aber Sheila will bleiben. Der Inspektor sagt, dass Sheila mit der Verantwortung nicht einfach allein gelassen werden will. Sie will wissen, wie es Eva Smith weiter ergangen ist. Sybil Birling kommt in den Raum. Sie fängt genauso an mit dem Inspektor zu reden, wie es jeder getan hat, der den Inspektor zum ersten mal begrüßt hat. Sheila will nicht, dass Sybil etwas tut, für das sie sich später schlecht fühlen könnte, wie es bei Sheila der Fall war. So kommt es zu einem kleinen Streit zwischen Sybil und Sheila. Als der Inspektor fragt, wo Mr. Birling bleibt, sagt sybil, dass er noch bei Eric sei, da er sich nach dem vielen Wein nicht gut fühlt. So kommt heraus, dass Eric ein Trinker ist. Arthur kommt wieder ins Esszimmer und will, dass Goole Eric jetzt fragen stellt, da er ins Bett muss. Aber Goole will zuerst Gerald Fragen stellen und Eric später befragen.

Zusammenfassung S.37-43

Der Inspektor weiß, dass Gerald Daisy Renton kennt und fragt ihn, woher er sie kennt. Gerald erzählt, dass er Daisy Renton im Märt 1911 im Palace Music Hall in Brumley das erste Mal gesehen hat. Er ging in die Bar des Theaters und sah Daisy Renton mit dem Ratsherrn Joe Meggarty and einem Tisch. Er sah, dass sie mit diesem Ratherrn nicht glücklich war, da er ein unangenehmer Typ ist. Gerald ging dann zum Tisch und sagte zum Ratsherrn, dass eine Nachricht für ihn gekommen war und somit war er mit Daisy Renton allein. Sie stimmte dann zu mit Gerald mitzukommen. Sie gingen dann in ein Hotel und unterhielten sich. Daisy Renton erzählte Gerald alles über ihr bisheriges Leben. Nachdem er sie zwei Nächte später wieder traf, beschloss er, ihr ein Zimmer eines Freundes, Morgan Terrance, zu geben, da sie nichts hatte. Gerald fing an sich in sie zu verlieben. In der ersten Woche im September, sagte er Daisy, dass die Beziehung vorbei ist, weil er auf Geschäftsreise muss. Gerald sagt, dass Daisy dies gut aufgenommen hat. Er erzählt, dass die Zeit mit ihm die beste in ihrem ganzen Leben war. Danach verließ Daisy Brumley und ließ sich am Meer nieder. Nachdem Gerald alles erzählt hat gibt Sheila Gerald den Ring zurück. Gerald geht dann aus dem Haus.

Zusammenfassung S.43-51

Der Inspektor will mit Sybil Birling reden. Während er mit Sybil redet, hören sie, wie Eric das Haus verlässt. Auch Sybil hatte in ihrer Vergangenheit etwas mit Eva Smith oder Daisy Renton zu tun. Sybil ist in einer Organisation namens „Brumley Women´s Charity Organisation“. Eines Tages kam Eva Smith oder Daisy Renton zu dieser Organisation um Beistand zu erhalten. Sie benutzt dort den Namen Mrs. Birling. Aber dadurch, dass sie die Frechheit besaß den Namen von Sybil zu benutzen und nur Lügen zu erzählen, wurde ihr der Beistand nicht gestatten, denn Sybil ist die Einflussreichste Frau in der Organisation und sie fühlte sich von dieser Frau beleidigt. Die Frau erzählte, dass sie schwanger sei und dass der Vater ein Trinker wäre und sie sich deshalb von ihm getrennt hätte. Dieser Vater wollte der Frau gestohlenes Geld anbieten, aber sie lehnte ab und wollte sich Beistand bei der Organisation holen. Sybil sagt, dass die alleinige Schuld des Todes der Frau nur bei dem Vater liegt und dieser dafür verurteilt werden soll. Danach bemerkt Sybil erst, dass dieser Vater ihr eigener Sohn Eric ist. Der Inspektor will nun Eric befragen, der gerade wieder zur Tür hereinkommt.

Zusammenfassung Akt 3
Eric muss nun als Letzter fragen von dem Inspektor beantworten. Er sagt, dass er das Mädchen im November 1911 in der Palace Bar getroffen hat. Sie haben etwas zusammen getrunken und als sie zu betrunken waren, wurden sie heraufgebeten. Eric ging mit dem Mädchen zur ihrer Unterkunft und verbrachte die Nacht mit ihr. Vierzehn Tage später trifft Eric das Mädchen wieder in der Palace Bar. Sie unterhielten sich diesmal etwas und gingen dann zu ihr nach Hause. Danach sagte sie, dass sie ein Kind bekäme. Aber sie wollte Eric nicht heiraten, da er zu ihr sagte, dass er sie nicht liebe. Er wollte ihr Geld geben, da sie aber wusste, dass Eric das Geld aus dem Büro seines Vaters gestohlen hatte, wollte sie das Geld nicht annehmen und sie ging dann zu der Organisation von Sybil Birling.
Der Inspektor sagt nach der Befragung, dass das Mädchen sich selbst getötet hat, aber die Familie und Gerald Croft sie dazu gebracht haben. Der Inspektor verlässt danach das Haus. Es bricht ein Streit zwischen den Familienangehörigen aus. Es klingelt an der Tür und Gerald  betritt wieder das Esszimmer. Er sagt, dass sie vielleicht gar nicht an dem Selbstmord schuld seien. Er erklärt, dass er, als er draußen war, einen Sergeant getroffen hat und ihn gefragt hat, ob es einen Inspektor Goole überhaupt gibt. Dieser konnte sich aber an diesen Inspektor nicht erinnern. Gerald sagt, dass die Person, mit der es die Familie und er zu tun hatte immer eine andere gewesen sein könnte, da der Inspektor immer nur einer Person das Bild von dem Mädchen gezeigt hat. Arthur Birling ruft dann in dem Polizei Präsidium an, um zu erfahren, ob eine Mädchen, dass Selbstmord begangen hat an dem Tag eingeliefert wurde. Als die Personen erfahren, dass es kein Mädchen gibt, dass Selbstmord begangen hat, hebt sich die Stimmung wieder. Keiner ist für den Tod eines Mädchens verantwortlich , da es keine gibt. Nur Sheila fühlt sich noch schlecht, da sie erst einmal über den Verlauf der Dinge nachdenken muss. Am Ende klingelt das Telefon und ein anderer Inspektor sagt zu Mr. Birling, dass ein Mädchen an dem Tag Selbstmord begangen hat und der Inspector vorbeikommen wird, um ein paar Fragen zu stellen.

Die Novelle „Die Feuerprobe", herausgegeben 1933, handelt in Riga wo sich immer zwei Ratsherrn im Rathaus aufhalten um Botschaften in Empfang zu nehmen und nötigenfalls eilige Entscheidungen von begrenzter Wichtigkeit zu treffen. Während sich Tidemann Gripen im Rathaus aufhält, erfährt er „eine törichte Klatscherei". Kaum heimgekommen, stellt er Barbara, seine Frau, zur Rede und fragt sie „schnaubenden Atems", ob Schwenkhusen, während seiner Abwesenheit in seinem Bett gelegen sei. Barbara verneint das Gerücht, worauf Tidemann aufgebracht Schwenkhusen aufsuchen will. Er findet allerdings nur seine „Mutter in Traurigkeit", da an diesem Morgen ein „Kriegsauszug" stattgefunden habe. Von diesem Vorfall an schlafen Barbara und Tidemann nicht mehr beisammen, essen, schweigen und meiden das Haus. Eines Tages, als er sich wieder im Rathaus befindet, wird ein Bote hereingeführt, der berichtet, daß bei einem kriegerischen Mißgeschick Schwenkhusen umgekommen sei. Bei dem Essen erzählt Tidemann das Vorgefallene seiner Frau. Es kommt wieder zum Streit, in dem er vorschlägt, daß Barbara als Zeichen ihrer Unschuld doch „das Eisen tragen" solle. Tidemann gibt ihr einen Tag Bedenkzeit. Am nächsten fragt er sie abermals. Sie erwiderte mit Gründen, deren Gültigkeit nicht anzufechten sind. („Schuld wolle bewiesen werden, nicht Unschuld."). Doch Barbara willigt ein und läßt Gripen durch eine Magd ausrichten, daß sie einwillige und sie sich bis zur Feuerprobe im Jungfernkloster zu St. Marien und Jakob aufhalte.

Nach dem Aufenthalt im Jungfernkloster versammelt sich beinahe die ganze Gemeinde in der Kirche. Der Priester besprengt das Eisenstück mit Weihwasser und legt es auf die glühenden Holzkohlen. Der Priester bietet Barbara um ihre Hand, worauf sie ihm diese entgegenstreckt. Die wird mit Weihwasser gewaschen und auf eventuell Salbenreste überprüft. Dann wird vom Priester zur gleichen Zeit eine Sanduhr auf den Kopf gestellt und das rotglühende Eisen auf Barbaras Handfläche gelegt. Niemand wagt es hinzusehen, aber nachdem die Zeit vorüber ist und das Eisen entfernt wird, ist die Hand unversehrt wie vor der Probe. Als Barbara und Gripen zum Haus zurückkehren, kommen sie nur „zollweise" voran, da die ganze Bevölkerung Rigas Barbaras Saum des Kleides küssen will. Wären die Knechte nicht gewesen, hätte man Gripen zu Boden gestürzt. Es wird auch ein Stein nach ihm geschleudert, doch Barbara wirft sich vor ihn und der Stein trifft sie am Kinn. Tidemann bietet Barbara sein ganzes Hab und Gut an, doch sie verzeiht ihm, indem sie sagt, daß sie es versuchen wolle, mit ihm zu leben.

Barbara zieht sich in der nächsten Zeit vom öffentlichen Leben zurück. Am Weg zu einer kleinen Kapelle umarmt sie plötzlich die Mutter Schwenkhusens und berichtet ihr, daß dieser zurückgekehrt sei. Gripen bittet auch Tidemann um Verzeihung; doch dieser hat diese Sach längst wieder vergessen – er hat ihm verzeiht. Tidemann lädt Schwenkhusen zu einem Essen ein, jedoch Barbara antwortete ihm, daß er dieses nicht hätte tun sollen. Beim Besuch kommen sich Barbara und Schwenkhusen näher doch eine gewisse Distanz bleibt erhalten.

Morgens verläßt Tidemann das Haus.

„Dies war schwer zu ertragen gewesen seit der Probe: die Selbstverdemütigung dieses Mannes (Tidemann), fast war es eine hündische Preisgabe. Hundertmal war Barbara bedrängt worden von der Versuchung, hinstürzend seine Knie zu umfassen und das Bekenntnis, das sie dem Beichtiger des Jungfernklosters getan hatte, auch ihm zuzuschreien."

Als Barbara wieder eine abgelegende Kapelle besucht, wird sie in dieser von Schwenkhusen überrascht, der ihr während der ganzen Messe zuflüstert, daß seine Rückkehr ebenso ein Wunder, wie ihre unbeschadet überstandene Probe sei.

Die Einladung der Gripens an die Schwenkhusens ist von der Stadt bemerkt und beredet worden und die Bewohner Rigas glauben, daß die Gripens allmählich wieder zu ihren früheren Umgangsgewohnheiten zurückkehren. Die Schwenkhusens laden die Gripens ein. Im Gespräch zu Schwenkhusen sagt sie auf Seite 37: „Gott hat es nicht gedeckt, er hat es hinweggenommen weil ich selber es als Schuld erkannt, bereut und gebeichtet hatte." Das Dorf glaubt, daß Barbara und Tidemann jetzt wieder so zusammenleben wie früher – vor der Feuerprobe. Doch Barbara beginnt stolz zu werden, ihr Stolz voll Kälte, niemand dürfe den Glauben haben, ihr Genüge zu tun.

Barbara verläßt Riga und siedelt nach Gripenhof über, dem Erbgut ihres Mannes, das stromauf an der Düna liegt, weitab von der Stadt.

Auch Schwenkhusen reist dorthin um nach seinen verstreuten Besitztümern zu sehen. Er durchstreift die Wälder nahe dem Erbgut. Er begegnet Barbara im Wald und sie treffen sich noch „vier, fünf Male". Dann ist Sonntag, und Gripen kommt aus der Stadt. Gripen und Barbara kehren nach Riga zurück, Schwenhusen folgt ihnen eine Woche danach. „Schwenkhusen betrat das Gripensche Haus ohne Rücksicht auf Gegenwart oder Abwesenheit des Ratsherrn."

Am zweiten Jahres der Probe liegt das Stück Metall, das Barbara glühend in der Hand gehalten hatte auf den Stufen zum Altar. Nach der Messe wird Barbara beglückwünschnt aus Ehrfurcht, Ergriffenheit und herzenerbötiger Bewunderung. Niemand verläßt die Kirche.

„So stand sie auf den Stufen, mit dem Rücken zum Altar, mit dem verhüllten Gesicht den Menschen zugewandt, wunderbar aufgerichtet, schneeweiß und hoch.

Abseits, eine Stufe unter ihr lag das Eisen. Barbara deutete darauf hin mit einem leichten Handwinken. Die Umstehenden erieten im Augenblick ihren Wunsch, das Werkzeug des Wunders gedächtnishaft zu berühren. Gripen und Warendorp bückten sich gleichzweitig, um das Eisenstück aufzuheben. Schwenkhusen kam ihnen zuvor und reichte es Barbara zu. Es fröstelte ihn vor der kalten Berührung. Sie streckte langsam die geöffnete Hand aus. Der Ärmel schob sich zurück, und am Handgelenk erschien der einfache goldene Reif. Der Ellenbogen ruhte auf dem Hüftknochen. Hand und Unterarm standen in einer Linie rechtwinklig vom Körper ab. Alle Blicke hatten sich auf sie gerichtet.

In dem Augenblick, da der Priester aus der Sakristei ins totenstille Kirchenschiff trat, vernahm er einen unmenschlichen Aufschrei: „Ich brenne! Ich brenne!" Gleich danach war der dumpfe Aufschlag eines niederstürzenden Körpers zu hören."

Schauplatz:
Die Erzählung findet im damals noch russischen Riga statt, wo auch Bergengruen selbst geboren ist. Nur kurz wird auch nach dem kurzweiligen Umzug Gripenhof genannt.

Personen / Charaktere:
Tidemann Gripen: Ehemann von Barbara und Ratsherr.
Barbara: Ehefrau von Tidemann Gripen.
Schwenkhusen: ledig, leichtsinnig, jung, leidenschaftliche und lebt bei
seiner Mutter. Ist bei der Bevölkerung sehr beliebt.
Gehört zur Kompanie der Schwarzen Häupter.
Heimlicher Liebhaber Barbaras.
Frau Schwenkhusen: Mutter Schwenkhusens

Erzählungsperspektive:
Die Novelle wird von Werner Bergengruen aus der Sicht eines allwissenden Erzählers geschildert. Obwohl durch diese Form des Erzählens der Spannungsaufbau sehr schwierig ist, gelingt es Bergengruen doch durch Satzbau, Satzlänge und Sprache Gefühle wie Angst, Freude oder Spannung zu vermitteln.

Wirkung und Wertung:
Der Text war interessant, da dieser erstens das Gottesurteil, zweitens aber auch unangebrachten Stolz und Arroganz in Frage stellt. Nachdem Barbara Gott bezwungen hat wird sie übermütig und beginnt wieder eine Affäre mit Schwenkhusen, die sie noch einige Zeit bevor gebeichtet und bereut hat. Schließlich wird dieser Übermut durch die Selbstentzündung Barbaras bestraft.
Wirklich fasziniert hat mich das bemerkenswerte, autobiographische Nachwort Werner Bergengruens dem die letzten fünf Seiten des Buches gewidmet ist. In diesem bezieht er sich auf seine Vergangenheit aber auch auf manch eine Lebensweisheit. Zwei dieser möchte ich gerne zitieren:

„Manche Menschen haben die Sitte, jeden Gesprächspartner ausschließlich von ihren eigenen Angelegenheiten zu unterhalten. Dies gilt nicht als ein Merkmal vorbildlicher Erziehung, ist aber ungemein verbreitet. Leute solcher Art muß man getrost reden lassen; tut man es ohne Unterbrechungsversuch, so erklären sie hernach von ihrem Zuhörer: „Mit dem Menschen kann man sich ausgezeichnet unterhalten." So wohlfeil also gelangt man in den Ruf eines geistvollen Gesellschafters."

 „Zerstörte Häuser lassen sich wiederaufrichten, zerstörte Höhlen nicht, denn sie sind ja nicht von menschlichen Händen erbaut worden. Ich werde fortfahren nach meiner Höhle zu brummen, obwohl von der Höhle nichts mehr steht. Sie ist versunken nicht in der Ferne des Raumes, sondern in der Tiefe der Zeit, in der sie nicht von Länderkunde, sondern nur noch von der Geschichte und der Überlieferung aufgesuchte werden kann. Aber wahrhaft gefunden wird sie doch von nichts anderen als von der liebenden schwermütigen Erinnerung des Herzens."

Er schließt sein Nachwort mit den Worten:
„Und nun dünkt mich, ich habe vielleicht doch mehr Persönliches unmittelbar ausgesagt, als ich hätte sollen und mögen. Der Deutsche, vor sich selber in die Enge getrieben, flüchtet gern in ein Goethewort. Erlaube man auch mir diesen abschließenden Ausweg:

Erst sich in Geheimnis wiegen,
Dann verplaudern früh und spat!
Dichter ist umsonst verschwiegen:
Dichten selbst ist schon Verrat."

Woyzeck Georg Büchner Inhaltsangabe Zusammenfassung Interpretation Charakterisierung Erörterung

Zum Autor (Biographie)
Inhaltsangabe
Personenkonstellation
Aufbau /Historischer Hintergrund
Themen und Motive
Epochenmerkmale (Vormärz)
___________________________________________________________
Biographie
* 17.10.1813 in Goddelau bei Darmstadt
+ 19.02.1837 in Zürich
- gutbürgerliches Elternhaus
- besucht humanistisches Gymnasium, frühes Interesse an politischen und sozialen Verhältnissen
- studiert Medizin, gründet in Gießen 1834 Gesellschaft für Menschenrechte
- setzte sich sein ganzes leben für Arme und Entrechtete ein, konnte das soziale Ungleichgewicht nicht ertragen
- erkrankt 1837 an Typhus und stirbt daran

  1834: Der Hessische Landbote „Friede den Hütten, Krieg den Palästen!“
  musste wegen Flugschriften kurzfristig nach Straßburg fliehen
  seine Werke sind radikal (Ausdruck und Umsetzung)
   
            sozialkritisch, psychoanalytisch, aber auch naturalistisch und symbolistisch
  Büchner eröffnete mit seinen Werken neue Wege (zeigt „entmenschlichte Welt“ und soziale Anklage)

  zeigt mit Woyzeck, wohin der absolute Materialismus die Menschen führt

Inhaltsangabe Woyzeck

Woyzeck, die Hauptfigur des Dramas, ist als Offiziersbursche und Barbier ein Vertreter der niedersten Gesellschaftsschicht. Er gehört zu der armen Bevölkerungsschicht, hetzt sich ab, um etwas Geld für seine Geliebte Marie und das Kind zu sparen. Für wenige Groschen stellt er sich für die unsinnigsten medizinischen Versuche des Doktors zur Verfügung. Von seinem Vorgesetzten wird er wie eine Sache behandelt.
Marie liebt er mit der ganzen Kraft seines Herzens. Als er merkt, dass sie ihn mit dem Tambourmajor betrügt und er nichts dagegen tun kann, kauft er ein Messer und ersticht sie in einem rasenden Anfall. Bei dem Versuch, die Tatwaffe zu beseitigen, wird er erwischt und verhaftet.

Aufbau

existiert nur als Fragment in 4 verschiedenen Fassungen

Historischer Hintergrund

Idee zu Woyzeck aus realem Fall (1821)

         Johann Christian Woyzeck stammt aus ärmlichen Verhältnissen, hat keinen Erfolg und eine außereheliche Beziehung mit einer Witwe; es kommt zu Eifersuchtsszenen, als diese den Kontakt zu Stadtsoldaten nicht aufgeben will, Woyzeck misshandelt sie und wird unter Arrest gestellt; wenige Monate später ersticht er seine Geliebte wird zum Tode verurteilt, obwohl Verdacht auf geistige Verwirrung besteht
Büchner interessiert besonders die psychosoziale Determiniertheit des Mannes und gestaltete dementsprechend „seinen“ Woyzeck

Themen und Motive

Sterntaler-Märchen (wird hier in negativer Form erzählt)
Eifersucht
Untreue
Individuum als Opfer der Gesellschaft (psychosoziale Determiniertheit)
Mordmotiv
Schuldfrage
materielle und seelische Armut                        (Wahnsinn)

Epochenmerkmale

Vormärz

Anliegen: grundlegende Änderung der Gesellschaftsordnung, mehr Mitspracherecht der Bevölkerung

         politisches Vorbild: Französische Revolution

Vormärz ist geprägt durch Karlsbader Beschlüsse (Zensur aller Schriften unter 20 Druckbogen; Grund: Angst vor Rebellion)
-> deshalb Reisebeschreibungen (Naturschilderungen) als neue literarische Gattung

weitere literarische Gattungen: Romane, Novellen, Erzählungen, Dorfgeschichten

Junges Deutschland: literarische Bewegung von jungen Menschen, die sich innerhalb des Vormärz gegen unpolitische Literatur wandten

       Kampf für soziale Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Demokratie, Emanzipation der Frau
- Vertreter: Heinrich Heine, Georg Herwegh, Börne, Laube, Gutzkow und auch Georg Büchner (gehörte nicht zum Jungen Deutschland)

Weitere Infos zu Woyzeck:

Inhaltsangabe.info

Textgebundene Erörterung

Einleitung (Autor, Titel, Thema)
Sachlich Gedanken des Autors wiedergeben  indirekte Rede
Bewertung der Schlüssigkeit der im text aufgebauten Begründung
Begründete Zustimmung, Ablehnung oder weiterführende Problematisierung

 Textwiedergabe im Präsens
 Zitate
 Redewendungen z.B. der Autor behauptet, dass…

 
Konjunktiv in der indirekten Rede

                                   Vorzeitig                  dieser habe sich gesorgt (Sing.)
                                                                     Diese hätten sich gesorgt (Plur.)

Der Autor sagt            Gleichzeitig              dieser äußere Beschwerden
                                                                      Diese äußerten Beschwerden
 
                                    Nachzeitig                es werde verschwinden
                                                                      Sie würden verschwinden

Weitere Infos zur Erörterung

Inhaltsangabe Zusammenfassung Emilia Galotti

Akt/ Szene


Hauptpersonen/ Ort/ Zeit 
Handlung 
zentrale Thematik 
dramatische Konzeption

1/ 1 
Hettore, Kammerdiener/ Kabinett des Hettore/ am frühen Morgen 
-Hettore liest Klagebriefe 
- er liest den Brief einer gewissen Emilia Bruneschi 
- Kammerdiener gibt Hettore einen Brief von der Gräfin Orsina und lässt Marinelli rufen 
- Gedanken an verflossene Liebe und Verliebtsein 
- Alltagsgeschehen im Leben eines Hettore 
- Unruhe des Hettore, als er den Namen Emilia las

1/ 2 
Hettore, Maler Conti/ Kabinett/ früher Morgen 
- Hettore und Conti unterhalten sich über Kunst 
- Conti holt die Bilder 
- Frage, ob Kunst nach Brot geht 
- Zeichnen von Frauen 
- Hettore wird von seiner Vergangenheit eingeholt

1/ 3 
Hettore/ Kabinett/ früher Morgen 
- Hettore spricht mit sich selbst über Orsinas Porträt und wie lächerlich sie darauf wirkt 
- Orsinas Vermögen, andere mit ihren Schmeicheleien zu bestechen 
- Hettore beschäftigt sich mit der Vergangenheit in der er mit Orsina zusammen war und seinem Gemütszustand

1/ 4 
Hettore, Conti/ Kabinett/ früher Morgen 
- Conti zeigt Hettore das Bild der Gräfin und dann das Bild von Emilia 
- Bürgertum und Adel stehen sich gegenüber (Schwärmen für Emilia) 
- Hettore verspottet das Bild der Gräfin• Conti ist beleidigt 
- Aufklärungs- 
begriff wird mit Gleichstellung von Adel und Bürgertum geprägt 
- Schnelllebigkeit des Hettore wird dargestellt 
- Hettore wird ein 2. Mal mit Emilias Existenz konfrontiert

1/ 5 
Hettore/ Kabinett/ morgens 
- Hettore betrachtet das Bild von Emilia 
- Hettore wünscht sich Emilia bei sich zu haben 
- voreilige Vereinnahmung Emilias

1/ 6 
Marinelli, Hettore/ Kabinett/ morgens 
- Gespräch über Frauen 
- Marinelli sagt, dass es noch Platz für eine Geliebte im Leben des Hettore gibt 
- Hochzeit als politische Verpflichtung im Adel 
- Hochzeit zwischen Adel und Bürgertum 
- Abkommen zwischen Hettore und Marinelli, das er freie Hand hat um Emilia zu gewinnen 
- Verzweiflung des Hettore 
- Marinelli soll dem Unglück die Wendung geben 
- 1. erregendes Moment

1/ 7 
Hettore, später Kammerdiener/ Kabinett/ morgens 
- Hettore betrachtet das Bild von Emilia und ihm fällt ein, dass er sie bei der Messe sprechen kann 
-Eigenwilligkeit des Hettore seinem Glück selbst auf die Sprünge zu helfen 
- Monolog 
- Spannung wird durch Eigen initiative des Hettore angeregt

1/ 8 
Camillo Rota, Hettore/ Kabinett/ morgens 
- Hettore will Camillo die Bittschrift der Emilia Bruneschi geben, lässt es dann aber sein 
- Camillo ist über Hettores Gleichgültigkeit erschrocken 
- negative Charakterisierung des Hettore durch Camillo

2/ 1 
Claudia Galotti, Pirro/ Saal im Hause Galotti/ morgens 
Pirro erzählt Ihr, dass ihr Mann kommt 
- überraschendes Erscheinen von Claudias Gemahl 
- Leser wird auf Seltenheit der Anwesenheit von Odoardo aufmerksam

2/ 2 
Odoardo und Claudia Galotti, Pirro/ Saal/ morgens 
-Odoardo möchte mit Emilia reden 
-Mutter sagt, dass sie gerade in der Messe ist 
- Odoardo hat den beiden Frauen keine Präzision in den Vorbereitungen zugetraut 
- Odoardos Angst das Emilia einen Fehler machen könnte 
-Claudia sagt sie zu ihrem Mann und er sagt du zu ihr

2/ 3 
Pirro, Angelo/ Saal/ morgens 
-Pirro sagt Angelo, dass auf ihn eine Belohnung ausgesetzt wurde 
-Angelo gibt Pirro einen Geldbeutel mit der Beute vom letzen Auftrag 
-Angelo will die Kutsche der Galottis überfallen und Pirro als Komplizen 
- der letzte Überfall den Angelo und Pirro zusammen durchführten 
- Entführung Emilias 
- Pirro sträubt sich gegen Komplizenschaft mit Angelo_ Sympathie für Familie Galotti 
- 2. erregendes Moment• Entführungsplan

2/ 4 
Odoardo und Claudia Galotti, Pirro/ Saal/ morgens 
- Gespräch zwischen Odoardo und Claudia über Emilias Bekanntschaft mit dem Prinzen 
- Odoardo will den Grafen Appiani vor der Hochzeit noch sehen 
- Verlustängste Claudias 
- Odoardos Verärgerung über die Verzückung Claudias 
- 3. erregendes Moment• Odoardo erfährt von Emilias Ansehen beim Prinzen 
- Odoardo wartet nicht auf seine Tochter

2/ 5 
Claudia Galotti/ Saal/ später Morgen 
- Monolog über Odoardos berechtigte Aufgebrachtheit 
- Verständnis für Odoardos Verärgerung 
- Monolog 
- es scheint als würde Claudia klar werden, warum sie von Odoardo weggegangen ist

2/ 6 
Emilia und Claudia Galotti/ Saal/ später Morgen 
- Gespräch über Emilias Kirchgang 
- Claudia redet Emilia aus, dem Grafen von der Andacht des Prinzen in der Kirche zu erzählen 
- Aufklärung Emilias dem Charme des Prinzen und der Naivität der Offenheit zu verfallen 
- Claudia hat sehr viel Ahnung über den Umgang mit Geliebten

2/ 7 
Graf Appiani, Claudia und Emilia Galotti/ Vorsaal / später Morgen 
- Emilia stürmt auf den schwermütigen Appiani zu 
- freuen sich alle auf die Hochzeit 
- Emilia erzählt von ihrem Traum 
- Hochzeit 
- ,,Perlentraum" von Emilia 
- Appiani wirbt trotz Gewissheit, um die Gunst der Familie und Emilias Hand

2/ 8 
Graf Appiani und Claudia Galotti/ Saal/ später Morgen 
- Appiani ist verärgert, weil seine Freunde ihm rieten, seine Hochzeit beim Prinzen zu melden 
- Claudia wird durch seine finstere Laune unruhig 
- Appianis Finsterheit 
- Claudias beginnende Unruhe 
- Appiani wiederholt: 
,, Perlen bedeuten Tränen"

2/ 9 
Pirro, Marinelli, Claudia Galotti und Graf Appiani/ Saal/ später Morgen 
-Pirro sagt, dass Marinelli auf ein Gespräch mit Appiani vorbeigekommen ist 
- bevorstehendes Gespräch zwischen Appiani und Marinelli 
- angebliche Dringlichkeit des Gespräches

2/ 10 
Marinelli, Appiani/ Saal/ später Morgen 
- Marinelli gibt vor das Appiani der Auserwählte sei, die Nachricht der Vermählung des Prinzen nach Massa zu bringen 
- Appiani muss die Ehre verbitten, denn er heiratet selbst 
- Marinelli will ihn überzeugen das er doch geht 
- der Adel hat Vorrecht 
- Streit zwischen Appiani und Marinelli 
- Appiani gibt seine Vermählung als eine Kleinigkeit an

2/ 11 
Graf Appiani und Claudia Galotti/ Saal/ später Morgen 
- Claudia ist besorgt über Erregung des Grafen 
- er erzählt ihr von der Ehre die der Prinz ihm erwiesen hat 
- er kann Claudia beruhigen 
- Claudias Angst 
- Appiani′s Wortwechsel mit Marinelli 
- nur kurzer Dialog über wichtiges Ereignis

3/ 1 
Hettore, Marinelli/ Vorsaal 
auf dem Lustschloss des Prinzen/ mittags 
- Prinz verspottet den Plan Marinellis, weil er misslang 
- Marinelli kontert darauf das er sich für ihn bis aufs Äusserste gequält hätte 
- Marinelli gibt auf die Verzweiflung des Prinzen seinen etwaigen Plan frei 
- der Plan wird im selben Moment ausgeführt und der Prinz gab Marinelli sein Wort 
- gesteigerte Verzweiflung des Prinzen über den Fehlschlag des Planes 
- Marinellis Talent dem Prinzen seine Zustimmung zu entlocken 
- Aufklärung des Prinzen über den neuen Plan 
- anstatt sich zu freuen, wird dem Prinzen bange 
- er überlässt nach wie vor Marinelli die Oberhand über das ganze Geschehen, denn er kann nichts daran ändern

3/ 2 
Marinelli, Angelo/ Vorsaal / mittags 
- Marinelli schaut aus dem Fenster und sieht Angelo kommen 
- er bezahlt Angelo für die Durchführung 
-Angelo kann ihm nicht hundertprozentig die Gewissheit geben das der Graf tot ist 
- Bezahlung des Schlächters 
- Marinelli′s Unzufriedenheit 
- Kälte von Marinelli _ ,, Dieser Tod! – was gäbe ich um die Gewissheit ,, 
- widerwärtige Ironie, was den Tod des Grafen betrifft

3/ 3 
Hettore, Marinelli/ Vorsaal/ mittags 
- aus dem Prinzen spricht die Verzweiflung über die Mittel Marinellis Emilia an sich zu binden 
- Marinelli versucht Hettore zu überzeugen, dass er sie von dem Verdacht eines Hinterhalts ablenken kann 
- Marinelli soll Emilia empfangen denn Hettore hat Angst vor Emilias Reaktion 
- Angst des Prinzen das Emilia ihn hasst 
- Marinelli′s Versuch den Prinzen aufzubauen 
- Marinelli denkt für den Prinzen positiv 
- 1.Teil der Peripherie• sie haben Emilia da, wo sie sie haben wollten

3/ 4 
Marinelli, Battista, Emilia/ Vorsaal/ mittags 
- Marinelli und Battista empfangen die erschöpfte Emilia 
- Emilia erzählt, was unfern passiert ist 
- Marinelli überzeugt sie ruhig zu werden 
- Emilias Angst um die anderen Hochzeitsgäste 
- Marinellis Kunst zu überreden 
- Emilias Naivität 
- Emilias Gespür für Tod des Grafen 
- 2. Teil der Peripherie• Emilia wird überzeugt das es besser ist im Schloss zu bleiben 
- Prinz kommt im richtigen Moment

3/ 5 
Hettore, Emilia, Marinelli/ Vorsaal/ mittags 
- Prinz versucht Emilia zu beruhigen und sagt ihr, dass ihre Liebsten wohl auf sind 
- Emilia glaubt das der Prinz sie verhehlt und er entschuldigt sich bei der Gelegenheit für sein Benehmen in der Kirche 
- Hettore führt Emilia in ein anderes Zimmer 
- Marinelli befürchtet das die Mutter die Beiden stören wird 
- Hettores Kunst zu Überreden 
- Emilias Verzweiflung 
- Emilia wirft sich vor des Prinzen Füße

3/ 6 
Battista, Marinelli/ Vorsaal/ später Mittag 
- Battista kommt und sagt Marinelli das eine Meute mit Claudia auf dem Weg zum Schloss ist 
- sie befürchten das Claudia weiß das der Anschlag von ihnen geplant wurde 
- Claudias bevorstehendes Erscheinen im Schloss 
- Marinellis Zynismus und seine Gelassenheit

3/ 7 
Claudia Galotti, Battista, Marinelli/ Vorsaal/ später Mittag 
- Claudia hält Battista für den Entführer ihrer Tochter 
- Claudia bedankt sich für die Rettung von Emilia durch Battista 
- Claudia will zu Emilia 
- Battista verweist sie an Marinelli und vertreibt dann die Meute 
- Emilias ,,Rettung" 
- Marinelli sagt nichts

3/ 8 
Claudia Galotti, Marinelli/ Vorsaal/ später Mittag 
- Claudia erkennt Marinelli wieder 
- sie erzählt ihm, dass sein Name das letzte Wort des sterbenden Grafen war 
- Claudia weiß das es sich um gekaufte Mörder handelte 
- sie beschuldigt Marinelli für Emilias Unglück 
- Marinelli versucht sie zu beruhigen 
- Claudia hat den Meuchelmord durchschaut 
- Marinelli versucht sie in die Irre zu führen 
- Marinelli ist nach wie vor ruhig und gelassen 
-Claudia traut sich ihn lauthals als Mörder zu bezeichnen, aufgrund des Tones den der Graf benutzte

4/ 1 
Hettore, Marinelli/ Vorsaal des Schosses/ früher Nachmittag 
- Prinz muss sich von Claudias Erscheinen erholen 
- Marinelli überzeugt den Prinzen das es keine Absicht bestand jemanden zu töten 
- Hettore sieht seine Plan evrwirklicht 
- Marinelli erklärt ihm, das er nicht hätte in die Kirche gehen dürfen 
- Ausweglosigkeit für den Prinzen 
- Kälte des Marinelli 
- Dummheit des Prinzen seinem Glück auf die Sprünge zu helfen (Kirche) 
- Prinz gibt Marinelli Recht und somit wieder sein Wort

4/ 2 
Battista, Hettore, Marinelli/ Vorsaal/ Nachmittag 
- Battista meldet das die Gräfin Orsina auf dem Hof ist 
- Prinz wird immer unruhiger 
- Marinelli wird von Prinzen um Verzeihung gebeten 
- Prinz versteckt sich in einem Kabinett 
- Marinelli soll Orsina dazu bringen gleich wieder abzureisen 
- Ungewissheit über Orsinas Anliegen, das Schloss zu besuchen 
- Ratlosigkeit Marinellis

4/ 3 
Gräfin Orsina, Marinelli/ Vorsaal/ Nachmittag 
- Orsina ist beleidigt das sie nicht herzlicher empfangen wird 
- Marinelli erklärt ihr das der Brief in dem sie sich ankündigte nicht gelesen wurde 
- Orsina dachte das er keine Antwort bedurfte da der Prinz sich ja dorthin begeben hat wo sie ihn treffen wollte 
- sie will in das Gemach des Prinzen gehen um zu sehen was los ist, aber Marinelli hält sie auf 
- Verachtung der Orsina durch den Prinzen 
- Untergrabung des Marinelli 
- Marinelli lässt sich von Orsina übertönen und wehrt sich nicht, denn er weiß das er vor einer starken Frau steht

4/ 4 
Hettore, Orsina, Marinelli/ Vorsaal/ Nachmittag 
- Hettore will Marinelli aus den Fängen der Orsina befreien und verlangt nach ihm 
- er vertröstet Orsina auf ein andermal und sagt das er nicht allein ist 
- Eile des Prinzen 
- Unentschlossen- 
heit Orsinas 

4/ 5 
Orsina, Marinelli / Vorsaal/ Nachmittag 
- Orsina will das Marinelli sie anlügt und sie dann gehen kann 
- er erzählt ihr das der Prinz wahrlich nicht allein ist 
- Orsina denkt , auf Unterbrechung von Marinelli, das sich Graf Appiani bei ihm aufhält 
- sie weiß aber das dieser erschossen wurde 
- er fährt fort uns sagt das Emilia bei dem Prinzen ist 
- Orsina scheint durchschaut zu haben das Marinelli und der Prinz mit dem Tod des Grafen zu tun haben 
- sie denkt weiter darüber nach und ihr fällt ein das ihre Kundschafter gesehen haben das der Prinz heute früh mit Emilia in der Kirche sprach 
- Orsinas Verstand, sich die Sachen zusammen-zureimen, die zusammengehören 
- Marinellis Unfähigkeit gegen diesen Verstand anzukämpfen 
- Marinelli scheint an die Wand gespielt

4/ 6 
Odoardo, Orsina, Marinelli/ Vorsaal/ Nachmittag 
- Odoardo wird von Orsina an Marinelli verwiesen 
- Odoardo denkt das der Graf nur verwundet wurde und sich seine Tochter und seine Frau ins Schloss gerettet haben um Räubern zu entkommen 
- Marinelli weist Odoardo auf seine Feindschaft mit dem Prinzen hin 
- Marinelli sagt, das er Odoardo beim Prinzen anmelden wird 
- Marinelli hat behauptet das er schwachsinnig wird wenn er mit Orsina spricht 
- Odoardo will seine Familie nach Guastalla bringen 
- Marinelli will Odoardo davon abhalten 
- Orsina sagt Odoardo nicht das der Graf tot ist

4/ 7 
Orsina, Odoardo/ Vorsaal/ später Nachmittag 
- Orsina erzählt Odoardo die Wahrheit über die Absichten des Prinzen und dem Meuchelmord 
- Marinelli verschwindet und sagt Odoardo das Orsina wahnwitzig ist 
- sie gibt ihm einen Dolch mit den sie den Prinzen erstechen wollte 
- Odoardo verspricht das er jeden der Orsina als Närrin bezeichnet, zurechtstutzen wird 
- Rachplan der Orsina soll von Odoardo ausgeführt werden 
-Odoardo wird durch Orsina zu Racheplänen angespornt 
-Pakt zwischen Bürgertum und Adel

4/ 8 
Claudia und Odoardo Galotti, Orsina 
- Claudia wird von Odoardo gefragt, ob es war ist, was Orsina erzählte 
- sie bestätigt ihm alles 

5/ 1 
Hettore 
¬ Marinelli 
- Marinelli und Hettore beobachten Odoardo bei der Suche nach Emilia und diskutieren über sein Verhalten, falls er sie findet. 
Hettore zeigt Verlustängste 
• keine Gefühlskälte 

5/ 2 
Odoardo 
- Monolog über Gedanken, Verhalten und sein Vorhaben. 
-Odoardo verflucht den Hettore. Er gönnt ihm Emilia nicht. 
Monolog über Gedanken, Verhalten und sein Vorhaben. 
Odoardo verflucht den Hettore. Er gönnt ihm Emilia nicht. 

5/ 3 
Marinelli 
Odoardo/ Vorsaal 
Odoardo sagt, dass er Emilia mit sich nehmen möchte und sie nicht nach Guastalla fahren soll. 
- Marinelli widerspricht, sagt das Hettore entscheiden wird 
Totalitäre Macht des Adels. 
Hettore soll über ihr Schicksal entscheiden 

5/ 4 
Odoardo/ Vorsaal/ Abend 
Odoardo ist erbost über das Gespräch mit Marinelli. 
Er will sich nicht vorschreiben lassen, wo er Emilia 
hinbringen soll. 
Adel muss sich nicht an 
Gesetze halten 

5/ 5 
Hettore, Marinelli Odoardo/ Vorsaal/ Abend 
Odoardo möchte Emilia in ein Kloster bringen. Marinelli sagt er müsse seinen Freund Appiani rächen und hält es für besser, Emilia ginge nach Guastalla. Odoardo willigt 
ein und Hettore versichert, Emilia in das Haus seines Kanzlers 
zu bringen. Odoardo wünscht seine Tochter vorher noch 
einmal zu sehen. 
Adel herrscht willkürlich über das Schicksal der Menschen 
Marinelli spricht nur in der Mitte. 
Odoardo und Hettore mögen sich nicht, respektieren sich aber.

5/ 6 
Odoardo/ Vorsaal im Lustschloss des Prinzen von Guastalla/ Abend 
Odoardo führt ein Selbstgespräch und befindet sich in einem 
Zwiespalt mit sich selbst 
Er beschließt zu gehen bevor Emilia 
kommt, da sieht er sie aber auch schon kommen. 

5/ 7 
Emilia, Odoardo/ Zimmer im Lustschloss des Prinzen von Guastalla/ Abend 
Odoardo erzählt Emilia, dass Hettore sie in das Haus der Grimaldis bringen wird. Emilia sträubt sich dagegen und möchte lieber sterben als ihre Unschuld zu verlieren. Sie versucht sich zu erstechen, doch Odoardo entreißt ihr den Dolch und sticht sie schließlich selbst nieder. 
Emilia fürchtet ihrer Wollust nicht standhalten zu können und will deshalb sterben um ihre Unschuld zu retten. 

5/ 8 
Hettore, Marinelli, Emilia und Odoardo Galotti/ Zimmer im Lustschloss des Prinzen von Guastalla/ Abend 
Emilia behauptet sich selbst niedergestochen zu haben. Odoardo gesteht jedoch die Tat, während sie stirbt. Odoardo 
liefert sich selbst aus und Hettore wirft Marinelli vor, der 
Teufel zu sein und macht ihn für alles verantwortlich. 
Hettore realisiert seine Schuld am Tod Emilias, gibt sie aber nicht zu. Tugend der Frau wichtiger als Leben.
 

Charakterisierung Nathan der Weise:

Nathan: – reich, schlau (Weise), gutmütig, spendabel, behandelt Leute gleich(ohne Vorurteile)
wenig Vorurteile, Jude, liebt seine Ziehtochter

Charakterisierung Recha:

- Adoptivkind von Nathan, sensibel, gutmütig
Christin (jüdisch erzogen), liebt Tempelherr

Charakterisierung Daja

- Gesellschafterin von Recha (wie eine Mutter)
Lebensgefährtin von Nathan
Will Leute auf den richtigen Weg bringen
 

Charakterisierung Saladin

- lebt verschwenderisch
nicht viel Erfahrung in seinem Beruf als Sultan (Herrscher von Jerusalem)
Moslem
 

Charakterisierung Sittah

- Beeinflusst ihren Bruder (Sultan)
habgierig und gebildet (Schach), hat Sultan voll im Griff

Charakterisierung Derwisch (Al-Hafi)

: – geldgierig, ehrlich
Schatzmeister des Sultan
Freund und Schachpartner von Nathan
 

Charakterisierung Tempelherr

- vorurteilbehaftet (mag keine Juden)
akzeptiert nur seine Religion (Christ)
liebt Recha
„Verräter“ (wegen Patriarch)
zwiespältiger Typ, schließt doch Freundschaft mit Nathan
 

Charakterisierung Patriarch

- Christ
im Krieg mit Saladin
will Saladin ermorden lassen
vertritt seine Meinung sehr stark

weitere Infos zu Nathan der Weise

Der Process

1.    Ich möchte euch das Buch >Der Proceß< von Franz Kafka vorstellen. Dieses Buch handelt um einen Mann, der wie aus heiteren Himmel verklagt wurde. Im laufe der Monate versucht er herauszufinden wieso dies Passiert ist und stößt dabei auf ein immer mehr undurchschaubares Chaos des Lebens mit einen deutlichen Ende.

1.2.     Das Rahmenthema des Buches ist das Gesetz. Menschen die Angeklagt werden, obwohl sie unschuldig sind bzw. sich für unschuldig Halten spielen hier die Hauptrolle. Die Bevölkerung wird Bestraft weil sie Leben – mit oder ohne Grund.

Hauptteil

2.1.     Franz Kafka ist einer der beduetesten Prosa-Autoren (erkl. prosa – Sprachform ohne Reim uns Rythmus, Texte ohne Form keine Poesie, sachlich) des 20. Jahrhunderts. Die Bezeichnung "Kafkaesk" ist seine Art des Schreibens, die als Kultursprache der Welt eingegangen ist.

Biographie Franz Kafka

2.1.1.    Kafka wird am 3. Juli 1883 als Sohn eines jüdischen Kaufmanns in Prag geboren. Er studierte zwei Semester in Prag und schrieb in der Zeit sein erstes Buch "Beschreibung eines Kampfe´s" das er aber später wieder Vernichtete. Anschließend Arbeitete er als im Strafgericht beim Prager-Land. Ab 1902 hatte er eine enge Freundschaft mit Max Brod, der ihn bei seiner Beziehung mit seinen Vater unterstützte. 1911 musste er in ein Snatorium aufgrund einer Lungenerkrankung. Im darauffolgenden Jahr entstanden Entwürfe für sein Buch "Amerika". Er brachte sein erstes Buch auf den Markt, das zusammen mit der Niederschrift "Urteil" den Druchbruch der kafkaesken Darstellungsart brachte. In dieser Zeit begegnete er Felice Bauer mit der er unzählige Briefe schrieb. Zwei Jahre darauf verlobten sich die beiden, trennten sich aber noch im selben Jahr. Er begann mit seinen Hauptwerk "der Proceß".1915 erhielt er den Fontane-Preis für seine Werke. Im Juli 1917 verlobte er sich ein zweites Mal mit Felice Bauer, die er jedoch im Dezember entgültig löste "weil er als entwurzelter, nur auf sich gestellter     Westjud nicht das Recht habe zu heiraten" wie er damals meinte. Im September erkrankte er an Lungentuberkulose die ihm viel Zeit verschaffte zu Schreiben. Seine dritte Verlobung mit Julie Wohryzek war im Jahr 1919. In  diesen Jahr schildert er seine Beziehung seiner Vaters zu den Kinder indem er  "Briefe an den Vater" herausbrachte. Anlässlich der Übersetzungen des "Heizer" ins Tschechische begann er einen Briefwechsel mit Milena Jesenská imd trennte sich von Julie. Kafka beginnt 1923  mit Dora Diamant ein gemeinsames Leben in Berlin. Doch beim Jahreswechsel ging er zurück nach Prag, anlässlich der Unruhen im Deutschen Reich sowie sein verschlechtender Gesundheitszustand. Am 3. Juni 1924 starb er an den Folgen der Lungentuberkulose in Kierling bei Wien. Obwohl Kafka verfügt hat, seine Werke restlos und ungelesen zu verbrennen, veröffentlichte M. Brod in den kommenden Jahren seine Hinterlassenschaft.

2.1.2.     Kafkas wichtigsten Werke sind:
- Das Urteil
- Die Verwandlung
- Der Proceß
- Amerika
- Briefe an den Vater
- Ein Hungerkünstler

2.2.     In dem Buch >Der Proceß< von Franz Kafka erschienen im Fischer Verlag als Taschenbuch erstmals im Jahre 1990 geht es um einen Mann der weil er Lebt vor das Gericht kommt.

Charakterisierungen Der Proceß

2.2.1.     – Josef K
- K. Onkel
- Advokat

2.2.2.    Josef K. wird eines Morgens, ohne das er etwas Böses getan hätte, verhaftet. Er versucht zu verstehen, warum und von wem er verhaftet wurde, dies gelingt ihm aber nicht. Die Beamten, die in seine Wohnung eindringen und sogar einige Kleider Ks an sich nehmen wollen, können ihm keine Auskunft geben. K. wird bloss mitgeteilt, dass ein Prozess über ihn eröffnet worden sei. Josef arbeitet in einer Bank, und das Gericht nimmt Rücksicht auf seine Arbeit indem sie alle Verhöre ausserhalb seiner Arbeitszit vornehmen. Eines Sonntags wird K. zum ersten Verhör gebeten. Bei der Ankunft Ks auf dem Estrich hat sich schon eine grosse Menschenmenge versammelt, die die Verhörung mitverfolgen wollen. K hält daraufhin eine Ansprache, in der er das Gericht als sinnlos bezeichnet. Daraufhin verlässt er das Verhör. Einerseits wehrt er sich gegen dieses Gericht, welches ihn für schuldig hält, ihm aber keine Anklage macht, andererseits besucht er am nächsten Sonntag wieder den Ort des Verhörs. Da dann aber kein Verhör stattfindet, nutzt er die Zeit und besucht die Gerichtskanzleien, die oberhalb des Verhörsaals im Dachstock liegen. Die dort herrschende schlechte Luft und die demütigende Behandlung der Angeklagten, die er dort vorfindet, bereiten ihm eine solche Übelkeit, dass er die Kanzleien wieder verlässt. Einige Zeit später bedrängt ihn sein Onkel, der merkwürdigerweise etwas von Ks Prozess gehört hat und der um das Ansehen der Familie besorgt ist, sich einen Anwalt zu nehmen. K entspricht dieser Bitte und wendet sich an einen befreundeten Anwalt. Nachdem dem Anwalt ihn nun schon Wochen und Monaten hingehalten hat, wird K ungeduldig, da er glaubt, der Anwalt habe gar nichts in seiner Sache unternommen, und beschliesst, seine Verteidigung in die eigene Hand zu nehmen. Der Anwalt reagiert auf Ks Mitteilung, dass er sich nun selbst verteidigen werde, indem er K einen seiner Klienten vorführt. Dieser Klient ist dem Anwalt ganz ergeben und der Anwalt behandelt ihn wie ein Stück Dreck. Der Anwalt möchte K damit zeigen, dass alle Angeklagten von ihrem Anwalt abhängig sind. K hat diese Demonstration jedoch so angewiedert, dass sein Entschluss unabänderlich ist. Um sich zu verteidigen, möchte K seinen gesamten Lebenslauf beschreiben und begründen. Dies ist jedoch unmöglich. Dabei macht er Bekanntschaft mit einem Maler, der offizieller Porträtierer des Gerichtes ist, und erfährt von diesem, dass das Gericht offenbar eine nach oben offene Hierarchie besitzt und nur die oberste Instanz, das Urteil aussprechen kann. Dem Maler ist auch kein Fall von Freispruch bekannt, er erzählt K jedoch von der Möglichkeit des scheinbaren Freispruchs, bei der ein niederes Gericht einen Freispruch beschliesst, die Akte des Angeklagten aber nicht geschlossen wird, sondern weiterhin im Gericht zirkuliert, bis irgendwann ein Richter die neuerliche Verhaftung veranlasst. Bei einem Besuch einer Kirche trifft K auf einen Gefängnisgeistlichen, der ihm die Geschichte "Vor dem Gesetz" erzählt und auslegt. Einige Zeit später kommen wiederum 2 Herren in Ks Wohnung, um in zur Exekution, die in einem Steinbruch stattfindet, abzuholen. K stirbt durch einen Dolchstoss ins Herz.

2.3.    – K. ist ein offener Mensch, der sich für Unschuldig hält. Er hat gute Beziehungen zu seiner Familie und zu seinen Freunden. Besonders auf Frauen wirkt er Anziehend. Kurz gesagt erst ist ein Weiberheld was er auch offen zeigt. Doch wenn es Probleme gibt, wird er Ungedultig und will es sofort in selber in die Hand nehmen, was auch seine Nachteile mit sich zieht.

- Sein Onkel, der sich sehr um den Ruf und das Wohl seiner Verwandschaft sorgt, stehs Josef sehr nahe. Er will nur das Beste für ihn erreichen.

- Herr Advokat der sein Anwalt ist, kümmert sich gerne um K. Er ist sehr gut mit K´s Onkel befreundet und arbeitet in der Kanzlei von der K. auch angeklagt wurde. 

2.4.    Der Autor will mit diesen Buch dem Leser deutlich machen, dass ein Mensch der sich für Unschuldig hält, doch Schuldig ist. Er ist Schuldig weil er Lebt und sein Leben rechtfertigen will. Jeder ist sein eigener Richter und andre Menschen können sein Handeln nicht deswegen Verurteilen, weil es für ihn das Richtige scheint.

Schluss

3.     Ich finde das Buch ist Schwer zu verstehen. Es bleiben viele Fragen offen und man fragt sich immerwieder Wieso das jetz geschehen ist. So ein Buch ist meiner Meinung nach für etwas ältere Personen geeignet weil es doch Verständnisprobleme geben würde. Von der Sprache her ist es aber zu verstehen auch wenn einige Worter wie z.b. Bureau noch nach der damaligen Zeit geschrieben sind.

Darstellung der höfischen Welt in Schillers „Kabale und Liebe“ anhand der Figur des Präsidenten von Walter

Inhaltsverzeichnis

   1. Das bürgerliche Trauerspiel „Kabale und Liebe
            1.1 Inhaltsangabe
            1.2 Problematik
            1.3 Einordnung in den historischen Kontext
                1.3.1 Zeitgeschichtlicher Hintergrund
                1.3.2 Biographischer Zusammenhang mit Schiller

   2. Die Figur des Präsidenten von Walter
            2.1 Charakterisierung der Figur
            2.2 Darstellung des Adels aus Sicht des Präsidenten
            2.3 Von Walters Verhältnis zum Bürgertum
        2.4 Darstellung der höfischen Welt        

    3. Wirkung
            3.1 Wirkung auf den Leser
            3.2 Rezeptionsgeschichte

     4. Zusammenfassung

1. Das bürgerliche Trauerspiel „Kabale und Liebe“

Das Stück Kabale und Liebe ist Schillers einziges bürgerliches Trauerspiel. Hier beschäftigte er sich besonders mit der Thematik von Ständekonflikten und dem Thema, das ihm immer besonders am Herzen lag, der Liebe, die er auch schon in seinem Stück „Die Räuber“ thematisierte. Jedoch schrieb er nach „Kabale und Liebe“ keine weiteren bürgerlichen Trauerspiele mehr, sondern beschränkte sich eher auf biografisch-geschichtliche Stücke, wie „Maria Stuart“ oder „Don Carlos“. Ich habe mich mit diesem Stück, das vor allem das Thema der Ständekonflikte im 18. Jahrhundert fokussiert, näher beschäftigt, wobei ich besonders die Figur des Präsidenten von Walter, als Beispiel für das Leben und Verhalten bei Hofe und den dort ausgeführten Intrigen und Zweckbündnissen, untersucht habe. Hierbei beschäftigte ich mich intensiv mit dem Text von Schiller und einigen Interpretationshilfen.

1.1 Inhaltsangabe

Der junge Adlige Ferdinand von Walter liebt die Tochter des bürgerlichen Musikers Miller, Luise. Doch Ferdinands Vater, der Präsident von Walter, ist gegen diese Verbindung, da er plant seinen Sohn mit der Mätresse des regierenden Fürsten, Lady Milford, zu verheiraten, um seinen Einfluss weiter auszubauen. Zusammen mit seinem Sekretär Wurm, der sein Interesse an Luise betont, versucht der Präsident durch verschiedene Intrigen, die Verbindung seines Sohnes mit Luise zu trennen. Er lässt über den Hofmarschall von Kalb die Nachricht der baldigen Hochzeit Ferdinands mit Lady Milford verbreiten. Lady Milford liebt Ferdinand jedoch wirklich und wird von ihm abgewiesen. Ebenfalls sind die Millers nicht von der Verbindung Ferdinands und ihrer Tochter erfreut, da sie den Zorn des Präsidenten fürchten, lassen sich aber aufgrund der ernst gemeinten Liebe ihrer Tochter überzeugen. Als der Präsident merkt, dass die erste Intrige nicht ausreicht, um die Verbindung zu lösen, entwickelt sein Sekretär Wurm eine weitere, folgenschwerere Intrige. Der Sekretär lässt Luise gegen ihren Willen einen Liebesbrief an den Hofmarschall schreiben, um ihn Ferdinand zukommen zu lassen. Dieser, von Eifersucht ergriffen, sucht den ahnungslosen von Kalb auf und beschließt derweil einen Racheplan gegen Luise. Sie besucht Lady Milford aufgrund einer Einladung der Lady und gesteht ihr die tief empfundene Liebe zu Ferdinand. Die Lady reagiert in Rage und Luise flüchtet mit dem Plan, sich selbst zu töten. Am Abend sucht Ferdinand das Haus der Millers auf und schickt Miller mit einigen Briefen zum Präsidenten. Während dieser unterwegs, versetzt er die Limonade, die ihm von Luise gereicht wird, mit Gift. Luise trinkt diese und gesteht Ferdinand die Intrige des aufgesetzten Briefes. Ferdinand, dem die aufgrund dieses Geständnisses die Intrige seines Vaters und seinen eigenen aus Eifersucht begangenen Fehler bewusst werden, trinkt ebenfalls von der Limonade. Die aufgrund des Abschiedsbriefs Ferdinands herbeieilenden von Walter, Wurm, Miller und anderen Bedienten, kommen zu spät und sehen Ferdinand, mit einem Fluch gegen seine Vater auf den Lippen, sterben. Der Präsident versucht die Schuld auf seinen Sekretär zu übergeben und wird mit diesem zusammen von Gerichtsdienern abgeführt.

1.2 Problematik

In dem bürgerlichen Trauerspiel „Kabale und Liebe“ werden verschiedene Problematiken thematisiert. So steht der Konflikt des Adels mit dem Bürgertum im Mittelpunkt, wobei hier das Thema von Intrigen besonders fokussiert wird. Ebenfalls ein wichtiges Thema ist der Eltern-Kind-Konflikt der in persona des Präsidenten und seines Sohnes Ferdinand vollzogen wird. Wichtige Problematiken sind ebenfalls die Vorgehensweise bei Hofe und die Verhältnisse der Adligen und Bürger untereinander. Weitere Themen sind Schein und Ehre, das Verhältnis zwischen Herren und Diener, Wahrheit und Lüge, der Gegensatz von höfischer und bürgerlicher Sprache und das Flucht aus dem herrschenden System.

1.3. Einordnung in den historischen Kontext.

Um das Trauerspiel konstruktiv interpretieren zu können, habe ich mich mit den historischen Zusammenhängen Schillers und seiner Zeit auseinandergesetzt.

1.3.1 Zeitgeschichtlicher Hintergrund

Zur Zeit Schillers in den 1770er Jahre war der Absolutismus eine weit verbreitete Regierungsform. Fast jeder Staat wurde von einem absoluten Fürsten regiert. Bis auf die Bürger der wenigen freien Städte, waren alle Bürger Leibeigene des Fürsten. Ebenfalls war die Separierung in drei Stände – Klerus, Adel und den Dritten Stand zu dem die restliche Bevölkerung, wie die Bürger oder Bauern gehörten. So schreibt Martin Ludwig: „Die Geburt entschied schon meist das Schicksal des Kindes.“ Dies war zu dieser Zeit ein normaler Vorgang. So fährt Ludwig fort: „Jeder Stand nahm in der sozialen Stufenleiter eine bestimmte Sprosse ein. An diese musste er fest und unlösbar geschmiedet werden.“ Ludwigs Ausführungen entsprechen der Realität dieser Zeit. Wer beispielsweise als Sohn eines Bauern geboren wurde, musste entweder ebenfalls Bauer werden oder als Arbeiter in eine andere Stadt gehen. Hierdurch wird auch das Problem einer so genannten Mischehe zwischen den deutlich. Die Heirat zwischen den Ständen war nahezu unmöglich. Und selbst die Heirat in den Ständen war nicht selten durch den Beruf der Eltern festgesetzt. „Der Schäfer (…) durfte oft nicht in die Rangstufe des ehrsamen Handwerkers aufrücken.“ Diese Gegebenheiten waren Auslöser für die literarischer Jugendbewegung des Sturm und Drang, zu der Schillers „Kabale und Liebe“ definitiv zu zählen ist.

1.3.1 Biographischer Zusammenhang mit Schiller

Schiller selbst war von der absoluten Herrschaft seines Fürsten Karl-Eugen von Württemberg, der in seinem Land eine klassische absolute Herrschaft betrieb, betroffen. Der Dichter wurde bereits mit vierzehn Jahren von seinen Eltern getrennt und musste den Drill der Militärschule des Fürsten, die für den Staat Beamte und Offiziere aus den jungen Menschen machen sollte, überstehen. So blieb für den freiheitsliebenden Schöngeist Schiller nichts übrig als sich für die erste Zeit selbst zurückzuhalten. Als er seine Leidenschaft für das Dichten entdeckte, wurde ihm verboten diese zu praktizieren. So schrieb er heimlich sein erstes Stück „Die Räuber“ dem nach einigen Jahren „Kabale und Liebe“ folgte. Außerdem verbrachte er einige Zeit am württembergischen Hof, wo er die Verschwendungssucht und den übertriebenen Prunk der Adligen miterlebte. Schiller wurde immer wieder von der Willkür des Herrschers eingeschränkt, bis er schließlich nach Mannheim floh. Die vielen Parallelen zu dem Fürsten, wie die Mätresse Milford, die an eine Mätresse Karls , die Gräfin von Hohenheim angelehnt ist, zeigen, dass Schiller große Teile seines Trauerspiels aus der Realität genommen hat.

2. Die Figur des Präsidenten von Walter

Die Figur des Präsidenten von Walter repräsentiert, als eine der Hauptpersonen, den Adel und die höfische Welt. Mithilfe dieser Person werde ich die höfische Welt darstellen.

2.1 Charakterisierung

„Der Präsident ist der allmächtige Minister, bei dessen Auftreten im Fürstentum alle Welt zittert.“, so beginnt eine Charakterisierung des Germanisten Martin H. Ludwig. Dieses Zitat ist äußerst charakteristisch für die Figur von Walters. Schon im ersten Auftritt betont Miller seine Furcht vor dem Zorn des Präsidenten. (I.I.) Insgesamt wird mehr und mehr deutlich, dass man den Präsidenten, weder als Politiker, noch als Vater unterschätzen sollte. Seinen Hang zur Intrigen erkennt man bereits während seines ersten Auftritts im 5. Auftritt des 1. Aktes. Das Spinnen von Intrigen wird in diesem Auftritt besonders deutlich. Er selbst konnte erst nach dem Mord an seinem Vorgänger seinen jetzigen Posten antreten (erwähnt u. a. in I.VII), was verdeutlicht, dass er sowohl kaltblütig mit seinen Feinden, als auch berechnend für seine Zukunft und Stellung agiert. Für dieses Ziel instrumentalisiert er sogar seinen Sohn, indem er ihn mit der Mätresse des Fürsten verheiraten will. Außerdem ist es eine Stärke von ihm, andere Personen für seine Zwecke zu missbrauchen, wie seinen Sekretär Wurm oder den Hofmarschall. Dies wird auch von Thorsten Zimmer in einer Charakterisierung hervorgehoben: „Es geht dem Präsidenten in seinem Amt weniger um Ehre oder Verantwortung für seine Untergebenen als um persönlichen Einfluss und Macht.“. Durch den Präsidenten wird wie Zimmer ebenfalls interpretiert ein Teil des „moralisch verrotteten herzoglichen Hofes“ dargestellt. Dies begründet sein selbstsüchtiges Vorgehen in soweit, dass er sich mit eben solchen Mitteln gegen seine Neider durchsetzen muss, was aber keineswegs seine Handlungen legitimiert oder gar rechtfertigt. Die Liebe seines Sohnes interessiert ihn wenig. Dieser soll sich in die Pläne von Walters integrieren oder sich von ihm trennen.
Die Liebe ist für ihn, wie Ludwig sagt, eine „törichte Schwärmerei“ Nichts wir durch sie gerechtfertigt, keine Macht erreicht oder ausgebaut. Aufgrund dieser Erwägungen ist die „wahre Liebe“, wie sie zwischen Ferdinand und Luise besteht, für den Präsidenten reine Zeitverschwendung. Ehen oder Verhältnisse sind für ihn Zweckverbindungen, die nur dazu dienen Macht und Einfluss auszubauen. Aus diesem Grund, kann er die Liebe seines Sohnes gegenüber Luise nicht nachvollziehen.

2.2 Von Walters Bild des Adels

Die anderen Adligen bei Hofe sieht von Walter als seine Schachfiguren an. Er kollaboriert mit Wurm, der durch sein Amt in den Adel aufgestiegen ist, und spielt mit dem Hofmarschall in soweit, dass er ihn dazu benutzt, sowohl die Nachricht der angeblichen geplanten Hochzeit (1. Akt, 7.Auftritt) und den Plan der angeblichen Absage derselben (3. Akt, 2.Auftritt) zu verbreiten. Andere Adlige, und sogar den Fürsten, hält er von der Politik ab, da er sich selbst als stärksten und fähigsten Politiker sieht. Jede Aktion, jedes Gespräch, jede Beziehung dient ausschließlich seinem einzigen Ziel: die Ausweitung seiner Macht und seines Einflusses. Dies ist besonders in den Beziehungen zu anderen Adligen deutlich zu erkennen. Hierbei ist auch das Verhältnis zur Lady Milford zu sehen. Obwohl er nicht ein einziges Mal gemeinsam mit ihr auftritt, benutzt er sie als Werkzeug, um seinen Sohn mit ihr zu verheiraten und so seinen Einfluss bei Hof auszubauen. Eigentlich agiert er im Zusammenhang mit der Hochzeit hinter ihrem Rücken. Dass sie wirklich in Ferdinand verliebt ist, ist für von Walter in seinen Plänen natürlich  ein unerwarteter aber angenehmer Faktor.

2.3 Von Walters Verhältnis zum Bürgertum

Das Verhältnis des Präsidenten zum Bürgertum ist äußerst schlecht. Er bezeichnet Luise abfällig als „Bügerkanaille“, (1.Akt, 5.Auftritt) was seinen Abscheu gegenüber dem einfachen Bürgertum verdeutlicht. Immer wieder erkennt man ihn Sprechakten des Präsidenten Herabwürdigungen des Bürgertums. Besonders sind sie in den Gesprächen mit seinem Sekretär Wurm sichtbar. So fährt er mit der Beschuldigung fort, dass Luise nicht mehr als eine „Hure“ seines Sohnes sein kann, mit der sich dieser kurzfristig vergnügt, um sie dann fallen zu lassen. Er lebt seine Möglichkeit zur Willkür bei der Familie Miller, als Beispiel für das Bürgertum, hemmungslos aus. So lässt er Luises Eltern ins Gefängnis sperren, um Luise unter Druck zu setzen und seine Macht zu verdeutlichen, die er jederzeit verwenden kann, um einem einfachen Bürger zu schaden oder ihn zu demütigen ( 2. Akt, 6. Auftritt). Letztlich wird sich immer wieder zeigen, wie der Präsident seine Macht gegenüber dem Bürgertum ausnutzt und das schreckliche Ende durch jegliche Willkür, die er an den Tag legt, weiter heraufbeschwört.

2.4 Darstellung der höfischen Welt

Der Hof wird hier äußerst negativ dargestellt. Dies liegt jedoch vor allem an der Sicht Schillers, der ja für längere Zeit das Leben bei Hofe miterleben konnte. Zum einen gibt es da die so genannten Hofschranzen, deren Leben sich ausschließlich bei Hofe abspielt und die sich auch nicht für das Leben außerhalb des Hofes interessieren. Hierzu ist eindeutig die Figur des Hofmarschalls von Kalb zu zählen, der aufgrund dieses Verhaltens ein hohes Maß von Naivität und Lenkbarkeit an den Tag legt, sodass der Präsident ihn leicht in seine Intrigen mit einbauen kann.
Zum anderen aber die auch die machthungrigen Machtmenschen, denen nichts so wichtig ist, wie ihr persönliches Weiterkommen und ihr persönlicher Erfolg. Hierbei ist der Präsident äußerst wichtig. Er zieht die Strippen bei Hofe und ihm sind selbst viele Adlige hilflos ausgeliefert.
Letztlich wird natürlich auch das Desinteresse der Herrschenden an der einfachen Bevölkerung deutlich. Dieser Aspekt wird nur noch von der Willkür der Fürsten und dessen Handlangern in den Schatten gestellt, was letztlich mit dazu beiträgt, dass ein negatives Bild des Hofes entsteht.

3. Wirkung

3.1 Wirkung auf den Leser

Das Bild, das der Leser während des Trauerspiels vom Präsidenten erhält, ist äußerst differenziert. Natürlich wird dem Leser immer wieder verdeutlicht, wie kalkulierend der Präsident die Handlung vorantreibt und das für die Liebenden tödliche Ende erwartend in Kauf nimmt. Kaltblütig nimmt er es hin, dass seine Taten anderen Schaden zufügen und er würde es sogar billigen, dass seine Taten anderer Leben fordert. Vor allem sein abfälliges Verhalten gegenüber den anderen agierenden Personen, wobei er hierbei keinen Unterschied zwischen den Ständen macht, fällt dem Leser oft auf. Er benutzt sowohl den Hofmarschall und Wurm, als Vertreter des Adels, als auch die Familie Miller, als Vertreter des Bürgertums. Er repräsentiert auf seine ihm eigene, kaltblütige Weise den Adel und die höfische Welt. In den letzten Szenen merkt man ihm jedoch an, dass er in gewisser Weise Reue empfindet, für die Folgen, die sein Verhalten hatten. Er versucht zwar zuerst die Schuld, die er auf sich geladen hat, auf seinen Sekretär Wurm zu schieben, was für den Leser wiederum die selbstsüchtige Art des Präsidenten zu verdeutlichen scheint. Das Zugeständnis zu Schluss und die eigene Auslieferung an die Justiz kommen für den Leser aus diesem Grund auch eher überraschend, was jedoch auch zeigt, dass jeder Mensch, mag er auch noch so eigensichtig bzw. kaltblütig sein, wie der Präsident, eine Seele und ein Gewissen hat, was am Ende des Trauerspiels natürlich auch allgemein für die Hoffnung Schillers steht, dass sich der Adel und Hof ihre Fehler eingesteht, um diese in der Zukunft zu vermeiden.

3.2 Rezeptionsgeschichte

Kurz nach der Uraufführung des Stücks „Kabale und Liebe“ 1784 in Frankfurt, wurde das Stück an vielen Theatern in Deutschland aufgeführt (darunter Berlin 1784, Leipzig 1785, Hannover 1788 und Weimar 1790). Es gab durchweg positive Meinungen und Rezensionen über das Stück, die kurz nach der Uraufführung folgten. Im Vergleich zu anderen Stücken („Die Räuber“) schneidet das Stück jedoch weniger gut beim Publikum ab. Mit der Zeit wird es auch weniger an den Schauspielhäusern gespielt, da das Publikum mehr und mehr sein Desinteresse an dem Thema und seiner Verarbeitung zeigt. Thorsten Zimmer begründet das folgendermaßen:  „(…) Weil das gebildete Publikum die Handlung als zu theatralisch und pathetisch erlebt“ und das Bürgertum eher auf „leichtere Familien- und Rührstücke“ fixiert war, wurde das Stück nach und nach von Spielplänen genommen. Später im 19. Jahrhundert wird das Stück sogar noch kritischer bewertet. So bezeichnet es Franz Grillparzer als das „elendste Machwerk“ und Friedrich Hebbel wunderte sich über die „grenzenlose Nichtigkeit dieses Stücks“. Erst in der Zeit des Realismus erlebte das Stück einen neuen Schub. So zeigten sich sowohl Theodor Fontane, als auch Friedrich Engels über die Thematik des Stücks erfreut. Auch im 20. Jahrhundert wurde das Stück wieder häufiger an den Theatern inszeniert. Vor allem im Zweiten Weltkrieg, entwickelte es sich zum Symbol für „Freiheit, Artbewusstsein (…) und Glaubenskraft“ und für den „Kampf gegen das Intrigantentum“, was es zum meistgespielten und –inszenierten Stück des Zweiten Weltkriegs machte. Trotz dieser missbräuchlichen Missdeutung kann sich das Stück in den Jahrzehnten nach dem Krieg weiter auf den deutschen Bühnen etablieren. Heute ist es immer noch ein viel gespieltes Stück in den Schauspielhäusern und Theatern. Vor allem wird es heute inszeniert, um den Menschen von heute einerseits die gesellschaftliche Situation des 18. Jahrhunderts vor Augen zu führen, und andererseits die Thematik der wahren Liebe zwischen zwei Menschen zu zeigen, was in der heutigen Zeit eher im Mittelpunkt steht.

4. Schluss

4.1 Zusammenfassung

 Der Präsident von Walter ist, wenn man ihn im Gesamtzusammenhang von Darstellung in dem Stück und geschichtlichem Hintergrund betrachtet, ein Symbol für den intriganten Hof, der zwar durchaus folgenschwere Fehler im Umgang mit seinen Untergebenen begeht, diese jedoch entweder von den Betroffenen wieder gutmachen lassen, oder die gesamte Schuld auf andere ebenfalls Beteiligte abzustreifen versucht. Die Adligen mögen sich zu dieser Zeit in zwei Lager aufgespalten haben. Zum einen die kaltblütigen, kalkulierenden und selbstsüchtigen Machtmenschen, die fast alles in Kauf nehmen, um ihre Ziele zu erreichen und dabei auch über Leichen gehen würden oder sogar bereits gegangen sind, zum anderen die naiven, leichtgläubigen und politisch unbegabten Adligen, deren Leben aus Feiern, Lästern und Klatsch besteht. Der Präsident gehört zweifelsohne zum ersten Lager, jedoch steht auch sein Sekretär Wurm diesem Lager bei. Der Hofmarschall von Kalb gehört eindeutig zum zweiten Lager, was ihn dafür prädestiniert als Marionette für die Interessen des Präsidenten zu dienen. Ebenfalls zu diesem Lager gehört der Fürst, der zwar nicht auftritt, jedoch auch immer anwesend zu sein scheint, sich aber aus politischen Angelegenheiten heraushält und so seinem Repräsentanten dem Präsidenten nahezu freie Hand lässt. Dies führt zu einer Willkürherrschaft, die zwar vom Präsidenten mit harter Hand geführt wird, jedoch letztlich auch auf den unaktiven und politisch untalentierten Fürsten zurückzuführen ist. Die Intrigen, die durch den Präsidenten und seinen Sekretär Wurm durchgeführt werden, scheinen zum politischen Tagesgeschäft gehört zu haben. Hierbei zeigen sich jedoch keine Unterschiede zwischen den Ständen. Sowohl Adlige, als auch Bürgerliche werden aus machtpolitischen Gründen missbraucht, was letztlich zu einem katastrophalen Ende der Hauptpersonen führt und in der Realität den Untergebenen im niederen Adel oder Bürgertum großen Schaden zufügte.

Der Vorleser Bernhard Schlink

Inhaltsangabe Zusammenfassung

1. Teil

2. Teil

3. Teil

1. Teil

Kapitel 1.
der Ich-Erzähler erzählt von dem Ereignis, als er sich auf dem Nachhauseweg von der Schule auf der Straße übergeben muss
dabei wird er von einer Frau gesehen
diese hilft ihm und nimmt ihn mit nach Hause, um ihn zu waschen
danach bringt sie ihm in die Blumenstraße
er soll sich von seiner Mutter aus bedanken
5 Monate später bedankt er sich erst, weil der Arzt Gelbsucht feststellt 

Kapitel 2.
er beschreibt den Weg von der Blumenstraße bis hin zur unbekannten Frau
 

Kapitel 3.
er erinnert sich an die Frau und an das Haus, in dem sie wohnt

Kapitel 4.
er besucht Frau Schmitz (die ihn geholfen hat)
der Besuch endet damit, dass er sie nackt sieht
später ärgert er sich über sein Verhalten
er meint, dass nicht ihr Äußeres, sondern ihr Inneres ihn beeindruckt hätte

Kapitel 5.
eine Woche später besucht er sie wieder
es ist für ihn qualvoll, weil er die ganze Zeit im Krankenbett liegt
er selber empfindet Sehnsucht nach Frau Schmitz

Kapitel 6
er wartet bei ihr an der Tür
Frau Schmitz kehrt von der Arbeit zurück nach Hause
er erkennt, dass sie Bahnschaffnerin ist
er holt dann Kohle aus dem Keller und ist dreckig danach
er geht bei ihr baden und sie verführt ihn beim abtrocknen

Kapitel 7
in der Nacht verliebt er sich in sie
er erinnert sich, wie seine Mutter ihn umsorgte und verwöhnte
in der Schule will er seine Männlichkeit zur Schau stellen
er will Frau Schmitz wieder sehen 

Kapitel 8
er schwänzt jetzt öfters die letzte Schulstunde, um bei ihr zu sein, wenn ihre Schicht zu Ende ist
sie lieben sich und um halb zwei geht er immer Mittagessen zu Hause
später fragen sie sich gegenseitig, wie sie überhaupt heißen (Vorname)
er erzählt ihr, dass er die Schule schwänze, um sich mit ihr zu treffen
sie selber erzeugt Zorn und meint, dass er in der Schule Leistungen bringen soll

Kapitel 9
er meint, dass das Glück vergangen sei und das er nicht wahrgenommen wurde von den Lehrern und Mitschülern
er erzählt aus der Zeit mit Hanna
er selber will mit ihr in den Osterferien eine Radtour machen
seine Mutter fand er immer peinlich in dem Alter, aber auf Hanna ist er stolz
Michael musste kämpfen, um das Schuljahr zu absolvieren
stark macht ihn Hanna durch ihre Treffen und indem er ihr vorlas
Kapitel 10
in den Osterferien steigt er gleich am ersten Tag um halb fünf morgens in den Zug
auch Hanna ist mit Zug unterwegs
er setzt sich in den zweiten Waggon und sie sitzt im ersten
sie ignoriert ihn und er steigt in Schwetzingen aus
später geht er zu ihr nach Hause mit Traurigkeit und Enttäuschung
er bekommt nur Ignoranz zu spüren und sie meine, dass er sie nicht kennen wollte im Zug
er wird aus der Wohnung raus geworfen, aber in einer halben Stunde ist er wieder da
er nimmt die Schuld auf sich
er gibt immer öfters nach, wenn sie sich streiten, egal ob er Unrecht oder Recht hat
Kapitel 11
Später fahren sie gemeinsam für 4 Tage mit dem Fahrrad weg
um für Hanna zu sorgen, verkauft er seine Briefmarkensammlung
sie selber mag es in dieser Zeit, sich um nichts kümmern zu müssen
den einen Morgen schreibt er einen Zettel, um Hanna zu überraschen
er holt Frühstück und eine Rose
sie ist enttäuscht und schlägt ihm mit dem Gürtel ins Gesicht
er nimmt wieder die schuld auf sich 
Kapitel 12
Michael wollte die letzte Ferienwoche noch mit Hanna verbringen
die Eltern sind im Urlaub
die kleine Schwester erpresst ihn
er muss Kleider klauen für sie, da sie diese Woche zu einem Bekannten gehen würde
er stiehlt auch ein Nachthemd für Hanna
sie schlafen miteinander

Kapitel 13
Michael beschreibt den Wechsel von der Unter- in die Obersekundarstufe
er kam in eine neue Klasse
er lernt Sophie kennen, mit der er sich gut verstehe
Kapitel 14
er liest ihr Krieg und Frieden vor
eines Tages schauen die Beiden sich Kabale und Liebe im Theater an
er merkt, dass er sich lieber mit seinen Freunden im Schwimmbad treffen würde,  als bei Hanna zu sein
er feiert seinen Geburtstag im Schwimmbad und geht zu Hanna
aber es artet im Streit aus und er schlichtet wieder
Kapitel 15
Michael traut sich nicht, sein Geheimnis mit Hanna an Sophie weiter zu erzählen, obwohl er großes Vertrauen zu ihr hat
Kapitel 16
Michael erfährt nie, was Hanna sonst noch macht außer ihre Arbeit und ihr Zusammenleben
sie selber weicht den Fragen aus
Kapitel 17
Michael ist mit seinen Freunden im Schwimmbad 
er sieht von weiten Hanna, dennoch geht er nicht zu ihr
als er zu ihr geht, ist sie verschwunden
er probiert alles, um sie wiederzufinden, doch vergeblich
er beschreibt seine qualvollen Tage ohne Hanna

Zweiter Teil

Kapitel 1
Michael ist älter geworden
Michael verdrängt die Erinnerung an Hanna
er will sich nie wieder demütigen lassen
Kapitel 2
nach ihrem verschwinden, sieht er sie zum ersten Mal im Gerichtssaal bei einem KZ-Prozess wieder
er selber absolviert nun ein Jurastudium
Kapitel 3
bei der Gerichtsverhandlung erfährt Michael, dass Hanna in Auschwitz und in einem Arbeitslager bei Krakau als Wächterin eingesetzt war
sie selber hatte sich dafür freiwillig gemeldet, obwohl sie eine Stelle bei Siemens hätte haben können
Michael selber kann aber nichts mehr für sie empfinden
Kapitel 4
Michael betrachtet Hanna genau und versucht sie sich vorzustellen
er nimmt jeden Tag am Prozess teil und wird jeden Tag mit dem Ereignis aus dem KZ konfrontiert
Kapitel 5
die Anklage heißt für Hanna, dass sie eine von fünf Aufseherin gewesen sein soll
mehrere Frauenhäftlinge sind in einer Bombennacht in einer Kirche umgekommen
die Anklagepunkte lauten, dass sie in dieser Nacht nicht die Türen geöffnet habe und deswegen viele Frauen verbrannten
eine Mutter mit ihrer Tochter hat aber diesen Anschlag überlebt und diese sind später nach Israel ausgewandert
die Tochter ist auch in dieser Gerichtsverhandlung anwesend
Kapitel 6
Hanna verwickelt sich in Widersprüche zwischen ihr und dem Protokoll, welches sie unterschrieben haben soll
sie selber redet mit keiner Angeklagten und meint, dass die anderen Werterinnen falsch aussagen
Hanna bekennt sich, dass sie Arbeiterinnen bewacht hat
Kapitel 7
Hanna verstrickt sich immer wieder in Widersprüche
es stellt sich heraus, dass sie Schützlinge unter den Häftlingen hatte
sie sorgt sich um die Häftlinge und diese lasen ihr am Abend vor

Kapitel 8
Michael liest in dem englischen Buch der Tochter
es zeigt die Momente in der Kirche, als die Bomben einschlugen
man bekommt auch mit, wie die Mutter mit ihrer Tochter dem Schicksal entkamen
Kapitel 9
alle Angeklagten versichern ihre Unschuld außer Hanna
Hanna meint, dass sie den Bericht gemeinsam verfasst hätten
doch die Mitangeklagten sagten, Hanna hätte den Bericht alleine geschrieben
später gesteht sie, dass sie den Bericht alleine geschrieben hat
sie hat auch deshalb die Türen der Kirche nicht geöffnet, da sie Angst hatte, dass alle Gefangenen fliehen würden und damit ihre Aufsichtspflicht verletzen würde
Kapitel 10
Michael kommt darauf, dass Hanna nicht schreiben und nicht lesen könne und hätte Angst sich zu blamieren
deshalb gibt sie zu, den Bericht geschrieben zu haben
Kapitel 11
alle Angeklagten schieben die Schuld auf Hanna
sie soll angeblich die Befehle erteilt haben
Michael überlegt sich in den Prozess sich einzumischen  
Kapitel 12
Michael spricht mit seinem Vater über den Prozess und haben keine Lösung für das Problem
Kapitel 13
die Verhandlung wird wegen der Mutter, als Hauptzeugin, nach Israel verlegt
Michael versucht sich Hanna als KZ-Aufseherin vorzustellen und kann sich nicht auf das Studium konzentrieren
Kapitel 14/15
Michael beschließt zum Konzentrationslager Struthof zu fahren
er wird von einem Mann mitgenommen
sie kommen ins Gespräch über das Dritte Reich und deren Massenmorde
der Fahrer meint, dass die Offiziere nur ihre Arbeit gemacht hätten
als Michael ihn anspricht, ob er Offizier gewesen sei, wirft er ihn aus seinem Wagen
die Besichtigung des Arbeitslagers in Struthof hilft ihm auch nicht weiter
ohne den Häftlingen kann er sich die Situation gar nicht vorstellen
Kapitel 16
Michael will das Spiel von Hanna aufdecken, schafft es aber dennoch nicht
Kapitel 17
Hanna bekommt lebenslänglich und die anderen begrenzte Freiheitsstrafen

Dritter Teil

Kapitel 1
Michael pflegt keine Kontakte mehr zu Mitmenschen
dennoch wird er von einer Gruppe Studenten auf eine Skihütte eingeladen
dort nimmt er keine Achtung auf seine Gesundheit
er erkältet sich und bekommt hohes Fieber
Kapitel 2
Michael heiratet Gertrud, eine ehemalige Studentin, die er auf der Skihütte kennen gelernt hat
später bekommt er mit ihr ein Kind
nach fünf Jahren lässt er sich scheiden
auch alle seine anderen Beziehungen gehen zu Bruch
die Erinnerungen an Hanna belasten ihn noch immer
Kapitel 3
Michael erfährt den Tod des Professors vom KZ-Seminar
bei der Beerdigung trifft er einen alten Studenten, den er kennt
dieser befragt ihn über die Beziehung mit Hanna und Michael ergreift sofort die Flucht, ohne sich zu verabschieden
Kapitel 4
Michael arbeitet zunächst als Professor und später in einer Forschungseinrichtung
Kapitel 5
Michael beginnt, für Hanna auf Kassetten „vorzulesen“
diese schickt er in das Gefängnis
Kapitel 6
nach vier Jahren bekommt Michael von Hanna eine handschriftliche Nachricht
dadurch weiß er, dass Hanna im Gefängnis lesen und schreiben gelernt hat
sie schickt immer wieder kurze Kommentare an Michael für die Kassetten, die er geschickt hat
Kapitel 7
nach neun Jahren erhält Michael einen Brief von der Gefängnisleiterin
sie erzählt, dass Hanna im folgenden Jahr entlassen werden soll
er soll die Kontaktperson nach ihrer Entlassung sein und er solle sie mal besuchen
Michael organisiert für sie Arbeit und eine Wohnung
Kapitel 8
Michael besucht Hanna im Gefängnis
Michael ist von Hannas stark veralteten Gesicht geschockt
er selber fühlt sich verfremdet zu Hanna

Kapitel 9
Michael bereitet alles für Hannas Besuch vor
er ruft noch ein letztes Mal im Gefängnis an und spricht erst mit der Gefängnisleiterin und dann mit Hanna über ihre Entlassung
Kapitel 10
als Michael am nächsten Morgen ins Gefängnis kommt, erfährt er, dass Hanna sich erhängt hat
zusammen mit der Leiterin besucht er ihre Zelle
dort liegt Hannas Testament, in dem steht, dass Michael das gesparte Geld von ihr der Tochter geben soll, die den Anschlag mit ihrer Mutter überlebte
Michael will noch einmal einen Blick auf Hannas Leiche werfen
Kapitel 11
Michael fährt nach New York, um der Tochter das Geld zu übergeben
er erzählt über die Beziehung zwischen Hanna und ihm
beide beschließen das Geld an eine jüdische Vereinigung zur Bekämpfung des Analphabetismus im Namen von Hanna zu spenden
Kapitel 12
nach zehn Jahren geht er ein einziges Mal zu Hannas Grab
dort legt er das Dankschreiben der "Jewish League of Illiteracy“ ab mit Hannas Namen darauf

Symbole

Ratten:
Literarische Ratten stehen für Tod, Verfall, Fäulnis, Krankheit und Seuche.
(ebenfalls grenzenlose Fruchtbarkeit)

(weißes) Kaninchen:
Sie stehen ganz besonders für Fruchtbarkeit, allerdings hier in einem Neubeginn (Vergleich „Ratten“).
Die Farbe „weiß“ symbolisiert die Reinheit, die ebenfalls ein Neubeginn darstellt (weiteres Beispiel: weißes Brautkleid.

Allgemein:
Die Ratten (Symbol des Todes) werden in Jürgens Phantasie durch den alten Mann und den Kaninchen (Symbol des Lebens) verdrängt.

Farbsymbolik:
Das Kaninchen – mit seinem sprichwörtlichen Fortpflanzungseifer – dient als Symbol des Lebens, ebenso wie das Grün (Hoffnung) des Kaninchenfutters. Dagegen steht das Grau der Trümmer. Hier setzt Borchert eine leicht verständliche Farbsymbolik ein. Grün steht für das Leben, grau für die Vergangenheit und den Dienst an ihr.

Der Roman „ Ansichten eines Clowns" handelt von dem Leben des Beruf-Clowns Hans Schnier. Die Hauptfigur erscheint zugleich als Ich-Erzähler, weil Böll als Autor vollständig zurücktritt. Das eigentliche Geschehen -es ist kaum als Handlung zu bezeichnen- verläuft innerhalb von ungefähr zwei Stunden an einem Märztag des Jahres 1962, wobei seine Erinnerungen bis in die Kindheit zurückreichen.

Der Roman ist in 25 Kapitel untergliedert, die logisch aufeinander folgen, jedoch kann man oft schwer zwischen seinen Träumen und der Realität unterscheiden.

Der Roman beginnt damit, daß Schnier allein und ohne Geld nach Bonn in seine Wohnung zurückkehrt und sich im klaren ist, daß er entweder zu seinem reichen Eltern zurückkehrt und sie anbettelt oder in der Gosse landet. Er ist verzweifelt, da ihn seine Geliebte Marie mit der er 5 Jahre zusammenlebte und die er als seine Frau ansah, ohne sich standesamtlich und kirchlich trauen zu lassen, verlassen hat. Schnier ist nämlich der Ansicht, daß eine echte Ehe der Legalisierung durch Staat und Kirche nicht bedürfe. Aber Marie hat ihn auf Drängen ihrer katholischen Glaubensgenossen verlassen und hat Heribert Züpfer, einen führenden Mann des „Dachverbandes katholische Laien" geheiratet. Außerdem erfährt man, daß er Gerüche durch das Telefon erkennen kann.

Seine Eltern existieren für ihn nicht mehr, da seine Mutter, die während des Krieges eine überzeugte Nationalsozialistin war, ihre eigenen Kinder für die Heimatfront zur Verfügung stellte, aber heute die Präsidentin des Zentralkomitees der Gesellschaft zur Versöhnung rassischer Gegensätze ist. In ihr sieht er das Paradebeispiel für Profitgier, Angebertum, Heuchelei und Verstellung. Damals kam seine Schwester Henriette um, dies hat er ihr nie verziehen.

Um noch an Geld zu kommen hat er nur noch das Telefon um Freunde und Bekannte anzurufen, die ihm aushelfen könnten. Als erstes ruft er seine Mutter an, jedoch beendet er das Gespräch abrupt, weil ihn ihre jetzige Stellung und Verlogenheit anekelt. Außerdem erfuhr er, daß sich sein Schicksal herumgesprochen hat, und somit jeder über seine finanzielle Situation bescheidweiß-auch Marie. Danach fällt er in Erinnerungen , wie er Marie kennengelernt hat und mit ihr die Stadt verlassen hatte, weil er Clown werden wollte.

Als zweites rief er seinen Bruder Leo an, der in einem katholischen Konvikt war, jedoch war er nicht erreichbar. Daraufhin fällt er wieder in seine Träume und erinnert sich, wie er sich mit Marie Kinder wünschte, jedoch ein Streit ausbrach, weil sie standesamtlich heiraten wollte und Hans Schnier ein Dokument unterzeichnen mußte, das die Kinder katholisch erzogen werden.

Daraufhin verließ Marie ihn mit der Begründung, daß sie ihren eigenen Weg gehen muß. Dies wurde ihr aber von ihren katholischen Freunden eingetrichtert.

Als nächstes ruft er zwei Mitglieder des katholischen Kreises an Freudebeil und Kinkel. Diese waren auch hohe Mitglieder der CDU. Bei Freudebeil war nur die Frau zu sprechen und würgte Schniers Anruf an. Bei Kinkel, der auch ein hohes Tier im deutschen Katholizismus ist, hört er im Hintergrund viele Schimpfwörter und Beleidigungen, die das Bild einer ehrbaren Persönlichkeit zerstört. Kinkel redet Schnier Mut zu, dieser geht Kinkel an, indem er ihm Vorwirft, daß Marie Ehebruch begeht, weil sie ihn verlassen hat und er droht im Zorn alle wichtigen Prälaten umzubringen da er nichts mehr zu verlieren hat.

Nun erhielt Schnier einen Anruf von einem Mitglied des katholischen Zirkels, der ihn fragt, ob er nun allen Mitgliedern die Feinschaft ansagen will. Doch dieser Anrufer Sommerfeld will Schnier Mut zureden und ihm die Sache zu erleichtern, doch als Schnier erfährt, daß seine Marie mit diesem Züpfler schon in den Flitterwochen in Rom ist, bricht für ihn eine Welt zusammen, da er seine Marie verloren sieht. Darauf hat Schnier ein Zukunftsvision, in der er Marie und Heribert Züpfler in einem Haus für 12 Kinder sieht und Marie schon Nachwuchs hat.

Daraufhin kam sein reicher Vater ihn besuchen um ihn eine neue Existenz zu finanzieren, doch die Offerte von 200 DM monatlich scheint Hans Schnier zu gering und lehnte ab. Im Gegenteil er machte seinem Vater noch Vorwürfe, daß die Kindheit so kühl war und die Wärme der Eltern fehlte, „Selbst am Essen wurde gespart, obwohl sie Millionäre waren".

Er versuchte wieder seinen Bruder im Konvikt anzurufen, erfuhr jedoch, daß Leo in Ungnade gefallen war und nur noch einen Dienerlohn bekam. Doch Schnier denkt nur noch an Geld. Daraufhin erinnerte er sich an die Fehlgeburt die Marie hatte und an die Nonne im Krankenhaus, die erzählte, daß das „Kind" nicht in den Himmel kommen könne sondern in der Vorhölle schmoren muß, da es nicht getauft war. Schnier erfuhr da zum ersten Mal was für Scheußlichkeiten die katholische Kirche im Religionsunterricht verbreite.

Daraufhin rief er noch Monika Silv an, die aber auch unter Einfluß Sommerwilds stand und ihm nicht helfen wollte. Als er Simone Emonds anrief, klagte er ihr sein Leid, da sie noch nicht Bescheid war. Simone selber hatte Probleme, da ihr viertes Kind unterwegs war und sie nicht wußte wie sie und ihr Mann Karl mit dem Geld zurechtkommen würden. Hier spielte Böll auf die Probleme der Empfängnisverhütung an, die der Papst verbietet und somit nie Biologische Zeitbombe, also die Bevölkerungsexplosion negiert.

Schnier gefiel sich in der Position des Heuchlers, da er nichts mehr zu verlieren hatte. Jetzt da er wirklich keine Freunde und somit Gönner hat mußte er sich entweder für eine Versöhnung mit dem katholischen Zirkel entscheiden und somit vielleicht eine Versöhnung mit Marie oder auf ewig den Kontakt abbrechen. Er fiel wieder in seine Erinnerungen an seine Kindheit und erinnert sich wie er von dem Tods seine Schwester Marie erfuhr, daraufhin in ihr Zimmer rannte und alles was ihn an Henriette aus dem Fenster warf und anzündete.

Zum Schluß des Romans rief ihn noch sein Bruder Leo aus dem Konvikt an und sagte er könne sich 6 DM 30 Pf abholen. Schnier fragte noch nach Adressen und Telefonanrufe anderer Bekannten, jedoch konnte ihm Leo keine Auskünfte geben. Nun ergriff Schnier seine letzt Zigarette und begab sich mit Hut zum Bonner Hauptbahnhof und begann zu betteln.

Als Schnier sich mit der Maske eines Narren auf der Bahnhoftreppe niederließ, waren seit seiner Ankunft in Bonn 4 Stunden vergangen. In dieser Zeit Büßte er nicht nur seine Hoffnung ein, daß Marie alsbald zu ihm zurückfinden würde sondern er zog auch eine kritische Bilanz. Sie führte ihn zu der Einsicht, daß in dieser Gesellschaft nichts Sinnvolles auszurichten ist.

In „Ansichten eines Clowns" übt Böll radikale Kritik an einer Kirche, die aus Sorge um die Erhaltung ihrer Macht den von ihrem Chef erteilten Auftrag die Armen und Bedürftigen zu schützen und zu unterstützen der Anpassung an das herrschende Milieu opfert. Dieses Milieu sind ehemalige Nationalsozialisten, die sich unter Schutz und Deckung der kath. Kirche eine reine Weste und hohe Positionen im Nachkriegsdeutschland erschlichen. Eine Grundstimmung in „ Die Ansichten eines Clowns", ist der Zorn Heinrich Bölls über die Kapitulation des deutschen Katholizismus vor dem Hitlerregime und das dieser versucht es zu leugnen.

Der Clown Hans Schnier ist konfessionslos und man kann ihn auch nicht auf eine politische Richtung festlegen. Ich frag mich auch, warum Böll einen Clown gewählt hat, der Roman hätte genauso gut „die Ansichten Hans Schniers" heißen können. Doch ich glaube daß sich Schnier als einziger seine Umgebung und Umwelt objektiv sieht, so wie sie wirklich ist und sie auch ankreidet, aber sich da auch zum Clown macht und Außenseiter ist, wie es auch ein Clown oder eine Pantomime im Zirkus ist.

Zusammenfassung/Inhaltsangabe Homo Faber

Biografie Max Frisch

15. Mai 1911: in Zürich geboren-> Schweizer Schriftsteller und Architekt
1930: Beginn Architekturstudium
1932: Tod des Vaters -> Abbruch des Studiums aus Geldnot
wird danach Korrespondent für "Neue Züricher Zeitung"
1934-1936: Reisen durch Ost- und Südeuropa
1936-1941: Architekturstudium an ETH Zürich
Beginn des 2. WK -> Kanonier der Schweizer Armee
1942: 1. Preis in Architekturwettbewerb für den Bau eines Züricher Freibades "Letzigraben" (später umbenannt in Max-Frisch-Bad)
eröffnete Architekturbüro
Hochzeit mit Gertrud Constanze von Meyenburg
1943 Tochter Ursula, 1944 Sohn Hans Peter
1954: Trennung von der Familie, 1959 Scheidung
1955: Schließung des Architekturbüros -> arbeitete als freier Schriftsteller
1960: Wohnsitz nach Rom verlegt -> Beziehung mit Ingeborg Bachmann (bis 1965)
1962: 51jähriger Frisch trifft 21jährige Studentin Marianne Oellers -> 1968 Hochzeit, 1979 Scheidung
4.April 1991: Frisch stirbt nach langem Krebsleiden in Zürich

Inhaltsangabe/Zusammenfassung Homo Faber

1. Station
Walter ist auf dem Weg nach Venezuela, wegen Montag
trifft im Flugzeug den Bruder seines alten Freundes Joachim
Motoren haben Panne  Notlandung in der Wüste für 4 Tage
Faber erfährt, dass Joachim Hanna geheiratet hat, seine Ex-Jugendfreundin, die eine Tochter mit Joachim hat
Faber ändert seine Dienstreise und fährt mit Herbert und einem Archäologen nach Guatemala, um Joachim auf seiner Zigarrenfarm zu besuchen  Joachim ist tot, erhangen, Herbert ist neuer Besitzer der Farm
auf Reise denkt Faber immer wieder an Hanna zurück und warum es zu Trennung kam
zurück in New York trennt sich Faber von seiner Geliebten Ivy und bucht eine Schiffsreise nach Europa
trifft auf Schiff junges Madchen namens Elisabeth nennt sie aber Sabeth
Verbringen viel Zeit miteinander auf dem Schiff und treffen sich in Paris wieder  reisen gemeinsam durch Frankreich und Italien  Faber erfährt, dass Sabeth Tochter von Hanna ist
Faber erwacht im Krankenhaus und sieht Hanna zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder -> Sabeth wurde von einer Schlange gebissen, Faber brachte sie unter großen Anstrengungen nach Athen ins Krankenhaus
Hanna bietet ihm an, eine Weile bei ihr zu wohnen -> Streit
Sabeth geht es immer schlechter —> stirbt später an Schädelfraktur

2. Station
Faber liegt erneut im Krankenhaus wegen Magenschmerzen, denkt an die vergangenen 6 Wochen :
flog nach New York, besuchte in Guatemala noch einmal Herbert
Reiste wegen Montage nach Caracas, aber wegen Magenschmerzen 2 Wochen arbeitsunfähig  verfasst seinen Bericht
für 4 Tagen Aufenthalt in Kuba -> Wandel seiner Person, wird menschlicher
flog nach Düsseldorf, um der Firma Henke (Joachims Firma) Film über Joachim zu zeigen, verschwindet aber einfach
fuhr mit Zug nach Zürich, Rückflug nach Athen —> Krankenhausaufenthalt wegen bevorstehender Operation
Buch endet mit den Worten." 08.05. Uhr; Sie kommen." -> Ärzte holen Faber zur Operation, es bleibt offen, ob er überlebt oder stirbt

Charakteristik

Walter Faber
29.07.1907 in Zürich geboren
Ingenieur, hat von 1933 – 1935 an der ETH in Zürich gearbeitet
seit 1946 lebt er in Manhattan
ist Entwicklungshelfer für die Unesco
Rationalist -> glaubt nicht an Schicksal, sondern nur an Fakten und Statistiken
will sich nicht binden -> will keine Freundin, aber gesellschaftliche Rolle verlangt es von ihm
Abneigung gegen alles, was nicht seiner Kontrolle unterliegt -> fühlt sich unrasiert nicht wohl,
Alterungsprozess
rechtfertigt sich ständig -> woher hatte er wissen sollen, dass Sabeth sein Kind ist?

Sabeth
Tochter von Hanna und Walter
fröhlich, optimistisch (Gegensatz zu Walter)
viele Interessen
klug, gebildet, offen für Neues
Faber sieht sie als naiv an
wirkt auf Walter wie ein Kind
glaubt, dass es Schicksal ist, dass sie sich in Paris getroffen haben

Hanna Piper
aus München stammende Jüdin
1938 nach Paris emigriert
hat Kunstgeschichte studiert und arbeitet als selbstständige Archäologin in Athen
hat zeitweise einige Männer, will aber selbstständig bleiben
Sabeth ist nur ihre Tochter, an deren Erziehung niemand anders teilhaben darf
emanzipiert, egoistisch

Bezug zum Titel

Homo Faber = Mensch, der seine Umwelt durch seine Fertigkeiten unter Kontrolle hat
Sonderstellung des Menschen in der Welt noch gesteigert
grenzt vom politischen und vernünftigen Menschen ab
höher gestellt, als der Homo sapiens sapiens
Ingenieur —> faber (lat.) = der Schmied
unterscheidet sich von allen anderen Menschen um ihn herum
glaubt nicht an Schicksal, berechnet alles, sachlich, kalt

Schuldfrage

Schuld an Sabeths Tod

1. Walter Faber
erzählt von dem Schlangenbiss, aber nicht von dem Sturz, der zur Schädelfraktur führte
Verhältnis mit Sabeth eingegangen, obwohl er geahnt und vielleicht gewusst hat, dass sie seine Tochter ist  umgekehrter Ödipus-Komplex: Vater liebt Tochter

2. Hanna Piper
eifersüchtiger Anspruch auf Sabeth
verschweigt Vater

Weitere Infos zu Homo Faber

Interpretation und Analyse von Homo Faber

Charakterisierung Homo Fabers

Interpretation zu einem Tagebucheintrag aus „Das Tagebuch der Anne Frank"

In dem Buch „Das Tagebuch der Anne Frank“ das von Anne Frank in den Kriegsjahren 1942-1945 geschrieben wurde, schildert Anne, ein 13-jähriges jüdisches Mädchen ihre Erlebnisse, Probleme und ihr Leben versteckt vor der  Geheimpolizei „Gestapo“ der Nazis. An den Tagen 20. Juni 1942 (S. 9-11) und 11. Juli 1942 (S. 22-23) beschreibt Anne wie einsam sie ist, welche Angst sie hat vor der Gestapo und auch der Einzug ins Hinterhaus, wo sie versteckt wurden. Anne geht sehr kritisch mit den Geschehnissen um, aber sehnt sich auch nach einer Freundin. Deshalb nennt sie ihr Tagebuch „Kitty“, diese soll ihr eine richtige Freundin ersetzen. In dem ersten Textausschnitt erzählt sie „Kitty“ von ihrem Leben und ihrer Familie. Aber auch über die Diskriminierungen, die sie erlebt hat. Auch beschreibt sie, dass die Juden keine Luxusgüter haben dürfen und sich nicht mehr Vergnügen durften. Das sie nur zu bestimmten Zeiten raus dürfen um einkaufen zu gehen oder sonstiges zu unternehmen. Anne schreibt auch wie sehr sie ihre Oma vermisst und der ersten der sie es anvertraut ist „Kitty“ zu der sie volles Vertrauen hat. In dem 2. Textausschnitt beschreibt Anne, wie sie nun ins Hinterhaus flüchten müssen, weil ihr Vater einen Einberufungsbescheid der „SS“ bekam. Sie erzählt „Kitty“ auch was sie an den ersten Tagen im Hinterhaus machen, damit sie sich dort wohler fühlen, aber auch damit es besser aussieht. Es wird auch beschrieben, wie sie sich verhalten aus Angst von der Gestapo in ein Konzentrationslager verschleppt zu werden. Anne freut sich auf die Familie van Daan, weil es dann nicht mehr so ruhig ist im Hinterhaus und Anne dann nicht mehr so nervös ist (vgl. S. 23, Z:27-32). Otto Frank ist der Vater von Anne, Edith Frank ist ihre Mutter und Margot ist die 16-jährige Schwester von Anne. Sie hat zu allen aus ihrer Familie, die sich mit ihr im Hinterhaus zu verstecken ein gutes Verhältnis (vgl. S. 10, Z:20-22). „Kitty“ , ihr Tagebuch ist für Anne in dieser überaus schwierigen und harten Zeit eine richtige Freundin, aber auch eine Stütze.
Mit ihrem Tagebuch zeigt die 13-jährige Anne einen für ihr Alter sehr kritischen Blick der Geschehnisse. Anne versuchte auch immer alle Geschehnisse im Hinterhaus und von den Nachrichten aus der Außenwelt fest zu halten. Sie erzählt viel von ihrer Angst, verraten oder entdeckt zu werden durch die Gestapo, die Geheimpolizei der Nazis und dann in ein Konzentrationslager verschleppt zu werden, aber auch dort zu sterben. Aber auch erzählt sie von ihrem Leben im Hinterhaus und wie es weitergehen soll.
Anne Frank schrieb ein geschichtliches Zeitdokument, dass heute ein sehr wichtiger Teil dieser Zeit ist. Sie selber konnte den Erfolg ihres Tagebuches, leider nicht mehr miterleben, denn sie starb 2 Monate bevor Holland befreit wurde, in dem Konzentrationslager Bergen-Belsen. Heute kennt jeder Anne Frank, die mit ihren Tagebuch Aufzeichnungen zeigt, wie schrecklich die Zeit unter Hitler für die Menschen war.
Anne Frank lebt in den Herzen vieler Menschen weiter!!!
 

Das Parfum 
Patrick Süskind

 Inhaltsangabe Zusammenfassung

Das 320 Seiten lange Buch "Das Parfum" von Patrick Süskind ist im Diogenes Verlag erschienen und ist in 4 Abschnitte geteilt. Es beinhaltet relativ wenig direkte Reden und sehr lange Sätze, die ziemlich leicht verständlich sind. Da sich viel im Kopf von Grenouille abspielt kommen viele Adjektive vor. Geschrieben wurde im Präterium.
Es spielt in Frankreich im 18.Jahrhundert, in den Orten Grasse, Paris und auf dem Berg Plomb du Cantal.
Die Dauer des Geschehens ist das ganze Leben von Grenouille, die eigentliche Tat dauert ca. 1 Jahr.
Personen:
Jean-Baptiste Grenouille: ist die Hauptperson in dem Roman. Das olfaktorische Genie wurde am 17. Juli 1738 am allerstinkendsten Ort von Paris geboren und von mehreren Ammen aufgezogen, da seine Mutter hingerichtet wurde. Er erfährt sein ganzes Leben lang weder Liebe noch Zuneigung oder Zärtlichkeit. Grenouille besitzt einen unglaublichen Geruchsinn, die ersten Worte die er sprechen kann sind Pelargonie, Ziegenstall etc., also alles Worte, die man anhand ihres Geruches identifizieren kann. Unter Worten wie Gott, Gerechtigkeit und Freude kann er sich nichts vorstellen. Grenouille verhält sich wie ein Zeck, der sich extra klein und unansehlich macht, damit niemand ihn sehe und zertrete, ein Zeck, der auf einem Ast sitzt und jahrelang darauf wartet, dass ein Tier unter ihm vorbeikommt, auf das er sich fallen lassen kann, um sich daran festzusaugen. Als Grenouille mit 15 Jahren ein Mädchen wegen der betörenden Schönheit ihres Duftes tötet, verspürt er nicht den geringsten Anflug von Schuldgefühlen, er tut dies allein der Befriedigung seiner Gier wegen. Grenouille will dass die Menschen ihn lieben und vergöttern, als er das erreicht hat, merkt er, wie erbärmlich er ist. Da er sich selbst nicht riechen kann, da er keinen eigenen Geruch besitzt, schafft er sich mit selbstgebrauten Parfums Abhilfe, diese können ihn allerdings nicht befriedigen und so sieht er keinen Sinn mehr darin, zu leben.
Jeanne Bussie: eine Amme, sie will Grenouille nicht aufziehen, da er ihrer Meinung nach keinen Eigengeruch besitzt. Sie weigert sich, das Kleinkind aufzuziehen, da er sich an ihr "vollgefressen hat" und sie "bis auf die Knochen leergepumpt hat".
Madame Gaillard: eine Amme, sie besitzt keinen Geruchsinn und kein Gefühl für menschliche Wärme oder Kälte, bei ihr kann Grenouille das Leben eines Zecks führen, da er genauso behandelt wird, wie alle anderen Kinder.
Guiseppe Baldini: er besitzt einen der equisitästen Läden von ganz Paris, früher hatte er einmal einige große Parfums auf den Markt gebracht und hatte dadurch zu großem Reichtum erlangt. Diese Rezepturen waren allerdings keine Erfindungen von ihm gewesen, sondern er hatte sie vorbeireisenden Geschäftsleuten abgekauft. Baldini nützt das Talent seines Lehrlings Grenouille schamlos aus und rühmt sich dann auch noch selber mit dessen Leistungen. Er kann Grenouille nicht leiden und duldet ihn nur, da durch ihn sein Ruhm über die Grenzen des Landes hinaus gelangt.
Madame Arnulfi: sie besitzt ein kleines Parfumatilier, das sie mit ihrem Gesellen Druot leitet. Sie ist eine geschäftstüchtige Frau, die genau weiß, wie man zu Geld gelangt.
Druot: ist der erste Geselle von Madame Arnulfi und teilt auch ihr Bett. Er verlässt sich, nachdem er bemerkt hat, dass Grenouille ein besonderes Talent hat, ganz auf sein Können. Druot merkt natürlich nicht, dass sein Lehrling ein olfaktorisches Genie ist, und glaubt einfach nur, dass dieser ein "glückliches Händchen" hat. Er denkt auch, dass Grenouille dumm ist, da er nicht mehr aus seinem Können macht und nicht den geringsten Nutzen daraus zieht.
Laure Richie: ist eine der schönsten Jungfrauen von Grasse, sie ist die Tochter des Zweiten Konsuls und das Jagdobjekt Grenouille's Begierde.
Antoine Richie: ein bedeutender Mann in Grasse. Seine Tochter Laure ist sein größter Stolz auf Erden, er würde alles für sie tun. Richie kann sich bald in Grenouilles Lage versetzen, und obwohl er nicht weiß, was Grenouille plant, spürt er, dass seine Tochter in großer Gefahr ist. Richie lässt sich von dem Gerede anderer nicht besonders beindrucken und macht genau das, was er für richtig hält.
Ablauf des Geschehens:
Jean-Baptiste Grenouille wird am 17.Juli 1738 am allerstinkendsten Ort von Paris geboren. Seine Mutter wird wegen mehrfachen Kindermordes hingerichtet und daher kommt Grenouille zu verschiedenen Ammen. Eine davon, Jeanne Bussie merkt bald, dass das Kleinkind keinen Eigenduft besitzt und hält ihn daher für ein Kind des Teufels. So wird Grenouille zu der Ziehmutter Gaillard weitergegeben. Diese hat als junges Mädchen ihren olfaktorischen Sinn verloren und so fällt ihr nicht auf, dass Grenouille ganz anders ist, als die übrigen Kinder. Er ist ein spätentwickeltes Kind, das erst mit 3 Jahren laufen und mit 4 Jahren sein erstes Wort, nämlich "Holz" aussprechen kann. Die anderen Kinder fürchten ihn, nicht etwa weil er etwas häßlich ist, sondern weil er einfach etwas an sich hat, das Angst macht. Grenouille ist unglaublich widerstandsfähig, er überlebt mehrere Kinderkrankheiten und Mordanschläge von anderen Findelkindern und er kann sich tagelang nur von wässriger Suppe ernähren. Obwohl die Lehrer ihn für schwachsinnig halten, merkt Gaillard bald, dass Grenouille erstaunliche Fähigkeiten besitzt. Er kann sozusagen in die Zukunft sehen und die Ankunft von Besuchern voraussagen, die erst eine halbe Stunde später eintreffen. Oder er weiß wieviele Kinder in dem Zimmer nebenan liegen, ohne es betreten zu haben. Diese sonderbaren Fähigkeiten beunruhigten Madame Gaillard und so schickte sie ihn zum Gerber Grimal in die Lehre. Dieser ist ein grausamer Mann und schindet Grenouille fast zu Tode. Aber auch diese schlechte Behandlung überlebt dieser. Er trägt zwar wieder Narben und Wunden davon, aber da er sowieso schon etwas hässlich ist und schon Narben anderen Krankheiten hat, fallen diese Wunden nicht weiter auf. 
Grenouille 12 Jahre alt ist, darf er nach seiner Arbeit in die Stadt gehen. Paris ist ein wahres Schlaraffenland an Gerüchen und so legt Grenouille wahre Bibliotheken von Gerüchen an. Er sortiert sie und ordnet sie und setzt daraus neue Düfte zusammen. Eines Tages, es ist der Jahrestag des Königs versammelt sich beinahe ganz Paris zu einem gewaltigen Feuerwerk. Grenouille ist auch dort, langweilt sich jedoch schon bald. Plötzlich erschnuppert er einen so unglaublich schönen Geruch, dass er diesem Duftfaden folgt. Er führt ihn zu einem Mädchen, das gerade Mirabellen entkernt. Grenouille erwürgt sie in seiner Gier und riecht sie sozusagen leer.
Als er einmal einige gegerbte Häute zu dem Parfumeur Balldini bringen soll, weiß er, dass es Zeit wird, sich auf fallen zu lassen. Die Zeit des Zecks ist gekommen. Nach einer Demonstration seines Könnens nimmt Balldini ihn als Lehrling auf. Grenouille kann jetzt sein wahres Können beweisen und zeigt, dass er der beste Parfumeur aller Zeiten ist. Baldini bereichert sich ungemein an ihm und glaubt bald, dass er selbst für seinen plötzlichen Reichtum verantwortlich ist. Grenouille ist zuständig für alle Parfums die in Baldini's Laden entstehen. Aber er macht nicht nur das, bald ist er auch ein Meister auf dem Gebiet des Destillierens. Grenouille versucht jetzt aus den verrücktesten Dingen Parfums zu gewinnen. Da ihm dies allerdings bei sehr vielen Gegenständen wie Steinen, Erde, Wasser usw. nicht gelingt wird er sterbenskrank. Baldini verflucht ihn, da er gerade vorhatte Parfums für alle großen Männer zu entwerfen. Erst als Grenouiller erfährt, dass es auch noch andere Möglichkeiten der Duftgewinnung gibt, wird er wieder gesund. Bald darauf verlässt er Baldini mit einem Gesellenbrief in der Hand.
Grenouille ist auf dem Weg nach Grasse, dem Hauptsitz der Parfumherstellung. Für die Reise dorthin benötigt er sieben Jahre. Der Grund dafür ist, dass er sich vor dem Geruch der Menschen ekelt. So geht er ihnen immer mehr aus dem Weg, bis er schließlich auf dem Plomb du Cantal landet. Dort verkriecht er sich in einer Höhle und lebt nur von Moos und Reptilien. Er verbringt sieben Jahre lang in einer Art Traumwelt. Er liegt in einem purpurnen Salon und trinkt seine bisher gesammelten Gerüche. Dann aber passiert etwas grauenhaftes. Grenouille hat einen Traum. Er träumt er hat einen Traum, einen Traum in dem er an seinem eigenen Geruch erstickt und das obwohl er weiß, dass er keinen eigenen Geruch besitzt. Dieser Traum veranlasst ihn dazu, die Höhle wieder zu verlassen. Er marschiert weiter nach Montpellier Die Leute schrecken vor ihm zurück, da er aussieht wie irgendein Menschentier oder ähnliches. Der Marquis de la Taillade-Espinesse benützt ihn um eine recht sonderliche Studie zu beweisen und verwandelt Grenouille dadurch wieder in einen ansehlichen Menschen.
Grenouille aber will so schnell wie möglich wieder weg und mixt sich einen "Unscheinbarkeits-Duft" zusammen und kann so unauffällig die Stadt verlassen. 
In Grasse angekommen bemerkt er einen zarten Duftfaden, der genauso betörend riecht, wie der des Mädchens damals in Paris. Er folgt dem Geruch und kommt bald an der Mauer eines Hauses an. Dahinter befindet sich der Ursprung dieses wunderbaren Duftes und Grenouille weiß, dass der diesen Duft irgendwie besitzen muss. Und er weiß auch, dass dieser Duft noch nicht ausgereift ist. Um die Zeit zu überbrücken und um die restlichen Handgriffe der Parfumeurkunst zu erlernen, fängt er bei Madame Arnalfi als Geselle zu arbeiten an. Hier lernt er, was er für sein Wissen benötigt. Bald schafft er es, von toten Hunden und Katzen einen Duft zu erzeugen. Seine Zeit ist gekommen zuzuschlagen. Er will ein Parfum erzeugen, das die Welt noch nie gesehen hat. Er will ein Parfum erzeugen, das alle Menschen dazu bringt, ihn zu lieben. Für diesen Duft braucht er allerdings ganz andere Zutaten als Kamille, Rose und Bergamotte.
In dieser Zeit geschahen immer wieder Morde an wunderschönen, jungfräulichen Mädchen. Allen wurden die Haare abgeschnitten und die Kleider ausgezogen, nachdem sie mit einem Schlag auf den Kopf getötet wurden. Niemand war sicher, es waren sowohl Töchter von Bauern als auch von wichtigen Geschäftsleuten. Es waren die Töchter von Italienern, von Zigeunern und die Töchter von den Franzosen. Wohlhabende Familien schickten ihre heranwachsenden Mädchen zu Verwandten in eine andere Stadt. Weniger wohlhabende Familien erlaubten ihren Töchtern nicht mehr das Haus zu verlassen. Trotzdem verging keine Woche, in der keine wunderschöne Jungfrau getötet wurde. Bald gab es zwei Dutzend Leichen zu beklagen. 
Der einzige, der in der Stadt Grasse ruhig blieb war der Geschäftsmann und zweite Konsul Antoine Richie. Er wollte seine Tochter nicht hergeben und war sich auch sicher, dass seiner Tochter nichts geschehen könne. Bis zu dem Tag, als der mutmaßliche Mörder anscheinend nach Grenoble weitergezogen war, bekommt Richie es mit der Angst zu tun. Er traut dem ganzen Frieden nicht und ist sich plötzlich sicher, dass der Mörder vorhat, seine Tochter zu töten. Mit diesem Wissen fühlt er sich dem Mörder jetzt wahnsinnig überlegen. Er weiß, dass er dem Mörder einige Schritte voraus ist, da dieser sicher nicht weiß, dass Richie alles weiß. Er kann sich zwar nicht denken, wozu der Mörder all diese Mädchen benötigt, ärztliche Untersuchungen haben nämlich ergeben, dass alle noch unberührt waren, aber Richie weiß, dass seine Tochter Laure die Vollendung des Werkes sein muss. Also beschließt er, Laure von Grasse wegzubringen und so schnell wie möglich zu verheiraten. Mit einem pompösen Aufzug verlassen Richie, Laure und einige Bedienstete die Stadt. Er lässt das Gerücht verbreiten, dass er nach Grenoble unterwegs sei. Grenouille merkt aber bald, dass das nicht wahr ist. Er riecht, dass sie nicht Richtung Norden, sondern in Richtung Westen unterwegs sind. Richie und Laure steigen in einem Gasthof ab, und nachdem Richie sich erkundigt hat, ob noch andere Gäste hier verweilen, bringt er seine Tochter ins Bett. Er will sich noch schnell den Handwerksburschen ansehen, der die Nacht in einem Stall neben dem Gasthaus verbringt. Grenouille hat aber vorgesorgt und sich mit einem Unscheinbarkeits-Duft besprüht, sodass er den Glauben vermittelt vollkommen ungefährlich zu sein. Hierauf legt sich Richie beruhigt nieder mit dem Glauben, den Mörder überlistet zu haben. Als er am nächsten Morgen jedoch seine Tochter aufwecken will, kommt der Schock. Laure liegt nämlich kahlgeschoren, nackt und erschlagen auf ihrem Bett.
Grenouille kann sein Werk nun vollenden. Er braut das himmlischte Parfum aller Zeiten mit dem Duft der 25 Mädchen. Er wird jedoch verhaftet und der Termin für seine Hinrichtung wird bestimmt. Als der Tag gekommen ist, versammelt sich das ganze Land vor dem Hinrichtungsplatz. Als Grenouille aus dem Wagen steigt, geschieht etwas, das sich später niemand mehr erklären kann. Die Menschen sehen Grenouille zwar genauso wie bei seiner Verhaftung und trotzdem sind sie sich sicher, dass dieser Mann keinen Menschen getötet haben kann. Er kann einfach kein Mörder sein, das ist schier unmöglich. Und so geschieht es, dass Grenouille freigelassen wird. Auf dem Platz vor dem Hinrichtungsort kommt es derweil zu einer Massenkopulation, die später alle am liebsten vergessen würden.
Grenouille ist jetzt dermaßen angewiedert von den Menschen, dass er keinen Sinn mehr in seinem Leben sieht. Er könnte zwar durch dieses Parfum sich zum Gott auf Erden machen, aber Grenouille ist nur angeekelt vor allen Menschen. So kommt es dass er auf einen Friedhof geht, wo sich das gesamte Gesindel von Paris aufhält. Er überschüttet sich mit seinem Menschenparfum. Die Diebe, Mörder, Huren, Messerstecher und andere abschäulichen Wesen umkreisen Grenouille mit einere merkwürdigen Art von Neugier und Verlangen. Sie gehen immer näher auf ihn zu und plötzlich fangen sie an, Grenouille zu verstückeln und zu verschlingen. Seine Kleidung werfen sie ins Feuer und lächeln merkwürdig vor sich hin. Sie haben zwar ein komisches Gefühl, da sie noch nie einen Menschen aufgefressen haben, aber irgendwie merken sie auch, dass sie dies aus Liebe getan haben.

Friedrich Schiller – Maria Stuart

Inhaltsangabe Zusammenfassung Maria Stuart

Die schottische Königin Maria Stuart sucht nach der Ermordung ihres zweiten Ehemannes in England Zuflucht. Doch die protestantische Königin Elizabeth fürchtet um ihren Thron, so wird Maria eingesperrt. Die einzige Hoffnung sieht Maria in Lord Leicester, langjähriger Günstling von Elizabeth, der jetzt an ihr Interesse zeigt, da Elizabeth plant, sich mit einem französischem Grafen zu vermählen. Sie übergibt Mortimer, Neffe ihres Wächters Paulet, der heimlich zum katholischen Glauben übergetreten ist und Maria verehrt, einen Brief an Leicester. Auch Elizabeth erhält einen Brief von Maria, in der diese sie um ein Gespräch bittet. Graf Burleigh rät ihr davon ab, während Graf Shrewsbury sie bittet, gnädig zu sein. Um der Verantwortung zu entgehen, versucht Elizabeth Paulet zum Mord an Maria zu bewegen, als dieser ablehnt, beauftragt sie Mortimer, der ihr zum Schein zusagt. Schließlich gelingt es Leicester, Elizabeth zu einem Besuch bei Maria zu bewegen. Das Zusammentreffen der beiden Königinnen verläuft dramatisch. Zuerst gibt sich Maria demutsvoll und appelliert an das Mitleid und die Gerechtigkeit Elizabeths, doch als diese nur Verachtung für sie übrig hat, schlägt Maria zurück und es kommt zu einem Streit zwischen den beiden, aus dem Maria eindeutig als Siegerin hervorgeht. So hat sie den Zorn der englischen Königin geweckt, auf die wenig später ein Mordanschlag verübt wird. Der Schuldige war ein Franzose, worauf die diplomatischen Beziehungen zu Frankreich abgebrochen werden und auch von der Heirat Elizabeths mit einem französischen Fürsten nicht mehr die Rede ist. Man vermutet wieder eine Beteiligung Marias und Graf Burleigh drängt nun darauf, das Todesurteil unterschreiben zu lassen, Graf Shrewsbury ist dagegen. Derweil ist Mortimer durch seine Liebe zu Maria dem Wahnsinn verfallen, sodass selbst diese Angst vor ihm bekommt. Und er wird gewarnt: Graf Leicester und er drohen aufzufliegen. Er eilt zu ihm, um ihn zu warnen. Leicester merkt, dass er in der Zwickmühle steckt. Man hat Briefe von Maria an ihn gefunden. Um seinen Kopf zu retten verrät er Mortimer und lässt diesen festnehmen. Geschickt überzeugt er Elizabeth und Burleigh davon, dass er unschuldig sei, wobei ihm der Umstand, dass Mortimer sich selbst nach der Verhaftung umbrachte und somit die Wahrheit nicht mehr aufdecken konnte, sehr gelegen kam. Elizabeth ist derweil immer noch unsicher, sie unterschreibt das Todesurteil, drückt sich aber dennoch vor der Entscheidung, indem sie es ihrem Diener überlässt und ihm keine genauen Anweisungen gibt, was er mit dem Dokument machen soll. Unglücklicherweise fällt es Burleigh in die Hände. Als Maria von dem Todesurteil erfährt beichtet sie noch ein letztes Mal. Sie bereut den Mord an ihrem zweiten Ehemann, den Hass auf Elizabeth und dass sie Leicester vertraute. Was die Verschwörung gegen Elizabeth angeht, hat sie ein reines Gewissen. Dennoch wird sie hingerichtet. Derweil hat Graf Shrewsbury neue Beweise für Marias Unschuld, Elizabeth will das Todesurteil revidieren, muss aber feststellen, dass es bereits vollstreckt wurde.

Weitere Infos zu Maria Stuart:

Maria Stuart Interpretation

Maria Stuart (Tag)

Die 3 Schritte für eine Gedichtsinterpretation – Gedichtsanalyse – Gedichtanalyse
 

1. Die Einleitung hat die kommunikative Funktion durch Informationen über Autor, Titel und Gattung eine erste Orientierung zu geben. Dabei bieten sich zwei Möglichkeiten an, die Beziehung zum Text aufzunehmen und beim Leser Interesse zu wecken: Der Interpret kann vom ersten Leseeindruck oder seinen Verständnisschwierigkeiten – dem sog. Primärverständnis – ausgehen oder über eine knappe Zusammenfassung der Sinnmitte (des inhaltlichen Kerns) – in einem Übersichtssatz (einem Resümee) – sich selbst und dem Leser das Hauptanliegen des Textes klarmachen (vgl. Einführung).
2. Der Hauptteil sollte nicht nur äußerlich in Abschnitte gegliedert werden und so – z.B. der Strophenanordnung folgend – den gedanklichen Prozess der Interpretation erkennen lassen, sondern durch die besondere Herausarbeitung des Schwerpunkts sich um ein deutliches Profil bemühen.
3. Der Schluss hat die Aufgabe eine rückblickende Bilanz zu geben: Neben einer biografisch- historischen Zuordnung des Gedichts (zum Autor, seinem Gesamtwerk, seiner Epoche) empfiehlt sich eine persönliche Wertung: Sie könnte als Reflexion des Interpretationsprozesses den Verstehensweg resümieren und sollte ein begründetes Urteil über die Wirkung des Textes auf den Interpreten enthalten. Aber da ästhetische Verstehensprozesse nie endgültig abgeschlossen sind, ließen sich zum Schluss auch offene Fragen erwähnen (vgl. Einführung).
 

Weitere Gedichtinterpretation Tipps

Charakterisierung von Eva
Welche Figur entwickelt sich am meisten?

Eva ist ein 15 jähriges Mädchen (Die Jungen sind „dreizehn“ S.41 und sie ist „zwei Jahre älter“ S.41). Sie ist „groß und schlank“ (S.41) und ihre Haare sind „braunblond“ (S.65). Sie ist Waise (S.68) und hat bei einer Pflegefamilie gelebt (S.68). Doch der Vater hat sexuell belästigt (S.68) und ihre Pflegemutter hat sie ständig geohrfeigt (S.68). Um von dort auszureißen hat sie Geld gestohlen und ist daraufhin in eine Besserungsanstalt gekommen (S.68), aus der sie ausgebrochen ist (S.68). All diese Umstände führten zu ihrem jetzigen Charakter: Sie ist rücksichtslos, skrupellos und hemmungslos, was sich an mehreren Beispielen belegen läßt. Zum einen, weil sie mit ihrer Räuberbande eine alte, blinde Frau überfällt (S.42), bewirft den Z mit einem Stein, der ihn das Leben hätte kosten können (S.65) und sie nutzt den Z aus, um dadurch im Zeltlager Dinge klauen zu können (S.104/68). Dies zeigt auch, dass sie sehr kriminell ist, was sich auch noch daran belegen lässt, dass sie in der Drogerie im Dorf ein Parfum geklaut hat (S.67) und da sie die Hälfte der Wäsche der Mädchengruppe auf dem Schloss geklaut hat (S.42). Da sie schon sehr früh sexuelle Erfahrungen hat, ist sie auch noch skrupelloser und hemmungsloser geworden (S.66). Da sie von vielen ausgestoßen ist, fragt sie den Z auch, ob er sie für ein „verdorbenes Mädchen“ hält (S.67). Sie übernimmt auch gerne eine Führerposition, da sie die Führung der Räuberbande übernimmt (S.42). Jedoch scheint sie diese Leben nicht zu wollen. So ist sie die einzige, die die Wahrheitsliebe des Lehrers würdigt. Sie lässt sich davon beeinflussen und sagt selbst die Wahrheit, obwohl sie sich damit selbst belastet.

Die Figur des Lehrers entwickelt sich am meisten. Die Grundlegende Veränderung besteht darin, dass er zu Beginn des Romans sagt, dass er an den Teufel glaubt, aber nicht an Gott (S.57), während er schließlich feststellt: „Die Zeit an der ich an keinen Gott glaubte ist vorbei. heute glaube ich an ihn“ (S.94). Diese Erkenntnis führt nun zu weiteren Veränderungen. Während er am Anfang des Romans hauptsächlich seine eigenen finanziellen Interessen vertrat (er ist glücklich, weil er einen Pensionsanspruch hat (S.11) und er handelte nicht gegen den Faschismus, weil er nicht „sein Brot verlieren“ wollte (S.23)) und sich nicht traute etwas aktiv zu unternehmen („was vermag der einzelne gegen alle?“ S.13), hat sich dies geändert. Als er im Gericht gesteht, dass er das Kästchen aufgebrochen hat, ist er sich bewußt, dass er daraufhin seine Stelle und seine Pensionsansprüche verlieren wird (S.101). Außerdem handelt er aktiv, indem er beginnt den richtigen Mörder zu stellen, um Eva zu retten („Ich weiß nur, dass ich ihr helfen möchte“ S.123). Er ändert auch seine gesamt Einstellung zum Faschismus, so dass er am Geburtstag des Oberplebejers alle Anhänger, zu denen er früher auch zähle, als Schwachsinnige und Lügner bezeichnet (S.112). Er hat also sein Leben radikal zum Besseren geändert. Aus diesem Grunde glaube ich, dass sich die Figur des Lehrers am meisten entwickelt.
 

Interpretation:
Der Roman „Jugend ohne Gott“ soll uns Leser die Probleme und Vorurteile dieser Zeit zeigen. Der Roman  wird aus der Ich-Perspektive erzählt und ist in einer Kriminalgeschichte aufgebaut. Dies soll eine gewisse Spannung beim Lesen erzeugen und den Leser dazu zu bringen weiter zu lesen. Auch ist der Satzbau eher einfach und oft in der Umgangssprache geschrieben. Den Zusammenhang zwischen den Überschriften und den einzelnen Kapiteln versteht man erst nach dem Lesen.
Ich glaube der Autor hat die Ich-Perspektive gewählt um zu zeigen wie schwierig es zu dieser Zeit war eine Klasse zu unterrichten bez. Lehrer zu sein. Dies wird auch deutlich aus der Lehrer zu Hause Aufsätze mit dem Thema „Warum brauchen wir Kolonien“ verbesserte. Der Schüler N schrieb in seinem Aufsatz „Alle Neger sind hinterlistig, feig und faul“. Der Lehrer wollte diese Verallgemeinerung schon ausbessern als ihm einfällt das der Junge dieses vielleicht im Radio gehört hatte. Und alles was damals im Radio oder über Lautsprecher gesagt wurde, stimmte auch. Doch der Lehrer konnte sich nicht zurück halten als er die Aufsätze zurück gab und lässt die Bemerkung „Auch Neger sind Menschen wie du und ich“ fallen. Bereits am nächsten Tag erschien der Vater des N und regte sich beim Lehrer auf dass das so wie er sagt „Sabotage am eigenem Vaterland ist.“ Ich glaube mit diesen Beispiel wollte der Autor zeigen das man es als Lehrer nicht leicht hatte. Ich glaube der Lehrer ist in gewisser Weise ein Außenseiter. Er versucht sich der Gesellschaft anzupassen aber immer wieder stößt er auf Hindernissen und es will ihm nicht so recht gelingen. Im Roman gibt es zwei Gruppen. Auf der einen Seite der Lehrer und ein paar Schüler auf der anderen Seite die restlichen Schüler und deren Eltern. Auch werden im Roman die Schüler nur mit Buchstaben genannt.  Beispiel Schüler N oder Schüler T. Dies soll zeigen dass die Schüler Art Nummern sind und keine eigene Meinung haben. Man erfährt erst nach und nach die Charaktere der einzelnen Schüler. 

Hier findet ihr eine List mit guten Diktaten oder Übungsdiktaten.

Übungsdiktat 1.): Sinnvolles Bauen

Im Allgemeinen errichten Menschen in aller Welt Gebäude, um sich am besten zu vor Witterungseinflüssen zu schützen.Will man sinnvolle Bauwerke schaffen, dürfen die Architekten deren Zweck nicht außer Acht lassen. Sie müssen immer von neuem über ihre Entwürfe nachdenken, denn es wäre schade, wenn sie nicht umsetzbar wären. Die höchsten Türme und Wolkenkratzer, die Brücken, die am längsten sind, kugelförmige Wohnbauten ohne rechte Winkel und gerade Wände, Häuser unter der Erde oder auf Bäumen- vielen wird angst und bange bei solchen Vorstellungen. Wer als Architekt nur nach Superlativen strebt, wird den Kürzeren ziehen. Bauwerke müssen funktional und benutzbar für den Menschen sein. Trotzdem lassen sich ohne weiteres neue Materialien und Bautechniken, ungewöhnliche Farben und Konstruktionsprinzipien anwenden, um so moderne und neuartige Bauten zu schaffen. Die Vorstellung von einem Schulgebäude, das aus vielen winzigen Räumen bestünde, mag dem Einzelnen vielleicht gefallen. Ganze Klassen könnten aber nicht gemeinsam unterrichtet werden und die Lehrer müssten von Raum zu Raum, um alle Schüler zu erreichen. Über kurz oder lang könnte so kein sinnvoller Unterricht durchgeführt werden. Anstatt später unzweckmäßige Gebäude nutzen zu müssen, sollte schon früh das Denken geschult werden, um sinnvolles Planen zu ermöglichen. Im Wesentlichen bemühen sich Schüler und Lehrer jeden Tag neues Wissen dazuzulernen und Aufgabenstellungen problemorientiert und vor allem im Team zu bearbeiten.

Übungsdiktat Nr. 2.) = Der Rattenfänger zu Hameln

Vor langer Zeit war die Stadt Hameln von einer Rattenplage betroffen. Da erschien ein wunderlicher Mann. Er wollte die Stadt von den Ratten befreien. Die Bürger waren sofort einverstanden und versprachen ihm einen Lohn. Da holte der Rattenfänger sein Pfeifchen hervor und blies es kräftig. Sogleich folgten ihm die Ratten. Er lief durch alle Straßen und Gassender Stadt. Der Rattenhaufen wurde immer größer. Dann verließ er die Stadt. Die Ratten folgten ihm willig. Er führte sie in den Fluss. Der Rattenfänger kehrte fröhlich wieder zurück und forderte den versprochenen Lohn. Die Bürger verweigerten ihm diesen mit vielen Ausreden. Der Mann wurde sehr zornig und zog mit seiner Pfeife durch Hameln. Jetzt folgten ihm alle Kinder der Stadt. Er verschwand mit ihnen für immer.

weitere Übungsdiktate, oder Diktate folgen!

Fabel – Genre der Epik, Tiere handeln und reden meist wie Menschen, vermittelt eine Lehre die sich auf menschliche Fehler und Schwächen oder gesellschaftliche Zustände bezieht. Moral ist jederzeit gültig
 

Ballade – Genre der Lyrik, enthält episches lyrisches und dramatische Elemente, zügiger Handlungsablauf mit eindrucksvollen Dialogen – starke gefühlsmäßige Beteiligung, – Personen werden durch Handlung dargestellt , – Wertung mit Balladenurteil
 

1. Epochen

Aufklärung 1700 – 1770 Ideologie des aufstrebenden Bürgertums im Zeitalter der
                                        Vorbereitung der bürgerlichen Revolution
-Kritik an Kleinstaaterei
-Kampf gegen Feudalismus
-Kampf gegen Orthodoxie
-Kampf gegen moralischen Verfall des Adels
-Stärkung des bürgerlichen Selbstbewusstseins
-Durchsetzung der bürgerlichen Forderung
      Freiheit der Persönlichkeit, Verteidigung der Vernunft und Menschenwürde

!!! Die Aufklärung war eine gesamteuropäische Bewegung !!!

Losung der Aufklärung: „Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen“
Lessing 29-81 :Emilia Galotti; Nathan der Weise
Weiter Schriftst.: Rabener Gellert

Sturm und Drang  1770-1789

-Epoche forderte noch energischer die Befreiung von feudalabsolutistischer und kirchlicher Bevormundung
-Versuch, gesamtes Volk für Befreiungskampf zu gewinnen (Aufklärunggebildete Bevölkerungsschicht)
-Drama wird bevorzugte Dichtungsart

Widerspruch  politische Ziele der Dichter standen im krassen Gegensatz zu wirklichen Situation in Deutschland. Bürgertum war noch zu unterentwickelt um auf revolutionärem Weg für eine einheitliche Nation zu kämpfen.

Grundzüge…
-Hinwendung zum einfachem Volk, verstärkte Kritik am Adel, Einigung Deutschlands,
Entwicklung der Persönlichkeit, Kritik an der Stellung des Schulmeisters

Schubart  Die Fürstengruft ;Goethe  Prometheus, Leiden des jungen Werthers, Schiller  die Räuber Kabale und Liebe

Klassik  1789-1805 Bezeichnung für die geistgeschichtliche Epoche, die von nachfolgenden Zeiten als            
                                 vorbildlich u. normbildend anerkannt wird

-Orientierung am Ideal der griech. – römischen Klassik
-Abkehr von Sturm und Drang
-Erziehung zur Humanität und Harmonie durch Kunst
-Kompromisse zwischen Adel und Bürgertum sollten erträgliche Verhältnisse schaffen
-sittliches Verhalten sollte die Unmenschlichkeit der Klassengesellschaft überwinden
-Streben nach Menschlichkeit und Toleranz

Goethe  Zauberlehrling, Egmont, Faust
Schiller Der Taucher, Der Handschuh, Willhelm Tell

Literatur des Vormärz und der Revolution von 1848 1830-1850
Vormärz = Teil einer europäischen Jugendbewegung „Das Junge Deutschland“
-gesellschaftskritische Literatur

Hintergrund
- Dt.  39 kleine Staaten
-Wartburgfest 1817
-Französische Rev. Von 1830
-Zuspitzung politischer und wirtschaftlicher Gegensätze
  Zensur Bücher Zeitungen, Überwachung von Uni’s : ), verbot von Burschenschaften
      1819 Attentat auf von Kotzebue > Karlsbader Beschlüsse
-1832 Hambacher Fest  Revolutionäre Reden
-1833  radikale Studenten versuchen Frankfurter Bundestag zu stürmen
-verschärfte Verfolgung (Ausweisung)

Merkmale
-Ablehnung des Absolutismus, der orthodoxen Kirche und des Idealismus
-Einsatz für : – Presse und Meinungsfreiheit, Sozialismus, Frauenemanzipation, freie Liebe

Heinrich Heine (Reisebilder, Deutschland ein Wintermärchen) Georg Büchner, Georg Weath

2. Schriftsteller

Goethe
-geb. Frankfurt 1749
-mit 16 Jurastudium in Leipzig
-1768 Blutsturz
-1770 Straßburg >>Promotion zum Lizentiaten der Rechte
-1772 ist er Praktikant am Reichskammergericht(die Leiden des jungen Werthers)
-1775 Weimar (Herzog Karl August) Landesbehörde
-1779 Leiter der Kriegskommission und des Straßenbauwesens
-1782 vom Kaiser Joseph dem zweiten geadelt
-1784 Zwischenkieferknochen
-1786 Bildungsreise Italien
-1791 Leitung des Weimarer Hoftheaters
-1794 Freundschaft mit Schiller
-1797 Bibliotheken in Jena und Weimar
-1832 Tod

Schiller
-10.Nov. 1759 in Marbach geboren
-1765/66 Besuch Lorcher Dorfschule
-1767 Besuch der Lateinschule in Ludwigsburg
-1773. Studiert auf Karlsschule Rechtswissenschaft und Medizin
-1776 erste Gedichte erscheinen im Schwäbischen Magazin 
-1782 Die Räuber
-Uraufführung Kabale u. Liebe 1784 Frankfurt 
-1784 Schiller wird Theaterdichter in Mannheim
-1797 Balldenjahr!!!!!!!!(im Wettstreit mit Goethe)
-1800 Bearbeitung Shakespeares Macbeth
-9.Mai 1805 Tod in Weimar

Goethe: 1770-1773 „Prometheus“ „Ganymed“
             1773 “Götz von Berlichingen”
             1774 „Calvigo“ „Die Leiden des Jungen Werthers“
             1787 „Egmont“
             1794 „Reinicke Fuchs“
             1797 „Faust I“
-Der Zauberlehrling ; Dichtung und Wahrheit

Schiller: 1781 Die Räuber          1784 Kabale und Liebe          1787 Don Carlos
         1800 Maria Stuart          1801 Die Jungrau von Orleans
             Der Handschuh Der Taucher Die Kraniche von Ibykus 
          
Heine
-1797 in Düsseldorf geboren
-ab 1808 besucht H. das Lyzeum in Düsseldorf 
-ab 1814 besucht H. die Handelsschule in Düsseldorf
-1819-1824 studiert H. Rechtswissenschaft, Philosophie und Philologie in Bonn, Göttingen und Berlin
-1825: Doktorexamen (Jura); freischaffender Schriftsteller
-1826/1827 arbeitet H. als Redakteur in München 
-1831 siedelt H. als Schriftsteller nach Paris über 
-ab 1832 ist H. journalistisch tätig; er berichtet für die ,,Allgemeine Zeitung" über die Situation in Frankreich
-1835 werden H.´s Schriften in Deutschland verboten 
-1836/1837 leidet H. unter Rückenmarkskrankheiten: Lähmungserscheinungen
-1843 ist H. das erste Mal seit 12 Jahren wieder in Deutschland, um seine Mutter und den Verleger Campe zu besuchen; Begegnung mit Karl und Jenny Marx
-1856 stirbt Heinrich Heine in Paris
-1933 Bücherverbrennung „Literaturjude“

Lessing
-1729 in Kamenz geboren
-Unterricht beim Vater und in lateinischer Stadtschule
-1741 Freistelle an Fürstenschule
   >>alle Sprachen, Mathe, Geschichte Geo
    (Studium)
-1746 Theologiestudium Leipzig
-geplante Hochschullehrerlaufbahn
-zwischen 1748 und 1755 lebte er vorwiegend in Berlin war Mitarbeiter an
der "Berlinischen
Privilegierten Zeitung"
-erlangt Magisterwürde in Wittenberg
-erfolgreicher und angesehener Theater und Literaturkritiker in Berlin
-1755- 1758 lebte er wieder in Leipzig lernte dort den Dichter Ewald
Christian von Kleist
-1760- 1765 Kriegssekretar in den Diensten des Kommandanten von Breslau
-1767 folgte Einladung um als Dramaturg am neugegründeten Deutschen
Nationaltheater in Harnburg
zu arbeiten (
-1770- 15.02.1781 Bibliothekar an der herzoglichen Bibliothek in
Wolfenbuttel
-15.02.1781 in Braunschweig gestorben 52Jahre alt geworden

Heine
1826 ,,Harzreise" ,,Reisebilder Teil 1" ,,Die Nordsee"
1833 ,,Französische Zustände" 
1836 ,,Romantische Schule" 
1844 ,,Deutschland. Ein Wintermärchen"
,,Neue Gedichte" 
,,Die schlesischen Weber"
1853 ,,Lutetia"

Lessing
1748 – Der junge Gelehrte
1749 – Der Freygeist; Die Juden
1755 – Mi? Sara Sampson
1767 – Minna von Barnhelm
1772 – Emilia Galotti
1779 – Nathan der Weise

Heinrich Böll
-1917 in Köln geb.
-1924 –28 katholische Volksschule Köln Radethal
-1928 Kaiser Wilhelm Gym.
-1937 Abi + Buchhandelslehre
-38/39 Arbeitsdienst
-39 Einberufung in die Wehmacht
- bis 45 2. Weltkrieg Fran. Pol. Ruß. Dt.
1945 amerikanischer Kriegsgefangener  Köln
1946 Studium Germanistik
1967 Verleihung des "Georg Büchner Preises" der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. 
1969 Wahl zum Präsidenten des deutschen PEN-Zentrums.

Einleitung
Die Kurzgeschichte „Mittagspause“ von Wolf Wondratschek aus dem Buch „Früher begann der Tag mit einer Schusswunde, erschien beim Hanser Verlag München 1969. Sie handelt von einer jungen Frau und ihren Gedanken in der Mittagspause.

Inhaltsangabe
In der Kurzgeschichte geht es um eine junge Frau die ihre Mittagspause täglich in einem Straßencafé verbringt. Sie ist hübsch und zeigt dies auch. Ihre Gedanken werden beschrieben. Die Mittagspause ist für sie ein Spiel, sie sitzt im überfüllten Café und wird von den Männern angesehen. Sie sitzt in der Menge und ist doch allein. Sie wünscht sich eine Katastrophe herbei.

Inhaltsanalyse
Die Überschrift „Mittagspause“ ist nur teilweise treffend. Die Kurzgeschichte spielt sich zwar in der Mittagspause ab und man stellt einen Bezug zur Arbeitswelt auf, aber die eigentliche Geschichte dreht sich mehr um die junge Frau und ihre Gedanken denen sie in dieser Pause freien Lauf lässt.

Die junge Frau ist hübsch, sie sitzt im Straßencafé und möchte angesehen werden. Sie versteckt sich aber hinter Sonnenbrille und Modezeitschrift, Sie zündet sich eine Zigarette an um „cool“ auszusehen. Durch die Sonnenbrille kann sie die anderen Leute beobachte und bleibt selbst anonym. Die Sonnenbrille ist wie ein Schutz für sie.

Durch „Sie hasst Lippenstift“ (Z. 11) wird klar dass sie Dinge tun muss, die ihr selbst nicht gefallen. Es scheint so als spiele sie ihr ganzes Leben lang eine Rolle, auch bei ihren Eltern und Freunden kann sie sich nicht öffnen und nicht sie selbst sein.
„Sie hat Freunde. Trotzdem sagt sie nicht, das ist mein bester Freund“ (Z. 6) Sie kann keine Gefühle für andere Menschen zeigen, keine Liebe zeigen. Sie kann sich anderen Menschen gegenüber nicht öffnen und ist nicht in der Lage etwas Persönliches von sich Preis zu geben.

Die Sätze im Text sind oft zusammenhanglos und abgehackt, genau wie ihre Gedanken. In der Mittagspause hat sie Zeit zum nachdenken, sie setzt sich in Position schlägt die Beine übereinander, will schön aussehen.
Sie lebt in Tagträumen, in ihren Träumen wird sie von Männern angesprochen, verliebt sich. Wird sie jedoch tatsächlich angesprochen, ist es ihr unangenehm, sie weißt die Männer ab. „Gestern wurde sie angesprochen, Gestern war sie froh dass in der Mittagspause alles sehr schnell geht“ (Z. 22-23). Hier wird deutlich das, dass die junge Frau wohl eine gespaltene Persönlichkeit besitzt. Einerseits wünscht sie sich Dinge herbei, treten diese jedoch wirklich ein, lässt sie die Situation nicht zu, sondern versucht auszuweichen und wünscht sich das die Pause schnell vorbei ist um sich in die gewohnte Arbeit zu retten.

Ich glaube dass die Mittagspause ein Symbol für das Leben der Frau ist. Den Eltern gefällt das Leben ihrer Tochter nicht, sie haben angst „Vater sagt, er meine es nur gut. Mutter sagt sogar, sie habe eigentlich Angst.“ (Z. 25-26) Sie sorgen sich um die Lebensführung ihres Kindes.
„Sie hat mittlerweile gelernt, sich zu entscheiden. Sie ist ein Mädchen wie andere Mädchen.“ (Z.27-28) Damit ist wohl gemeint das sie gelernt hat sich anzupassen, nicht aufzufallen. Aber Entscheidungen treffen, die ihr Leben verändern könnten kann sie nicht.

Jeder Tag ist gleich, ihr Leben wird von Monotonie beherrscht, das einzige was sie sich wünscht ist diesen Kreislauf zu durchbrechen. „Es ist schön, dass in jeder Mittagspause eine Katastrophe passieren könnte.“ (Z. 35) Sie wünscht sich eine Katastrophe herbei, irgendetwas oder irgendjemanden der sie aus ihrem langweiligen Leben befreit. Sie wünscht sich das, ihr die Entscheidungen abgenommen werden.
Ein Teil von ihr wünscht sich nichts sehnlicher als etwas Besonderes zu erleben, und dem anderen Teil fehlt der Mut dies zu verwirklichen.

„Die Mittagspause ist anstrengender als Briefe schreiben“ (Z. 29-30) Dadurch will Wondratschek ausdrücken, dass sie auf der Arbeit gesagt bekommt was sie tun soll, sie muss dort die Dinge erledigen die ihr aufgetragen werden. Sie weiß was sie zu tun hat, sie muss keine Entscheidungen treffen. In der Pause jedoch ist sie auf sich gestellt, sie sitzt im überfüllten Café unter all den Menschen und ist doch ganz allein. Sie muss selbst entscheiden was sie tut. Um sich dies zu vereinfachen, geht sie jeden Tag ins Straßencafé, dort fühlt sich besser als in einer fremden Umgebung. Sie sitzt dort, spielt ihre Rolle und führt in Gedanken ein ganz anderes aufregendes Leben. Sie denkt an Katastrophen.

Formanalyse
Die Kurzgeschichte hat einen offenen Anfang und ein offenes Ende, sie weist viele geschickt eingesetzte rhetorische Mittel auf. Sie ist in vielen kurzen, abgehackten Sätzen mit einem eher unkomplizierten Satzbau geschrieben. (Parataktischer Satzbau) Durch die Kürze wird beim Leser ein Gefühl der Hektik ausgelöst, was auch die Gedanken der Frau im Straßencafe widerspiegeln. In der Mitte der Geschichte werden die Sätze etwas länger, die Gedanken werden dort mehr ausgeführt. Dadurch dass die Sätze untereinander austauschbar wären und wirken, als seien sie in völlig willkürlicher Anordnung macht der Autor deutlich, dass im Leben dieser Frau jeder Tag dem anderen gleicht, kein einziger irgendeine Besonderheit bietet und sie so auch austauschbar sind.
 
Die Geschichte beinhaltet viele Sätze, die zeigen das die Tagträume im Leben der Frau eine große Rolle spielen. Sie werden sich jedoch wahrscheinlich nie erfüllen.
Der Autor verwendet auch einige Antithesen „Sie weiß genau was sie will“ ( Z.9) – „Sie hat gelernt sich nicht zu entscheiden“ (Z. 26) , die die innere Zerrissenheit der Frau zwischen dem Wunsch nach Veränderung, und der Angst ihren vertrauten Alltag zu verlassen zeigen.
 
Im Text wird auch mit Parallelismen wie, „Sie könnte sich sehr verspäten“ –„Sie könnte sich sehr verlieben“ (Z. 34f) gearbeitet. Die beiden Sätze handeln von Ereignissen, die das abwechslungslose Leben der Frau verändern würden, eine von ihr so genannte „Katastrophe“ auslösen würden.
„Katastrophe“ ist das Schlüsselwort im Text. So steht „Katastrophe“ hier für eine Veränderung des Alltags, eine Abweichung vom Gewohnten und zeigt gleichermaßen die Angst der Frau vor diesen Geschehnissen.
Der Text spielt in verschiedenen Zeitebenen: Am Anfang wird von dem Geschehen im Augenblick erzählt, dann wird zurück in den gestrigen Tag gesprungen während dann die Handlung wieder am momentanen Tag spielt.
In der Geschichte geschieht auch ein Handlungsortwechsel in das elterliche Haus und wieder zurück. Dadurch dass die Frau nicht beim Namen genannt wird, wird eine gewisse Anonymität bewahrt, die deutlich macht, dass die Verhaltensweisen und Charaktereigenschaften in abgemilderter weise (in weniger extremerweise) auf viele Menschen übertragbar sind. So unterstützen die eingesetzten rhetorischen mittel den Inhalt und lassen besonders den Charakter der Frau deutlich werden.

Schluss
Bei dieser Kurzgeschichte von Wolf Wondratschek versteht man erst beim zweiten oder dritten lesen, worum es in der Geschichte wirklich geht. Um ein trauriges, einsames Mädchen, das mit seinem Leben unzufrieden ist. Es will daraus ausbrechen, wird es aber mit ihrer jetzigen Verfassung wohl nie schaffen. Vielleicht geschieht wirklich eines Tages eine „Katastrophe“ die sie wach rüttelt und sie endlich das Leben leben lässt wovon sie träumt.
Die Geschichte regt den Leser zum nachdenken an.
 

Innerer Monolog

Erzähltechnik, mit der innere Vorgänge von Personen, ihre Gedanken, Gefühle, Assoziationen usw. in Präsens und Ich- Form mitgeteilt werden.
Ausgedrückt wird die Wiedergabe von Augenblicksregungen, wobei das möglichst vollständige Verschwinden der Erzählers angestrebt wird mit dem Ziel, eine Identifikation des Lesers mit dem Romanhelden zu bewirken.

Dies sind Merkmale des Inneren Monologs.

Argumentation Beispiel

Wie baut man ein Argument auf?

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Nacherzählung

SO schreibst du eine erfolgreiche Nacherzählung

Die Nacherzählung ist allgemein in 3 Teile eingeteilt, Einleitung, Hauptteil und der Schluss.

In der Einleitung beschreibst du den Titel, Autor, welche Art von Text es ist und beantwortest die W-Fragen (Wer, was und wo?)

Im Hauptteil berichtest du von der Handlung, erzähle was genau passiert ist.

Schluss: Erkläre den Text, warum war es so, warum hat sich Person x gegenüber y so verhalten. Eigene Meinung nicht vergessen

Nun bist du bereit eine gute Nacherzählung zu schreiben!

Beispiel Dialoganalyse Aufbau

Leben des Galilei
Dialoganalyse
Bild 14

Das 14. Bild des „Leben des Galilei“ spielt sich im Jahre 1633 ab, indem Galilei als lebenslänglicher Gefangener der Institution mit seiner Tochter Virginia und einem wachenden Mönch in einem Landhaus in der Nähe von Florenz lebt. An einem Tag besucht Andrea Sarti, mittlerweile ein Mann im mittleren Alter, Galilei in seinem Landhaus.
Andrea hat sich nach dem Widerruf Galileis von ihm völlig abgewendet und ist nun auf der Durchreise nach Holland.
Doch Andrea besucht ihn nur, da es seine Pflicht ist. Somit interessiert ihn weder die Erwartung an das Gespräch noch der Gesprächsverlauf.
Konkreter Anlass für den Dialog ist die Verachtung von Andrea gegenüber Galilei.
Dadurch, dass Andrea Galilei besucht, erhofft sich Galilei, dass man seine Lehren und neuen Erkenntnisse verbreiten könnte.
Das Gespräch zwischen Galilei und Andrea beginnt mit einer distanzierten Einleitung, in der Galilei und Andrea sich gegenseitig unbedeutende Fragen stellen, die auch Andrea nicht für wichtig ansieht, da er nur den Auftrag hat, sich nach Galilei zu erkundigen.
Trotz der Vielzahl an Provokationen in dem Gespräch bleibt Galilei gelassen und selbstbeherrscht.
Dadurch, dass in dem Gespräch oft lange Pausen vorkommen, wird verdeutlicht, dass das Gespräch ziemlich langwierig war und sie oft nicht wussten was sie sagen sollen.
Es besteht ein Wendepunkt im Gespräch zwischen Galilei und Andrea, als Galilei erneut von seiner Wiedergenesung spricht und seine Tochter Virginia hinausschickt. Nachdem auch der Mönch aus dem Zimmer geht, verändert sich Andreas Verhalten komplett.
Andrea wirkt sehr begeistert, als er hört, dass Galilei die Discorsi fertig geschrieben hat, doch ist auch entsetzt, als er hört, dass die Discorsi in den Händen der Kirche ist. Doch Galilei besitzt eine Abschrift der Discorsi und händigt sie Andrea aus. Durch dieses Aushändigen entsteht wieder eine Verbundenheit der Beiden und Galilei überträgt die ganze Verantwortung auf Andrea.
Nach diesem Ereignis entschuldigt sich Andrea bei Galilei aufgrund seinen Verleumdungen gegenüber Galilei.
Im folgenden Abschnitt des Bildes gewinnt Andrea zunehmend an Redeanteilen, nachdem diese zuvor sehr gleichmäßig verteilt waren, indem er sich Galileis Widerruf zu erklären versucht.
In diesem Abschnitt berichtet er von seiner eigenen Anklage, in der Andrea ihn verteidigt.
Am Ende des Dialogs sind die Einstellungen umgedreht, denn Andrea gibt seine Meinung auf und Galilei vertritt nun überraschenderweise diese.

Praktikumsbericht

Wie verfasse ich einen Praktikumbericht?

Die genannten Punkte enthalten Anhaltspunkte zum Verfassen eines Praktikumsberichtes. Der Bericht selber ist aber gemäß dem Profil des Unternehmens oder der Dienststelle (sofern öffentlicher Dienst) zu verfassen. So viel wie möglich soll über die einzelnen Punkte herausgefunden werden. Der Umfang der Tagesberichte soll eine halbe Din A 4 Seite pro Tag nicht überschreiten, der Gesamtumfang soll 10-15 Din A4 Seiten nicht überschreiten.

Der Aufbau

Titelblatt
Hier ist Kreativität gefragt. Auf dem Titelblatt kannst du deiner Kreativität freien Lauf lassen. Es sollte dennoch kurze Angabe zu folgenden Punkten enthalten: Verfasser/in, Klasse, Betreuungslehrer, Art des Praktikums, Berufszweig, Einrichtung / Unternehmen / Dienststelle, Berufsfeld

Inhaltsverzeichnis
Hier für ist es sinnvoll, die Seiten des Berichts mit Seitenzahlen zu versehen. Es sollen nur die großen Überschriften aufgeführt werden, da das Inhaltsverzeichnis sonst mehrere Seiten umfassen würde, es soll aber nicht mehr als eine Seite in Anspruch nehmen.

1) Unternehmen, Einrichtung (Dienststelle)
Bezeichnung (Firma) des Unternehmens / der Einrichtung
Branche / Geschäftszweig
Art der Produkte oder Dienstleistungen
Rechtsform des Unternehmens bzw. der Einrichtung (z.B. Eigenunternehmung, AG) sowie rechtliche Grundlegung (z.B. Grundgesetz, Landesverfassungsgesetz, KJHG, HGB) mit genauerer Erklärung
Unternehmensstruktur
Wirtschaftliche Verflechtung (Zulieferer, Märkte)
Infrastruktur
Personalstruktur des Betriebes (Welche Qualifikationen? Welche Hierarchisierung?)
Fort- und Weiterbildung

2) Markentwicklung und Reaktion der Unternehmung
Gesellschaftliche, politische und gesetzliche Rahmenbedingungen (z.B. Reform des Gesundheitswesen und ihr Einfluss auf die Krankenhäuser)
Prognosen des Unternehmens
Marktposition des Unternehmens
Rationalisierungsmaßnahmen
Qualitätsmanagement und Evaluation (Z.B. Maßnahmen des Landesjugendamtes für Einrichtung der freien Jugendhilfe (OTs, Kindergärten))

3) Arbeitplatz
Beschreibung des Arbeitsplatzes
Art der Tätigkeit
Dienstliches Umfeld: Kollegen / Kolleginnen, Vorgesetze, Kunden, Klienten
Räumlichkeiten
Was ist an dem Arbeitsplatz interessant?
Welche Belastungen treten auf?

4) Interessenvertretung
Betriebverfassungsgesetz
Betriebsrat / Personalrat / Mitarbeitervertretung (MAV)
Jugendvertretung
Gleichstellungsbeauftragte / Gleichstellungsbeauftragter
Tarifverbände

5) Betrieb, Umweltschutz, Arbeitsmedizin
umweltschädliche Stoffe, gesetzliche Auflagen
Arbeitsmedizinische Versorgung

6) Tagesberichte
Die Tagesberichte sollen einen kurzen (!) Überblick über die ausgeführten Tätigkeiten geben. Eine wiederholte Beschreibung der gleichen Tätigkeit ist zu vermeiden.

7) Zusammenfassende Schlussreflexion
Zusammenfassende Beschreibung und Bewertung des Praktikums
Entspricht dieser Berufszweig meinen Interessen, Fertigkeiten und Fähigkeiten?
Inwiefern hat das Praktikum mir neue Einsichten vermittelt, meine Vorstellungen korrigiert?
Hat es meine Berufswahl bestärkt?
Was nehme ich aus dem Praktikum mit in die Schule?

Formatierung des Berichts

Schriftart:        Times New Roman, Arial

Schriftgröße:        11-12

Ränder:        Oben        3
            Unten        3
            Rechts        2,5
            Links        4

Reimwörter

Reimwörter sind eine Kunst für sich, jeder kennt sie von Gedichten oder Liedern. Doch allgemein ist es schwer ein ganzes Gedicht oder Lied mit Reimen zu schreiben. Einzelne Sätze mit Reimwörtern am Ende kann und kennt jeder. Da wären wir auch schon bei der ersten Art des Reimens, das Paarreimen, meist steht dort am Ende der Zeile das Wort dass sich reimt. Dann gibt es noch den Kurzreim, wo das Reimwort am Ende steht und sich mit dem Wort in der übernächsten Zeile reimt.

Hier entsteht ein Reimwörter Lexikon/ Reimwörter Datenbank, bald nochmal vorbeischauen!

Hörst du. wie die Brunnen rauschen?
von Clemens Bretano

Hörst du. wie die Brunnen rauschen?
Hörst du, wie die Grille zirpt?
Stille, stille, laß uns lauschen!
Selig, wer in Träumen stirbt;
Selig, wen die Wolken wiegen,
Wem der Mond ein Schlaflied singt!
Oh! wie selig kann der fliegen,
Dem der Traum den Flügel schwingt,
Daß an blauer Himmelsdecke
Sterne er wie Blumen pflückt:
Schlafe, träume, flieg, ich wecke
Bald dich auf und bin beglückt!

Freie Erörterung Beispiel

Atomkraftwerke Ja oder Nein?

Atomkraftwerke sind Streitpunkt vieler Demonstrationen. Als ich diesen Aufsatz geschriebene habe, war für mich klar: Ich bin dagegen. Ein Gespräch mit meinem Onkel veranlasste mich jedoch dazu, meinen Standpunkt noch einmal zu überdenken. Welche Alternativen gibt es überhaupt? Sind Atomkraftwerke wirklich so gefährlich? Darüber habe ich mir in dieser zweiten Version meines Aufsatzes Gedanken gemacht.

Ich möchte mit der Gegenseite beginnen.
Der Ausbruch eines Atomkraftwerkes hat verheerende Folgen.
Bricht Radioaktivität aus einem Kraftwerk aus, sind alle Menschen in der unmittelbaren Umgebung, aufgrund der starken Strahlung, sofort tot. Als vor mehr als 20 Jahren das Unglück in Tschernobyl geschah, starben eine große unbekannte Zahl Menschen.

Der Ausbruch hatte auch eine Verstrahlung des gesamten Gebietes zu Folge. Das gesamte Gebiet war unnutzbar und sehr gefährlich. Nach dem Unglück mussten tausende Menschen umsiedeln. Das Gebiet wird noch sehr lange unbewohnbar sein.

Ein solcher Ausbruch hat auch gesundheitliche Folgen. Nach einem Unfall würden noch viele Menschen an Krebs und anderen Folgekrankheiten erkranken. So war es auch nach Tschernobyl der Fall. Viele Kinder, die in der Nähe lebten, hatten im Alter Krebs und andere Krankheiten. Außerdem hatten deren Kinder oft defekte Körperteile.

Aber gibt es wirklich Alternativen?
Alle alternativen Energien wie Solar- oder Windkraft liefern nicht genügend Energie. Ein Windrad verbraucht sogar mehr Energie wie es gewinnt, und die Ölquellen werden auch irgendwann versiegt sein.

Nur Atomenergie liefert die Energie, die wir Menschen benötigen, und es wird täglich mehr.
Kernkraft liefert als einziger Produzent genügend Energie für alle. Ölquellen und alternative Energien reichen nicht aus. Schon jetzt steigt der Ölpreis immer mehr, da es immer weniger Öl gibt.
Mann muss auch beachten, dass es seit mehr als 50 Jahren Atomkraftwerke gibt, und es in dieser Zeit nur einen großen Unfall gab. Die Gefahren sind also eigentlich deutlich geringer wie bei so genannten alternativen Energien, bei denen es indirekt zu noch mehr
gesundheitlichen Schäden kommt. Zum Beispiel bei der Verarbeitung von Kohle. Würde man auf den heutigen Sicherheitsstandart ein Atomkraftwerk bauen, wären die Gefahren eines Unfalles sehr gering, auch wenn seit Tschernobyl kein Atomkraftwerk mehr gebaut wurde.
Nachdem ich das Ganze so betrachtet habe, habe ich mich entschieden, dass Atomkraftwerke nötig sind, damit wir Menschen genügend Strom bekommen. Ein Atomkraftwerk auf den heutigen Sicherheitsstandards wäre also ein gute, nicht zu gefährlicher Energielieferant.

Links zur Erörterung:

Freie Erörterung

Erörterung

Textgebundene Erörterung

Freie Erörterung

Formen der Freien Erörterung

Es gibt 2 Formen der freien Erörterung. Die Pro- und Kontra Erörterung und die Steigende Erörterung. Diese unterscheiden sich darin, dass bei der Pro- und Kontra Erörterung Argumente für und gegen eine These dargestellt werden und die Themenformulierung in Behauptung, Forderung/ Empfehlung. Bei der Steigenden Erörterung werden die Argumente erst gesammelt und dann beginnt man mit den weniger wichtigen Argumenten und die wichtigsten zum Schluss, meist bei der eigenen Meinung.

Gestaltung, Aufbau, Einleitung, Schluss

Bei der Steigenden Erörterung wird das Thema in Sachaussage oder Ergänzungsfrage formuliert. Bei der Pro- und Kontra Erörterung an de r Behauptung, Forderung/ Empfehlung. Man erkennt die Gestaltung einer freien Erörterung demzufolge an der Themenformulierung.
Beispiel:
Steigernde Erörterung – Sachaussage: Rauchen schädigt die Gesundheit nicht nur der Raucher, sondern auch der Nichtraucher!
Pro- und kontra Erörterung – Behauptung: Raucher schädigen die Gesundheit aller Menschen.
 

Links zur Erörterung:

Freie Erörterung

Erörterung

Textgebundene Erörterung

Gedichtinterpretation „Willkommen und Abschied“ von Johann Wolfgang Goethe

In dem Gedicht „Willkommen und Abschied“ von Johann Wolfgang Goethe geht es um einen Mann, der zu seiner Geliebten reitet und von Vorfreude erfüllt ist. Doch schon bald müssen sie sich wieder schmerzlich trennen.
Äußerlich ist das Gedicht in 4 Strophen zu je 8 Versen eingeteilt. Als Reimschema verwendet Goethe den Kreuzreim. Er verwendet sowohl weibliche Reime, als auch männliche Reime. Er beschränkt sich nicht nur auf reine Reime, sondern verwendet ebenso auch unreine (z.B. Götter – Wetter). Die auffälligsten Stilmittel dieses Gedichtes sind die häufigen Gegensätze, die Personifizierung, das Symbol und die Metapher.

In der 1. Strophe (Zeile 1-8) beschreibt der Autor seine Umgebung.
Johann Wolfgang Goethe schreibt das Gedicht aus der Sicht des lyrischen Ich („mein“). Sein Herz „schlug“. Das ist ein  Zeichen dafür, dass er voller Leben ist, vielleicht auch aufgeregt, denn er reitet „geschwind“. Dass „der Abend … schon die Erde“ wiegt, zeigt, dass es langsam dunkel wird, „an den Bergen“ ist es schon Nacht. An dieser Stelle verwendet er die ersten Personifizierungen („Abend wiegt“, „hing die Nacht“). Der Nebel legt sich auf die Erde nieder, die Eiche wirkt wie „ein aufgetürmter Riese“. Jetzt wird eine Metapher verwendet. Alles ist gruselig, finster und unsicher. Er kann auf Grund der „Finsternis“ nicht sehen, was in „dem Gesträuch“ vor sich geht. Das ist eine Art Unsicherheit. Er fühlt sich beobachtet („hundert schwarze Augen“). Es ist oft so, dass man sich im Dunkeln unsicher fühlt, weil man nicht weiß, wo die Gefahr lauert. Man vermutet sie überall, fühlt sich beobachtet, als ob die „Finsternis … hundert schwarze Augen“ habe. Die Finsternis ist ein Symbol für die Unsicherheit, welche er verspürt-

In der 2. Strophe (Zeile 9 –16) berichtet er weiterhin von seiner Umgebung, jedoch kommt jetzt noch sein Gefühl dazu.
Er sieht, wie der „Mond … kläglich aus dem Duft hervorschaut“- Mit „Duft“ ist der Nebel gemeint. Der Mond „sah“ (Personifizierung)  „kläglich“ hervor. Das wirkt auf ihn vermutlich so, weil der Mond von Nebel umgeben ist. Er hat nicht wie sonst eine klare Sicht zum Mond, sondern alles ist verschleiert. Der Wind weht ihm „schauerlich“ um die Ohren. Das verstärkt noch das Gefühl des Grusels in ihm. Er schreibt, dass die „Nacht … Ungeheuer“ schuf. Das kommt ihm vermutlich so vor, weil er so achtsam ist und sich so sehr darauf konzentriert, was passiert, dass er sich schon Sachen einbildet. Doch er ist nicht so verängstigt, dass er zurückkehrt. Nein, sein Mut ist „frisch und fröhlich“. Das lässt vermuten, dass ihn an seinem Ziel etwas Großartiges erwartet, in seinen „Adern“ brennt „Feuer“. Dieses Feuer ist ein Symbol für Adrenalin. Er hat zwar Streß (Ungewissheit der Dunkelheit), jedoch ist es ein positiver Streß, denn am Ende erwartet ihn etwas Tolles, dem er mit Leidenschaft („in meinem Herzen welche Glut“) entgegenfibert.

In der 3. Strophe (Zeile 17-24) beschreibt er das Treffen mit ihr.
An dieser Stelle nimmt das Gedicht eine Wende. Aus der Einsamkeit wird eine Zweisamkeit. Jetzt erzählt das lyrische Ich nicht mehr, sondern spricht jemanden direkt an („Dich sah ich“). Aus der Unsicherheit wird nun eine „milde Freude“, somit genau ein Gegensatz. Statt der „schwarzen Augen“ (1. Strophe) trifft ihn nun ein „süßer Blick“. Sein „Herz“ ist an ihrer Seite „ganz“. Es ist nicht mehr geteilt von der Unsicherheit und der Vorfreude, sondern nur noch von „milder Freude“ erfüllt. Es gibt für ihn nur noch sie, alles andere zählt nicht mehr. „Jeder Atemzug für“ sie. Dies zeigt seine große Liebe zu ihr, welche keine Grenzen kennt. Nun sieht er nur noch durch die rosarote Brille. Trotz Dunkelheit sieht er „ein rosafarbenes Frühlingswetter“. Er ist von „Zärtlichkeit“ umgeben. An dieser Stelle spricht er die „Götter“ an. Er hat es „gehofft“, aber nicht „verdient“, wie er meint. Dies lässt vermuten, dass es für ihn so schön ist, dass er nicht versteht, womit er so etwas schönes verdient habe.

In der 4. Strophe (Zeile 25-32) geht es um den schmerzvollen Abschied der Geliebten.
Es wird Morgen („Morgensonne“) und der Abschied kommt. Es ist sehr schmerzvoll für das lyrische Ich. Dies zeigt sich daran, dass es ihm das Herz „verengt“. Ihre Küsse waren eine Wohltat („Wonne“), doch nun ist es „Schmerz“. An dieser Stelle wird wieder ein Gegensatz verwendet. Nun bekommt auch die Überschrift des Gedichtes „Willkommen und Abschied“, in der auch ein Gegensatz steckt, einen Sinn. Erst verspüren sie die Freude des Wiedersehens („Willkommen“), nun den „Schmerz“ der Trennung („Abschied“). Als er geht, steht sie da und sieht „zur Erde“. Dies zeigt die Niedergeschlagenheit, sie lässt den Kopf hängen. Sie hat einen „nassen Blick“. Dies bringt ihre Traurigkeit verstärkt zum Ausdruck. Für ihn steht über der Traurigkeit das „Glück, geliebt zu werden“. Für ihn ist die kurze Zeit der Freude wichtiger, als die lange Zeit ohne sie. Er freut sich, dass er die schöne Zeit erleben durfte und weint nicht, dass sie vergangen ist. Er empfindet es als „Glück“ zu „lieben“. Hier spricht er wieder die Götter an, wahrscheinlich um ihnen für die Fähigkeit zu lieben zu danken.

Das Gedicht ist sehr typisch für die „Sturm und Drang“-Zeit. Das lyrische Ich wird verwendet. In dieser Zeit galt es als Ideal sich selbst zu leben, die Subjektivität des Menschen stand im Vordergrund, welche durch das lyrische Ich dargestellt wird. Die Natur, der Mensch, die Liebe und die Götter kommen in diesem Gedicht vor. Diese Elemente waren in Goethes Liebeslyrik der „Sturm und Drang“-Zeit unzertrennlich. Er war sich der Natur bewusst und verband sie mit der Liebe. Auch verwendet er viele Personifizierungen und Symbole, wenn er die Natur beschreibt. Die Menschen dieser Zeit wollten sich das Geschriebene bildlich vorstellen können, wollten fühlen, was sie lasen. Durch diese Stilmittel ist das gut möglich.

Ich finde dieses Gedicht sehr schön, da es im kleinen zeigt, woran die Welt im Großen krankt – nämlich am eklatanten Mangel an der  Fähigkeit zu Lieben. Leider haben  die meisten Menschen unserer Zeit die Fähigkeit bedingungslos zu lieben verloren, da jetzt der Profit im Vordergrund steht. Auch zeigt es, dass man vergangenen Stunden nicht nachtrauern sollte, sondern sich freuen sollte, dass man sie erleben durfte. Dies ist meiner Meinung nach eine wichtige Erkenntnis, die es einem ermöglicht glücklich zu sein und Trauer schneller zu überwinden. Diese Erkenntnis fehlt den meisten Menschen jedoch.

Weitere Infos zu Willkommen und Abschied:

Willkommen und Abschied Infos

Infos zur Gedichtinterpretation

Infos zu Johann Wolfgang Goethe

Erörterung – Schritte zur Abfassung einer erörterung

Durchdenken des Themas:
                                                       Was verlangt das Thema von mir?   (zentrale Begriffe)
Sammeln von Gesichtspunkten, Argumenten und Beispielen zum Thema
Ordnen der Gesichtspunkte etc. nach These und Antithese
Was spricht dafür und was dagegen?
Wie lassen sich Beispiele zuordnen?
Welche Gesichtspunkte eignen sich für  Einleitung und Schluss?
Wo ergeben sich Überleitungen zwischen den Gesichtspunkten?
      4)Anfertigen einer Gliederung:
            1. Einleitung:   führt auf das Thema hin, gibt Hinweise auf aktuelle Situationen,
                                     Beispiele oder allgemeine Fragestellung
            2. Hauptteil:     2.1. Formulierung der These
                                     2.1.2. Argument, das für die These spricht
“
“
2.2. Überleitung zur Antithese:
2.2.1. Formulierung der Antithese
2.2.2. Argument, das für die Antithese spricht
“
“
                                     Überleitung zur Synthese:
                   2.3.Darstellung der Synthese / Entscheidung:
Abwägen des Für und Wider
(warum entscheide ich mich so und nicht anders?)
              3. Schluss:  Ausleitung aus dem Thema:
                                 Hinweise auf mögliche Folgen, Entwicklungen, allgemeiner Aspekt
         5) Alles niederschreiben in Form eines Aufsatzes
         6) Noch mal lesen und auf Fehler überprüfen
 

Thema: Analyse und Interpretation der Parabel „Herr Keuner und die Flut“ von Bertolt Brecht

Die Parabel „Herr Keuner und die Flut“ von Bertolt Brecht handelt von Herrn Keuner, der sich zur Zeit der Flut in einem Flussbett befindet. Er wartet stehend im Wasser auf einen Kahn, bis das Wasser ihm bis zum Kinn steht und er losschwimmt.

Durch die Aussage: „Herr Keuner ging durch ein Tal, als er plötzlich bemerkte, dass seine Füße in Wasser gingen.“ (Z.1-3), zeigt sich, dass Herr Keuner die Gefahr erst bemerkt, als er unmittelbar mit ihr konfrontiert wird, indem seine Füße das Wasser berühren.
Dadurch dass Herr Keuner erst bemerkt, dass er sich nicht in einem Tal, sondern in einem Meeresarm befindet (Vgl. Z.4-5), lässt sich schließen, dass ihm erst jetzt seine Wirkliche Umgebung bewusst wird.
Indem Herr Keuner erkennt, „dass die Zeit der Flut herannahte „ (Z.6(, wird dem Leser verdeutlicht, dass Herr K. die Gefahr wahrgenommen hat und begreift, dass sie steigt.
Die Aussage: „Er blieb sofort stehen, um sich nach einem Kahn umzusehen“ (Z:6-8), zeigt, dass Herr Keuner nach Hilfe und einer Rettung Ausschau hält.
Der Satz „Solange er auf einen Kahn hoffte, blieb er stehen. „ (Z.8-9) zeigt das Verhalten Herrn Keuners und verdeutlicht, dass er nicht die Eigeninitiative ergreift, sondern auf fremde Hilfe hofft. Der Leser ist verwundert, dass Herr Keuner nicht einfach ans Ufer geht oder schwimmt, da das Wasser steigt.
Indem Herr Keuner die Hoffnung auf Rettung durch einen Kahn aufgibt und „hoffte, dass das Wasser nicht mehr steigen möchte“ (Z:11-12), zeigt sich wieder, dass Herr Keuner sich nicht selbst hilft, sondern hofft, dass etwas passiert, das ihn rettet.
„Erst als ihm das Wasser bis ans Kinn ging, gab er auch diese Hoffnung auf und schwamm.“ (Z.12-14). Diese Aussage verdeutlicht, dass Herr Keuner als letzte Möglichkeit sich zu retten seine eigene Hilfe annimmt und schwimmt. Und dies tut er auch nur, als ihn das Wasser fast ertränkt. Daraus lässt sich schließen, dass Herr Keuner erst etwas gegen die Gefahr unternimmt, als sie auf dem Höhepunkt ist. Durch die Aussage: „Er hatte erkannt, dass er selber ein Kahn war“ (Z.14-16), wird verdeutlicht, dass Herr Keuner selbst die Initiative zu seiner Rettung ergriffen und nicht weiter auf fremde Hilfe gehofft hat.

Intention der Parabel

Wenn man sich in Gefahr befindet sollte man die Eigeninitiative ergreifen und nicht nur auf fremde Hilfe warten.

GedichtInterpretation „Der Einsiedler“ von Joseph von Eichendorff

Der Einsiedler

komm, Trost der Welt, Du stille Nacht!
Wie steigst Du von den Bergen sacht,
Die Lüfte alle schlafen,
Ein Schiffer nur noch, wandermüd,
Singt übers Meer sein Abendlied
Zu Gottes Lob im Hafen.

Die Jahre wie die Wolken gehn
Und lassen mich hier einsam stehn,
Die Welt hat mich vergessen,
Da tratst Du wunderbar zu mir,
Wenn ich beim Waldesrauschen hier
Gedankenvoll gesessen.

O Trost der Welt, Du stille Nacht!
Der tag hat mich so müd gemacht,
Das weite Meer schon dunkelt,
lass ausruhn mich von Lust und Not,
Bis dass das ew’ge Morgenrot
Den stillen Wald durchfunkelt.

Aufgabe: Interpretiere das Gedicht unter besonderer Berücksichtigung darin enthaltener religiöser Bilder!

Das Gedicht „Der Einsiedler“ von Joseph von Eichendorff hat drei Strophen mit jeweils sechs Versen und ist der Epoche der Romantik zuzuordnen. Es handelt von einem Lyrischen Ich, das in einer Trauerphase durch Gott Trost findet. Durch diese Trauer hat das Gedicht eine etwas schwermütige und melancholische Wirkung.
Eichendorffs Gedicht ist in drei Strophen mit jeweils sechs Versen aufgebaut und reimt sich. Die ersten beiden Verse haben immer acht Silben, der dritte und der sechste Vers immer sieben Silben und die Verse vier und fünf immer acht Silben.
In der ersten Strophe des Gedichtes wird beschrieben, wie die Nacht hereinbricht und ein müder Schiffer noch ein Abendlied singt um Gott zu loben. In der darauf folgenden Strophe berichtet das Lyrische Ich davon, dass es sich die letzen Jahre einsam und von der Welt verlassen gefühlt hat, bis jemand zu ihm gekommen ist. Die Situation des Lyrischen Ich’s wird auch in der dritten und letzen Strophe deutlich. In ihr bittet das Lyrische Ich darum, sich von dem Tag und der Not ausruhen zu dürfen, bis das ewige Morgenrot den Wald durchfunkelt. Alle diese Strophen sind Jamben. Genau wie die Anzahl der Silben wechseln auch männliche und weibliche Kadenzen. Der erste, zweite, vierte und fünfte Vers haben eine männliche Kadenz und die Verse drei und sechs eine weibliche. Die Reime des Gedichts bestehen aus pro Strophe aus jeweils zwei Paarreimen und einem umarmenden Reim. Die Paarreime befinden sich dabei in Vers eins und zwei und in Vers vier und fünf. Der umarmende Reim befindet sich in den Versen drei und sechs. Auffällig ist dabei der Paarreim in Vers vier und der ersten Strophe. Bei ihm handelt es sich um einen unreinen Reim. (Achtung: Hier hätte eigentlich der Schweifreim hingemusst, aber bei uns hat man auch meine Beschreibung gelten lassen!) Eine weitere Auffälligkeit in der Sprache des Gedichtes ist der häufige Gebrauch von Wörtern wie „Nacht“, die Dunkelheit steht jedoch nicht für etwas negatives, sondern für Gott als Trostspender. Als das Lyrische Ich sich schon ganz verlassen und alleine fühlt,  findet es in Gott Trost, da dieser es seine Sorgen vergessen lässt. Dies ist jedoch nicht der einzige religiöse Bezug in dem Gedicht. Das Abendlied, das der Schiffer übers Meer singt, lässt sich als Abendgebet zu Gott deuten. Diese Interpretation wird auch durch den darauf folgenden Vers „Zu Gottes Lob im Hafen“ (Strophe 1, Vers 6) unterstützt. Aufgrund der Lebensgeschichte des Dichters lassen sich auch noch weitere Rückschlüsse auf die Gefühle des Lyrischen Ich’s schließen. Eichendorff verlor sehr früh seine Frau und fühlte sich dadurch wahrscheinlich genau wie der Sprecher sehr einsam. Da er eins ehr religiöser Mensch war, konnte er wie das Lyrische Ich in dem Gedicht Trost bei Gott und im Glauben finden. Dadurch lassen sich auch die vielen religiösen Bezüge im Gedicht erklären. ein weiterer dieser Bezüge ist das in Strophe drei beschriebene „ew’ge Morgenrot“ (Vers 5). Dieses steht für das ewige Licht dass in Kirchen zu finden ist. Die Epoche des Gedichtes ist die Romantik. Dies lässt sich z.B. an dem typischen Thema der Sehnsucht erkennen. Es wird in der Sehnsucht des Lyrischen Ich’s nach Trost deutlich. Außerdem lässt sich die Romantik an dem gebrauch von Wörtern wie „Nacht“, „einsam“, „Waldesrauschen“ und „stille“ erkennen. Diese erzeugen eine romantische Stimmung. Zusammenfassend kann man sagen, dass es in dem Gedicht um die Trostspendende Wirkung Gottes geht und dass das Gedicht durch die Lebenshaltung des Dichters viele religiöse Bezüge aufweist.

Note: 2-

Alfred Wolfenstein – Städter [„sukzessive Vorgehensweise“]

Das Gedicht „Städter“ von Alfred Wolfenstein entstand im Jahre 1914, während des sogenannten „expressionistischen Jahrzehnts“ (Benn), also in der Zeit, in der der Expressionismus die vorherrschende künstlerische und damit auch literarische Strömung war. Charakteristisch für diese Epoche ist das Thema des Gedichts; die Großstadt, die oftmals
als wider der menschlichen Natur kritisiert wurde.
Obwohl der Expressionismus gegen alles Althergebrachte aufbegehrte und sich wenig um literarische Konventionen scherte, hat der Autor bewusst die klassische Form des Sonetts mit dem Reimschema „a b b a“ in den Quartetten bzw. „ a b c  c a b“ in den Terzetten gewählt. Die häufige Verwendung von Enjambements allerdings, kennzeichnend für den sogenannten Hakenstil, ist ein erstes Anzeichen für die offensichtliche Diskrepanz von Form und Inhalt. Die Konvergenz von Form und Inhalt ist eine von nahezu allen Epochen zuvor propagierte Konvention, die der Expressionismus über Bord warf. Die harmonische und vor allem traditionelle Form des Sonetts birgt nämlich im Falle Wolfensteins „Städter“ eine alles andere als harmonische, sondern vielmehr eine beklemmende und deprimierende Vision, die des Lebens in der modernen Stadt.
Der Titel des Gedichts, „Städter“, lässt sich mehrdeutig interpretieren. Natürlich könnten die Bewohner der Stadt gemeint sein. Der Titel könnte aber auch aus der Selbsterkenntnis des lyrischen Ich herrühren und in diesem Falle die eigene Existenz als determiniert und geprägt vom Leben in der Großstadt klassifizieren.
Das Gedicht beginnt abrupt mit dem invertierten Adjektiv „dicht“(1), das aufgrund des, bis auf eine Ausnahme(2), durchgehend trochäischen Versmaßes betont und damit zusätzlich hervorgehoben wird. Dieses Adjektiv tritt auffallend häufig auf, insgesamt drei Mal (3), und jedes Mal allein schon durch das Versmaß betont. Auf diese Weise wird dem Leser die Enge der Stadt deutlich vermittelt.
Wolfenstein vergleicht metaphorisierend die Fenster der Häuser mit den „Löcher[n] eines Siebes“(4), um eben diese Enge gleich zu Anfang des Gedichtes zu zeigen. „Häuser [fassen] sich so dicht an“(5), dass dazwischen kein Platz mehr für Menschen bleibt und selbst„die Straßen / Grau geschwollen wie Gewürgte stehn“(6). Der Effekt, der schon mit diesen Versen des ersten Quartetts beim Leser erzielt wird, gründet sich, über die Stärke und Konnotativität bestimmter Begriffe wie „geschwollen“ oder „Gewürgte“ hinaus, auch auf ihren stilistischen Reichtum. Sowohl bei den Häusern, die sich nicht nur berühren, sondern „[an]fassen“(5), als auch bei den Straßen, die „Gewürgte[n]“(6) gleichen, wird eine Personifikation deutlich. Außerdem lässt sich an der letzten Zeile des ersten Quartetts eine Alliteration aufzeigen.
Die oben erwähnte These jener Diskrepanz von Form und Inhalt im Expressionismus, die lediglich anhand der Tatsache, dass das Gedicht eine Sonettform aufweist, aufgestellt wurde, lässt sich somit nur unter Vorbehalt – nämlich dem, sie nur auf eine oberflächliche Gesamt- betrachtung anzuwenden – aufrecht erhalten. Denn innerhalb der einzelnen Verse bedingen sich Form und Inhalt regelrecht, wie man an der zitierten letzten Zeile des ersten Quartettes erkennen kann.
Das zweite Quartett hingegen thematisiert dagegen weniger die unbelebten Elemente der Stadt, sondern ihre Einwohner. Diese werden aus der alltäglichen Straßenbahnfahrt herausgerissen und unwirklich skizzenhaft und depersonifizierend als bloße „zwei Fassaden / Leute“(7) geschildert. Dass sie als „Ineinander dicht hineingehakt“(8) charakterisiert werden, könnte als Zeichen der inneren Distanz des lyrischen Ich zu seinen Mitmenschen aufgefasst werden; Menschen, die sich ineinander verhaken, bilden eine für den Einzelnen nicht zu durchdringende Kette. Dieses Bild des Ineinandergreifens bezieht Wolfenstein jedoch nicht nur auf die Personen an sich, sondern auch auf ihre Blicke. Die Menschen in der Tram, deren „Blicke“ in denen anderer Leute „baden“(9) gehen, scheinen keine Scham zu kennen. Das lyrische Ich scheint sich von dieser unfreiwilligen Nähe bedroht zu fühlen, und natürlich muss man diese Schilderung auch synekdotisch verstehen: Gemeint ist mit dieser „Trambahnmetapher“ das gesamte beklemmende und einengende Leben in der Stadt, nicht nur die Fahrt mit der Trambahn. Auf entlarvende Weise werden hier die Oberflächlichkeit der Stadtbewohner und die durch die räumlichen Gegebenheiten erzwungene scheinbare Intimität geschildert.
Zu Beginn des ersten Terzetts findet vorübergehend ein Wechsel der Perspektive statt. Anstelle des lyrischen Ich spricht jetzt ein „lyrisches Wir“ im Plural. „Unsre Wände sind so dünn wie Haut“(9) stellt der Städter(10) fest und konstruiert auf diese Weise eine Art Schicksalsgemeinschaft: „wir, die Städter“. Allerdings ist dieser Wechsel der Perspektive nicht von Dauer, bereits im nächsten Vers lässt sich ein Sprung zurück in die erste Person Singular erkennen, wenn das lyrische Ich folgert: „Dass ein jeder teilnimmt wenn ich weine“(11). Meiner Meinung nach wäre es jedoch ein gravierender Fehler, dieses „Teilnehmen“ im Sinne von „Anteil nehmen“ zu interpretieren. Das genaue Gegenteil ist der Fall; in Wahrheit nimmt niemand Anteil, wenn ein isolierter Mensch – für alle hörbar – zu weinen beginnt. Seine Nachbarn reagieren vielmehr, gereizt von dem „Gegröle“(12), zu dem alles „Flüstern [und sogar] Denken“ (12) aufgrund der Hellhörigkeit der billigen Mietshäuser pervertiert wird, entnervt. Schon innerhalb dieses ersten Terzetts lässt sich somit ein antithetisches Moment erkennen.
Doch eine um einiges gewichtigere und leichter zu erkennende Antithetik wird deutlich, wenn man das zweite Terzett dem ersten gegenüber stellt. Oberflächlich betrachtet, behandelt das erste eine Art von – wenn auch unerwünschter – Nähe, das zweite die vollkommene Isolation des Individuums „in dick verschlossner Höhle“(13). Im ersten hingegen wird noch die Durchlässigkeit der Wände beklagt. Ein scheinbarerer Widerspruch also, der sich jedoch bei näherer Betrachtung schnell auflöst.
Wie oben erwähnt, läuft jedes gesprochene Wort Gefahr, zu einem unangenehmen und peinlichen „Gegröle“(12) zu mutieren. Die Konsequenz aus dieser Empfindung und der der beengenden Blicke(14), ist der Rückzug ins Private. Das Individuum scheint unfähig, die angenommene Gefühlskälte und unterdrückte Aggression der Menschen zu verarbeiten; darum isoliert es sich. Vielleicht ist diese innere Emigration aber auch nicht freiwillig, sondern aufgrund sozialer Ausgrenzungsmuster erfolgt. Tatsache ist jedoch, dass sie erfolgt ist, wenn in der letzten Zeile resigniert konstatiert wird: „Steht ein jeder fern und fühlt: alleine“(15). Dieser letzte Vers resümiert nicht nur die vorangegangene Strophe, sondern auch das gesamte Sonett. Denn die Erkenntnis, dass trotz aller flüchtigen Nähe und der offenkundigen Platznot in der Stadt „jeder“(15) schließlich doch zur Vereinsamung verurteilt ist, steht nicht zufällig an zentraler Stelle.
An dieser Stelle wäre es interessant zu wissen, ob das lyrische Ich seine Empfindung auf alle Bewohner der Stadt projiziert und damit nur von sich selbst auf alle anderen schließt, oder ob das Gedicht quasi einen Vertretungsanspruch der gesamten Stadtbevölkerung reklamiert. In diesem Falle würde sich die Interpretation Wolfensteins Gedicht um eine sozialkritische Dimension erweitern –  bisher erschien mir die expressionistische Kritik an der Großstadt und anderen Erscheinungen des Industriezeitalters lediglich rückwärtsge

Gestaltende Textinterpretation zu Theodor Fontanes „Effi Briest“

Aufgabenstellung:

Interpretieren Sie die Textstelle aus dem 17. Kapitel des Romans Effi Briest von Theodor Fontane indem Sie in wenigen Sätzen zusammenfassen, was man als inhaltliche Voraussetzungen für ihr Verständnis braucht.

Um die vorliegende Textstelle aus Theodor Fontanes Roman „Effi Briest“ verstehen zu können, ist es wichtig zu wissen, dass Effi von ihre Ehemann Innstetten häufig allein gelassen wird. Weiterhin lebt sie in einem „Spukhaus“, worüber Innstetten seiner Frau Geschichten erzählt. Da sie sich alleine in diesem Haus ängstigt, ist sie froh durch die Ausritte eine gute Freundschaft zu Major Crampas aufbauen zu können. Weiterhin muss man zur Person Crampas sagen, dass er ein großer Casanova ist. Das wird auch in dieser Textstelle deutlich, als er mit Effi eine Art „Flirt“ beginnt (Z. 27-34).

Entwerfen Sie einen Brief Effis an ihre Mutter, der wie folgt angehängt werden könnte: „Am Abend hatte Effi gar keine Gelegenheit, ihrem Mann irgendetwas zu erzählen, weil er erst am frühen Morgen von seinen amtlichen Verpflichtungen nach Hause kam. Dafür aber machte sie ihrem Herzen in einem weiteren Brief an ihre Mutter Luft.“

Stellen Sie zunächst die wichtigsten inhaltlichen Voraussetzungen für die Ausgestaltung des Briefes zusammen.

Effi würde in einem Brief an ihre Mutter als erstes erwähnen, dass sie mit Major Crampas allein ausgeritten ist, da Innstetten wieder einmal keine Zeit hatte. Darüber hinaus wäre es denkbar, dass sie dieses Verhalten Innstettens negativ wertet und sich bei der Mutter darüber beschwert. Andererseits hat sie auch Verständnis dafür da er sich als Landrat auch um die Menschen und ihre Probleme in Kessin kümmern muss. Weiter würde Effi in ihrem Brief davon berichten, wie der Ausritt mit Crampas verlaufen ist und dass er sie durch seine Bemerkungen aus der „Reserve“ locken will. Doch gleichzeitig will sie ihrer Mutter keine Sorgen machen und verteidigt sich damit, dass Rollo und Kruse sie immer begleiten.
    
Schreiben Sie dann den Anfang des Briefes konkret aus (etwa ein bis 
     anderthalb Klausurspalten)

     Liebe Mama!

Ich schreibe Dir diesen Brief, da ich jemandem mein herz ausschütten muss. Da Innstetten noch nicht wieder von seinem Termin zurückgekehrt ist, wende ich mich an Dich.
Da es heute ein sonniger Herbsttag war, beschlossen Innstetten, unser reund Crampas und ich auszureiten. Innstetten war aber wieder einmal verhindert, da es hier die letzten Wochen oft gebrannt hat. Es ist natürlich seine Pflicht sich als Landrat um die Menschen zu kümmern. Doch ich bin froh, dass ich mich auch ohne ihn mit Crampas verstehe. Schließlich hätte ich sonst allein ausreiten müssen und das ist weder schön noch abenteuerlich.
So ritten Major Crampas und ich ohne ihn aus. Es war ein schöner Ritt, doch der Major kommentierte unser Gespräch und es schien mir, als wollte er mich aus der Reserve locken. Man kann fast sagen, dass er sehr froh war, Innstetten nicht dabei zu haben. Aber Rollo und Kruse waren bei uns; deshalb brauchst du dir auch keine Sorgen um mich zu machen…

c) Begründen Sie ihre Fassung des Briefes

Ich habe diesen Brief so geschrieben, da Effi das Gefühl hat, das Erlebte unbedingt jemandem erzählen zu müssen und ihre Seele durch die Wahrheit „freimachen“ kann.
Vielleicht ist sie sogar ein bisschen stolz darauf, dass der Major sie in einer gewissen Weise „umgarnt“ und ihr so viel Aufmerksamkeit schenkt. Doch auf der anderen Seite kann Effi nicht so frei mit ihrer Mutter darüber sprechen, da Luise von Briest so sehr auf die Gesellschaft bedacht ist, dass sie zu viele Schlüsse ziehen würde. So deutet Effi Crampas` Verhalten nur an und verteidigt ihre Sicherheit durch Rollo und Kruse. Da Effi aber mit Innstetten oder Johanna noch schlechter über diesen Ausritt sprechen kann, vertraut sie sich ihrer Mutter an. Schließlich war sie auch vor Effis Heirat immer für ihre Tochter da.

d) Geben Sie einen Überblick über den Rest des Briefes

Im Rest des Briefes würde Effi wahrscheinlich davon erzählen, worüber sie sich mit Crampas unterhalten hat und dass sie froh ist, nun erstmal etwas Abstand von ihm zu haben. Auf keinen Fall würde sie erwähnen, dass sie zu ihm sagte: „Sie hielten es für ganz in Ordnung, wenn ich Ihnen eine Liebeserklärung machte“ (Z. 31-32). Denn dadurch hätte ihre Mutter Luise von Briest Effi die „Schuld“ für Crampas` forsches Verhalten geben können. Gegen Ende des Briefes wird sie noch einmal auf Innstetten zu sprechen kommen können, da er immer noch nicht zu Hause angekommen ist. Doch da es immer später wird, ist auch Effi müde und beendet den Brief mit vielen Grüßen an ihre Eltern und freut sich auf ein Wiedersehen.

Interpretation "Frühlings Erwachen" von Frank Wedekinds

In dem vorliegenden Textstellen (S.8, Z.25- S.9, Z.26 und S.20, Z.36- S.22, Z.8) aus dem Drama „Frühlings Erwachen“ von Frank Wedekind, das um 1890 entstanden ist, geht es um die schulischen Anforderungen, an die Schüler. Die Textausschnitte aus den Szenen stehen am Anfang des Dramas und leiten somit das Thema Schule ein. In der ersten Textstelle (S.8, Z.25- S.9, Z.26) wird deutlich, dass die Schüler überfordert sind mit den ganzen Schulaufgaben, dass die Schüler, wie mechanisch die Aufgaben lernen, dass sie wenig Freizeit haben, aber auch, dass die Lerninhalte nichts mit ihrer Entwicklung und nichts mit dem Leben der Schüler (vgl. S.20, Z.36- S.21, Z.29).
Wurde früher um 1890, wie auch zu Senecas Zeit auch nur für die Schule gelernt und nicht für das Leben?
In der ersten Textstelle (S.8, Z.25- S.9, Z.26) haben den meisten Redeanteil Moritz und Melchior. Aber auch Otto, Georg, Robert und Ernst haben auch einen geringen Redeanteil. Der Redeanteil in der zweiten Textstelle ist wieder der meiste nur auf Moritz und Melchior verteilt, aber auch haben Hänschen Rilow, Otto und Robert einen sehr geringen Redeanteil. Melchior, Moritz, Otto, Georg, Robert und Ernst sind Gymnasiasten, die aber nur wegen der Schule etwas miteinander zu tun haben. Jedoch zwischen Moritz und Melchior scheint es eine Freundschaft zu sein, die sich nicht nur auf die Schule bezieht. Melchior kommt ganz gut zu Recht mit den Aufgaben, die er nur für die Schule lernt. Moritz, der aber nicht so gut mit den Aufgaben, die er nur für die Schule lernt, zu Recht kommt, hat sehr viel Angst nicht promoviert zu werden. Das wird besonders deutlich als Moritz sagt:“ Wenn ich nicht promoviert worden wäre, hätte ich mich erschossen“. Aber auch der Konkurrenzdruck wird hier deutlich als Otto fünf Mark darauf verwettet, wer nicht promoviert wird.
Wie auch schon zu Senecas Zeit lernen die Schüler nur für die Schule und nicht für sich selber und ihr Leben. Die Interpretationshypothese hat sich bewiesen. Die Schüler um 1890 lernten immer noch, nur für die Schule und nicht für ihr Leben. Die Textstellen stehen am Anfang des Dramas und leiten, dass Thema Schule ein. Daher sind sie auch wichtig für die Gesamtaussage des Dramas. Heute wird für das Leben gelernt und nicht mehr, wie auch Seneca schon früh erkannte nur für die Schule gelernt. Das heutige Schulsystem ist ausgereifter und vieles, wie es in Wedekinds „Frühlings Erwachen“ dargestellt wird hat sich ins positive gekehrt.

Interpretation zu einem Tagebucheintrag aus „Das Tagebuch der Anne Frank"

In dem Buch „Das Tagebuch der Anne Frank“ das von Anne Frank in den Kriegsjahren 1942-1945 geschrieben wurde, schildert Anne, ein 13-jähriges jüdisches Mädchen ihre Erlebnisse, Probleme und ihr Leben versteckt vor der  Geheimpolizei „Gestapo“ der Nazis. An den Tagen 20. Juni 1942 (S. 9-11) und 11. Juli 1942 (S. 22-23) beschreibt Anne wie einsam sie ist, welche Angst sie hat vor der Gestapo und auch der Einzug ins Hinterhaus, wo sie versteckt wurden. Anne geht sehr kritisch mit den Geschehnissen um, aber sehnt sich auch nach einer Freundin. Deshalb nennt sie ihr Tagebuch „Kitty“, diese soll ihr eine richtige Freundin ersetzen. In dem ersten Textausschnitt erzählt sie „Kitty“ von ihrem Leben und ihrer Familie. Aber auch über die Diskriminierungen, die sie erlebt hat. Auch beschreibt sie, dass die Juden keine Luxusgüter haben dürfen und sich nicht mehr Vergnügen durften. Das sie nur zu bestimmten Zeiten raus dürfen um einkaufen zu gehen oder sonstiges zu unternehmen. Anne schreibt auch wie sehr sie ihre Oma vermisst und der ersten der sie es anvertraut ist „Kitty“ zu der sie volles Vertrauen hat. In dem 2. Textausschnitt beschreibt Anne, wie sie nun ins Hinterhaus flüchten müssen, weil ihr Vater einen Einberufungsbescheid der „SS“ bekam. Sie erzählt „Kitty“ auch was sie an den ersten Tagen im Hinterhaus machen, damit sie sich dort wohler fühlen, aber auch damit es besser aussieht. Es wird auch beschrieben, wie sie sich verhalten aus Angst von der Gestapo in ein Konzentrationslager verschleppt zu werden. Anne freut sich auf die Familie van Daan, weil es dann nicht mehr so ruhig ist im Hinterhaus und Anne dann nicht mehr so nervös ist (vgl. S. 23, Z:27-32). Otto Frank ist der Vater von Anne, Edith Frank ist ihre Mutter und Margot ist die 16-jährige Schwester von Anne. Sie hat zu allen aus ihrer Familie, die sich mit ihr im Hinterhaus zu verstecken ein gutes Verhältnis (vgl. S. 10, Z:20-22). „Kitty“ , ihr Tagebuch ist für Anne in dieser überaus schwierigen und harten Zeit eine richtige Freundin, aber auch eine Stütze.
Mit ihrem Tagebuch zeigt die 13-jährige Anne einen für ihr Alter sehr kritischen Blick der Geschehnisse. Anne versuchte auch immer alle Geschehnisse im Hinterhaus und von den Nachrichten aus der Außenwelt fest zu halten. Sie erzählt viel von ihrer Angst, verraten oder entdeckt zu werden durch die Gestapo, die Geheimpolizei der Nazis und dann in ein Konzentrationslager verschleppt zu werden, aber auch dort zu sterben. Aber auch erzählt sie von ihrem Leben im Hinterhaus und wie es weitergehen soll.
Anne Frank schrieb ein geschichtliches Zeitdokument, dass heute ein sehr wichtiger Teil dieser Zeit ist. Sie selber konnte den Erfolg ihres Tagebuches, leider nicht mehr miterleben, denn sie starb 2 Monate bevor Holland befreit wurde, in dem Konzentrationslager Bergen-Belsen. Heute kennt jeder Anne Frank, die mit ihren Tagebuch Aufzeichnungen zeigt, wie schrecklich die Zeit unter Hitler für die Menschen war.
Anne Frank lebt in den Herzen vieler Menschen weiter!!!

Gedichtanalyse: „Prometheus“ von Johann Wolfgang Goethe
 

 
Das Gedicht „Prometheus“ von Johann Wolfgang Goethe setzt sich zusammen aus insgesamt acht Strophen mit unterschiedlicher Anzahl an Zeilen.
Es ist durchgehend reimlos.
Ein Reimschema ist nicht zu erkennen, der Dichter hält sich nicht an lyrische Regeln, es wirkt regelrecht chaotisch im Bezug auf den formalen Teil des Gedichtes, was ein typisches Merkmal für die Künstler des Sturm und Drangs darstellt, sie wiedersetzten sich bewusst den Regeln, Gesetzen und Konventionen.
Im gesamten Verlauf des Gedichtes sind Enjambements zu erkennen, beispielsweise von Zeile 29 zu 30 oder Zeile 36 zu 37.
Bei dem Sprecher handelt es sich um ein sogenanntes lyrisches Ich, welches in diesem Fall für Prometheus, den Halbgott steht, welcher sich an den Gott Zeus wendet, stellvertretend für das gesamte Reich der Götter.
Prometheus spricht sehr emotional, seine Perspektive ist von der Erde aus hinauf zum Himmel gerichtet, den Wohnsitz der Götter.
Der Verlauf des Gedichts ist nicht linear, es gibt mehrfache Wechsel. Zum Teil wendet Prometheus sich direkt an Zeus, teilt ihm seine Meinung über ihn und die anderen Götter mit, in anderen Passagen hingegen spricht er von vergangenen oder gegenwärtigen Geschehnissen und persönlichen Handlungen seinerseits.
Zu Beginn des Gedichtes wendet er sich an Zeus und sagt ihm, er solle sich von der Welt fernhalten, sich zurückziehen, er solle erst einmal seine Fähigkeiten richtig einzusetzen lernen, er vergleicht Zeus dabei mit einem kleinen Kind.
Solange solle er sich nicht in das Leben der Menschen einmischen, er richte sonst nur Unheil an.
Dann, in der zweiten Strophe, richtet er sich allgemein an alle Götter und blickt fast verachtend auf sie herab, wirft ihnen vor, sie seien auf die Opfergaben der Menschen angewiesen, um sich überhaupt ernähren zu können, auf Bettler und Kinder müssten sie hoffen, welche törichterweise ihre Hoffnung in diese Opfergaben an die Götter legten. Ohne diese Menschen ginge es den Göttern noch schlechter.
Darauf berichtet Prometheus von seiner Kindheit, als er noch unerfahren war und in verzweifelten Situationen sich im Glauben befand, ihn würde jemand erhören in der Götterwelt. Doch nun stellt er fest, dass er all diese Situationen, in denen er sich in beinahe aussichtsloser Lage befand, beispielsweise im Kampf gegen die Titanen, gegen den Tod, gegen Sklaverei, nicht mit göttlicher Hilfe, sondern nur durch den eigenen Mut überstanden hat, nur durch sein Herz, wie er sagt, konnte er sich retten und wendet sich in diesem Teil des Gedichts auch direkt an sein Herz, welches symbolisch eben für seinen Mut und seine Tapferkeit steht.
Daraufhin richtet er sich wieder an Zeus, sagt ihm, er sehe keinen Grund dafür, ihn zu ehren, da er nichts für ihn und überhaupt noch nie für einen Menschen getan habe. Nicht Zeus habe ihn, Prometheus, zum Mann gemacht, sondern nur die eigenen Erfahrungen, die er erlebt habe.
Er sei nicht daran gescheitert, wie Zeus es vielleicht gedacht habe, dass nicht jeder Traum in Erfüllung gegangen sei.
Er ist nicht daran gescheitert, dass er erkannte, dass die Götter den Menschen nicht helfen, es habe ihn vielmehr noch stärker gemacht. Nun schaffe er selber Menschen, die emotional leben, die für sich als Individuum leben und ihr leben nicht nach den Göttern richten, so wie er selbst nicht tue.

Das Gedicht ist eindeutig der Epoche des Sturm und Drangs zuzuordnen. Im Mittelpunkt steht als lyrisches Ich Prometheus, ein Held der griechischen Mythologie.
Er war eines der großen Vorbilder aller Anhänger des Sturm und Drangs, er verkörperte für sie das Musterbeispiel für ein Genie. Der Geniekult war ein zentraler Aspekt im Sturm und Drang, man sehnte sich nach einem Helden voller Emotionen, mit starken Fähigkeiten, jemand, der Führungsqualitäten besaß, jemand der sich gegen die bestehende Ordnung auflehnte.
Man war gegen die bestehenden Formen der Gesellschaft. Niemand schien mehr Heldentum in sich zu tragen, es wurde nur noch geforscht und berichtet, niemand handelte mehr selbst, um etwas Besonderes zu erreichen.

Prometheus war anders. Er lehnte sich gegen die Götterwelt auf, indem er verbotenerweise den Menschen das Feuer brachte, welches die Götter für sich alleine beanspruchten.
Diesen Affront wollte man sich im Reich der Götter nicht bieten lassen, als Strafe wurde Prometheus an einen Berg gekettet, wo täglich ein Adler erschien, der ihm die Leber aushackte, welche am nächsten Tag wieder nachgewachsen war. So sollte er für alle Ewigkeit weiterleben, konnte sich aber durch eine List wieder befreien. In dem Gedicht nun kritisiert er die Götter, sie seien vielmehr bemitleidenswert, da sie abhängig seien von den Opfergaben seitens der Menschen. Hierbei fallen im Gedicht in der zweiten Strophe mehrere negative Konnotationen auf, wie beispielsweise „kümmerlich“ (15) oder „darbet“ (19).
In der vierten Strophe werden der Heldenmut und die Tapferkeit Prometheus in den Vordergrund gestellt, zentrale Eigenschaften eines Genies. Dank ihrer konnte er sich immer wieder vor Gefahren retten, wohingegen die Götter nur zuschauten.
Symbolisch für diese heldenhaften Eigenschaften steht der Begriff „Herz“, welcher begleitet wird von positiv besetzten Adjektiven wie „jung und gut“ (35).
In der darauf folgenden Strophe zeigt sich, dass Prometheus eine individuelle Persönlichkeit ist, welche sich selbst als das Höchste sieht und sich nicht an anderen zu orientieren braucht, in diesem Fall an Zeus und den anderen Göttern.
Mit rhetorischen Fragen zeigt Prometheus auf, dass es falsch sei, sich auf irgendwen anders zu verlassen als auf sich selbst, denn dann sei man verlassen.
Denn mit den rhetorischen Fragen wird praktisch den Göttern vorgeworfen, dass sie sich nicht um die Bitten anderer kümmerten, was auf die gesamte Gesellschaft bezogen werden kann.
In der sechsten und siebten Strophe soll ausgedrückt werden, dass man sich nicht zurückwerfen lassen sollte, wenn das Leben nicht nach Wunsch laufe. Vielmehr solle man auch schlechte Erfahrungen dazu nutzen, positive Lehren daraus zu ziehen. Was einen nicht tötet, macht einen noch härter.
Am Ende des Gedichts handelt Prometheus dann wieder im Sinne eines Genies, er „formt Menschen nach [seinem] Bilde“ (52, 53), gibt ihnen seine Eigenschaften.
Dies könnte so zu deuten sein, dass er andere Menschen mitreißt mit seinem Mut und seinen Fähigkeiten und ihnen zeigt, wie sie zu leben haben, wenn sie wirklich glücklich sein wollen.
Zum einen gehört dazu, dass sie sich nicht nach anderen richten können, dann werden sie nur im Stich gelassen. Jeder sollte für sich selbst als Individuum leben.
Zum anderen gilt, dass man im Leben Emotionen braucht. Dazu gehören sowohl Liebe und Freude als auch Trauer und Schmerz. Auch Träume, doch sollte man sich nicht aus der Bahn werfen lassen, wenn sie nicht in Erfüllung gehen. Hierzu ist ein weiteres im Gedicht auftauchendes stilistisches Mittel zu nennen, nämlich der Begriff „Knabenmorgenblütenträume“. Durch diese Wortneuschöpfung, auch Neologismus genannt, eine Aneinanderreihung von vielen positiven Begriffen in diesem Fall, wird gezeigt, dass man in frühen Jahren noch Vorstellungen von einer guten und heilen Welt habe, deren Zerstörung, die mit der Zeit beginne, einen aber nicht verzweifeln lassen dürfe.
Insgesamt fordert Goethe mit seiner Ode zu neuem Heldenmut auf, verlangt nach Genies ind kritisiert die Gesellschaft in ihren mutlosen, scholastischen Formen und Strukturen, bemängelt die fehlende Individualität bei den Menschen.

Interpretation eines Auszuges der Kurzgeschichte „Schönes goldenes Haar“ von Gabriele Wohmann
 

Aufgabe 1: Interpretiere die Erzählung unter besonderer Berücksichtigung der Kommunikation!
Die Kurzgeschichte „Schönes goldenes Haar“ von Gabriele Wohmann ist 1975 erschienen und befasst sich mit einer Frau, die bemerkt, dass ihr Mann und ihre Ehe sich zum Negativen verändert haben.
Eine Frau und ihr Mann sitzen in einem Zimmer, über dem ihre Tochter mit ihrem Freund zusammen ist. Die Mutter redet über diese Tatsache und macht sich ein wenig Sorgen. Ihr Mann reagiert darauf jedoch nicht. Deshalb regt sie ihn an, doch mal an seine Jugend zu denken. Dabei denkt sie selbst an die alte Zeit zurück und stellt fest, dass sich seit damals einiges verändert hat. Nachdem sie ihren Mann erneut auf seine scheinbar nicht vorhandene Jugend anspricht, überlegt dieser, dass alles zu seiner Zeit gewesen wäre und dass seine Frau nach dem Auszug ihrer Tochter wohl niemanden mehr zum Reden haben habe.
An diesen Gedanken und dem Verhalten kann man erkennen, dass der Mann mit seiner Jugend abgeschlossen hat. Seiner Meinung nach kommt „alles zu seiner Zeit“ (Z.38) und diese ist jetzt eben vorbei. Auch die Zeit einer einigermaßen harmonischen Ehe ist vorbei, doch dies scheint er gar nicht zu bemerken, wie man an seiner „Zufriedenheit“ (Z.39) erkennen kann. Seine Frau hingegen sehnt sich nach den alten Zeiten zurück und bemerkt dabei, dass ihr Mann eigentlich nie so war, wie sie ihn sich vorgestellt hatte. „Der freche fremde junge Mann; es schien ihr, als hätten seine komischen dreisten Wünsche sie nie berührt“ (Z.12-13). Deshalb „[...] macht (…) (es) ihr Mühe [...]“ (Z.15), sich die Situation oben im Zimmer vorzustellen. Denn sie scheint so etwas mit ihrem Mann nie erlebt zu haben. Daran, dass der Leser solche Informationen über die Personen erhält, kann man sehen dass, das Erzählverhalten bei der Geschichte personal ist und der Erzähler auch über die Innenansicht der Hauptpersonen verfügt. Dies lässt sich z.B. an Gedanken der Frau erkennen „Nein: das hatte mit dem ausgeblichenen Bildern von damals überhaupt nichts mehr zu tun“ (Z.32-34). Ebenfalls kann man durch die Beschreibungen, die der Erzähler über die Personen macht „[...] seine kurzen festen Finger [...]“ (Z.6-7) schließen, dass es sich um einen auktorialen Erzähler handelt, dessen Standort sich in nächster Nähe zum Geschehen befindet. An der Tatsache, dass das Kommunikationsverhalten in der Geschichte komplimentär ist, lässt sich auch das eigentliche Kommunikationsproblem des Ehepaares erkennen. Die Frau redet überwiegend und will ihren Mann zum Reden und Nachdenken anregen, dieser jedoch geht kaum darauf ein, da es für ihn keinen Grund dazu gibt. Er versteht die Appelle seiner Frau nicht und fühlt sich angegriffen. Die Frau will jedoch lediglich an ihren Mann appellieren, sich noch einmal an damals zu erinnern und wieder ein bisschen so zu werden wie früher. Damit offenbart sich außerdem über sich selbst, dass sie mit der Ehe und der Situation unzufrieden ist. Dies bemerkt ihr Mann jedoch nicht und offenbart ihr lediglich, dass er zu frieden ist, so wie es ist. Es gibt jedoch nicht nur bei diesen Aspekten  der Kommunikation Probleme zwischen den beiden, sondern auch auf der Beziehungs- und Inhaltsebene. Mit dem Satz „als wärst du nie jung gewesen“, drückt die Frau über ihre Beziehung aus, dass sie sich eine Veränderung zwischen sich und ihrem Mann wünscht. Der Mann scheint jedoch gar nichts aus dieser Aussage über die Beziehung der beiden zu verstehen und registriert nur den Sachinhalt, dass er wohl nie jung gewesen wäre. Erst nachdem er zu seiner Frau schaut und „[...] in ihr redseliges Gesicht [...]“ (Z.41.) blickt, wird ihm die Verzweiflung seiner  Frau klar, und dass sie nach dem Auszug der Tochter niemanden mehr richtig zum reden haben wird. An dieser Stelle befindet sich auch der Wendepunkt der Geschichte, da der Mann zum ersten Mal die Probleme seiner Frau ein wenig versteht. Abschließend kann man also sagen, dass das Kommunikationsverhalten des Paares zwar gestört und schwierig ist, es aber dennoch eine kleine Hoffnung auf Verbesserung gibt.
 

Farm der Tiere/Animalfarm Inhaltsangabe

Kapitel1
Mr. Jones ist Farmer auf der Herrenfarm. Er ist ein Trinker und vernachlässigt seine Tiere.
Old Major, der alte Eber, hat einen seltsamen Traum. Er erzählt den anderen Tieren davon. Dazu versammeln sie sich nachts in der Scheune. Old Major erklärt dort, was für ein elendes Leben die Tiere auf der Farm führen. Alle Tiere sollten gegen die Menschen kämpfen, die ihre Feinde sind. Zum Schluss singt Old Major ein Lied. Alle singen es laut nach. Sie nennen es "Tiere von England".
Kapitel2
Old Major hat den Tieren die Augen geöffnet. Jetzt wollen die Tiere gegen Jones kämpfen. Kurz nach der Rede stirbt Old Major.
Die Tiere bereiten die Revolution vor. An einem Sonntag bekommen sie kein Futter, weil Jones betrunken ist. Darum brechen die Tiere die Futterkammer auf. Mr.Jones sieht seinen Fehler aber nicht ein. Er schlägt die Tiere, die haben sich aber wütend gewehrt und alle Menschen von der Farm verjagt.
Kapitel3
Die Tiere bewirtschaften die Fram nun selbst. Für sie ist die Arbeit sehr hart, weil sie die Werkzeuge der Menschen nicht benutzen können. Aber sie bringen trotzdem die größte Ernte aller Zeiten ein. 
Die Tiere arbeiten die ganze Woche, nur sonntags haben sie frei. Dann versammeln sie sich. Zuerst wird ihre grüne Flagge gehisst und dann das Lied "Tiere von England" gesungen. Sie wollen auch das Schreiben und Lesen lernen. Deshalb halten sie jetzt auch Schule. Im Herbst besitzt fast jedes Tier auf der Farm eine gewisse Schulbildung. Für Boxer, das stärkste Pferd, ist es ein bisschen schwer, denn er vergisst immer die Buchstaben. Weil die meisten Tiere nicht alle Buchstaben lernen, können sie auch nicht die sieben Gebote lesen, die sich die Tiere als Regeln gegeben haben. Darum erklärt Schneeball, ein Eber, dass die sieben Gebote eigentlich nur eine Bedeutung hätten: "Vierbeiner gut, Zweibeiner schlecht!"
Kapitel4
Die Nachricht von der Revolution hat sich über das halbe Land verbreitet. Die Tiere der anderen Farmen beginnen zu streiken. Die Menschen können überall das Lied "Tiere von England" hören.
Mr Jones sitzt meistens verzweifelt in der Kneipe.
Es gibt zwei angrenzende Farmen. Von dort aus werden viele böse Gerüchte über die Farm der Tiere verbreitet. 
Eines Tages greifen Mr Jones und seine Knechte die Farm mit einem Dutzend anderer Männer an. Die Tiere haben jedoch eine Falle vorbereitet. Die Angreifer verlieren den Kampf.
Die Schweine beginnen, von der vereinbarten Regeln abzurücken. Sie wohnen im Herrenhaus und schlafen in Betten.
Kapitel5
Napoleon und Schneeball, die beiden führenden Schweine, streiten darüber, ob es Maschinen auf der Farm geben solle oder nicht. Schneeball hat den Plan einen Wintmoter zu bauen. Damit sind die Tiere einverstanden. Napoleon ist aber eifersüchtig und verärgert, weil Schneeball im Mittelpunkt steht. Er hetzt gefährliche Hundewelpen auf ihn, die Schneball vertreiben. 
Nun stellt Napoleon die Regeln allein auf. Die Tiere haben Angst vor ihm, weil er so brutal ist. Nach kurzer Zeit gibt er den Windmotor als seine Idee aus. Die Tiere beginnen mit dem Bau.
Kapitel6
Die folgende Ernte ist nicht erfolgreich. Die Tiere müssen das ganze Jahr hindurch hart am Bau des Windmotors arbeiten. Napoleon verkündet, dass die Tiere nun auch am Sonntagnachmittag arbeiten sollen. Wenn sie nicht arbeiten, bekommen sie weniger Futter. Sie sollen insgesamt sechzig Stunden in der Woche arbeiten. Die Tiere haben Probleme beim Bau des Windmotors.
Der Winter beginnt mit einem heftigen Südwestwind. Nach einer stürmischen Nacht entdecken die Tiere den Turm des Windmotors in Trümmern. Napoleon beschuldigt Schneeball. Die Tiere beginnen den Turm jedoch wieder aufzubauen.
Kapitel7
Es ist ein harter frostiger Winter, der bis zum Februar dauert. Die Tiere müssen härter arbeiten und haben trotzdem weniger Futter. Die Hennen legen 400 Eier in der Woche. Mit dem für die Eier erzielten Preis, können die Tiere sich genügend Futter kaufen. Die Schweine behaupten, dass Schneeball nachts heimlich die Farm besucht und Dinge stiehlt und zerstört. Quieckschnauz, Napoleons Helfer, verkündet, dass Schneeball sich an Frederik vom Klemmhof verkauft hat und die Tiere angreifen will. Napoleon befiehlt den Tieren sich am Nachmittag im Hof zu versammeln. Es werden Tiere getötet, weil sie zugeben Kontakt zu Schneeball gehabt zu haben. Quieckschnauz verkündet, dass das Revolutionslied "Tiere von England" abgeschafft sei, denn die Revolution sei vorüber. Dichter Minimus komponiert ein neues Lied, das Napoleon verherrlicht. Napoleon verleiht sich selbst einen Orden.
Kapitel8
Die Nachbarfarmer formieren sich und greifen die Farm der Tiere erneut an. Der neu errichtete Turm wird gesprengt. Wütend gelingt es den Tieren, die verloren geglaubte Schlacht zu wenden. 
Napoleon und seine Schweine triumphieren. Sie finden Whisky und betrinken sich bei der Siegesfeier.
Die Tiere erhalten die Weisung den Turm erneut aufzubauen. Auf der Weide, die zu Beginn der Revolution als Pension für die alten und schwachen Tiere gedacht gewesen ist, lassen die Schweine Gerste anbauen. Sie wollen täglich frisches Bier trinken
Kapitel9
Boxer sagt, er wolle nie bei der Arbeit fehlen. Die Tiere arbeiten immer, außer im Schlaf. Napoleon befiehlt den Tieren, für die 31 Ferkel eine Schule zu bauen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Ferkel von Napoleon stammen, weil er der einzige Zuchteber ist. Die Ferkel dürfen nicht mit anderen Tieren spielen. Die Schweine tragen sonntags ein grünes Band. Napoleon meint, kein Tier solle Zucker essen. Jedes Schwein bekommt einen halben Liter Bier pro Tag, Napoleon bekommt vier Liter Bier. Im April wird die Farm zur Republik erklärt. Napoleon ernennt sich selbst zum Präsidenten. 
Beim Aufbau des Turmes stürzt Boxer. Napoleon bestellt den Abdeker für Boxer, um Geld für Whisky zu bekommen.
Kapitel10
Jahre vergehen, und viele Tiere aus den Tagen der Revolution sind gestorben. Schneeball und Boxer sind vergessen. Nur wenige Tiere erinneren sich noch an die Revolution. Leute haben den eindruck, dass die Farm reicher und schöner geworden sei. Schweine und Hunde produzieren nichts mehr. 
Napoleon und die Schweine beginnen jetzt sogar auf zwei Beinen zu laufen. "Vierbeiner gut, Zweibeiner besser" lautet nun das geänderte letzte Gebot der Tiere. Schließlich trifft sich Napoleon mir den Nachbarfarmern. Es wird gespeist, gespielt und getrunken. Man ist sich wieder einig. Der Streit wird begraben. Auf allen Farmen, so spricht man, gibt es doch im Grunde nur ein Problem: Wer macht die Arbeit! 

"Alle Tiere sind gleich, doch manche sind gleicher als andere".

Checkliste für die Bildbeschreibung

1.Einleitung:
            -    Maler/Künstler des Bildes
Titel des Bildes (häufig erste Orientierung), ggf. Titel suchen (Begründung nicht vergessen)
Entstehung des Bildes
Größe und Maße des Bildes (Format)
Fundort des Bildes
Gemälde oder Foto?
evt. Stil des Bildes (nur, wenn angegeben)
→    Die Einleitung besteht aus Tatsachen. Zur Überleitung kann man auf das Thema des Bildes eingehen.

2.Hauptteil:
-    Beschreibung des Bildinhaltes mit Hilfe   verschiedener Vorgehensweisen anhand von Tatsachen:
1.)    Ausgangspunkt Blickfang: Zunächst diesen kurz andeuten (das Auffälligste), dann die Details (das weniger Auffällige) des Bildes beschreiben und zuletzt wieder auf den Blickfang (das Auffällige) zurückkommen (Kernaussage).
2.)    Kein Blickfang vorhanden: Beschreibung nach anderen Kriterien notwendig: Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, von links nach rechts, oben nach unten, Mitte zum Rand, von den Details zum Blickfang (geometrische Einleitung).

Beschreibung weiterer Auffälligkeiten, die für die Gesamtaussage des Bildes eine Bedeutung haben, mit Hilfe von Vermutungen:
→     Bedeutung der Farben, Licht und Schatten für Aussage des Bildes, Wirkung der Stimmung auf den Betrachter
→     Bedeutung von Verfremdungseffekten für die Aussage des Bildes
→     Bedeutung von Symbolen für die Aussage des Bildes
→     Formulierung von Interpretationsansätzen mit Hilfe von Vermutungen (dabei geben räumliche Orientierung,  Gesichtsausdrücke, Stimmung, Farben, Verfremdungseffekte, Symbole eindeutige Hinweise auf die Aussageabsicht des Künstlers).

An dieser Stelle genügen Interpretationsansätze, die Hauptaussage des Bildes
Wird im Schlussteil erneut abschließend thematisiert!

3.Schlussteil:

Welchen Gesamteindruck macht das Bild auf
mich?
Was ist die Aussageabsicht des Künstlers?
Welche Meinung vertrete ich zur Hauptaussage des Bildes?
Wie gefällt mir das Bild?
Fazit: abschließende Wertung, ggf. unter Rückbezug auf den Titel des Bildes:
→     Begründete Zusammenfassung der Arbeitsergebnisse, ggf. zusätzliche Stellungsnahme

Inhaltsangabe Belsazer

1.Inhaltsangabe

 A    Die Ballade „Belsazar“ von Heinrich Heine handelt von Belsazar ,der vor lauter
Großmut über den jüdischen Gott Jehova spottet und dann eine Strafe bekommt.
Sie spielt in Babylon um Mitternacht rum.

 B    Belsazar erobert Babylon und feiert dies auf seiner neuen Burg mit Alkohol und einem
Königsmahl. Als der König schon angetrunken ist, lästert er über die Gottheit und
bekommt Beifall von seinen Knechten. Dann ruft er einen Diener rein, der für ihn die
Reichtümer aus Jehovas Tempel geklaut hat und nimmt sich einen von den
heiligen Bechern, um aus ihm zu trinken. Er fühlt ihn mit Wein und trinkt in mit einem
Schluck aus. Danach lästert er heftig über Jehova selber. Schon nachdem Belsazar
seinen Satz zu Ende gesprochen hat, bekommt er Angst und die Knechte sprechen kein
Wort mehr. An der weißen Wand erscheine auf einmal Buchstaben aus
Feuer. Der König sitzt erschrocken und verängstigt auf seinem Thron und hat
Todesangst. Auch die Knechte sitzen still auf ihren Stühlen. Nun lässt
Belsazar seine Magier kommen, doch die wissen auch nicht was diese Schriftzeichen
zu bedeuten haben. Die Knechte werden deswegen immer unruhiger und bringen
letztlich ihren König, vor Angst um ihr eigenes Leben, um.

 C    Heinrich Heine will mit dieser Ballade zeigen, wie jemand wegen dem Spott an
einer anderen Religion, sterben muss. Belsazer hat vor lauter Hochmut über
einen Gott gelästert und wird später, aus Angst vor dem Tod, von seinen eigenen
Leuten umgebracht, da diese auch mit gelästert und gegrölt haben. Sie opfern ihren
König für ihr Leben.

2. klassische Merkmale einer Ballade

-(zur Form)         Gedichtsform mit Strophen, Versen und Reim: Die Ballade hat 23
Strophen à 2 Versen , die im Paarreim stehen.
-(zum Inhalt)            Bevorzugung von Grenzsituationen: Tod, Kampf, Begegnung mit
transzendenten Mächten, auch unwahrscheinliche Ereignisse, wie
exzessive Heldentaten oder Begegnung mit der Geisterwelt: Es ist
eindeutig eine Grenzsituation mit Begegnung mit transzendenten
Mächte. Diese stellt die unsichtbare Hand dar, die mit Feuer
schreibt.
-(zum Stoff)        NICHT-HIER oft Stoff aus dem nordischen, englisch- schottischen oder
orientalischen- exotischen Bereich: Die Ballade spielt in Babylon, also
im orientalischen-exotischen Bereich.
-(zu den Figuren)    ein eindeutiger, zentraler Handlungsträger: Der eindeutige, zentrale Handlungsträger ist Belsazar.

Gramatikregeln Deutsch

Inhaltsverzeichnis:

1) Einzelne Besonderheiten:
-  S-Laute
-  Konsonanten
-  Trennung
-  Wortstamm

2) Groß- und Kleinschreibung

3) Zusammen- und Getrennt Schreibung

1
Die neue Rechtschreibung

1/1 s- Laute

a)     Schreibung: SS

Nach einem kurzen betonten Vokal sprechen wir einen stimmlosen, zischenden s- Laut.
In diesen Fällen schreiben wir „ss“.
z.b. : wissen, essen, messen,
      der Kurs, die Maus, der Schluss

b)
Nach einem langen betonten Vokal (Umlaut/Diphtong) sprechen wie auch einen stimmlosen S.-Laut.
Hier wird er aber mit „ß“ geschrieben.

Achtung:
Die Schreibweise ändert sich:

es fließt – es floss
es reist – es riss

1/2

Drei gleiche Buchstaben

Wenn drei gleiche Buchstaben zusammen treffen, schreibt man alle drei.

z,b.:

Schiff und fahrt = Schifffahrt
Tee und Ernte = Teeernte
Bett und, Tuch = Betttuch
Sauerstoff und Flache = Sauerstoffflache
Ball und lauf = Balllauf

Man kann auch ein Bindestrich zwischen die Verbindung setzten.
z.b.:

Ball – Läufer
Schnee – Ente
Fell- Loch
Müll- Luft
See – Elefan

1/3

Trennung

a)
Grundsätzlich trennen wir nach Sprechsilben
z.b.:

Re – -he
Rass – ten
muss – te
A-horn

b)
Treffen mehrere Konsonanten auf einander wied immer der letzte abgetrennt
z.b.:

Damp – fer
knusp – rig

c)

Verbindungen mit ch, ck, sch,ph und th werden nicht getrennt, wenn sie nur für einen Konsonanten stehen
z.b.:

die Apo – theke
die Stro . phe
die Schne – cke
das Gu – cken
1/4
Rückführung auf den Wortstamm

Vokale und Diphtonge können zu Umlauten werden ( a=ä, au=äu).
Um die richtige Schreibweise zu ermitteln, müssen wir die Wörter auf den Wortstamm zurückführen.
z.b.:

aufwändig = Aufwand
behände = Hand

1/5

Anredepronomen „Sie“ und „Du“
a)
Das höfliche Anredepronomen Sie und das entsprechende  Possesiv pronomen Ihr (in alle Formen) schreibt man immer groß.
z.b.:
Ist das Ihr Haus?
Haben Sie das verstanden

Die Pronomen „du“ und „ihr“ (entsprechend dein und euer) schreibt man immer klein.
z.b.:
Ist das dein Haus?
Hast du das verstanden?

1/6
Zeitangaben

a)
Zeitangaben können Nomen sein. Man erkennt sie meist an ihren Begleitern.
z.b.:
der Montag
ein Dienstag
am Mittwoch
diesem Donnerstag
kommenden Freitag

b)
Zeitangaben können Adverbien sein, dann werden sie klein geschrieben.
z.b.:
heute
gestern
montags
abends

2

Groß- und Kleinsschreibung
2/1
Nomen/substantive

werden immer groß geschrieben, Man kann alle Nomen mit einem bestimmten/unbestimmten Artikel versehen.
z.b.:
der Vater  ein Vater
die Treue  eine Treue

2/2
Verben
werden nur dann groß geschrieben, wenn sie als Substantive gebraucht werden.

Wir substantivieren Verben,

indem wir:

a)
einen bestimmten / unbestimmten Artikel davorsetzen.
z.b.:
Ich bevorzuge das Trinken von Milch.
Ein Lärmen während des Spiels dulden wir nicht.

b)
ein Possessivpronomen
(besitzanzeigendes Fürwort)
davorsetzen.
z.b.:
Ich strebe den Erfolg an.
    mein Streben führt zum Erfolg.

c) eine Präposition ( Verhältniswort davorsetzen.
z.b.:
Ich esse und schmatze dabei.
    Ich soll beim Essen nicht schmatzen.

d)
ein Attribut (Beifügung)davorsetzen
z.b.:
Wer dauernd schwatzt, stört den Unterricht.
    Dauerndes Schwatzten stört den Unterricht.

2/3

Auch Adjektive werden groß geschrieben, wenn sie als Nomen/ Substantive gebraucht werden.
Wir substantivieren Adjektive, in dem wir folgende Wortarten davor setzen:

a)
Bestimmter/ unbestimmter Artikel
z.b.:
der Gute = Der Gute gewinnt.
eine Schöne = Eine Schöne läuft vorbei.

b)
Pronomen
z.b.:
Unsere Schönen sehen hinterher.

c)
Präpositionen
z.b.:
Wir warten im Trockenem.
Ich esse vom Bebratenen.

d)
Mengenwort  ( Numeral)
z.b.:
Ich wünsche dir alles Liebe.
Es gibt nichts Schöneres.

Mengenwörter

alles, viel, genug, nur, lauter, etwas, wenig, nichts, manches, allelei, mancherlei, usw

Adjektive
werden auch großgeschrieben, wenn sie ein fester Bestandteil einmaliger Begriffe sind.

z.b.:
die Chinesische Mauer
das Schwarze Brett
das Schwarze Schaf.

Grammatik

Literarische Gattung

Es gibt 3 literarische Gattungen

1)
Die Lyrick          ( lyrische Texte    Gedichte )
z.b.:
-Balladen

2)
Die Epik          ( epische Texte    erzählende Texte)
z.b.:
- Märchen
- Sagen
- Fabeln
- Kurzgeschichten
- Romane
- Novelle

3)
Die Dramatik        (dramatische Texte     Sprechstücke)
z.b.:
- Tragödie     ( Trauerspiel)
- Komödie     ( Lustspiel)

Merkmale von Gedichten

• Vers: eine Zeile eines Gedichtes

• Strophe: mehrere Verse    Versblock, zumeist besteht
ein Gedicht aus mehreren Strophen.

• Reimwörter: lassen sich unterscheiden:
    nännlicher/stumpfer Reim
    sag-mag ( endet auf betonter Silbe)

• Reimschema:
    Paarreim, aabb
    Kreuzreim, abab
Umfassender/Verschränkter Reim abba

• das Metrum ( Versmaß):
Das Metrum gibt die Betonungsfolge in einem Vers an. Wir unterscheiden zwischen:

-Jambus:     x X

-Trochhäus: X x

-Anapäst.     x x X

Daktylus:    X x x

• Lyrisches Ich ( oder: lyrischer Sprecher):
bezeichnet den Sprecher in einem Gedicht ( wie der Erzähler in Gedichten).
4
Grammatik
Die Fälle im Deutschen

1. Fall
Wer – Fall = Nominativ
Frage: Wer oder was?
Antwort: Der Freund

2. Fall
Wes – Fall= Genitiv
Frage: Wessen?
Antwort: des Freundes

3. Fall
Wen – Fall = Dativ
Frage: Wem
Antwort: Dem Freund

4. Fall
Wen Fall = Akkusativ
Frage: Wen oder was?
Antwort: Den Freund
Die Satzglieder

1)
Das Subjekt ( Satzgegenstand)
Barbara schläft.
Frage: Wer oder was schläft?
Barbara

2) Das Prädikat
Fabian schreibt.
Frage: Was macht Fabian?
Schreibt

3a)
Die Satzergänzungen(Objekte)
Fabian schreibt einen Brief.
Frage Wen oder was schreibt Fabian?
Einen Brief
Objekt im Akkusativ

3b)
Fabian schreibt seiner Freundin einen Brief.
Frage: Wem schreibt Fabian einen Brief?
Seiner Freundin.
Objekt im Dativ

3c)
Fabian gedenkt seiner Freundin.
Frage: Wessen gedenkt Fabian?
Seiner Freundin
Objekt im Genitiv

3d)Fabian klettert mit Lena auf den Baum.
Frage: Mit wem?
Mit Lena.
Präpositionales Objekt.
Weitere Ergänzungen:
Die Adverbialen

a)
Die Adverbiale Bestimmung der Zeit
( lateinisch: Tempus0 die zeit)=Temporaladverbial
z.b.: Fabian schrieb Lena gestern.
Wir Fragen: Wann schrieb Fabian?
=Gestern
Weitere Fragen: seit wann, bis wann, wie lange, wie oft, usw.

b)
Die Adverbiale Bstimmung des Ortes
(lateinisch: locus=Ort, Platz)=Lokaladverbial
z.b.: Fabians Brief schwimmt im Briefkasten.
Wir Fragen: Wo schwimmt Fabians Brief?
=Im Briefkasten
Weitere Fragen: Wohin, woher, von wo, usw.

c)
Die Adverbiale Bestimmund des Grundes
(lateinisch, caussa= Grund)=Kausaladverbial
Z.b.: Vor lauter Aufregung konnte Lena nichts essen.
Wir Fragen: Warum konnte Lena nichts essen?
=Vor lauter Aufregung
Weitere Fragen: Wieso, weshalb, wodurch, usw.

d)
Die Adverbbiale Bestimmung der Art und Weise
( lateinisch: modus0 art und Weise)=Modsaladverbial
Z.b. Lena weint leise
Wir Fragen: Wie weint Lena?
= Leise
Weitere Fragen. Auf welche Art, wie sehr, woraus, usw.
e)
Die Adverbiale Bestimmung der Bedingung
(lateinisch condition=Bestimmung)= Konditionaladverbial
Z.b.Bei Vorauszahlung erhalten sie den Computer günstiger.
Wir Fragen: Unter welcher Bedingung?
=Bei der Vorauszahlung.

f)
Die Adverbiale Bestimmung der Folge
(lateinisch:consecution=Folge)=Konsekutivadverbial
Z.b.. Lena arbeitet zu unserer Zufriedenheit.
Wir Fragen: Mit welcher Folge?
=Zu unserer Zufriedenheit.

g)
Die Adverbiale Bestimmung der Einräumung
=Konzessivadverbial
Z.b.: Trotz der Warnung krabbelt Lena auf den Weihnachtsbaum.
Wir Fragen: Trotz welchen Umstandes?
=Trotz der Warnung.

h)
Die Adverbiale Bestimmung des Mittels
(lateinisch: instrument0Mittel)=Instrumentaladverbial
Z.b.:Lena fährt mit dem Auto zu Fabian.
Wir Fragen: Womit fährt Lena zu Fabian?
= Mit dem Auto.
Unterscheidung zwischen AUTOR und ERZÄHLER

Hinter jeder Geschichte ( ebenso Gedicht) steckt natürlich ein Autor (Schreiber). Docj „erzählt“ wird uns die Geschichte immer von einem Erzähler. Dieser Erzähler ist – wie alle anderen Figuren in der Geschichte- eine vomAutoren ausgedachte Figur. Es gibt den Ich- Erzähler ( Ich Form) und den personalen Erzähler.

Erzählweisen:
-Erzählerberichte
Hier stellt der Erzähler den Zusammenhang des Geschehens ohne Werung dar; er kann so auch ein längeres, zeitliches Geschehen überbrücken.

-Erzählerkommentar:
Hier greift der Erzähler konkret in das Geschehen ein, indem er es z.B. bewertet, 8 z.B. ironie)
Manchmal verdeutlicht er den Handlungszusammenhang auch, indem er die Gedanken einer Person in der Geschichte genauer ausführt.
ΙΙΙ Trennung
( Getrennt und Zusammen Schreibung)

4) Wortgruppen aus Adjektiv und Verb werden getrennt geschrieben, winn das Asektiv gesteigert oder Erweitert werden kann.
z.B.: schön + gestalten
       schöner + gestalten = Steigeung
       schön mit Farbe gestalten 0 Erweiterung

ΙΙΙ/5
Bei einigen Verbindungen mit Verben hängt die Getrennt und Zusammenschreibung davon ab, in welchem Zusammenhang man die Wörter benutzt, Dazu drei Beispiele:
a) Lena kann gut schreiben.
Die Bank wird den Betrag gutschreiben:
b)Aaron wird die Tür zumachen.
Aaron hat vergessen die Aufgaben zu machen.

Beispiel Erörterung Grafiti

Thema: Graffiti zwischen Kunst und Kriminalität

Graffiti ist eine Kunstart, welche in den 70-er Jahren bekannt wurde. Das Mutterland des Graffitis ist New York, dort wurden zum ersten Mal Parolen an öffentlichen Gebäuden gesehen. Später wurden sie mit Spraydosen aufgesprüht und galten dann als Kunstart. Es gibt Menschen, die meinen, dass Graffiti eine Kunst ist und es gibt andere Menschen, die finden, dass es eine Schmiererei ist.
Dafür gibt es unterschiedliche Meinungen, die für die Kunst oder aber auch gegen sie sprechen. Es gibt viele Argumente, die dafür sprechen, dass Graffiti eine Kunst ist. Das zeigt auch das Beispiel, dass Schüler für Lehrer den Parkplatz schön gestalten durch Graffiti. Graffiti ist eine Kunst an den Wänden, in Räumen, an Autos und vielen anderen Dingen. Es verschönert oft die Umgebung. Für Jugendliche ist es ein Hobby und es macht ihnen Spaß, ihre besondere Begabung zu zeigen. Sie können beim eigenen Zeichnen oder Sprühen ihre eigenen Ideen zum Ausdruck bringen. Manche verdienen sogar Geld damit, wenn sie Räume oder andere Gebäude gestalten können. Es gibt auch Gegenargumente, dass es keine  Kunst ist, sondern eine reine Schmiererei, die die öffentlichen Gebäude verschmutzt. Kinder und Jugendliche beschmieren auch einfach so mit irgendwelchen Buchstaben Busse, Bahnen, Gebäude und andere Räume. Das wiederum nicht schön aussieht. Die meisten Leute finden, es sei eine Verschmutzung der Stadt. Sprayen ist illegal und die Sprayer werden dafür angezeigt, wenn sie von Anwohnern erwischt werden. Man setzt voraus, dass der Betreffende dann auch vor Gericht aussagen muss. Das Entfernen der Schmierereien kostet jedes Jahr eine Menge Geld von circa 200 – 250 Millionen Euro.
Bei der Auseinandersetzung von der Frage, ob Graffiti eine Kunst ist oder nicht, bin ich zu dem Entschluss gekommen, dass es eine Kunst ist. Ich finde es gibt zwei Arten von Graffitis. Einmal die schöne ordentlichen und dann noch welche, die nicht schön aussehen und einfach nur so dahin gekritzelt sind. Die schönen Graffitis bewundere ich sehr, denn ich denke, dass nicht jeder solche Begabung hat um etwas so schön und großflächig an Gebäuden, Wänden, Autos oder sonstigen dingen zu bringen. Ich interessiere mich sehr für Graffitis und zeichne selber auch ab und zu welche.
Um die Millionenschäden zu verringern sollten für Kinder und Jugendliche, unter anderem auch für Erwachsene, mehr Plätze zum Sprayen von Graffitis eingeführt werden, damit sie nicht Gebäude verschmutzen,  die dafür nicht erlaubt sind oder andere verbotene Plätze.
Vielleicht könnte man auch ein Projekt starten und fragen, wo man etwas hinsprayen darf. Das wäre zu mindestens ein Anfang!

Interpretation „Iphigenie auf Tauris“

Thema: Drama/ Dramentheorie anhand von Goethe „Iphigenie auf Tauris“ (5. Akt, 3. Auftritt, Verse 1.892 – 1.992)

Aufgabe: Analysieren und interpretieren Sie die Textstelle, achten Sie besonders auf
die Rollen und Grundhaltungen der Personen
auf die Sprechanteile beider sowie auf die Art der Gesprächsführung.
Nehmen Sie überdies  eine kurze Einordnung in den der Textstelle in den Gesamtkontext vor.
Setzen Sie  sich zum Schluss ebenfalls kurz mit der Frage auseinander, ob Iphigenies Handlungsweise  als verantwortungsbewusst oder als in hohem Maße bedenklich anzusehen ist.

Der zu bearbeitende Dialog ist ein Auszug aus Goethes Drama „Iphigenie auf Tauris“. In diesem Ausschnitt aus dem 5. Akt, Auftritt 3 stehen der König von Tauris, Thoas, und die Priesterin der Diana, Iphigenie, im Konflikt. Thema des Dialogs sind die Machtverhältnisse der beiden Streitenden und der innere Konflikt Iphigenies, in dem sie hin und her gerissen ist Thoas die Wahrheit über den Pan des Pylades zu erzählen oder ihn anzulügen und zu flüchten. Im Folgenden werde ich den Auszug kurz in den Gesamtkontext einordnen und ihn dann auf die Rollen und Haltungen der Personen sowie auf ihre Sprechanteile und ihre Methoden analysieren und interpretieren. Abschließend fasse ich meine Ergebnisse kurz zusammen und wäge ab, ob Iphigenie verantwortungsbewusst oder risikoreich handelt.
Dem Dialog von Thoas und Iphigenie ist die Retardation durch den 4. Akt vorausgegangen. Iphigenie hat zuerst eine Diskussion mit Arkas, dem Boten des Königs, geführt. In dieser hat Arkas versucht, dass Opfer der vermeintlichen Fremden, nämlich Iphigenies Bruder und dessen Freund Pylades, zu beschleunigen, während Iphigenie immer neue Ausflüchte erfunden hat, dieses zu verzögern. Andereseits hat Arkas aber auch versucht Iphigenie zur Heirat mit Thaos umzustimmen, was sie wiederum abgelehnt hat. Diesem Textauszug folgt dann die Auflösung des Konflikts. Thoas wird die Gefangenen und Iphigenie gehen lassen.
Im ersten Teil des Dialogs, von Zeile 1 bis 32, diskutieren Iphigenie und Thoas darüber, wer wem im Bezug auf das Opfer der „Fremden“ befehlen kann und darf. Der Dialog beginnt gleich stychonymisch, indem eine Frage gegen eine weitere gestellt wird. Dadurch werden die Rollen und Haltungen gleich deutlich. Thoas drängt zum Opfer, während Iphigenie es immer mehr verzögert. In ihrem folgendem kurzen Monolog (Z. 7- 17) erklärt Iphigenie, dass Thoas vergebens zu ihr gekommen ist, da er nicht von seiner Position abweichen will und somit keine Lösung gefunden werden kann („Wenn dir das Herz zum grausamen Entschluss verhärtet ist“, Z. 7). Sie gibt auch an, dass sie das Opfer nicht begehen kann, da sie von Gewissensbissen heimgesucht würde („Und seine Boten bringen flammendes Verderben auf des Armen Haupt hinab“, z. 14f), während Thoas sich unschuldig fühlte („Er aber schwebt durch seine Höhen ruhig“, Z. 16). Sie macht klar, dass sie bei solch einer Sache von ihrem Amt entbunden sein will (“Nicht Priesterin! Nur Agamemnons Tochter“, Z. 19).
Im folgenden Tiel des Dialogs (Z. 33-87) kommt Thoas immer wieder darauf zurück, dass die Gefangenen für Iphigenie mehr als nur Fremde sein müssen. Iphigenie allerdings versucht ihm auszuweichen, indem sie Thoas Mitleid vorspielt, da sie selbst schon einmal fast geopfert wurde. Thoas spricht in Imperativen, diesen weicht Iphigenie aber immer wieder aus. Sie beginnt eine neue Diskussion über die Machtverhältnisse von Mann und Frau und sagt Thoas deutlich, dass er versucht ihr zu befehlen, da sie „nur“ eine Frau ist. Sie kann sich nicht anders verteidigen, als sich gleichsam „um Kopf und Kragen“ zu reden. Thoas hebelt dieses Argument allerdings schnell aus, indem er sagt, dass er ihren Wert und ihre Rolle als Frau hohen Respekt zollt („Ich acht es mehr als eines Bruders Schwert“, Z. 61). An dieser Textstelle stellt Thoas unbewusste (oder bewusst) eine Vermutung über die Identität der Gefangenen auf.
Im weiteren Verlauf gibt Iphigenie zu, dass sie, als Schwächere der beiden, das Opfer herauszögert, begründet dies aber mit den natürlichen Eigenschaften des Menschen. Gleichzeitig gibt sie auch zu, dass sie Thoas absichtlich provoziert („Ja der Gewaltige verdient dass man sie übt“, Z. 67). Thoas erahnt die List und gleich darauf kündigt sich an, dass Iphigenie doch die Wahrheit sagen wird, da sie von sich als „reine Seele“ spricht und dies nur bleiben kann, wenn sie nicht lügt. Thoas’ frage nach den Fremden wiederholt sich und Iphigenie beginnt, ihr Wissen preiszugeben. Thoas provoziert Iphigenie durch fragen, während sie sich zögernd verhält. Dann bricht die Wahrheit aus Iphigenie heraus und es folgt ihr Monolog bis zum ende des Auszugs (Z.88-132). Sie spiel erneut auf die Rolle von Mann und Frau an, wobei sie bemängelt, dass immer nur der Mann als Held geehrt wird, da er durch Waffengewalt, nicht aber durch Vernunft auffällt. Sie muss erkennen, dass Worte alleine nicht als ihre Waffe reichen und gibt schließlich den Fluchtplan des Freundes preis. Dies wahrscheinlich auch, um Thoas zu beweisen, dass auch Frauen Heldinnen sein können. Am Ende des Dialogs legt sie die Entscheidung über ihr Leben und die Leben ihrer Verwandten in Thoas’ Hände, gleichsam aber auch in die der Götter da sie andeutet, dass Thoas sie nur töten kann, wenn die Götter es wollen. Sie hofft af seine Vernunft und sein Mitleid.
Man erkennt deutlich, dass Iphigenies Sprechanteile überwiegen. Diese äußere Auffälligkeit erklärt sich inhaltlich durch das, was sie sagt. Hierbei geht es vor allem auch um ihre Position gegenüber Thoas. Sie ist in ihrer Funktion al Priesterin unterlegen, aber auch in der Rolle der Frau. Jeden längeren Monolog der Iphigenie kann Thoas durch eine kurze Entgegnung oder rhetorische Frage wettmachen. Iphigenie muss so viel reden, da sie Thoas ihre Position/ Haltung deutlich machen will. Er jedoch zerstört diese Versuche durch die Befehle und das Ignorieren ihrer Bitten. Iphigenies Sprechanteile sind im Gegensatz zu Thoas’ sehr bildhaft gestaltet, wodurch die Verzweifelung und ihr starker Wunsch, dass alles nach ihrem Willen passiert, deutlich wird.
Man kann sagen, dass der Dialog noch zu keine Lösung des Konflikts geführt hat, die zwei „Gegenspieler“ jedoch konnten noch einmal ihre Positionen deutlich machen, wobei die Zweifel Iphigenies am Fluchtplan sie jedoch zur Wahrheit bewegen.
Um zu klären, ob Iphigenie verantwortungsbewusst gehandelt hat oder nicht, muss man sagen, dass im Endeffekt die möglichen Folgen die gleichen bleiben. Ob Iphigenie Thoas nun die Wahrheit gesagt hätte oder nicht, ist egal. Am Ende gibt es nur zwei Lösungen: Entweder Thoas lässt sie umbringen, weiß er nun die Wahrheit oder nicht, oder alle überleben, da Thoas sie gehen lässt oder die Flucht gelingt. Daher würde ich sagen, dass Iphigenie in ihrem Sinne verantwortungsbewusst gehandelt hat. Sie ist von Natur aus ein ehrlicher, wahrheitsliebender Mensch, und hat deshalb nur ihrem Charakter nach gehandelt.

Gerhart Hauptmann- „Bahnwärter Thiel“

Biografisches:        • 1862-1946

Naturalismus:        • ca. 1880 – 1900
            • Frage nach der Ursache
            • grobe Darstellungen werden „von selbst“ nuancierter
            • genaues Ausmalen menschlicher Eigenschaften
            • durch äußere Umstände und innere Disposition entsteht Konflikt
            • „Bedingtheit aller menschlichen Willensakte“ (Willensunfreiheit)
            • soziologische Betrachtungsweise („Sozialdarwinismus“)
            • Protagonisten oft Randgestalten der menschlichen Gesellschaft
            • Sekundenstil
            • Kausalzusammenhänge sollen sichtbar gemacht werden
            • anthropologischer Determinismus
            • Milieutheorie von Taine (Wille durch Umwelt, Vererbung, Triebe und
               Psyche bedingt) Mensch kann nicht verantwortlich gemacht werden
            • völlige Ablehnung von Theologie und Moral Schicksalhaftigkeit
            • Positivismus (nichts Spekulatives, Transzendentes, Metaphysisches)
            • stark sozialkritische Haltung; Interessenvertreter der sozial Schwachen
            • Dialekte finden Einzug in die Literatur

Werk:            • 1887 entstanden
            • novellistische Studie
           
Epochenspezifik:    • detailgenaue Beschreibungen (z.B. Thiels Weg in den Wahnsinn)
            • mögliche Zeitkritik
            • Determinismus durch Natur und Technik
            • Randfigur (Mörder); sozial schwach
            • bildhafte Sprache
            • Sekundenstil   

Analyse Der Gott der Stadt – Georg Heym

Aufgabentyp 2 A: Analyse eines literarischen Textes mit weiterführendem Schreibauftrag

Aufgaben:
Analysiere und interpretiere das Gedicht Der Gott der Stadt (1910) von Georg Heym. Unterziehe das Gedicht dabei einer formalen und inhaltlichen Analyse sowie einer darauf aufbauenden Deutung. Untersuche, inwieweit es in Form und Inhalt der Lyrik des Expressionismus entspricht.
Vergleiche deine Ergebnisse aus Aufgabe 1 mit dem Bild von Ludwig Meidner (1884 – 1966) und arbeite inhaltliche Parallelen heraus.

Georg Heym: Der Gott der Stadt (1910)
1 Auf einem Häuserblocke sitzt er breit. 
2 Die Winde lagern schwarz um seine Stirn. 
3 Er schaut voll Wut, wo fern in Einsamkeit 
4 die letzten Häuser in das Land verirr’n.

5 Vom Abend glänzt der rote Bauch dem Baal, 
6 die großen Städte knieen um ihn her. 
7 Der Kirchenglocken ungeheure Zahl 
8 wogt auf zu ihm aus schwarzer Türme Meer.

9 Wie Korybanten-Tanz1 dröhnt die Musik 
10 der Millionen durch die Straßen laut. 
11 Der Schlote Rauch, die Wolken der Fabrik 
12 ziehn auf zu ihm, wie Duft von Weihrauch blaut.

13 Das Wetter schwelt in seinen Augenbrauen. 
14 Der dunkle Abend wird in Nacht betäubt. 
15 Die Stürme flattern, die wie Geier schauen 
16 von seinem Haupthaar, das im Zorne sträubt.

17 Er streckt ins Dunkle seine Fleischerfaust. 
18 Er schüttelt sie. Ein Meer von Feuer jagt 
19 durch eine Straße. Und der Glutqualm braust 
20 und frißt sie auf, bis spät der Morgen tagt.

Aufgabe 1:

Das Gedicht „Der Gott der Stadt“ von Georg Heym aus dem Jahr 1910 beschreibt die Geschehnisse in einer Großstadt vom Abend bis zum Morgen. Es setzt sich aus fünf Quartetten zusammen.
Es lässt sich die Deutungshypothese aufstellen, dass der Autor mit seinem Gedicht Kritik am städtischen Leben üben will und die Selbstzerstörungskraft und Abweichung von den wichtigen Werten des Lebens der Menschen zum Ausdruck bringen möchte.
Formal kann man sagen, dass jede Strophe sich aus zwei Kreuzreimen zusammensetzt. Das Metrum ist mit fünfhebigen Jamben sehr regelmäßig und insgesamt scheint das Gedicht in bezug auf die Form zunächst sehr geordnet.

In der ersten Strophe wird eine mit „er“ bezeichnete Person eingeführt, welche die Stadt von den Dächern ihrer Häuser aus beobachtet. Dann wird die Stadt am Abend beschrieben, aus der die Kirchtürme aus den Häusermassen herausragen. In der dritten Strophe wird deutlich, dass es in der Stadt sehr dreckig und laut ist und dass sich viele Menschen dort aufhalten.
Die vierte Strophe charakterisiert den Gott Baal, der zornig alles überblickt und schließlich, in der letzten Strophe, die Stadt durch Feuer zerstört.

In der ersten Strophe wird der Gott Baal noch nicht mit Namen genannt, aber die Überschrift des Gedichts lässt den Leser darauf schließen, dass ein Gott gemeint ist. Die Wortwahl „sitzt er breit“ (V.1) vermittelt einen negativen Eindruck von diesem Gott. Auch im darauffolgenden Vers wird dies unterstrichen durch den Ausdruck „lagern schwarz“ (V.2), da die Farbe schwarz meist mit etwas Düsterem assoziiert wird. Dass Baal kein wohlgesonnener Gott ist, zeigt sich ganz explizit in Vers 3, in dem er „voll Wut“ schaut. Es werden Häuser beschrieben, die „in Einsamkeit“ stehen, also wahrscheinlich entfernt von der Stadt und dem Großstadtleben. In diese Richtung schaut Baal und es lässt sich vermuten, dass sein Zorn daher kommt, dass er der „Gott der Stadt“ ist und sich alle anderen Häuser nicht in seinem Einflussbereich befinden. Der Ausdruck „verirrt“ (V.4) verdeutlicht, dass diese „letzten Häuser“ sehr isoliert stehen und fast verloren erscheinen neben der Großstadt.

Es wird dann der Abend beschrieben und Baal, nun auch beim Namen genannt, wird von der untergehenden Sonne beschienen. Auf den ersten Blick erscheint dies fast idyllisch, aber der Untergang der Sonne könnte auch für das Hereinbrechen der Dunkelheit und des Negativen, Bösen stehen. Die Personifikation „die großen Städte knien“ (V.6) zeigt, dass alles in der Stadt dem Gott unterlegen ist und zu ihm emporblickt, denn die Städte können ebenfalls auf die Stadtbewohner übertragen werden.
Auch die „ungeheure Zahl“ (V.7) von Kirchenglocken verdeutlichen, dass der Gott von den Menschen verehrt oder zumindest gefürchtet wird, da sie vor ihm niederknien.
Durch die Verwendung des Wortes „wogt“ (V.8) wird die Kraft, die von Baal auszugehen scheint, noch einmal verstärkt. Die Metapher „schwarzer Türme Meer“ zeigt, dass der Gott sich mitten in der Stadt befindet und um ihn herum hohe Häuser, wie ein Meer, stehen.

Außerdem zeigt sich hier, dass die Bewohner der Stadt scheinbar einen für den christlichen Glauben heidnischen Gott anbeten und das sogar mithilfe der Kirchenglocken, welche eigentlich einen anderen Gott verehren sollen. Sie sind also abgerückt vom christlichen Glauben, in dem Gott als gut und barmherzig charakterisiert wird und haben stattdessen einen wütenden, fast launischen Gott gewählt.

Die dritte Strophe beschreibt das Leben in der Stadt. Der Vergleich „wie Korybanten-Tanz“ (V.9) deutet auf das Chaos und die Unordnung hin, das Verb „dröhnt“ (V.9) vermittelt ebenfalls eine gewisse Unkontrolliertheit und etwas Negatives.
„Die Musik der Millionen“ (V. 9/10) bezieht sich wahrscheinlich auf den Lärm, den die Menschen, hier durch „Millionen“ übertrieben dargestellt, verursachen durch Verkehr, Stimmengewirr, Musik etc. Diese Geräusche erfüllen die Stadt und es lässt sich wahrscheinlich nicht mehr feststellen, woher sie kommen, sondern alles vermischt sich zu einem lauten Ton (vgl. „Musik“). „Der Schlote Rauch“ (V.11) zeigt, dass es in der Stadt sehr dreckig ist, scheinbar befinden sich dort viele Fabriken, die dort pausenlos ihren Rauch abgeben, der sich zu „Wolken“ (V.11) formt. Diese Metapher zeigt, dass große Mengen an Rauch an die Luft abgegeben werden, so dass man den Himmel wahrscheinlich nicht mehr sehen kann, als sei er wolkenbedeckt.

Der Rauch steigt nun hoch zu Baal und der Ablauf wird als seht feierlich dargestellt durch den Ausdruck „ziehen auf zu ihm“ (V. 12). Der Vergleich „wie Duft von Weihrauch“ (V.12) lässt darauf schließen, dass es sich hier um eine Art Opergabe handelt, da Weihrauch in der Kirche (vgl. oben) zu besonderen Anlässen verwendet wird.  Der Neologismus „blaut“ könnte hier für den Himmel stehen, welcher ja ebenfalls blau ist und der Duft steigt hoch zum Himmel. In dieser Strophe findet sich ein eindeutiger Bezug zur Überschrift „Der Gott der Stadt“, denn alles in der Stadt verehrt Baal und ist ihm unterlegen. Sogar die Fabriken und Kirchen werden in diesem Zusammenhang erwähnt, welche unweigerlich Teil der Großstadt sind.

Im nächsten Teil des Gedichts wird es dann schließlich Nacht, und die Nacht „betäubt“ (V.14) den Abend, was bedeutet, dass es völlig dunkel wird und womöglich auch das Leben etwas verlangsamt. In Vers 15 werden die Stürme mit Geiern verglichen, was scheint, als würden sie nur darauf „warten“, alles zerstören zu können, wie ein Geier sich auf seine Beute stürzt. Außerdem „schauen“ die Geier „von seinem [Baals] Haupthaar“ (V.15), das heißt, sie beobachten die Stadt aus demselben Blickwinkel wie der Gott. Dieser wird wieder als zornig beschrieben und sein Haar, welches hier vielleicht mit den Winden gleichzusetzen ist, sträubt sich. Es deutet sich an, dass die Katastrophe nahe ist.

In der letzten Strophe tritt schließlich die Zerstörung ein. Baal streckt seine „Fleischerfaust ins Dunkel“ (V.17), wobei die Wortkombination „Fleischerfaust“ eine große Kraft und Entschlossenheit zur Zerstörung vermittelt. In Vers 18 und 19 findet sich ein Enjambement, welches verstärkt, dass sich das „Meer von Feuer“ (V.18) überallhin auszubreiten scheint. In den vorigen Strophen finden sich immer zwischen den letzten Versen Enjambements, aber diese sind keine so deutlichen Einschnitte. Durch das Verb „braust“ (V.19) wird die Intensivität des Feuers deutlich und auch wiederum die Wut des Gottes. Die Personifikation der Glut, „frisst sie auf“, ist möglicherweise so zu verstehen, dass es die Schuld der Menschen selbst ist, dass diese Katastrophe herbeigeführt wurde und dass sie selbst ebenfalls daran teilhaben. Außerdem verstärkt sie das „Brausen“ und macht klar, dass alles komplett zerstört wird. Die Vernichtung durch das Feuer geht die ganze Nacht hindurch und endet erst, als „spät der Morgen tagt“ (V.20). Das Paradoxon in diesem Vers, der „Morgen“ kommt „spät“, deutet darauf hin, dass die Zerstörung sehr lange anhält und es lange dauert, bis es wieder hell wird.

Durch den Verlauf des Gedichts hindurch werden immer wieder Tageszeiten genannt und es findet eine Entwicklung vom Abend bis zum Morgen statt. Hierbei steh die Nacht für die Zerstörung und als Kontrast dazu, der Morgen für den Neuanfang. Scheinbar wiederholt sich dieser Ablauf immer wieder.
Es lässt sich in dem Gedicht kein Sprecher festmachen. Die Erzählperspektive ist distanziert und beobachtend, es scheint, als würde das lyrische Ich dem Gott Baal zusehen.

Der Gott Baal ist in dem Gedicht wahrscheinlich nicht so wörtlich zu verstehen. Vielmehr symbolisiert er das städtische Leben. Die Menschen leben in der Stadt und für die Stadt und alle Dinge sind auf das tägliche Leben ausgerichtet. Vor allem der Vergleich mit Weihrauch verdeutlicht, dass der technische Fortschritt und die Industrialisierung über allem anderen stehen. Die Menschen scheinen sich nur noch darauf zu konzentrieren und von ihren menschlichen Werten abzurücken. Sie sind eine Masse, „Millionen“, die gleich und persönlichkeitslos werden. Als Folge dessen erfolgt die Zerstörung, die auch als Selbstzerstörung der Menschen verstanden werden kann. Sie haben Selbst die Katastrophe zu verantworten durch ihre Anbetung des die Stadt charakterisierenden Baals. Es zeigt sich hier deutlich die Kritik am städtischen Leben. Insgesamt sehe ich meine Deutungshypothese bestätigt.

Das Gedicht passt eindeutig in die Zeit des Expressionismus. Das Thema Großstadt wurde von vielen Dichtern aufgegriffen und kritisiert. Vor allem die zunehmende Entmenschlichung, der Persönlichkeitsverlust und die Anonymität finden sie häufig in lyrischen Texten dieser Epoche. Charakteristisch ist auch, dass der äußere Aufbau, also Strophen und Reimschema, sich deutlich an den alten Formen orientieren, was stark im Kontrast zu Inhalt steht, der sich gerade gegen diese Formen auflehnt.

Ich denke, dass „Der Gott der Stadt“ in diese Epoche passt, da ebenfalls der technische Fortschritt als Folge der Industrialisierung beschrieben und sehr negativ beleuchtet wird, sowie der Verlust menschlicher Werte. Auch das düstere Ende, das die Zerstörung beschreibt, ist sehr programmatisch, da viele Menschen an eine bevorstehende Apokalypse glaubten und das Gedicht einen Untergang beschreibt.
Die Enjambements im Gedicht lassen sich auch auf den Expressionismus zurückführen, sowie die Metaphern, da diese Stilmittel in der Zeit sehr gebräuchlich waren.

Aufgabe 2:

Man kann das Bild sehr gut in Bezug zum Gedicht setzten. Die erst Auffälligkeit ist die ausgeprägte Verwendung der Farben blau und schwarz, welche beide im Gedicht erwähnt werden. Man sieht Schornsteine, von denen aus Rauch zum Himmel hochsteigt (vgl. V. 11/12). Die dunklen Häuser sind nur als Fassaden, nicht dreidimensional zu erkennen. Aufgrund der dunklen Farbwahl scheint es, als sei es Abend auf dem Bild, wie auch im Gedicht. Die Pinselführung ist relativ ungeordnet, vor allem im Vordergrund lassen sich keine spezifischen Formen erkennen, sondern es sieht aus, als lägen dort Trümmer von Häusern. Außerdem sieht man Straßen, aber keine Menschen. Bei genauerem Hinsehen könnte man einige schwarze „Striche“ für Personen halten. Sie werden düster dargestellt und man erkennt weder Gesichtsausdruck noch andere Details an ihnen. Im Gedicht sind die Menschen ebenfalls als Masse beschrieben. Dadurch, dass die Häuser so dunkel sind, scheint es, als seien sie verbrannt, vor allem das große Gebäude im Vordergrund. Dies lässt sich wieder auf die letzte Strophe des Gedichts beziehen, in der eine Stadt von Feuer zerstört wird.
Die Menschen auf dem Bild scheinen Hilfe zu suchen, sie sehen einsam aus.

Meiner Meinung nach drückt das Bild – so wie das Gedicht – eine Kritik am Großstadtleben aus, was durch die Farbwahl und die wüste, verlassene Darstellung einer Stadt deutlich wird. Die meisten Häuser sind zerstört und die wenigen Menschen voneinander getrennt. Auch hier zeigt sich eine Weltuntergangsstimmung, welche im Gedicht vorherrscht.

Analyse und Interpretation des Textes

Die Kurzgeschichte „Flitterwochen, dritter Tag“ wurde 1975 von Gabriele Wohmann geschrieben.

Bei dem zentralen Thema des Textes handelt es sich um zwischenmenschliche Probleme, insbesondere um Kommunikationsprobleme.
Die Kurzgeschichte erzählt von einem frisch verheirateten Ehepaar, das in seinen Flitterwochen ist. Aber während der Mann die ganze Zeit über ihre gemeinsame Zukunft redet, hört die Frau ihm nicht oder nur kaum zu und konzentriert sich eher auf einen Makel ihres Partners .

Man kann den Text in zwei sich immer  wieder abwechselnde Sinnabschnitte einteilen: Der erste Teil beschreibt, wie die Ich- Erzählerin und ihr Mann Reinhard am dritten Tag ihrer Flitterwochen auf der Bierkneipenterasse sitzen. Reinhard spricht die ganze Zeit über die gemeinsame Zukunft, wobei es so aussieht, als ob diese einzig von ihm bestimmt und gestaltet wird (vgl. Z. 12+13).
Der zweite Sinnabschnitt besteht aus den Gedanken der Ich- Erzählerin. Während ihr Mann über das bevorstehende Zusammenleben redet, kann diese sich nur auf die Warze ihres Mannes konzentrieren. Diese wird im Text ziemlich deutlich beschrieben (vgl.: Z. 7, 11, 14, 17). Die Kurzgeschichte beginnt unmittelbar im Geschehen. Reinhard sitzt mit seiner Frau auf der Bierkneipenterasse. Während die beiden das Meer betrachten, redet Reinhard über die Zukunft, über die gemeinsame Zukunft. Auffällig dabei ist der hohe Redeanteil von Reinhard. Obwohl es um etwas Gemeinsames geht, redet nur er. Die Ich- Erzählerin fühlt sich scheinbar nicht sehr behaglich in dieser Situation ( Z. 2: „Ich kam aber nicht ganz dahinter, ob es mir richtig in dieser Situation behagte.“). Ich denke das Wetter steht sinnbildlich für die Atmosphäre zwischen den Eheleuten.  Obwohl sie frisch verheiratet sind, kann man im Text keine merkliche Gefühlsregung erkennen. Das kann man auch auf das Wetter übertragen ( Z.2: Es war fast windstill…).
Den hohen Redeanteil Reinhards kann man den ganzen Text entlang durch die Wiederholungen seines Namens erkennen (vgl.: Z. 1, 3, 5…).
Reinhard ist derjenige, der anscheinend die ganze Zukunft plant und Entscheidungen übernimmt, ohne seine Frau nach ihrer Meinung zu fragen. Er entscheidet alles über ihren Kopf hinweg (Z.: 1:“ Du wirst deine Arbeit aufgeben.“). Alles soll später genauso sein, wie Reinhard es sich vorstellt. Die Wohnung wird nach seinem Geschmack eingerichtet und der Tee von seinem Teegroßhändler gekauft (vgl.: Z. 11+12). Die Ich- Erzählerin scheint ziemlich desinteressiert zu sein. Sie findet es bloß „nett, so einig zu sein“ (vgl. Z.13). Sie nennt das Gespräch abwertend nur „Gerede über alles“ (vgl. Z.16) und es scheint, dass ihr eigentlich alles gleichgültig ist. Dieses kann man auch auf die Farbsymbolik in Zeile 13 „abwegiges Grau der See“ übertragen. Für die Ich- Erzählerin ist das ganze Gespräch mit ihrem Partner langweilig.
Das Einzige, worauf sie sich wirklich konzentriert, ist die Warze ihres Mannes seitlich vom Schlüsselbein. Sie beschreibt diesen Makel sehr detailliert. Sie beschreibt ihn als „Polyp“ (Z.4), als „Narrenkappe“ (Z.11) und als „erstarrtes Feuerwerk“ (Z. 17). Sie steigert sich so hinein, dass sie für alle Worte ihres Mannes taub ist (Z.21: „…und ich habe eine zeitlang nicht zugehört…). Durch dieses Desinteresse an ihrem Mann und dem Gespräch über die Zukunft entfernt sich die Ich- Erzählerin auch auf der Gefühlsebene. Man erwartet von einem frisch verheirateten Ehepaar, dass sie turteln und glücklich sind. Bei dem Ehepaar in dieser Kurzgeschichte scheint es sich um das Gegenteil zu handeln. Sie gehen an keiner Stelle aufeinander ein, weder verbal noch emotional. Auch glaube ich, dass die Ich- Erzählerin gar nicht an eine glückliche Zukunft glaubt. Die Textstelle „Gewitter stand unmittelbar bevor“ (vgl. Z. 18) kann auf die Situation des Ehepaares übertragen werden. Es wird keine Zuneigung zwischen den beiden deutlich, keiner geht auf den anderen ein. Das Meer scheint für beide eine Ablenkung zu sein. So etwas wie ein „Zufluchtsort“, um sich nicht auf den Partner zu konzentrieren oder konzentrieren zu müssen (Z 17+18: „Reinhard schützte wiedermal ein Schiff vor und starrte durchs Fernglas runter auf den Strand.“). Die Ich – Erzählerin nennt diese Blicke „Seitensprünge durchs Fernglas“ (vgl. Z.25) und zeigt dadurch, dass es sich um eine emotionale Entfernung handelt. Besonders auffällig ist es, wie die Ich- Erzählerin über ihren Mann redet. Man hat das Gefühl, als ob sie über einen Fremden spricht. Besonders in den letzten Zeilen wird das deutlich. Als Leser bekommt man dadurch das Gefühl, als wenn es eine dritte Person in der Kurzgeschichte gibt. Erst in der letzten Zeile wird klar, dass es sich bei dem Mann mit der Warze um Reinhard handelt (Z31: „…mein Mann mit der Warze.“). Dadurch lässt sich erkennen, wie fremd sich die Ich- Erzählerin und ihr Mann wirklich sind und wie weit sie sich auf der Gefühlsebene voneinander entfernt haben.
Da es sich um eine Ich- Erzählerin handelt, kann man einen Einblick in die Gedanken und die Gefühlswelt dieser Person haben. Andererseits können wir dadurch nichts über die Gedanken Reinhards erfahren und wissen nicht, wie er über diese Situation denkt.

Abschließend kann man sagen, dass Reinhard und seine Ehefrau ein starkes Kommunikationsproblem haben. Keiner von beiden ist fähig auf den anderen einzugehen. Eine Lösung für dieses Problem könnte sein, dass sie anfangen darüber zu reden, was sie wirklich wollen. Dadurch könnten sie gemeinsam ihre Zukunft planen und wären sicherlich glücklicher. In einer funktionierenden Partnerschaft müssen die Interessen beider Partner berücksichtigt werden, dabei ist es wichtig, diese dem anderen zu vermitteln, also miteinander zu sprechen.

Anmerkungen:
Das Hauptmotiv die Warze hätte besser entschlüsselt werden können.
Die Sprache hätte zuweilen eleganter sein können.

G.A.Bürger: Der Bauer An seinen durchlauchtigen Tyrannen

Das Gedicht „Der Bauer An seinen durchlauchtigen Tyrannen“ von Gottfried August Bürger ist im Jahre 1733 entstanden und deshalb in die Epoche des Sturm und Drang einzuordnen. Es handelt von der Anklage eines Bauern an seinen absolutistischen Herrscher, einen Fürsten. Es ist die Zeit des Absolutismus, als die Bevölkerung in drei wesentliche Stände unterteilt wurde: Adel, Klerus und dritter Stand, welcher sich aus Bürgern, Bauern und Arbeitern zusammensetzte. Im Folgenden werde ich auf Inhalt, Form und Sprache des Gedichts eingehen. Anschließend folgt die Einordnung in die Epoche und der Versuch einer Deutung.

Mit dem Titel „Der Bauer“ wird ein Mann angesprochen, der den ganzen dritten Stand vertritt. Schon in „An seinen durchlauchtigen Tyrannen“ steckt Ironie. Der Fürst soll sich nicht für etwas Besseres halten. Es steckt ein Widerspruch darin, denn ein „Durchlaucht“ ist normalerweise gerecht und fürstlich, aber ein Tyrann ist genau das Gegenteil: skrupellos und machtsüchtig. Der Bauer selbst ist das lyrische Ich in diesem Gedicht. Er lehnt sich gegen die Unterdrückung, die ihm wiederfährt auf, und klagt den Fürsten an. Hier fällt besonders auf, dass er den Fürsten mit „du“ anspricht, eine für diese Zeit unübliche und auch sehr gefährliche Anrede. Damit zeigt das lyrische Ich seine Respektlosigkeit gegenüber seinem Herrcher. Inhaltlich ist das Gedicht wie folgt aufgebaut:
In der ersten Strophe klagt der Bauer den Fürsten an, ihn zu quälen und fast zu töten („Zerrollen mich dein Wagenrad“, V.2).
In der zweiten Strophe beklagt er sich, dass ihn sogar der Hund des Fürsten peinigen daft. Hier zeigt sich, dass der Bauer weniger gilt als ein Tier.
In der dritten Strophe wird beschrieben, dass der Bauer während der Jagd für den Fürsten das Wild treiben muss. Er identifiziert sich hier mit dem Wild und fühlt sich gejagt wie dieses.
Im der darauf folgenden Strophe gerät der Bauer noch mehr in Rage, weil der Fürst mit seiner Jagd die Ernte zerstört, die die Lebensgrundlage des armen Arbeiters ist.
Dass der Fürst faul ist und nicht arbeitet, um seinen Unterhalt zu verdienen, sagt er in der fünften Strophe. Aber der Bauer beharrt auf seinen Besitz („Mein, Mein Fleiß und Brot“, V.15), für den er so hart gearbeitet hat.
In der letzten Strophe erreicht er den Höhepunkt seiner Wut und Missachtung. Er glaubt nicht, dass der Fürst von Gott eingesetzt ist und ihn auf Erden vertritt, denn „Gott spendet Segen“ (V.17) aber der Tyrann raubt.
Anschließend möchte ich auf die Form des Gedichts hinweisen.
August Bürgers Rollengedicht ist in sechs Strophen mit jeweils drei Versen gegliedert. An der Länge der Verse ist kaum eine erkennbare Form zu sehen; osndern sie sind unterschiedlich lang. Man könnte meinen, der Bauer legt keinen großen Wert auf die äußere Form, sondern sieht den Inhalt für wichtiger. hinzu kommt, dass das Gedicht keinen einzigen Reim aufweist. Daraus kann man einerseits erschließen, dass der Bauer durch sein schnelles und aufgeregtes Sprechen keine Zeit für große Ausschmückungen hat. andererseits könnte man auch denken, dass er durch seine geringe Bildung nicht die Fähigkeit des Reimedichtens beherrscht.
Das Gedicht weis kein durchgehend einheitliches Metrum auf. Die erste und zweite Zeile jedes Verses bestehen aus einem 4-hebigen, die dritte Zeile aus einem 3-hebigen Jambus. Da das Metrum nicht durchgehend einheitlich ist, und auch die Verslänge variiert, wird deutlich, dass sich der Bauer gegen die Regeln stellt. Die Sturm und Dränger widersetzen sich bewusst Regeln, Gesetzen und Konventionen. Sie wollen damit ihre Entscheidungsfreiheit ausdrücken.
Jetzt möchte ich zur sprachlichen Gestaltung des Gedichts kommen.
Der Satzbau ist überwiegend hypotaktisch. Die ersten vier Strophen bestehen aus immer nur einem Satz und vielen kleinen Nebensätzen. Ich würde es so interpretieren, dass sich der Bauer in Rage redet und die Vorwürfe dem Fürsten praktisch an den Kopf wirft.
In der Wortwahl sind sehr aussagekräftige Begriffe auffallend. Durch Verben wie „zerrollen“ und „zerschlagen“ (V.2/3) hebt der Dichter die Brutalität und Rücksichtslosigkeit des Fürsten hervor. An Wörtern wie „ohne Scheu“ sieht man die Skrupellosigkeit und Gefühlskälte des Tyrannen, wenn er seine Untertanen schlecht behandelt. Auch „Roß“ und „Hund“ werden oft angesprochen; sie sind Freund und Helfer des Fürsten, die für ihn die Arbeit erledigen. Der Bauer aber hat keine Freunde, die ihm helfen, sondern nur sein „Fleisch“, seinen Körper. Mit „Saat und Forst“, „Brot“ und „Ernte“ beschreibt er was er zum überleben braucht.
Es gibt auch einige auffällige Stilmittel zu finden.
Die Wiederholung von „Fürst“ bewirkt, dass er immer wieder angeklagt und für seine Untaten beschuldigt wird. „Mein,mein“ (V.15) ist eine Anapher und soll den Anpruch, den der Bauer auf seinen hart erarbeiteten Ertrag hat, verstärken. Mit der Antithese in Vers 17 „Gott spendet…du raubst“ wird nochmal bekräftigt, dass der Tyrann nicht Gott vertreten kann, da er nicht gibt sondern nur nimmt. Die Ellipse im letzten Vers soll noch ein letztes Mal hervorheben, dass der Fürst nicht von Gott geschickt wurde. Hier werden alle Anklagen auf einen Punkt gebracht. Die Enjambements der jeweils ersten und zweiten Zeile im Versblock zeigen, dass der Bauer wütend ist und deshalb schnell und hastig spricht.
Nach genauerer Analyse möchte ich das Rollengedicht schließlich in eine Epoche einordnen, in die Epoche des Sturm und Drang.
Die Zeit des Sturm und Drang, die sich etwa zwischen 1765-1785 bewegt, als Weiterführung der Aufklärung, war typisch für ihre Kritik an der Fürstenwillkür, den Standesschranken und der Untertanenmentalität. Die Naturvorstellung wird noch weiter vertieft durch die Allgegenwärtigkeit Gottes in der Natur. Leitbegriffe dieser Zeit sind Gefühl, Freitheit, Natur und Genie. Der Bauer versucht sich aus seinen Schubladen zu begreien, strebt nach seiner Individualität und kämpft gegen die Unterdrückung durch Autoritäten. Bürgers Gedicht ist 1773 entstanden und deshalb in die Zeit des Sturm und Drang einzuordnen. Er beschäftigt sich kritisch mit der Zeit der Ständegesellschaft und dem Protest des unterdrückten Bauernvolkes. Um 1750 wurde offene Kritik am ausschweifenden Leben der verantwortungslosen und verschwenderischen Fürsten immer lauter.
Das Gedicht nimmt Stellung zum Verhältnis zwischen dem Adel und dem dritten Stand. Zu dieser Zeit gab es schwere landwirtschaftliche Krisen und Hungersnöte und durch die ständischen Unterschiede wurde das Zusammengehörigkeitsgefühl gespalten.
Zum Schluss möchte ich versuchen Bürgers Gedicht zu deuten.
Am Anfang stellt er sofort die Autorität des Fürsten in Frage, indem er sagt „wer bist du, Fürst“ und tut dies auch im Verlauf des Gedichtes immer wieder. Sehr häufig werden die Pronomen „dein“ und „mein“ verwendet. Ich denke, dass damit eine ganz klare Abgrenzung zwischen Adel und Bauern geschaffen erden soll. In Vers 12 „Das Brot, du Fürst, ist mein“, ist mit Brot das Leben gemeint. Um zuüberleben hat er hart gearbeitet, während sich der Fürst mit Spielen, wie der Jagd seine Zeit vertreibt. Mit dem Ausruf „Ha!“ (V.16) macht der Bauer seine tiefe Abneigung ihm gegenüber deutlich. Er bringt ihm damit keinen Respekt entgegen sondern verspottet und verhöhnt ihn. Er macht ihn lächerlich, weil der Fürst glaubt, er sei Obrigkeit von Gott. Aber der Bauer gibt ihm in den letzten beiden Verszeilen ganz deutlich zu verstehen, dass er alles andrer als von Got eingesetzt ist. In der ersten Verszeile frägt er den Fürsten noch wer er ist und im letzten Vers bringt er die Sache auf den Nenner und stemplet ihn als einen Tyrannen ab. Die Wut des Bauern steigert sich im Verlauf des Gedichts immer mehr und kommt dann am Ende zum Explodieren, denn er will die Unterdrückung durch den Adel nicht länger über sich ergehen lassen und spricht hier auch für den Rest seines Standes.

Meines Erachtens könnte das Gedicht auch auf die heutige Zeit übertragen werden. Denn auch jetzt herrscht Unterdrückung auf der Welt. Beispielsweise in den Ländern der Dritten Welt werden die Menschen immer noch ausgebeutet und ihren rechten entledigt. Es gibt viele Organisationen, die versuchen gegen diese Ungerechtigkeit zu kämpfen, aber genauso wie für den Bauern im Gedicht wird es schwer werden.
 

Willi Fährmann – Es geschah im Nachbarhaus

Zeige auf, wie die anderen Dorfbewohner auf die Familie Waldhoff reagieren.

In dieser Geschichte geht es um die Familie Waldhoff, einer jüdischen Familie, die beschuldigt wird, den kleinen Jean getötet zu haben. Die Dorfbewohner, mit denen sich die Waldhoffs sonst immer gut verstanden haben, möchten nichts mehr mit der „Mörderfamilie“ zu tun haben. Niemand möchte mehr mit Herrn Waldhoff handeln, oder gar ihm Geld geben. So bekommt Herr Waldhoff auch keine Arbeit mehr und das Geld wird knapp. Auf der Straße werden Waldhoffs Beleidigungen zugerufen und der Sohn, Sigi, wird sogar zusammengeschlagen, und das auch noch von Jugendlichen außerhalb des Dorfes. Aber nicht nur Familie Waldhoff wird von den Dorfleuten schlecht behandelt oder ignoriert, auch jeder anderen jüdischen Familie geht es nicht besser. Die Dorfbewohner meinen, dass alle Juden gleich seien, Jude sei Jude. Selbst Gerd, der freund von Ruth, Tochter der Waldhoffs, will nichts mehr mit ihnen zu tun haben. Er hat sogar seine Aussage vor Gericht so abgeändert, sodass sie Herrn Waldhoff zum Verhängnis wird. Bald darauf wird Herr Waldhoff verhaftet, aber nach kurzer Zeit wieder freigelassen. Das gefällt den Dorfleuten ganz und gar nicht, deshalb zünden sie das Haus der Waldhoffs anum diesen „Schandfleck“ zu beseitigen. Nur Herr Ulpius und sein Sohn Karl helfen beim Löschen, da sie die einzigen sind, die noch zu der jüdischen Familie halten. Nach kurzer Zeit wird Herr Waldhoff abermals verhaftet. Kurz darauf verlassen Waldhoff s das Dorf und Ziehen nach Neuss. Als sie wieder kommen, steht ein neuer Prozess vor der Tür. Jeder soll bei Gericht, das aussagen, was er weiß. Die Chance, dass Waldhoff ungestraft davon kommt, stehen nicht schlecht, aber auch nicht sehr gut. Gerd hat seine Aussage hier noch nicht Preis gegeben. Ob er sie wieder ändern wird?
 

Gedichtinterpretation "Städter" von Alfred Wolfenstein

Anfang des 20. Jahrhunderts machten sich die Auswirkungen der Industrialisierung in Deutschland deutlich bemerkbar. Es entstanden industrielle Ballungszentren, wie etwa im Ruhrgebiet; und auch in der Reichshauptstadt selbst vervielfachte sich die Einwohnerzahl binnen weniger Jahrzehnte. In der Phase der Hochindustrialisierung und -rüstung für den schon lange vorbereiteten Krieg waren die Städte, allen voran Berlin, Zentrum jener Entwicklungen.
Diese Stadt musste vielen als ein regelrechtes „Babylon“ erscheinen, wo die Sitten verfielen und ganze Familien sich in einzeln vermieteten Zimmern drängten. Die daraus resultierende Entfremdung von den Mitmenschen ist ein Thema des Gedichts. Bei der immer weiter voranschreitenden räumlichen Annäherung vergrößert sich paradoxerweise gleichzeitig die Distanz zwischen den Menschen.
Die erwähnte Verringerung der Distanz findet in erster Linie aufgrund der Raumnot physikalisch statt. Doch auch sie hat auch Auswirkungen auf die Psyche, welche im ersten Terzett thematisiert werden. Die Zimmerwände werden als so „dünn wie Haut“ empfunden; sie können ihre vielleicht wichtigste Aufgabe, den Schutz der Privatsphäre, nicht mehr erfüllen. Vielmehr gleichen sie einer Membran, durchlässig für alles Gesprochene, Geflüsterte, ja sogar Gedachte (1). Doch auch wenn damit „ein jeder“ (2) an den intimsten Angelegenheiten seines Nachbarn „teilnimmt“ (3), so ist er doch nicht im Stande, ihn zu verstehen.
Die Sinnlosigkeit und Absurdität einzeln vernommener Wörter und Sätze verkehrt stattdessen den Charakter eines geflüsterten Wortes in sein Gegenteil, als aggressives „Gegröle“ (4) muss es dem unfreiwilligen Hörer erscheinen. In dieser Empfindung manifestiert sich die oben erwähnte „Vergrößerung der Distanz zwischen den Menschen“. Aber Wolfenstein geht noch weiter. Für ihn bedeutet die innere Emigration die letzte, aber zwangsläufige Konsequenz dieser unerwünschten „Nähe“. Dabei stellt er, generalisierend, „jede[s]“ (5) Subjekt als „ganz unangerührt und ungeschaut“ (6), also als isoliert und unfähig zu kommunizieren, dar.
Bei der Ausführung des Paradoxons von gleichzeitiger Nähe und Distanz folgen Form und Reimschema dem Inhalt: Die erste Zeile des ersten Terzetts („Unsre Wände sind so dünn wie Haut“) reimt sich auf die zweite Zeile des zweiten Terzetts („Ganz unangerührt und ungeschaut“). Dabei findet das Substantiv „Wand“ seine adjektivische Ergänzung in „ungeschaut“ – eine Wand dient u.a. zum Sichtschutz – und das Substantiv „Haut“ seine Ergänzung in „unangerührt“. Wolfenstein arbeitet hier kunstvoll mit den Konnotationen der Substantive. Die Haut eines Menschen ist nämlich gleichermaßen Schutz vor der, als auch „Schnitt-“ oder „Kontaktstelle“ zur Außenwelt. Ihre Berührung, mit Ausnahme vielleicht der der Hände, durch einen anderen Menschen, bleibt einem kleinsten und intimsten Personenkreis vorbehalten. Die beiden Adjektive beziehen sich hierbei chiastisch auf die ihnen jeweils konnotativ zugeordneten Subjekte, was den kompositorischen Anspruch der Sonettform zusätzlich zur Geltung bringt.
Auch die Schilderung der Großstadt als solcher – wie sie vom Individuum, also vom Dichter, wahrgenommen wird – lohnt, einer eingehenderen Betrachtung unterzogen zu werden. Formal betrachtet, findet sie in den beiden Quartetten statt.
Auffällig hierbei ist zunächst die Häufung des Adverbials „dicht“ (7). Doch allein durch diese Anapher würde die Beklemmung, die den Menschen angesichts der als grauenvoll erlebten Enge der Stadt befällt, nicht deutlich genug werden. Wolfenstein entwirft ein der allgemein vorherrschenden Vorstellung von der modernen Großstadt als einer belebten, pulsierenden Metropole, ein diametral entgegen gesetztes Bild. Trotz aller geschäftigen  Betriebsamkeit stagniert dort in Wahrheit das Leben. Dies lässt sich schon formal an der Verwendung vieler, im weitesten Sinne „statischer“ Ausdrücke, wie „stehn“ (8), „hineingehakt“ (9) oder „sitzen“ (10), erkennen.
Enge und Stagnation sind aber natürlich auch inhaltlich Thema. Das erste Quartett etwa gipfelt in der Metapher, dass „…die Straßen / Grau geschwollen wie Gewürgte stehn“ (11). Die Alliteration verstärkt noch den ohnehin starken Eindruck, den dieses durch Personifizierung der Straßen entstandene Bild auf den Leser macht. Der politische Stillstand am Ende der wilhelminischen Ära musste auf einen Menschen wie Wolfenstein so beengend gewirkt haben, dass man diesen Ausdruck durchaus auch als Chiffre für eine Kritik an den gesellschaftlichen Verhältnissen verstehen kann.
Die erwähnte Stagnation, sei sie nun allgemein-politisch, gesellschaftlich oder bloß städtebaulich begründet, ist so vollkommen, dass sie bis zum Tod führen kann. „Grau geschwollen[e]“ (11) Gesichter sieht man nämlich meistens bei Erhängten – bei zum Tode „Gewürgte[n]“ (11). Die Straßen gleichen Stricken, die sich in das Fleisch der Menschen schneiden. Interessant ist hier ein Vergleich mit einer Metapher Heyms für die Straßen der Großstadt, der sie in seinem Gedicht „Die Stadt“ als „Aderwerk“ (12) bezeichnet.
Wolfenstein ist aber nicht nur daran gelegen, die Stadt als solche und ihre Auswirkungen auf die Bewohner darzustellen.
Die mit der Entfremdung von den Mitmenschen einhergehende Entartung der menschlichen Natur wird von Wolfenstein mittels einer radikalen Entpersonifizierung der sich gegenüber sitzenden Tramfahrer geschildert. Diese werden nämlich als bloße „zwei Fassaden / Leute“ (13) dargestellt. Die „Leute“ (14) sind sich fremd, doch dies bewahrt sie nicht vor den aufdringlichen „Blicke[n]…/…ohne Scheu…“ (14), denen sie durch ihre Nachbarn ausgesetzt sind.
Schon der Titel des Gedichts, „Städter“, gibt einen deutlichen Hinweis, worauf die Aussage des Gedichtes in erster Linie zielt: Es zeichnet ein Bild von der Situation des „modernen Menschen“, dem Bewohner der Großstadt, dem Angehörigen des im Entstehen begriffenen städtischen Proletariats. Marxisten sahen jenes als die Klasse an, auf die sich alle Hoffnung konzentrierte – für einige Anhänger der expressionistischen Bewegung hingegen verkörperten sie die Deformierung des Menschen, seine Kapitulation vor der Maschine und der empfundenen Perspektivlosigkeit der „modernen“ Welt.
Auf den ersten Blick scheint es so, als mache Wolfenstein sich zum Fürsprecher dieser unterdrückten und vereinsamten Bevölkerung. Dieser Eindruck kann sich allerdings bei einer eingehenderen Betrachtung schnell relativieren. 
Die Häuser der Stadt werden in gewisser Weise personifiziert, wenn sie sich „drängend fassen“ (15). Ihre Fenster jedoch werden mit den „Löcher[n] eines Siebes“ (16) verglichen. Nicht nur durch die Fassaden-Metapher, auch durch diesen Vergleich werden Menschen depersonifiziert und ihrer Persönlichkeit beraubt. Man könnte argumentieren, dass dies genau das sei, was der Autor mit seinem Werk ausdrücken wollte: Die Anonymisierung des Menschen in der Großstadt, seine Ein- und Unterordnung und letztlich die Preisgabe seiner Individualität.
Auf der anderen Seite stellt sich dann die Frage, warum Wolfenstein, was die Schilderung seiner Mitmenschen anbelangt, so oberflächlich bleibt. Die Tatsache, dass die Fenster, hinter denen Menschen wohnen, die nach der oben erwähnten These ja genauso empfinden müssten, vom lyrischen Ich lediglich als „Löcher eines Siebes“(16) reflektiert werden, bezeugt die Subjektivität, mit der die Stadt und ihre Einwohner gesehen werden. Diese Subjektivität ist Wolfenstein nicht vorzuwerfen – er ist in erster Linie Lyriker. Aber dass er ihr in diesem hohen Maße verhaftet bleibt, steht der Entwicklung einer positiven Perspektive im Wege. Diese müsste ja gar nicht positivistisch-utopisch sein, sondern könnte etwa eine im Verständnis für den Mitmenschen begründete Solidarität sein. Die Erkenntnis, dass „jeder [sich] fern und […] alleine“„fühlt“(17), würde dafür Grundlage sein. Diese Erkenntnis hat der Autor zwar gewonnen und sie quasi als „Resümee“ in die letzte Zeile des Sonetts eingebettet, doch bleibt er unfähig, sie im obigen Sinne umzusetzen.
 

Aufgabe: Auch wenn es im Roman nicht ausdrücklich so benannt wird, kann man davon ausgehen, dass Tschanz’ Unfall (S.118) Selbstmord war. Stell Dir vor, dass er kurz vor seinem Tod einen Abschiedsbrief an Anna verfasst, in dem er umfassend seine Taten, Gedanken und Hintergründe für sein Handeln sowie Gründe für seinen Selbstmord offenbart.

Liebste Anna,

es tut mir alles so leid. Ich weiß, dass Du, nachdem Du diesen Brief gelesen hast, mich für das, was ich getan habe, zutiefst verabscheuen, ja, hassen wirst, doch ich denke, dass ich Dir nun die Erklärungen schuldig bin.

Es fing alles damit an, dass ich deinen Verlobten, Ulrich Schmied, kennen lernte. Er hatte alles gehabt, was ich immer haben wollte: Reiche Eltern, eine überragende Ausbildung und eine ansehnliche und wundervolle Frau – Dich.
Ich war so neidisch auf ihn. Dadurch, dass er in dem Maße gebildet war – er durfte das Gymnasium besuchen und konnte sogar Griechisch und Lateinisch – feierte er großen Erfolg und hatte eine große Zukunft vor sich; wer will das nicht?

Mit jedem Lob, das man für ihn aussprach, und jeder noch so milden Bewunderung stieg meine Eifersucht. Ich dachte mir aber, dass jeder Fehler macht und so find ich an, ihn zu beschatten. Ich beobachtete ihn wochenlang und überwachte jeden seiner Schritte. So gelang ich an eine geheimnisvolle Sache: Dein ach so lieber Freund besuchte feine Gesellschaften eines gewissen Herrn Gastmann; ich dachte mir schon, dass er dies nicht zum Vergnügen tat – obgleich es sicher welches ist – sondern zur Spionage. Ich wollte den Grund wissen und so fielen mir durch Zufall Dokumente mit dem Fall in die Hände. Gastmann ist ein Verbrecher.
Ich fasste einen Entschluss, denn so leichtes Spiel würde ich nicht noch einmal haben: Einen Mord begehen und die Schuld einfach auf einen anderen schieben.
Ja, Anna, ich habe Schmied umgebracht.
Und ich hatte alles sorgfältig geplant: Ich fuhr über Ligerz nach Schernelz und ließ den Wagen im Twannbachwald stehen, ich durchquerte den Wald auf der Abkürzung durch die Schlucht, wodurch ich auf die Straße Twann-Lamboing gelangte. Bei den Felsen wartete ich, bis Schmied kam, mich erkannte und verwundert stoppte. Du hättest sein Gesicht sehen sollen! Er hat mir die Tür geöffnet, ich musste zögern und dann ist es passiert.

Und dann kam Bärlach ins Spiel. Ich dachte mir: Der Mann ist alt, krank und gebrechlich. Er würde die Schuld Gastmanns sehen und ich wäre aus dem Spiel.
Doch ich habe ihn unterschätzt. Nach und nach ahnte ich aber, dass er mir gegenüber nicht mit offenen Karten spielte und ich verzweifelte allmählich.
Als er mir dann in der Nacht auf Samstag begegnete, wie ich Deinem Freund, packte mich Entsetzen. Mich plagte ein schlechtes Gewissen. Ich plante dies zu beseitigen und überfiel Bärlach in der darauffolgenden Nacht. Doch es gelang mir nicht ihn umzubringen.
Ich sprach noch mit Dir am Nachmittag und fuhr dann nach Ligerz. Ich wollte Gastmann stellen und diesmal fiel es mir nicht schwer zu töten. Ich wusste, dass meine Tat ruhmreich werden würde.
Doch meine Freude war nicht von langer Dauer. Am vergangenen Abend war ich bei Bärlach eingeladen und ich dachte eigentlich an ein nettes Gastmahl mir zu Ehren. Leider war es anders. Ich erfuhr von Bärlachs Wissen, von seiner Stärke. Er hat mich entlarvt und er weiß, dass ich Schmieds Mörder bin. Ich bin in Fallen getappt. Es war alles umsonst.

Anna, glaub mir, ich liebe Dich von tiefstem Herzen, doch ich kann nicht anders. Ich muss fort von dieser Welt. Ich wollte Schmieds Erfolg, seinen Posten, seinen Wagen und seine Freundin und hatte alles für einen Moment. Doch so richtig habe ich es nie geschafft – ich bin ein Versager. Bärlach weiß auch Bescheid und ich traue ihm nicht, er wird mich verraten. Noch einen Mord zu begehen wäre zu riskant gewesen.
Du wirst mich nun nur noch als Mörder, als Narr und als Feigling sehen, doch ich bitte Dich, wenn Du an mich zurückdenkst, erinnere Dich auch an meine guten Seiten.

Ich bin verzweifelt, doch ich muss es tun. Ich werde mich umbringen. Es ist sozusagen Selbstjustiz. Verzeih mir.

In Liebe,
Tschanz

Zusammenfassung/Inhaltsangabe von Der Richter und sein Henker

Erstes Kapitel
Ein Dorfpolizist namens Alphons Clenin findet einen blauen Mercedes am Strassenrand mit einer Leiche namens Ulrich Schmied, der Polizeileutnant von Bern, welcher erschossen worden war. Clenin fährt mit dem Mercedes samt Leiche nach Biel, wo die Untersuchung eingeleitet wird. Der Fall gerät an den Polizeikommissar Bärlach in Bern, der Schmieds Vorgesetzter war. Bärlach geht zu der Familie Schönler, wo Schmied ein Zimmer hatte, um eine Akte zu holen. Er sagt der Vermieterin nichts, sondern teilt ihr mit, dass Schmied dienstlich verreist sei.
 Zweites Kapitel
Bärlach liest die Akte, um kurz darauf bei seinem Chef, Dr. Lucius Lutz, zu erscheinen. Bärlach hat schonen einen Verdacht, möchte diesen nicht äussern, sondern bitte Lutz um eine Stellvertretung die ihm im Fall hilft, da er krank ist. Er fährt zusammen mit einem Kollegen Blatter nach Twann, wo sie Clenin zum Tatort führt. Dort entdeckt Bärlach eine Revolverkugel.
 Drittes Kapitel
Tschanz kehrt aus den Ferien zurück, um für den kranken Bärlach die Untersuchung durchzuführen. Sie stellen auf Grund des Sachverhalts fest, dass Schmied ermordet worden war. Bärlach hat einen Verdacht, doch möchte er diesen nicht äussern bis Tschanz die Untersuchungen abgeschlossen hat, damit sie beide weiterhin objektiv handeln können. Schmied hatte einen Gesellschaftsanzug getragen und sich ein G in die Agenda eingetragen. Tschanz schlägt vor, dass die beiden nach Lamboing, um mehr über das G herauszufinden.
 Viertes Kapitel
Tschanz holt Bärlach ab und fährt mit ihm nach Twann. Auf dem Weg fragen sie an diversen Tankstellen nach Schmied, der seinen Wagen Charon genannt hatte. An einer Tankstelle hatten sie Glück und damit den Beweis, dass Schmied über Kerzers- Inn gefahren sein musste. Als sie auf die Strasse von Twann nach Lamboing kamen, hielten sie an, um zu warten.
 Fünftes Kapitel
Zwei Wagen tauchen auf und Tschanz folgt ihnen bis zu einem Haus, welches von Pappeln umgeben ist und ein grosses G an der Gittertür hat. Tschanz ist zufrieden und sagt G stehe für Gastmann, was er im Telephonbuch nachgeschlagen habe.
 Sechstes Kapitel
Bärlach und Tschanz gehen getrennt um das Haus, wobei Bärlach von einer Bestie von Hund angegriffen wird. Tschanz erschiesst den Hund, um seinen Kollegen zu retten. Als am Fenster ein Herr auftaucht, der sagt, dass Gastmann nicht zu sprechen sei. Bärlach und Tschanz kehren zurück zum Eingang wo ein Nationalrat Schwendi, der Oberst und Gastmanns Anwalt ist, auf sie wartet und sie zurechtweist. Erst als Bärlach den Mord erwähnt wird der Oberst vernünftig und sagt, dass er mit Gastmann reden werde. Tschanz geht alleine in eine Gastwirtschaft, wo er den Polizisten von Lamboing, Jean Pierre Charnel, antrifft. Im Gespräch erfährt Tschanz von einem Schriftsteller, der G kennt und er möchte sich diesen vorknöpfen, weil er angeblich nichts von Schmied wusste. Zudem sagt Charnel, dass Gastmann ein reicher Philosoph sei und die Steuern für ganz Lamboing zahle, was ihn beliebt mache.
 Siebtes Kapitel
Bärlach ist nicht mehr in der Gastwirtschaft, wo ihn Tschanz zurückgelassen hatte, sondern am Tatort. Tschanz erzählt Bärlach, was er in der Beiz erfahren hatte und bringt ihn nach Hause, wobei ihn der Kommissär nun duzt. Als Bärlach im Haus die Jacke auszieht, hat er Mühe, weil er den linken Arm in Tücher eingewickelt hatte, wie es Hundetrainer haben. Er muss also mit der Bestie gerechnet.
 
Achtes Kapitel
Am Samstag spricht von Schwendi bei Lutz vor und rügt diesen für den Vorfall mit dem Hund. Des weiteren weist er ihn zurecht, dass Schmied auf Gastmann angesetzt worden sei und sagt, dass Gastmann dies nicht schätze und da von Schwendi sein Anwalt sei, möchte er nicht, dass dies wieder geschehe. Zudem sagt er, dass die Polizei untersuchen sollte, warum Schmied bei Gastmann unter falschem Namen und nicht dienstlich anwesend war, denn er vermute Spionage für eine fremde Macht. Von Schwendi gibt Lutz zu verstehen, dass die Polizei die Angeklagten sind und nicht Gastmann, denn die Polizei muss ihr Verhalten rechtfertigen. Daraufhin gibt erhält Lutz eine Liste von ihm eingeteilt in drei Abteilungen (Künstler, Industrielle, dritte Abteilung), mit den Namen der Leute, die bei Gastmann anwesend waren. Von Schwendi weist Lutz darauf hin, dass die dritte Abteilung Leute sind, über die die Polizei keine Gewalt hat und die nicht mit den Industriellen zusammen genannt werden möchten und mit der Politik in Verbindung stehen. Es handelt sich um Leute die einer fremden Gesandtschaft angehören, auf Deutsch Diplomaten.
Neuntes Kapitel
Lutz begreift, dass die Diplomaten bei Gastmann geheime Verhandlungen abhielten und dass Schmied diesen beigewohnt hatte. Von Schwendi geht davon aus, dass da Schmied nicht im Auftrag der Polizei da war, ein Spion ist. Lutz sieht ein, dass er keine Chance hat und gibt nach. Er sagt, dass die Untersuchungen mehr auf Schmieds Leben ausgerichtet werden, das mit der Fremden macht an die Bundespolizei weitergeleitet wird und dass er das formelle Verhör mit Gastmann so abhalten werde, dass er keine Fragen beantworten muss, die ihm nicht vorher mitgeteilt werden. Zudem werde man Gastmann nicht mehr belästigen.
Zehntes Kapitel
Schmieds Beerdigung steht and und Bärlach und Lutz fahren zusammen hin. Auf der Beerdigung tauchen zwei schwarze, betrunkene Gestalten auf, die singen und einen Kranz hinwerfen, der für Dr. Prantl bestimmt war. Schmied hatte sich bei Gastmann als Dr. Prantl ausgegeben.
Elftes Kapitel
Bärlach kehrt nach der Beerdigung nach Hause zurück und trifft dort den Man der sich Gastmann nennt und der auf ihn wartet. Der Mann wusste, dass Bärlach Schmied auf ihn angesetzt hatte. Es stellt sich heraus, dass sich die beiden schon seit 40 Jahren kennen und damals eine Wette aufgestellt hatten. Die Wette war, dass Gastmann vor Bärlachs Augen ein Verbrechen begehen kann, ohne dass es Bärlach je beweisen könne. Gastmann stiess einen Kaufmann von einer Brücke und dieser ertrank. Da dieser Kaufmann vor dem Konkurs stand, glaube das Gericht Gastmanns Version, dass es Selbstmord war. Seither ist Bärlach auf der Jagt nach Gastmann. Gastmann geht und nimmt die Mappe mit den Beweisen mit ohne dass ihn Bärlach daran hindern kann.
Zwölftes Kapitel
Bärlach geht zu Lutz ins Büro, um zu hören, dass die Ermittlungen mehr in Richtung Schmied laufen sollen, denn Gastmanns Persönlichkeit stehe über jedem Verdacht, was man von Schmied nicht mehr sagen könne. Bärlach ist, überraschend für Lutz, damit einverstanden und bittet um eine Woche Krankenurlaub. Daraufhin fährt Bärlach mit Tschanz zum Schriftsteller.
Dreizehntes Kapitel
Der Schriftsteller empfängt Tschanz und Bärlach in einem Zimmer, wo das Gegenlicht so fällt, dass die beiden Gäste das Gesicht des Gastgebers nicht erkennen können. Tschanz fängt an Fragen über den Mord zu stellen, wobei der Schriftsteller ein Alibi besitzt und sagt, dass er nicht glaube, dass es Gastmann gewesen sein könnte, weil er sich 10 Minuten vor dem Mord von ihm verabschiedet habe. Obwohl der Schriftsteller von den Kochkünsten des Herrn Gastmanns angetan ist, hält er ihn für einen schlechten Mensch. Er bezeichnet ihn sogar als Nihilist und ist fasziniert, dieses Schlagwort in einer Person verkörpert, zu sehen zu bekommen.
Vierzehntes Kapitel
Sie fahren auf Bärlachs ausdrücklichen Befehl nach Bern zurück, denn er will den Wünschen seines Chefs, Gastmann in Ruhe zu lassen, Folge leisten. Tschanz kann das nur schwer nachvollziehen und möchte, da er jahrelang im Schatten von Schmied gestanden hat, jetzt ändern und dessen Mörder finden. Er bittet Bärlach, mit Lutz zu reden, doch Bärlach meint, dass sich Tschanz selber helfen müsse. Des weiteren teilt Bärlach ihm mit, dass er nächste Woche Krankenurlaub habe.
Fünfzehntes Kapitel
Bärlach besucht seinen Arzt Hungertobel, der ihm sagt, dass er innert drei Tagen operiert werden müsse, nach seinem letzten Anfall bei Gastmanns Hausbesuch, denn sonst werde er in vier Tagen an einem Anfall sterben. Bärlach erfährt, dass Gastmann Bärlachs Krankenakte eingesehen hat und daher über ihn Bescheid weiss. Nach der Operation werde er noch ein Jahr zu leben haben.
Sechzehntes Kapitel
Bärlach wacht nachts um zwei auf und bemerkt einen Eindringling in seinem Haus. Mit einem Revolver bewaffnet macht er sich auf die Suche, doch der Täter zerstört die Lichter und der Kampf findet im Dunkeln statt. Bärlach entschliesst sich durch das Fenster zu schiessen, um die Nachbarn auf sich aufmerksam zu machen, was den Täter zuerst dazu bringt, das Schlangenmesser Richtung Bärlach zu schleudern, diesen knapp verfehlend und dann die Flucht zu ergreifen.
Siebzehntes Kapitel
Bärlach nimmt ein Taxi, doch es stellt sich heraus, dass es eine Falle von Gastmann ist, der die gleichen Handschuhe trug, wie der Mann, der in der Nacht gekommen war, um Bärlach zu töten. Die beiden unterhalten sich über ihre Wette und Bärlach sagt, dass er Gassmann der Verbrechen nicht überführen konnte, die er begangen hatte, also muss er ihn eines überführen, welches er nicht begangen hat und zwar den Mord an Schmied. Weiter sagt Bärlach, dass er über Gastmann gerichtet habe und dass er ihm noch heute einen Henker schicken wird, der Gastmann umbringen werde, weil ihm Gastmann zuvor gedroht hatte, dass er Bärlach töten werde.
Achtzehntes Kapitel
Tschanz trifft Anna, Schmieds Frau, und sagt ihr, dass er den Mörder ihres Gatten kenne und ob sie seine Frau werden möchte. Er geht zu Gastmann, wo einer der Diener Tschanz anschiesst und dieser wiederum auf Gastmann feuert.
Neunzehntes Kapitel
Tschanz war getroffen, doch hatte er Gastmann und dessen zwei Diener getötet. Lutz sagt, dass sie bei Gastmann Schmieds Akte gefunden hätten und dass das Motiv für den Mord an Schmied auch gegeben sei, da Gastmann Angst hatte, Schmied können ihm auf die Schliche kommen. Sogar von Schwendi ist nun überzeugt. Bärlach betritt die Totenkammer, wo sich von Schwendi und Tschanz unterhielten und sagt, dass er nun Tschanz befördern müsse und dass es so aussieht, als wären sie im Unrecht gewesen. Als die andern gegangen waren, deckt er Gastmanns Leiche ab, um seinen Feind das letzte Mal zu sehen. Das Leben ist für beide nun zu Ende, da der eine gestorben ist, der andere so gut wie tot ist und sein lange verfolgtes Ziel nicht erreicht hatte, sondern die Wette verloren hatte.
Zwanzigstes Kapitel
Tschanz geht zu Bärlach, wo ein Tisch mit einem Festessen für zwei Personen gedeckt ist. Bärlach isst wie ein Tier und das führt Tschanz zu der Annahme, dass Bärlach seinen Krankheit nur gespielt hatte und auch gewusst hatte, dass Tschanz Schmied getötet hatte. Bärlach sagt ihm, wie er Schmied umgebracht hat indem er seinen Wagen im Twannbachwald hat stehen lassen, um von dort auf die Strasse nach Lamboing zu geraten. Dann hatte er Schmied ermordet. Die Kugel im Hund bestätigt, dass es die Dienstwaffe von Tschanz war, die Schmied getötet hatte und Bärlach hatte von Anfang gegen Tschanz ermittelt. Tschanz hatte Schmied umgebracht, weil Schmied all das hatte, was er gerne gehabt hätte und als er ihn umgebracht hatte, musste er einen Mörder finden und das war Gastmann. Tschanz hatte auch Bärlach überfallen, um an die Akte zu kommen, um Gastmann zu belasten. Schmied war von Bärlach auf Gastmann angesetzt gewesen und da Tschanz Bärlachs Pläne durchkreuzt hatte, benutzte er ihn, um Gastmann zu töten. Tschanz begreift, dass Bärlach über Gastmann gerichtet und Tschanz ihn gehenkt hatte. Bärlach sagt, dass er ihn nicht verraten werde, denn er habe schon einen Menschen gerichtet und lässt ihn gehen.
 
Einundzwanzigstes Kapitel
Bärlach erfährt, dass Tschanz mit seinem Wagen unter einen Zug gekommen und gestorben ist. Der Kommissär ist todkrank und hat nun noch ein Jahr zu leben.
 

Friedrich Dürrenmatt – Der Besuch der alten Dame

Einleitung
Im Drama „Der Besuch der alten Dame“, von Friedrich Dürrenmatt, geht es um eine verwahrloste Stadt mit Namen Güllen, die hohen Besuch von einer Milliardärin erwartet. Ihr Name ist Claire Zachanassian. Sie ist unter dem Namen Klara Wäscher in Güllen geboren worden. Claire ist 62 Jahre alt, aufgedonnert, hat rote Haare und trägt ein Perlenhalsband und große goldene Armringe. Im Gegensatz zu früher ist sie dick. Vor 45 Jahren hat sie ein Liebesverhältnis mit Alfred Ill gehabt. Ill ist 65, ein schmieriger Krämer und laut Claire fett, grau und „versoffen“. Er hat Claire damals geschwängert und vor Gericht seine Vaterschaft verleugnet, indem er 2 Männer mit einem Liter Schnaps bestochen hat, eine Falschaussage zu machen. Claire ist aus Güllen vertrieben worden, hat ihr Kind abgeben müssen, welches schon nach einem Jahr gestorben ist, und ist zur Dirne geworden. Der alte Ölmilliardär Zachanassian hat sie gefunden und geheiratet. Claire hat alles, was er besessen hat, geerbt. Durch weitere reiche Gatten, hat sie immer mehr Geld bekommen. Nun ist Claire zurück in Güllen, um ihre Gerechtigkeit zu bekommen. Sie bietet der Stadt eine Milliarde, wenn jemand Alfdred Ill tötet.

Ist Ill ein mutiger Mensch?
Als erstes sind die Güllener entsetzt von Claires Angebot, können aber der Versuchen bald nicht mehr widerstehen. Ill ist total in Panik und sieht seinen Tod immer näher rücken. Er sucht nach Hilfe, beim Polizisten von Güllen, Wachmann Hähncke, beim Bürgermeister und beim Pfarrer, aber niemand kann, b.z.w. will ihm helfen. Er geht sogar selbst zu Claire und droht ihr mit einem Gewehr, sie solle sagen, dass alles, was sie verlange, nur ein Scherz sei. Er redet selbst mit der Presse und stellt sich für ein Foto so in Pose, als ob er dem Metzger ein Beil verkaufe. Eine sehr gewagte Angelegenheit, schließlich lauert überall die Gefahr umgebracht zu werden. Ill will das Urteil des Gerichts hinnehmen und seine Strafe annehmen. Ill ist ein mutiger Mensch. Er schafft es seine Angst alleine zu überwinden und ist am Ende bereit seine Strafe hinzunehmen, da er auch eingesehen hat, dass seine Verleugnung und die Bestechung ein gemeines Verbrechen gewesen ist.

Schreibe einen Abschiedsbrief Ills an die Güllener, in dem deutlich wird, warum Ill bereit ist zu sterben!
Liebe Güllener,
ich bin nun bereit, meine Strafe hinzunehmen. Ich bin durch die Hölle gegangen. Ich habe mit ansehen müssen, wie ihr euch immer tiefer in Schulden gestürzt habt, dadurch habe ich meinen Tod immer näher rücken sehen. Daraufhin habe ich solche Angst gehabt, dass ich mich eingesperrt habe. So habe ich meine Angst überwinden können und mich dazu entschließen können, das Urteil des Gerichts hinzunehmen. Ganz gleichgültig, wie es auch ausfalle. Ich habe eingesehen, dass ich es verdient habe zu sterben, bei allem, was ich Claire angetan habe. Aber ich werde euch die Arbeit, mich zu töten, nicht abnehmen. Das muss schon einer von euch übernehmen.
Ich hoffe, dass ihr durch die Milliarde ein glückliches Leben führen könnt, aber ihr dürft niemals vergessen, dass ihr Mörder seid! Und das auf ewig!

Mit freundlichen Grüßen

xxx

Stelle Claires Auffassung von Recht und Gerechtigkeit dar unter der Berücksichtigung folgender Textstelle der fünften Szene: „Ich liebte dich. Du hast mich verraten…“
Claire ist zutiefst verletzt worden, als Ill seine Vaterschaft verleugnet und sie im Stich gelassen hat. Sie hat Alfred Ill geliebt. Diese Liebe hat nie sterben, aber auch nicht weiterleben können. Dennoch hat sie den Liebestraum nie vergessen. Sie möchte ihn durch Alfreds Tod wieder herstellen. Claire möchte seinen Sarg mit zu sich nach Capri mitnehmen. Sie hat ein Mausoleum errichten lassen, um Alfred dort hinzubringen und ihn immer bei sich haben zu können.

Der Bürgerliche Realismus

Kennzeichen der Epoche:
Der Begriff:
2. Hälfte des 19. Jh. zusammen mit Naturalismus
Revolution gescheitert, deswegen will man von Biedermeier und jungem Deutschland nix wissen
Literatur = apolitisch
Aussöhnung mit Wirklichkeit
Das literarische Programm:
In der Zeitschrift „der Grenzbote“ (Gustav Freytag + Julian Schmidt) wird es formuliert
Streben nach Objektivität: Welt hinnehmen wie sie ist, Autor soll Leben und nicht Ideen darstellen
Wirklichkeit als liebenswert darstellen: Mimesis (Nachahmung) und Poesis (dichterische Darstellung im Dienste der Aussöhnung)
Themen:
Wie kann der Einzelne in der Gesellschaft bestehen und sich aussöhnen?
Darstellungsformen:
Epische Formen  Roman, Novellen
Keine Dramen (wegen inneren Konflikt)
Prosa (= wirklichkeitsnah)
Erzählerfigur = wichtig, Kontakt zu Leser wird gesucht
Erzähler wertet nicht, ist d. Geschehen positiv zugewandt/aussöhnend
Behagliche Sprache
Stilprinzip der epischen Integration
Epische Integration = wichtigste Anforderung, alles muss so geschrieben sein, dass es sich aufeinander bezieht
Ablehnung Detailrealismus

Autoren

Gottfried Keller
Aus Zürich, verliert früh Vater, von Mutter verwöhnt
Von Ludwig Feuerbach fasziniert und erleichtert von illusionslosen Atheismus (ist positiv)
Autobiographie „Grüner Heinrich“, wenig Erfolge
Wichtig in seinen Werken:
Grundsatz der Demokratie, die das Bemühen eines jeden Einzelnen braucht, man muss auf das Wohl der anderen achten
Volkstümlichkeit  alles vermeiden, was nicht dem gesunden Menschenverstand entspricht
Abneigung gegen psychologische Überfeinerung der Romantik  nicht nur in Seele herumrühren
Religiöse Skepsis  einerseits vom Religiösen angezogen, andererseits heitere Distanz
Seine Novellen:
„Die Leute von Seldwyla“
Züricher Novellen
Sieben Legenden
Sinngedicht
Erzieherische Absicht, der Einzelne steht im Konflikt mit der Wirklichkeit, löst sich dann aber; vom Egoist zum Demokraten

Conrad Ferdinand Meyer
Zürich, schreibt Deutsch, Lyriker + Novellist
Themen in seinen Novellen häufig aus Geschichte (Renaissance)
Will psychologische Hintergründe verarbeiten, bleibt aber immer im Unklaren, warum jemand etwas tut
„Versuchung des Pescara“  Kaisertreue
„Der Heilige“
„Jörg Jenatsch“
Vertreter des Symbolismus
Lyrik als Erlebnisdichtung (nicht so gut in dieser Zeit)
Gedichte
Zwei Segel: Zwei Segel = immer im Gleichklang, auf dem selben Schiff. Vieles bleibt ungesagt aber schwingt mit. Segel als Menschen mit Empfindungen, aus 2 Segeln werden 2 Menschen die im Gleichklang durch das Leben gehen, wo einer den anderen begleitet
Römische Brunnen: beim 1. ist das symbolhafte noch nicht richtig herausgearbeitet. Bei 2. gibt und nimmt jede Schale  Symbol für Leben der Menschen. 3. = nicht mehr so erzählend. 4. alles kommt zur Ruhe

Theodor Fontane
Zuerst Wanderbeschreibungen, dann erst Romane:
Irrungen Wirrungen
Effi Briest  Realistisch = Gesellschaft. Oft Humor. Übers Schlechte hinweggegangen. Eher melancholisch. Einzelner gegen die Gesellschaft. Kein innerer Monolog, Welt wird realistisch dargestellt. Dialoge (erkennt man den Charakter der Menschen). Epische Integration auf die Spitze getrieben, viel Leitmotivtechnik
Der Stechlin
Gesellschaftsromane
Schreibt über eigene Zeit
Soziale Schichten (im Mittelpunkt niederer Adel + Großbürgertum)
Böses nur am Rande erwähnt, auch niedere Schichten nur am Rande

Der Naturalismus

Politischer Realismus = Junges Deutschland
Resignativer Realismus = Biedermeier
Poetischer Realismus
Konsequenter Realismus = Naturalismus
Geistig soziale Hintergründe
Reaktion auf Gründerzeit
Auf einer Seite wirtschaftlicher und industrieller Aufschwung, auf der anderen Seite das Elend und Proletariat
Naturalismus ergreift Partei für Proletariat, klagt Großbürgertum an
Menschen von Elend beeinflusst, werden zu höheren Tieren (bête humaine)
Beeinflusst von franz. Idee:
Positivismus (nur was erwiesen ist, gilt)
Milieutheorie (Die Gesellschaft beeinflusst den Einzelnen)
Frau als femme fatale
Keine Poesis mehr, weil anklagend nicht beschönigend
Henrik Ibsen: Vorbild für das naturalistische Drama, er ist ein Meister der Psychologisierung, Menschen folgen Trieben
Emile Zola: Vorbild als Erzähler, man nehme Menschen, stelle ihn in Situation und schaue was heraus kommt
Arno Holz: Vor keiner Ungeheuerlichkeit wird halt gemacht, Sekundenstil (Details), keine epische Integration

Gerhart Hauptmann
Von pietistischer Frömmigkeit, Darwin und Marx geprägt.
Lernt Ernst Haeckel kennen  strenger Materialismus (alles = Materie)
„Vor Sonnenaufgang“  Niedergang einer Bauernfamilie
„Die Weber“  Weberaufstand (peinlich genaue beschrieben, obwohl Drama)
Im Dialekt
Bedeutungsvoll = Darstellung der Masse, Klassenkampf

Das Fortwirken des Naturalismus im Volksstück
Vor allem Milieutheorie wirkt weiter

Karl Schönherr
Franziskanergymnasium in Bozen
Geprägt von Milieutheorie, stellt dar, dass Mensch Produkt seiner Triebe ist, die ihn zerstören
Werke:
Weibsteufel  femme fatale bringt Unglück über Männer
Kindertragödie  3 Kinder von Eltern misshandelt
Erde  Komödie, Hofübergabe
Judas von Tirol  Verrat von Andreas Hofer

Ödön von Horvath
Volksstücke über niedere soziale Schichten
Geschichten aus dem Winerwald
Jugend ohne Gott

Felix Mitterer
Kein Platz für Idioten
Sibirien  Mensch als Produkt seiner Umwelt, Verfall, Realität wird schonungslos aufgedeckt

Die Literatur der Jahrhundertwende

Die Literaturströmungen: Jugendstil:
Impressionismus  Sinneseindrücke werden dargestellt
Symbolismus  Schaffung reiner Kunst, Kunst um der Kunst willen
Dekadentismus  Künstler führt ein schrankenloses Leben

Artur Schnitzler
Erzähler und Dramatiker
Schreibt konsequent aus Sichtweise der handelnden Personen
„Leutnant Gustl“
„Traumnovelle“  Ehe nach Außen i.O. nach Innen kaputt
„Fräulein Else“  Menschen werden entlarvt, Vater verlangt unmögliches
Reigen
Anatol
Das weite Land

Stefan George
Der Teppich  Nur Kunst um der Kunst willen
Kunst als Ausgangspunkt
Hatte eigene Schrift und Grafiker (Melchior Lechter)
Gedichtszyklus Algabal
Erhebt den 15jrigen Maxim im „siebten Ring“ zu Gott, der ist dem Druck nicht gewachsen

Rainer Maria Rilke
Lou Andreas Salome, wie Mutter für ihn
Heiratet Clara Westhoff
Übersensibel, will nur mehr für Kunst leben
Stundenbuch  Rilke hat sich sehr mit Gotteserfahrung auseinander gesetzt, Gott = das Schöne
Der Panther = konkret, wie Dinggedicht, bloße Beschreibung ohne weitere Aussage.
Archaischer Torso Apollos: kein reines Dinggedicht, wir dürfen nicht glauben, dass wenn etwas unvollkommen ist, es das auch wirklich ist. Der Leser soll gleich werden wie Torso, nicht, dass er verstümmelt ist, sondern dass er glänzt und deswegen vollkommen ist
Romane nun, Mensch überfahren von technisierter Welt, der Einzelne geht vollkommen unter
Alles wird als Bedrohung empfunden und macht Angst, die Ängste sind unsagbar
Mensch legt sich Schale zu und die wird zertreten
Wird von Gräfin Thurn und Taxis ihr Schloss eingeladen, es entstehen Duineser Elegien
Die Erste Elegie:
Problem des Menschen = er ist völlig allein und nirgends zu Hause
Dem Künstler sollte das Schöne halt geben
Was bleibt uns noch?
Mit Naturwissenschaft finden wir für alles eine Erklärung und deuten die Welt
Die Gewohnheiten geben uns noch ein bisschen Halt

Hugo von Hofmannsthal
Schönheit alleine gibt nur im Moment Befriedigung
Unter Pseudonym „Loris“ veröffentlicht er erstmals Dichtungen
George will ihn im Erlesenenzirkel, H. erkennt aber krankhafte Züge
Sehr elitär, für erlesenen Kreis
Verfasst Dramulletten:
Der Tor und der Tod
Jedermann, stark christlich gefärbt, gute Tat rettet ihn
Begründet mit Max Reinhard und Richard Strauss die Salzburger Festspiele
Gedichte mit klarer Sprache: Manche freilich  soziales Anliegen, Schönheitsstreben steht nicht für sich alleine
Auch Opernlibretti:
Electra
Der Rosenkavaliert
Adiadne auf Naxos
Frau ohne Schatten
Konversationskomödien
Der Schwierige
Der Unbestechliche

Expressionismus

Merkmale:
Antibürgerlich
Provozierend
In visionären Bildern
Aus einem intensiven Erlebnis (I WK) heraus: Leitwort = der Schrei
Futuristisches Manifest von Marinetti –> wahres Menschsein und Welt wird deformiert dargestellt um dem Menschen zu zeigen, wie sie wirklich ist

Georg Trakl
Vision des Untergangs in expressionistischen Bildern verbunden mit der nicht expressionistischen Vision der Erlösung im Glauben
Wurde veröffentlicht in Kulturzeitschrift „Der Brenner“
Nur formal expressionistisch, weil nicht provoziert und nicht antibürgerlich ist
Erkennt visionär die Gräuel des Krieges
Christentum bringt Heil

Die großen Erzähler

Thomas Mann
Bekommt für die Buddenbrooks den Literatur Nobelpreis
Schreibt für Zeitung Simplicissimus
Lebt in CH und Kalifornien, stirbt in CH
Ist auktorialer Erzähler, weiß alles aber tritt vornehm zurück
Wendet sich teilweise direkt an den Leser um die Leserillusion zu  
                  durchbrechen
Schafft Distanz zum Geschehen, damit Platz für Ironie ist (die Fehler der
                  Menschen lässt er belächeln)
Planmäßiges Herangehen an Werke, er war ein arbeitender Schriftsteller
Er nennt seinen Stil kritische Prägnanz
Schafft Distanz, die seine Anteilnahme vermittelt
Will objektiv, sachlich und präzise schreiben
Leitmotivtechnik von Fontane
Charakterisiert Gestalten über ihre Gesten
Tod in Venedig: Aschenbach ist zuerst pflichtbewusst, entdeckt dann aber das
                  Leben und lässt sich gehen. Schönheit als Abkömmling des Göttlichen.
                        Vielfach intertextuelle Bezüge
Weltbild:
Streit zwischen innerer und äußerer Natur (Geist/Körper, Leben als Künstler/Leben in der Gesellschaft)
Seine Gestalten leben in dieser Spannung, er stellt sie als liebenswert dar, der Ausdruck der höchsten Menschenliebe ist Humor
Werke:
Die Buddenbrooks: stark autobiographisch (auch der Mann stammt aus Lübeck, über Hauseingang steht dominus providebit, der Bruder ist Autor…); physische Kraft nimmt ab, gleichzeitig löst sich die Einheit von Leben und Glauben auf; man sieht die Philosophie Schopenhauers, die Religion spielt keine Rolle im Leben mehr.
Der Zauberberg: kaum äußeres Geschenken; junger Ing. Hans erkrankt und muss in Sanatorium bleiben; „der Mensch soll um der Liebe und der Güte willen dem Tode keine Herrschaft einräumen über seine Gedanken“; im Sanatorium viele Begegnungen (nach 1. WK), Weltanschauungen werden gezeigt; ein Bildungsroman.
Doktor Faustus: Ein Genie der Musik steht im Mittelpunkt; Mann will das Maßlose an der dt. Kultur aufzeigen, das durch Martin Luther gebracht wurde; infiziert sich bei Mädchen mit Syphilis und schließt Teufelspakt; Teufel verspricht ihm zu helfen die Grenzen der Musik zu sprengen, dafür müsse er ohne Liebe leben; also zieht er sich zurück, stirbt.

Franz Kafka
Ist Jude; will dass sein gesamtes Werk verbrannt wird, nur Nachlassverwalter
                  Max Brod rettet dieses
Stark in Werken = autobiographisches Element (Verhältnis zu Vater)
Albtraumhaft
Element der Schuld, die man einfach hat  Erbsünde
Umgebung = schlecht wie Hauptgestalt, aber Hoffnung auf Erlösung gibt’s  
                  immer
Extrem nüchtern (Gregor Samsa erwacht als Ungeziefer, wundert sich aber
                  nicht)

Hermann Hesse
Thema Selbstfindung: zeigt das geistige und sinnliche Leben
Siddharta: 2 Männer suchen Sinn des Lebens, lernen bei Waldmönchen Askese kennen; beide verlassen diese lebensfeindliche Welt wieder, gelangen zu Buddha, einer der beiden wird sein Jünger; der andere zieht weiter, lernt Liebe und Reichtum kennen aber dies erfüllt ihn nicht; bei Fährmann lernt er Weisheit (Erfüllung liegt im Diesseits unter den Menschen) kennen, rettet ihn.
Narziss und Goldmund: im MA ist Goldmund Künstler, der sich fürs Sinnliche fasziniert, Narziss ein asketisch lebender Mönch. Goldmund ist Narziss’ Schüler und will sein Nachfolger werden, Narziss ermuntert ihn aber seinen eigenen Weg zu gehen und er wird Bildhauer, kehrt dann aber zu seinem Lehrer zurück
Steppenwolf: Harry Haller = verschwunden. Tagebuch wird gefunden, HH hatte Sinnkrise wollte sich in Osternacht umbringen. Aber entdeckte magisches Theater. Das Sinnliche nennt er das Wölfische. Einzelgänger sucht in der Stadt das Ich.
Glasperlenspiel: sehr überladen, epische Breite und enorme Verdichtung. Orden vom Glasperlenspiel bekommt Provinz Kastalien, dort wird gespielt. Joseph Knecht wird magister ludi aber auf Höhepunkt seiner Karriere erkennt er die Enge der rein geistigen Beschäftigung, verlässt Orden und wird Erzieher.

Bertold Brecht

Theater des wissenschaftlichen Zeitalters
Episches Theater  es wird etwas erzählt
Zuschauer soll Handlungsimpuls erfahren, will etwas verändern
Zuschauer soll belehrt werden
Bei aristotelischen Theater: Phobos und Eleos (Mitleid) reinigen Zuschauer (Katarsis), völlige Identifizierung mit den Gestalten auf der Bühne
Handlung ist nicht streng strukturiert, Bilder Kreisen um Thema
V-Effekte
Lyrik:
Entwicklung von Hauspostille in Gedichten in volksliedhafter Form bis zu reimloser Lyrik in unregelmäßigen Rhythmen.

Aufarbeitung von Gewaltherrschaft und Krieg nach dem II. Weltkrieg

Mischung aus Hoffnung und Verzweiflung
Kulturelles Vakuum (Nationalsozialismus)
Volk = am Boden, so viele Tote, Scham, Schuldgefühle, Städte zerstört

Wolfgang Borchert:
Beschäftigt sich als 1. mit Trümmerliteratur
Mischung aus Verzweiflung und Hoffnung
Oft inhaftiert, weil er sich gegen Krieg (II WK) ausgesprochen hat
Nach franz. Gefangenschaft flieht er und stirbt an Kriegsverletzungen
Kurz darauf –> Uraufführung von „Draußen vor der Tür“:
Ursprgl. Hörspiel
Nach Krieg hat Frau vom Beckmann anderen
Er will sich in Fluss stürzen, wird aber an Land gespült
Findet bei Mädchen Unterkunft, bis sein Mann zurück kommt
Will seinem Oberst Verantwortung für Gruppe von Soldaten zurück geben, die unter ihm in Krieg gestorben sind (will Oberst nicht)
Beckmann geht zu Eltern, aber dort kein Platz für ihm und Spiel endet mit Frage: gibt denn keiner Antwort?
Bleibt auch nach Krieg ein Opfer
Wegen Kurzgeschichten bekannt

Heinrich Böll:
Erzählen aus Wurmperspektive
In ihm finden sich Leute wieder
Klagt Wohlstand an: solange es Menschen schlecht geht halten sie zusammen, geht es ihnen gut, dann nicht mehr
Humorvoll, nimmt Wohlstandsdenken auf die Schippe
Identifikation mit dem Kleinen, der am Rande der Wohlstandsgesellschaft steht
Zuerst Auseinandersetzung mit Krieg, dann Kritik an Wohlstandsgesellschaft

Günter Grass:
Danziger Trilogie:
Die Blechtrommel: Oskar bleibt klein und kann dadurch hinter Fassaden der Erwachsenen blicken. Verlogenheit und moralische Dekadenz. Zeigt leichte Verführbarkeit der Massen und deswegen konnte nationalsozialistisches Regime an die Macht kommen.
Katz und Maus: übergroßer Adamsapfel von Malcke. Leser und Erzähler (Mitschüler Pilenz) sind Schuld an Tod der Opfer des Nationalsozialismus.
Hundejahre: Hund Prinz jagt NS-Verbrecher. Wie war es möglich, dass es so viele Opfer gibt?

Max Frisch:
Verheiratet mit Ingeborg Bachmann
Will Einsticht vermitteln, wie kann Gewaltregime wie das nationalsozialistische entstehen?
Die chinesische Mauer: Rolle des Intellektuellen in Diktatur. Kaiser von China und Persönlichkeiten der Geschichte treffen sich nach Sieg. Der Heutige/Intellektuelle spricht über viel aber reagiert nicht, sobald er etwas tun soll. Drama = Farce
Biedermann und Brandstifter: Biedermann will in Ruhe leben, aber lässt Brandstifter ins Haus: auf Gewalt soll man sich nie einlassen, man soll sich wehren (weil er Brandstifter ins Haus gelassen hat).
Andorra: Andri lebt auf Land, alle halten ihn für Juden und er wird getötet. War aber uneheliches Kind seines Ziehvaters, der ihn als gerettetes Judenkind ausgegeben hat. Aber wer er war erfahren die Leute erst später. Du sollst dir von Menschen kein Bild machen.
Homo Faber

Die Stimme der jüdischen Opfer
Nelly Sachs:
Flieht von D nach Schweden und verfolgt Ereignisse in D mit (Aufarbeitung in Gedichten)
Gedichtband: „In den Wohnungen des Todes“ (Thematik der Vernichtungslager) –> blickt darüber hinaus und sagt, dass sich am Bild der Juden die Bedrohung der Menschen überhaupt zeigt
Paul Celan:
Aus Ukraine, Eltern starben im KZ, er kommt ins Arbeitslager + überlebt
Nach II WK in Paris und übersetzt Literatur
Gedichtband: „Mohn und Gedächtnis“
Sehr schwieriger Dichter

Jiddische Autoren:
Abraham Sutzkever:
Litauen
Ostjuden (reden Deutsch) wurden von Russen für dt. Spione gehalten, deswegen floh er mit Familie nach Sibirien
Redet nach I WK von Gräuel, man glaubt ihm aber nicht
II WK in Litauen Pogrome, deswegen sah man in Deutschen die Befreier von russischer Herrschaft, deswegen alles was sie sagten kritiklos übernommen
Er landet im Ghetto von Wilnius, seine Frau bekommt Kind aber das wird umgebracht
Wandert nach Krieg nach Israel aus, hat jiddischen Verlag und bewältigt Vergangenheit schreibend
Zvi Kolitz
Jossel Rakovers Wendung zu Gott:
Text gibt vor in letzten Stunden des Warschauer Ghettos entstanden zu sein
Später glaubte man, dass er echt war und er hatte größte Mühe zu beweisen, dass er ihn selber verfasst hat

Kritik an der Wohlstandsgesellschaft

Europa erholt sich von Kriegsfolgen
Wiederaufbau/Wohlstand wird zu Lebenssinn der Menschen
Konsum bestimmt Denken der Menschen
Frage ob der klassische Held den bequemen Weg gehen soll oder nicht
Autoren nehmen das als Verformung des Bewusstseins wahr, suchen nach neuen Ausdrucksformen, mit denen sie Menschen erreichen können

Hans Magnus Enzensberger
Politisch engagiert und gesellschaftskritisch
Will in Lyrik umsetzen, was Frankfurter Schule vorgibt
Wohlstand = keine neue Form des Menschseins
Gedicht: middle class blues
Absurdes Theater
Übersteigerung ins Groteske von dem was in Welt wirklich passiert
Ionesco hat die Form mitgeprägt
Menschen sprechen, geben aber nur Unsinn von sich
Sind keine Subjekte und tun was alle tun
Führen ein leeres Leben
Probleme werden verdrängt
Egoismus wird als Selbstlosigkeit ausgegeben
Es gibt keine Handlung, weil Menschen aneinander vorbei sprechen

Ionesco: die Nashörner
Menschen werden zu dem was sie sein wollen (Nashörner) bzw. schon vorher waren
Versuchen ohne Rücksicht auf andere ihren Weg zu gehen– man muss mit der Zeit gehen
Wissenschaft (Logiker) glaubt alles erklären zu können, ohne wichtigste Lebensfragen zu berühren
Behringer zeigt menschliche Größe

Samuel Beckett:
Warten auf Godot:
Will wie Ionesco Sinnlosigkeit menschlichen Geredes aufdecken
2 Landstreicher warten auf 3. (=Godot), der nicht kommt
sie unterhalten sich auf total sinnlose Weise
Bild des menschlichen Miteinanders: so gehen wir miteinander um
Glückliche Tage:
Mann und Frau bis Hals in Sand vergraben
Machen einander Vorwürfe
Theater hat im Gegensatz zu Ionesco keine Entwicklung mehr

Friedrich Dürrenmatt
Vielseitiger Autor: Dramen und Prosatexte (Kriminalromane)
Zentrales Thema: Kampf gegen Unsinn
Welt = widersinnig und nicht mehr durchschaubar, man kann ihr nur mehr mit Komödie beikommen
Sagt, dass Schriftsteller sich dessen bewusst sein muss, dass er in DIESER Welt zu Hause ist und mit IHR arbeiten muss
Darf nicht so tun als wäre Welt durchschaubar
Menschen haben die Welt selbst in der Hand und keine Hoffnung auf höhere Instanz
„Der Besuch der alten Dame“: Menschen stellen Geschäftsinteresse über alles andere
„Die Physiker“: Wissen wird missbraucht, Welt ist in Hand von Irren, hinter Hintergrund der Atombombe zu sehen (Wissen sollte eigentlich Leben der Menschen erleichtern)

Thomas Bernhard
Fast jede Aufführung zu Skandal
Will Menschen Spiegel vorhalten und ihnen zeigen, wie er sie sieht
Nicht enden wollende Monologe
Kein Eingehen auf den Anderen
Menschen ohne Ideale, Bosheit
Aufgrund schwieriger Kindheit projiziert er erfahrene Bosheit auf die ganze Welt
„Der Weltverbesserer“:
Abbild der innerlich leeren Welt
Lange Monologe – Menschen haben sich nichts mehr zu sagen
„Heldenplatz“
„Ein Fest für Boris“

Neue Tendenzen

Peter Handke
Gegen literarisches Establishment (Gruppe 47)
Thema = Sprache, Verhältnis literarische und reale Wirklichkeit
Will keine Geschichten, lenken nur ab
Sucht neue Möglichkeiten, das ICH in dieser Welt zu erfahren
Seine „Versuche“ nennt man auch neuen Subjektivismus
Ich steht im Mittelpunkt (Vorwurf der Apotheose)
„Publikumsbeschimpfungen“
Bühne = leer, er will Zuschauern nichts vorspielen, sondern sie zur genaueren Wahrnehmung hin bringen und ins Jetzt holen
Mensch soll Mensch werden und sich nicht in unwichtigen Dingen verlieren
„Kaspar“:
Ich möchte ein solcher werden, wie einmal ein anderer gewesen ist
Durch Sprache wird er wirklich wie alle Menschen + übernimmt ihr Denken
Will sich der Wirklichkeit mit eigenen Sprache nähern
„Die Angst des Torwarts beim Elfmeter“:
Kriminalroman
Joseph Bloch tötet sein „Blind Date“, nach Scheidung + Verzweiflung
Auf Flucht, reagiert auf Zeichen der Umwelt wie Torwart beim Elfmeter
„Wunschloses Unglück“:
Auseinandersetzung mit Mutter (Selbstmord ihrerseits)
Sie hat ihr Leben stets als wunschloses Unglück bezeichnet
Er spiegelt sich in Beziehung zu Mutter wieder
„Langsame Heimkehr“:
Geologe lernt in Kanada verstehen was den wahren Menschen ausmacht
Weg von Hektik und Erfolgsdenken
Keine endgültige Antwort
„Die Lehre der Saint Victoire“:
Autobiographische Ich-Erzählung
Will wie Cezanne kein Abbild schaffen
Geschichte soll selbst ein Gebilde sein
„Kindergeschichte“:
Verhältnis des Ich-Erzählers mit der Tochter
Geburt bis Ende der Volksschule
Vater muss Kind durch Leben führen (Begleitung), geht aber Weg alleine
Er entdeckt in Beziehung zu Kind die Wirklichkeit und ordnet der Beziehung alles andere unter
Kind von Anfang an voll Mensch
Unwirklichkeit kommt, wo er sich schuldig macht (das Du verloren geht – Ohrfeige)

Postmoderner Roman

Begriff stammt am Ende der 50er auf, erst Mitte der 60er positiv bewertet (eröffnet neue Möglichkeiten
Grenzen zwischen hoher Kultur und Massenkultur verschwinden
Lyotard sieht in Postmoderne „Korrektur der Moderne“, korrigiert ihre Anmaßung, die ganze Welt durch Wissenschaft emanzipieren zu können
Pluralismus: alles = möglich, viele Wahrheiten gleichberechtigt nebeneinander, Tabus verloren, alles ist zerfallen, keine Einheit mehr
Überwindung einer Epoche vermeintlich elitärer Kunstproduktion
Vermischung von Fiktion und Realität
Moderner Roman > gekennzeichnet durch Zweifel, der Welt mittels Sprache habhaft zu werden (siehe Handke)
Merkmale:
Selbst-Referenzialität (Selbstberzüglichkeit) > im Text wird auf das eigene Werk    
      verwiesen
Mehrfachkodierung > Roman lässt sich verschiedenen Gattungen zuordnen (mehrfache Deutung erlaubt)
Intertextualität und Zitattechnik > ganz offen wird aus anderen Werken übernommen (alles = erlaubt)
Ineinanderschieben von trivialer und hoher Kunst > bewusst für breite Masse geschrieben, reiner Unterhaltungswert betont
Form- und Stilparodien > ich lege mich auf nichts fest

PATRICK SÜSKIND, DAS PARFÜM:
Grenouilles ist ein Monster, hat aber sehr guten Geruchssinn > riecht selber nicht und 
      wird von den Menschen nicht wahrgenommen
stellt absolutes Parfüm her > aus Destillat von schönen Mädchen
soll hingerichtet werden > gießt sich davor aber Perfüm über+alle lieben ihn
hat Abscheu vor Menschen und flüchtet in die clochards ans Seine-Ufer
schüttet sich Rest von Parfüm über und wird aufgefressen

ein Entwicklungsroman > Grenouilles hat keine Identität und wird zum Herrscher
      der Welt
Kriminalroman
politische Parabel > gegen Totalitarismus; wie kann ich mir die Masse unterwerfen?
Zitattechnik > bei Süskind deutliche Anlehnung an Michael Kohlhaas von Heinrich von Kleist

ROBERT SCHNEIDER, SCHLAFES BRUDER:
viele Parallelen zu Süskind
Sprache ist anders, altertümelnd
Roman der Vormoderne
sehr erfolgreich, verfilmt und Oper

STEN NADOLNY, DIE ENTDECKUNG DER LANGSAMKEIT:
Ausgangspunkt ist eine historische Tatsache
der Entdecker John Franklin sucht N-W Passage
findet sie, kommt bei zweiten Expedition um
Nadolny hält sich an Franklins Tagebuch
geht ihm aber mehr um den Menschen, der sich durch besondere Langsamkeit
      auszeichnet; war so schon als Kind
steht in Opposition zu seiner auf Geschwindigkeit ausgerichteten Zeit

Beispiel Erörterung über das Ladenschlussgesetz an Sonntagen

Thema:

Diskussionen über das Ladenschlussgesetz an Sonntagen

1.0  Sollten Läden sonntags öffnen?
2.0  Hauptteil
                                   
          2.1   Dass Läden sonntags öffnen, sollte verboten bleiben.

– Der Einsatz von Sicherheitsbeamten an Sonntagen.
2.1.2    – Die Sozialen Kontakte der Angestellten leiden.
2.1.3    – Der abendliche Berufsverkehr an Sonntagen.
2.1.4    – Weniger Freiheit für die Angestellten.
2.1.5    – Miteingebundene Dienstleistende.
2.1.6    – Proteste der Kirche gegen die Ladenöffnung an Sonntagen.

  
Dass Ladenschlussgesetz sollte geändert werden.

2.2.1    – Höhere Löhne für Mitarbeiter.
2.2.2    – Kunden sind sonntags eher in Kauflaune.
2.2.3    – Lange Wartezeiten vor den Kassen entfallen.
2.2.4    – Erlebnisseinkäufe sind sonntags attraktiver.
2.2.5    – Teilzeitjobs würden geschaffen.
2.2.6    – Es gäbe einen Wirtschaftsaufschwung.

3.0  Schluss:    Die Läden sollten sonntags öffnen dürfen, dass würde sicher zu vielen
                        erfreuten Kunden führen.                                                                                   

                                                       Erörterung

Thema: Die Diskussionen über die Änderung des Ladenschlussgesetzes

Es gibt viele Diskussionen darüber, ob Läden sonntags öffnen sollten, viele Bürger sind der Meinung, dass es sinnvoll wäre, Läden und Märkte auch sonntags zu öffnen.                        Die Gesetzgebung steht hier vor einem großen Problem. Viele Läden versuchen das hiesige Ladenschlussgesetz mithilfe von verkaufsoffenen Sonntagen, Altstadtfesten und Betriebsfeiern zu umgehen. Im Bundestag wurden daher zahlreiche Diskussionen über das Ladenschlussgesetz geführt. Deswegen möchte ich zunächst einige Kontra Argumente in Bezug auf das Ladenschlussgesetz an Sonntagen erläutern. 

Würden Läden sonntags öffnen, müssten in Geschäften und Läden schließlich auch Dienstleitende wie Putzhilfen oder Nachtwächter auch sonntags arbeiten. Die Reform im Ladenschlussgesetz würde sich also nicht nur zum Nachteil der Festangestellten machen, sondern würde auch Dienstleistende negativ treffen. Infolge dessen würden also die sozialen Kontakte der Betroffenen leiden, welches sich nicht zuletzt auch auf die Familie überträgt.
In Mannschaftsportarten wie Fußball, Handball, Basketball oder Hockey könnten sich die Betroffenen nicht anmelden, da oft an Sonntagen die jeweiligen Wettbewerbe ausgetragen werden, demzufolge hätten die Angestellten solcher Läden kaum noch eine Chance in ihrer Freizeit einem Verein, welcher Art auch immer beizutreten. Darüber hinaus gäbe es dann auch sonntags den allgemein bekannten Berufsverkehr, der morgendlichen und auch abendlichen Lärm in Großstädten mit sich bringen würde, sehr zum Nachteil der Anwohner, die selbst sonntags nicht Arbeiten müssen. Man sieht hier also auch wieder, dass nicht nur die Angestellten betroffen wären sondern auch nicht direkt beteiligte Bürger. Angestellte haben zwar mehr Nachteile als andere, denn ihre Freizeit würde sehr unter einer solchen Gesetzesänderung leiden. Kino oder etwa Theaterbesuche an Sonntagen blieben aus oder wären nur  spät abends oder nachts möglich. Da montags morgens aber wieder gearbeitet werden muss, wäre dies all zu oft nicht möglich. Deshalb wäre das Öffnen der Läden an Sonntagen nicht nur nicht gut für die Mitarbeiter, da sie nicht ausgeschlafen und ausgeglichen wären, sondern auch die Kunden hätten darunter zu leiden, da sie es nicht nur oft mit nicht mehr voll arbeitsfähigen Personal zu tun hätten sondern sie würden aufgrund der schlechten Laune der Mitarbeiter oft unfreundlich behandelt, was sich ferner auf den Ruf der Läden oder des Ladens übertragen würde. Die große Belastung des Körpers würde zu ständig krankgeschriebenen Personal führen, welches sich wiederum auf die Zufriedenheit der Kunden überträgt. Denn oft wären in bestimmten Abteilungen wo ein großes Maß an Beratung gefordert ist, entweder zu wenig Personal anwesend, oder Personal welches nicht voll gefordert werden kann. Folglich hätten Dienstleistende Firmen hier mit demselben Problem zu rechnen. Die Zuverlässigkeit  und die Gründlichkeit der jeweiligen Dienstleistenden würde sicher nachlassen, die Jobs würden für viele unattraktiv und zu eintönig werden, weil sie permanent mit ihrem Job bzw. ihrem Beruf konfrontiert würden. Eventuelle Gesundheitliche Schäden wären unter anderem ein Punkt mit dem Angestellte zu rechnen hätten. Gläubige bekämen außerdem Probleme, da es die Katholische als auch die evangelische Kirche nicht vorsieht an Sonntagen arbeiten zu müssen. Ferner noch sind Gottesdienste meist nur sonntags morgens, welche für Angestellte betroffener Läden nicht mehr zu besuchen wären, da sie um die betreffenden Uhrzeiten arbeiten müssten. Einerseits würden Strenggläubige vielleicht sogar ihren Job kündigen andererseits fühlten sich sicher ein paar in ihrem Glauben gekränkt oder beeinflusst durch das neue Ladenschlussgesetz, da es ihnen laut ihrer Religiösen Vorgaben nicht gestattet ist sonntags zu arbeiten. Aufgrund dieser Umstände wäre es also vielen nicht möglich in einem Öffentlich Rechtlichem Laden oder Geschäft zu arbeiten, denn vielen ist ihr Glaube wichtiger als der Job oder Beruf. Hier also ein weiterer Nachteil der allgemeinen Geschäftsöffnung an allen Sonntagen. Des Weiteren bestünde unter der Bedingung das Läden in Zukunft auch sonntags öffnen dürften, große Konkurrenz hingegen der Tankstellen die jetzt schon an Sonntagen und vor allem 24 – Stunden öffnen dürfen.
Es gibt aber auch Bürger die die ganze Sache etwas anders sehen, diese Argumente möchte ich ebenfalls nennen. Aufgrund der längeren Arbeitszeiten würden die von der Änderung des Ladenschlussgesetzes direkt betroffenen höheren Löhne erhalten und auch höhere Urlaubsansprüche stellen können. Welches sich wiederum zum positiven der eventuellen Familie stellen würde, da mehr bzw. längerer Urlaub unter bestimmten Umständen möglich wäre. Kunden die sonst im Stress, unter Zeitdruck oder in Eile sind, könnten sich nun an Sonntagen mit Freunden, Bekannten, Familie oder Verwandten treffen und an einem Sonntag Shoppen gehen, da Zeitdruck und andere oben genannte Nachteile entfallen, wären die Kunden auch eher einmal in Kauflaune, und würden mehr Geld in den Geschäften lassen. So versprechen es sich zumindest Experten und Chefs großer Einzelhandelsketten. Lange Wartezeiten samstags abends vor den Kassen würden entfallen da die Kunden sich samstags nach der Arbeit keinen Stress machen müssten, weil sie sonntags genug Zeit zum Einkaufen hätten. Dass Geschäfte auch sonntags gut besucht würden, bestätigt sich auch hier wieder. Erlebnisseinkäufe an Sonntagen würden sicher geplant, wo jeder genug Zeit hat sich das zu kaufen, was er auch wirklich möchte, sprich sich genug und detailgenau beraten zu lassen und nicht sich in Eile teure Sachen kauft, dessen Anschaffung man später vielleicht bereut. Ein weiterer wichtiger Punkt warum man Läden das Öffnen an Sonntagen erlauben sollte ist, das vielleicht Teilzeit, und 400 € Jobs geschaffen würden, und somit die Wirtschaft einen kleinen Aufschwung erleben würde, den sich sowieso viele von einer solchen Gesetzesreform versprechen. Die neu geschaffenen Jobs würden sicher eine große Anzahl der Arbeitslosenlisten entlasten, welches sich auch in denen vom Staat entrichteten Arbeitslosengeldern bemerkbar machen würde. Die verminderte Auszahlung von Arbeitslosengeldern, würde sich ebenfalls in den Steuern widerspiegeln, was sehr positiv für Deutschland wäre.
Die Läden sollten sonntags öffnen dürfen, dies würde sicher zu vielen erfreuten Kunden führen da, es meiner Meinung nach doch mehr schwerwiegendere Pro Argumente aufzuweisen sind, als Kontra. Das Läden sonntags öffnen, wäre  vieler hinsichten nach ein Vorteil, weniger jedoch ein Nachteil. Darum denke ich wäre es besser, wenn die Gesetzgebung das Ladenschlussgesetz für Sonntage reformieren würde. Mit den Nachteilen hätte man dann zwar zu rechnen, die ebenfalls durch die Reform entstehenden Vorteile wären damit allerdings zu decken.

Analyse Faust 1 Johann Wolfgang von Goethe

1. Analysieren Sie die Szene.

Beachten Sie dabei insbesondere das hier entworfene Weltbild sowie das Menschenbild des Mephistopheles und das Gottes.
Zeigen Sie an selbst gewählten Textstellen, inwieweit die jeweiligen Menschenbilder in der Figur Faust realisiert sind.
Die Szene „Prolog in Himmel“ aus der Tragödie „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe geschrieben, handelt im ersten Teil von den drei Erzengeln, die die Schöpfung des Herrn loben, und im zweiten über ein Gespräch zwischen dem Herrn und Mephistopheles, die sich von den Menschen ein Bild machen.
Sie gehört zu einem der drei Eingangsmonologe, die vor die beginnende Handlung gestellt sind.
    Zuerst beschreibt der Erzengel Raphael, wie die Planeten entstanden sind. Dann erklärt Gabriel ebenfalls ein Erzengel, dass die Erde mit den wechselnden Tageszeiten und dem Meer schön sei. Der dritte von ihnen erzählt von Unwettern auf der erde. Dennoch gefällt den drei Erzengeln die Schöpfung ihres Herrn sehr gut.
Weiterhin beschwert sich Mephistopheles bei Gott. Er empfindet, dass es die Menschen auf der Erde schwer haben und dass sie es einfacher hätten, wenn Gott ihnen keinen Glauben gegeben hätte.
Daraufhin fragt der Herr ihn, ob er sich immer nur beschweren könne und er sagt dazu, dass ihm die Erde nicht gefalle. Nun kommen sie auf Faust zu sprechen. Mephistopheles meint , dass Faust unbefriedigt und ruhelos sei und der Herr erklärt, dass er Faust bald helfen werde.
Beide führen diese Diskussion weiter. Mephistopheles möchte Faust verführen und glaubt, dass er es schaffen werde. Der Herr dagegen erwidert, dass er keine Chance habe, es aber trotzdem versuchen könne. Daraufhin beschreibt er den Fehler der Menschen, den er sieht, nämlich die Faulheit. Die verschiedenen Aussagen der beiden Diskussionspartner soll am Beispiel von Faust gezeigt werden. Das Menschenbild des Herrn oder des Mephistopheles soll an ihm bewiesen werden, denn nur einer kann diese Wette gewinnen.
Zum Schluss erzählt Mephistopheles, dass er es sich nicht mit Gott verscherzen möchte, da er sehr mächtig sei. Er ist gerührt, dass der Herr sich mit ihm unterhält.

Die Szene kann in drei Abschnitte gegliedert werden. Der erste Teil (Vers 243-270) handelt von den drei Erzengeln, der zweite (Vers 271-298) von der Anklage Mephistopheles an den Herrn über die Erde und der dritte (Vers 299-354) befasst sich mit den verschiedenen Menschenbildern, die an Faust überprüft werden sollen, das des Herrn und des Teufels.

Die Szene davor beinhaltet die Ansprüche, die an ein Theaterstück gestellt werden und die Vorstellungen, die das Publikum davon hat.
Danach wird Faust dargestellt, der in einer Erkenntniskrise steckt und den Sinn des lebens erkennen möchte.

Die Funktion der Szene „Prolog im Himmel“ ist, dass der Zusammenhang zwischen Mephistopheles und Faust vom Leser verstanden wird. Damit kann die ansonsten auftretende Frage, warum Mephistopheles bei Faust erscheint und mit ihm einen Pakt abschließen möchte, beantwortet werden.
Das hier von den drei Erzengeln beschriebene Weltbild entspricht dem der Bibel. Gott hat die Welt erschaffen und seine Helfer finden diese Schöpfung wunderbar. Mephistopheles glaubt an das Menschenbild der Verführung. Er meint Faust auf seine Seite ziehen zu können, weil der Mensch den Genuss und die Faulheit liebt. Der Herr dagegen äußert, dass die Menschen immer den Weg zu ihm finden. Er glaubt an das Gute im Menschen, auch wenn sie die meiste Zeit ihres Lebens irren.

Der Erzengel Raphael erläutert, dass „die sonne [...] nach alter Weise [tönt] in Brudersphären Wettgesang“ (Vers 243 f.). Das bedeutet, dass die Sonne schon lange existiert und mit den anderen Planeten in Konkurrenz steht, da sie Wärme abgibt, was die anderen Planeten nicht können. Die Sonne wird in dem Fall personifiziert und ihre beschriebene Handlung wird als Metapher dargestellt.
Daraufhin wird beschrieben, wie sie eine „Reise“ (Vers 245) begonnen und sie nun beendet hat (vgl. Vers 245 f.).Daraus lässt sich schließen, dass sich die Sonne bewegt hat und nach einiger Zeit zum Stillstand kam. Es ist eine Anspielung auf verschiedene Weltbilder. Zuerst gab es das Weltbild, dass sich die Sonne um die Erde dreht. Jetzt steht sie still.
Gabriel sagt, dass die „[Erde] sich umher [dreht]“ (Vers 252) und sich die „Paradieseshelle“ (Vers 253) mit der „(schauervollen) Nacht“ (Vers 254) abwechselt. Die Erde dreht sich und ist nicht mehr der Mittelpunkt. So entstehen die Tageszeiten, die verschieden beschrieben werden. Der Tag wird von Gabriel als sehr positiv empfunden, die Nacht stellt aus seiner Sicht das negative Gegenstück dar. Es muss aber beide geben, weil dadurch eine Balance erreicht wird. Danach erzählt er über „Fels und Meer“ (Vers 257). Das Meer wird immer gegen die Felsen schlagen und sie auswaschen. Dieser Vorgang wird „ewig“ (Vers 258) ablaufen.
Michael dagegen geht auf die Unwetter auf der Erde ein (vgl. Vers 259-266). Dennoch „verehren“ (Vers 265) die drei Erzengel „das sanfte Wandeln [seines) Tags“ (Vers 266). Sie loben die Schöpfung des Herrn, mit allen Dingen, die dazu gehören. Alle drei wiederholen die vier Verse, die Raphael auch schon gesagt hat (vgl. Vers 247-250; Vers 267-270). Sie meinen, dass „der Anblick [...] den Engeln Stärke [gibt], da keiner [ihn] ergründen mag, und alle [seine] hohen werke sind herrlich wie am ersten Tag“ (Vers 267-270). Die Engel werden durch das Geschaffene gestärkt, ihnen wird Mut gemacht, weil keiner die Beweggründe für das handeln des Herrn kennt. Sie finden seine Schöpfung wunderschön und loben sie ausgiebig. Um ihre Aussage zu untermauern verwenden sie einen Vergleich: „wie am ersten Tag“(Vers 270). Damit soll gezeigt werden, wie schön sie die Schöpfung Gottes sehen, nämlich, dass sie noch genauso überwältig sind wie früher.
Es wird das Weltbild entworfen, dass Gott alles geschaffen hat und der Herr über allem steht. Er hat Engel, die ihm beiseite stehen. Die erde dreht sich um die sonne und nicht umgekehrt. Damit wird das Bild der Bibel beschrieben, das davon ausgeht, dass Gott alles geschaffen hat und es Engel und Erzengel gibt.
Darauf klagt Mephistopheles den Herrn an, dass sich „die Menschen plagen“ (Vers 280). Er stellt die Menschen als „kleinen Gott der welt“ (Vers 281) dar, der immer noch „so wunderlich [ist] als wie am ersten tag.“ (vers282). Die Bevölkerung der erde fühlen sich als Herrscher der Welt. Sie ändern sich nicht und Mephistopheles kann sie noch immer nicht verstehen. Um dieses besser zu verdeutlichen, wird an dieser stelle der Vergleich „ wie am ersten Tag“ (Vers 282) verwendet.
Der Mensch ist „tierischer als jedes Tier“ (Vers 286). Das bedeutet, dass sich die Menschen wie Tiere verhalten, aber schlimmer sind. Tiere würden nie dinge bauen, die sie selbst zerstören könnten, nur um zum Beispiel die Weltmacht an sich zu reißen. Dann vergleicht er die menschlichen Gewohnheiten mit denen der Tiere. Laut ihm sind die Menschen „eine der langbeinigen Zikaden, die immer fliegt und fliegend sprint und gleich im Gras ihr altes Liedchen singt.“ (Vers 288-290). Das bedeutet, dass sich die Menschen nicht ändern und immer wieder die gleichen Fehler begehen. Sie lernen nichts daraus.
Nun spricht der Herr Faust an, den er als seinen „Knecht“ (Vers 299) bezeichnet. Er betrachtet die Menschen als seine Knechte.
Mephistopheles meint, dass „des Toren Trank noch Speise [nicht irisch]“ (Vers 301) sei. Faust „treibt die gärung in die Ferne“ (vers 302). Laut ihm hat Faust keine irischen Interessen mehr, da er wissen will, was der Sinn des Lebens ist. Seine Antworten findet er aber nur in den überirdischen Dingen , wie Magie, weil er die andere Methode der Wissensanhäufung schon ausprobiert hat. Faust hat alle Fachrichtungen studiert, Philosophie, Theologie, Medizin und Jura. darauf weist Mephistopheles hin, indem er sagt, dass Faust die irdischen Dinge nicht „befriedigen2 (Vers 307)
Danach äußert der Herr, dass er „ihn bald in die Klarheit [führe]“ (Vers 308). Er möchte Faust Hilfestellung geben, damit er später zu ihm findet.
Mephistopheles allerdings „wettet“ (Vers 312) und glaubt, dass Gott ihn „verliert“ (Vers 312) und er Faust auf seine Seite ziehen kann. Deshalb bittet er um die „Erlaubnis“ (Vers 313) ihn in sein „Straße sacht zu führen“ (Vers 314). Das heißt, dass er versuchen möchte Fausts Interesse zu wecken, damit er nicht zu Gott findet und, dass er glaubt, dass er es auch bewältigen wird.
Gott erwidert, dass Mephistopheles es versuchen kann, „solang’ [Faust] auf der erde lebt“ (Vers 315). Nach ihm „irrt der Mensch, solang’ er strebt“ (Vers 317). Der Herr erklärt damit, dass alle Menschen die strebsam sind sich irren. Er gibt Mephistopheles eine Chance sein aufgestelltes Menschenbild zu beweisen.
Der Teufel meint, dass er „mit den Toten“ (Vers 318) nicht gut klar kommt (vgl. 319 f), weil es ihm so geht „wie der Katze mit der maus“ (Vers 322). Er spielt gerne mit den Lebendigen und lässt sie ein wenig zappeln, um weiter mit ihnen Spaß zu haben. Erst ganz zum Schluss tötet er sie. An dieser Stelle wird ein Vergleich aus dem Tierreich benutzt, damit seine Absicht leichter zu verstehen ist.
Daraufhin antwortet der Herr, dass er „diesen Geist von seinem Urquell ab“ (Vers 324) ziehen darf und ihn „auf [seinem] Wege mit herab“ (Vers 326) nehmen kann. Aber er soll nicht „beschämt“ (vers 3279 sein, wenn er erkennt, dass Fausts trotz „seinem dunklen Drange sich des rechten Weges wohl bewusst [ist]“ (Vers 328 f). Gott erlaubt Mephistopheles, dass er versuchen darf ihn auf die „dunkle“ (Vers 328) Seite zu ziehen. Weiterhin geht er davon aus, dass sich Faust trotz seines Dranges am Ende doch für den Herrn entscheidet und nicht für Mephistopheles, der keine Chance hat gegen Gott zu gewinnen. Dennoch ist der Teufel von seinem „Triumph“ (Vers 333) überzeugt. Er ist „für seine Wette gar nicht bange“ (Vers 331). Wenn er gewinnt möchte er triumphieren dürfen (vgl. 332 f.) und Faust soll „Staub [...]fressen“ (Vers 334). Mephistopheles ist sich siegessicher. Meiner Meinung nach hat er wahrscheinlich noch niemals einen Menschen zu sich auf die Seite gezogen, weil er sich ausgiebig darüber freuen möchte. Bei einem sieg will er Faust demütigen.
Auch dazu erteilt ihm Gott die Erlaubnis, weil er „frei erscheinen“ (Vers 336) darf. Der Herr empfindet Mephistopheles nicht als störend, da er ihn „nie gehasst“ (Vers 337) hat. Ihm „ist [...] der Schalk am wenigsten zur Last“ (Vers 340). Damit bezeichnet er ihn als Hofnarren, denn ein Schalk ist jemand wie Till Eulenspiegel, der versucht die Leute, vor allem den König,  zum lachen zu bringen. Der Herr verspottet ihn und sagt damit aus, dass er über Mephistopheles lachen wird und dass er sich selbst zum Gespött macht.
Daraufhin beschreibt der Herr, dass „des Menschen Tätigkeit [...] allzu leicht erschlaffen [kann]“ (Vers 340). Dort spricht er die Trägheit der Menschen an, auf die sich der Mensch schnell einlässt, weil er es sich gerne bequem macht und sich ausruht. (vgl. 341). Er schickt Faust „gern [...] den Gesellen“ (Vers 342), dieser „reizt und wirkt“ (Vers 343). Der Herr gibt Faust Mephistopheles als Gesellen und möchte ihn verführen und auf die Probe stellen.
Danach spricht er zu den „echten Göttersöhnen“ (Vers 344), die sich an der „lebendig reichen Schönheit“ (Vers 345) erfreuen sollen und an dem „Werdenden“ (Vers 346), dass „ewig wirkt und lebt“ (Vers 346). Er wendet sich an die Erzengel, die sich erfreuen und den Mut nicht aufgeben sollen, dass Mephistopheles Faust bekommt. Laut ihm sollen sie „was in schwankender Erscheinung schwebt, [...] mit dauernden Gedanken [befestigen]“ (Vers 348 f.). Daran kann man erkennen, dass das Problem Fausts, ob Mephistopheles ihn herüber ziehen kann, den Engeln den Mut vertreibt und sie nicht daran glauben, dass Gott die Wette gewinnt.
Mephistopheles sagt zu sich allein, dass er sich „hütet“ (Vers 350) es sich mit dem Herrn zu verscherzen. Er benennt ihn als „Alten“ (Vers 349), was abwertend klingt und ist ein weinig erstaunt, dass sich der Herr mit dem „Teufel“ (Vers 353) abgibt.
Zusammenfassend lassen sich die Weltbilder des Herrn und des Mephistopheles folgendermaßen beschreiben. Mephistopheles glaubt, dass die Menschen immer die gleichen Fehler begehen und sich nicht ändern. Sie lieben die Trägheit oder den Genuss. Er möchte Faust das wirkliche Leben zeigen (vgl. 1543). Faust strebt nicht nach irdischem Verlangen, denn sein größter Wunsch ist zu erkennen, „was die Welt im Innersten zusammenhält.“ (Vers 382 f.). Aus dem Grund hat er sich « der Magie ergeben » (Vers 377). Weiterhin denkt Mephistopheles, dass sich der Mensch für den Herrscher der Welt hält, also allein das Sagen hat. Faust nennt sich „Ebenbild der Gottheit“ (Vers 614) und die Menschen halten sich für „ein Ganzes“ (Vers 1348). Der Teufel glaubt auch, dass sich die Menschen verführen lassen. Faust geht sofort einen Pakt mit Mephistopheles ein, weil „das Drüben kann [ihn] wenig kümmern“ (Vers 1660). Sie plagen sich laut des Teufels. (vgl. 1530).
Der Herr dagegen meint, dass sich die Menschen letztendlich doch noch richtig entscheiden, also für das Gute. Das Streben ist nicht gut, da sich der Mensch währenddessen irrt. Faust erkennt, dass er „dem Wurme gleicht“ (Vers 654). Er hat aber keinen Glauben, da er aussagt „allein mir fehlt der Glaube“ (Vers 765). Für das Menschenbild Gottes sind wenig Stützen in der Figur Faust zu finden. Aber immerhin ist die Hauptfigur der Tragödie nicht träge, sondern aktiv. Die Trägheit steht für den Teufel, das Gegenteil Aktivität also für den Herrn.
Um die Menschenbilder einer der beiden zu bestätigen, ist Faust die zu prüfende Person. Er steht somit für die gesamte Menschheit, das sich Menschenbilder immer auf die Allgemeinheit beziehen.

2. Stellen Sie die Bedeutung des Prologs im Kontext der (Ihnen bekannten) Dramenhandlung dar.
Die Szene „Prolog im Himmel“ ist sehr bedeutend für die weitere Dramenhandlung.
Durch die wette des Mephistopheles mit dem Herrn um Faust wird die fortlaufende Handlung klar und logisch nachvollziehbar. Sie erklärt, warum der Teufel gerade zu faust kommt und sich in seine Dienste stellt. Faust schlägt den Pakt vor, Mephistopheles dient zu Lebzeiten Fausts ihm auf der erde, wenn er stirbt, muss er dem Teufel dienen. Durch die Szene wird es logisch, warum Mephistopheles alles versucht, um Faust zufrieden zustellen und ihn glücklich zumachen. Faust ist ein schwieriger fall. Er hat keinen Glauben am Gott mehr und er strebt nach neuem Wissen. Deshalb erscheint es für den Teufel auch so leicht, ihn auf seine Seite zuziehen. Die Szene zeigt auch, warum Mephistopheles mit einem Menschen einen Pakt eingeht, obwohl er die Erde nicht mag. Die Menschen plagen sich (vgl. Vers 1530) laut ihm und er versteht sie noch immer nicht.
Ohne diese Szene stellt sich die Frage, warum Mephistopheles bei Faust erscheint und nicht bei einer anderen Person. Die ganze Dramenhandlung ist ohne diese Szene brüchig und nicht verständlich. Es würde ein wichtiger Teil fehlen, da Gott auch noch einige Fehler der Menschen aufzeigt und reflektiert, was Mephistopheles ebenfalls macht.
Die zwei gegenteiligen Menschenbilder kann man mit der weiteren Handlung in Einklang bringen, also auf Faust übertragen.

Schöne Geschenkartikel im Internet zu finden ist heutzutage nicht mehr ganz so leicht, da es schon viele Shop gibt. Doch wenn man im Geschenkewunderland sich umschaut dann findet man bestimmt etwas

Interpretation "Die vorüberlaufenden" Franz Kafka

Franz Kafka thematisiert in seiner Prosaskizze die Gedanken, die einem Menschen aufkommen, der nachts allein durch die Straßen läuft und anderen Menschen begegnet. Auch wird in „Die Vorüberlaufenden“ das Thema der Toleranz, der Zivilcourage behandelt.
Bei genauerem betrachten des Textes lässt sich feststellen, dass es sich um eine Gedankeeskizze handelt. Die „Gasse“(Z.1), durch die der Mann bei Nacht spazieren geht, lässt sich auf den Lebensweg eines Menschen beziehen. „Ein Mann, von weitem schon sichtbar[...]“(Z.1f.), der ihm entgegenkommt, sind seine Mitmenschen unterschiedlichster Art, die er auf seinem Lebensweg trifft. Die Menschen, die einem auf dem Lebensweg entgegenkommen, sind alle auf ihre Weise einzigartig. Sie haben alle ihren eigenen Charakter und ihre eigene Meinung. Doch man kann nicht mit jedem der gleichen Meinung sein. Oft treffen wir auf Menschen, die eine andere Meinung haben, doch ²[...]wir werden ihn nicht anpacken“(Z.3), da wir versuchen seine Meinung zu tolerieren. „[...] selbst wenn er schwach und zerlumpt ist“(Z.3), hieran lässt sich erkennen dass man sich nicht mit den Schwächeren anlegen soll. Doch viele machen das trotzdem. Obwohl es ungerecht ist, wenn man einen Schwächeren angreift, oder Leute einen angreifen.“[...]selbst wenn jemand hinter ihm läuft und schreit, [...] wir werden ihn weiterlaufen lassen.“(Z.4f.). Dieses Zitat beschreibt die Angst eines Menschen, der Zeuge eines Gewaltverbrechens wird. Er sieht, wie zum Beispiel zwei Heranwachsende einen kleinen Jungen überfallen. Obwohl    er gerne helfen und den jungen beschützten würde, tut er es nicht, aus Angst davor, dass die Angreifer ihn auch überfallen oder zusammenschlagen. „Denn es ist Nacht, und wir können nicht dafür, dass die Gasse im Vollmond vor uns aufsteigt[...]“(Z.5), hieraus lässt sich die Unschuld des Mannes erkenne, der bei Nacht durch die Gassen läuft. Er kann nichts dafür, dass es Nacht ist, und dass er und der Mann, der ihm entgegen kommt, zufälligerweise die gleiche Straße ausgesucht haben. Dass es Vollmond ist, lässt sich vom Menschen nicht beeinflussen, doch wenn kein Vollmond wäre, hätte der Mann, der die Gasse hoch läuft, den ihm entgegenkommenden Mann gar nicht gesehen. „Vielleicht haben diese zwei die Hetze zu ihrer Unterhaltung veranstaltet[...]“(Z.6f.); hieran lässt sich verdeutlichen, dass man sich nicht in die Dinger anderer Mitmenschen einmischen soll. Wenn man nicht genau weiß, worum es geht, sollte man sich am besten heraushalten und die anderen in Ruhe lassen. „[..] vielleicht verfolgen beide einen Dritten, vielleicht wird der erste unschuldig verfolgt, vielleicht will der Zweite morden[...]“(Z.7f.):Dies verdeutlicht nochmals, dass man sich aus den Dingen andere heraushalten soll, wenn man sich nicht über die Wahrheit sicher ist. Denn wenn man sich nicht sicher ist, kann es passieren, dass man selbst noch mit schuldig wird und sogar noch dafür bestraft wird.(Vlg. Z.8/9) „und endlich, dürfen wir nicht müde sein, haben wir nicht so viel Wein getrunken?“ (Z.11f.) Mit dieser Frage möchte der Mann uns mitteilen, dass er die Gewalt auf den Straßen Leid ist. Der Wein steht für alle Dinge, die auf den Straßen passiert sind, und er ist es leid, dass die Dinger weiterhin passieren. “Wir sind froh, dass wir auch den zweiten nicht mehr sehn“ (Z.12) Hiermit sagt der Erzähler aus, dass er froh war, als die ihm Entgegenkommenden vorüber waren.
Franz Kafka möchte uns mit seiner Prosaskizze mitteilen, dass wir unsere Mitmenschen akzeptieren und tolerieren sollen, und sie nicht fertig machen oder ihnen Schaden zufügen sollen. Auch will er und verdeutlichen, dass auf unseren Straßen zuviel Dinge geschehen, die sich vermeiden lassen. Würden sich die Menschen trotz ihrer verschiedenen Meinungen akzeptieren oder dies wenigstens versuchen, könnte es friedlicher sein. Der Titel der Gedankenskizze  sagt aus, dass wir viele der Menschen, die wir auf unserem Lebensweg treffen, nie mehr wiedersehen werden. Wir sehen sie auf uns zulaufen, an uns vorbei und dann nie wieder. Auffällig an dem Test ist, dass in der ersten Zeile nur von einem Mann die Rede ist, der die Straßen hinuntergelaufen kommt. In Zeile sechs sind es dann plötzlich zwei Männer, ohne dass erwähnt wird, dass noch ein weiterer Mann hinzukommt. Auch auffällig ist, dass der Test aus nahezu zwei Sätzen besteht. Von Zeile eins bis fünf ist ein Satz und von Zeile fünf bis zwölf ist ein Satz. Der zweite Satz ist eine Aneinanderreihung von Hauptsätzen, die immer durch „vielleicht“ eingeleitet werden. Ich finde, dass der Text Bezug zur Realität hat, schließlich sieht man heutzutage oft Leute auf der Straße die sich streiten oder nachts alleine durch die Straßen gehen.

In der Kurzgeschichte „Das Brot“ von Wolfgang Borchert,

erschienen 1946, geht es um ein altes Ehepaar, dass ihr Beziehungsproblem verleugnet.

Die Kurzgeschichte fängt unmittelbar damit an, dass die Frau um halb 3 Uhr morgens aufwacht. Sie bemerkt, dass ihr Mann nicht mehr neben ihr im Bett liegt und hört etwas aus der Küche. Als sie nachschaut, sieht sie ihren Mann und das Brot mit den Krümeln auf dem Tisch. Der Mann entgegnet, er habe etwas aus der Küche gehört. Obwohl die Frau weiß, dass er lügt, hilft sie ihm aus der unangenehmen Situation heraus. Später liegen sie zusammen im Bett und sie hört, wie er langsam und leise kaut. Am nächsten Abend gibt die Frau ihrem Mann eine Scheibe Brot von ihr. Dem Mann ist es unangenehm, aber er nimmt das Brot an.

Der Autor schreibt die Kurzgeschichte in der Er/Sie- Form. Sein Standort ist allwissend, denn er beschreibt die Gefühle und Gedanken der Personen (Z.22-24 „Sie fühlte, wie die Kälte der Fliesen langsam an ihr hochkroch.“ und Z30-35).
Das Erzählverhalten ist personal. Der Autor gibt keine Hinweise auf das Geschehen und ist ebenso neutral. Er betrachtet die Handlung von oben und stellt sich selbst in den Hintergrund, sodass der Leser sich sein eigenes Bild von der Kurzgeschichte machen kann.
Die Frau steht mitten in der Nacht auf, weil sie von Geräuschen aus der Küche geweckt wurde. Als sie in der Küche steht, sieht sie nicht nur ihren Mann im Nachthemd, sondern auch alles Anzeichen dafür, dass er heimlich Brot gegessen hat (Z.1-22). In diesem Abschnitt vermittelt der Autor dem Leser das Gefühl, mitten im Geschehen zu sein.
Die Frau sieht von der Tat ihres Mannes hinweg und erwähnt, dass sie etwas gehört habe. Der Mann bestätigt es mehrmals und nimmt dies als Ausrede dafür, dass er um halb 3 Uhr morgens in der Küche steht. Die Frau versucht ihn aus dieser unbequemen Lage herauszuhelfen und bittet den Mann wieder ins Bett zu gehen. Sie weiß, dass er sie anlügt, aber es ist ihr peinlich, dass sie ihn erwischt hat. Sie wusste nicht, was sie dazu sagen sollte, denn sie war sehr enttäuscht (Z.39-41).
In Zeile 55-58 schaltet sie das Licht aus. Auch dies ist eine Handlung, die die Frau nur macht, damit sie sich nicht mit ihrem Mann auseinandersetzten muss. Sie versucht ihn zu beruhigen, indem sie immer wieder sagt, dass die Geräusche wohl von draußen kommen. Im Bett tut sie so, als würde sie schlafen und atmet absichtlich tief und gleichmäßig. Sie will nicht, dass ihr Mann merkt, dass sie sein Kauen ganz deutlich hört.
Am nächsten Abend gibt sie ihm eine Scheibe Brot von ihr. Erst weigert er sich 4 Scheiben zu essen, aber die Frau lügt ihn an und versichert ihm, dass sie abends nicht vie Brot verträgt. In Zeile 93-95 verdeutlicht, wie unangenehm es für den Mann ist, denn er beugt sich tief über den Teller. Die Frau blieb erst noch im Dunkeln stehen (Z.90), aber dann setzt sie sich an den Tisch unter die Lampe. Dies ist das Zeichen, dass sie ihm verzeiht. Sie schenkte ihm eine Scheibe Brot (.Z.89 „Du kannst ruhig vier essen.“), damit er in der Nacht keinen Hunger mehr hat und er sie nicht mehr anlügt. Dies ist der Appell der Frau. Ihr Ausdruck ist dem Appell sehr ähnlich, denn sie findet es sehr enttäuschend, dass ihr Mann sie nach all den Ehejahren hintergeht. Die Darstellung ist die Tatsache, dass sie ihm eine Scheibe Brot mehr gibt, als er sonst essen durfte.

Die Kurzgeschichte von Borchert ist einfach und direkt. Die Nachkriegszeit war für viele Menschen eine schwere Zeit. Das Ehepaar in „Das Brot“ durchleidet ein großes Beziehungsproblem. Die Frau ignoriert ihre eigenen Gefühle und Bedürfnisse nur um ihren Mann in ein besseres Licht zu stellen. Die verbale Kommunikation wir völlig vernachlässigt. Stattdessen werden durch non- verbale Handlungen Zeichen gesetzt, was man von der Situation hält. Doch so kann es auf Dauer nicht weitergehen, denn es ist wichtig über Gefühle und Wünsche zu reden. Auch das Streiten und Diskutieren ist ein wichtiger Bestandteil einer Beziehung.

„Andorra“ (Max Frisch)

Der Lehrer Can schreibt vor seinem Selbstmord einen Abschiedsbrief an die Nachwelt. Schreibe diesen Brief als inneren Monolog und berücksichtige dabei die verschiedenen Konflikte im Drama, die dabei eine wesentliche Rolle spielen.

An meine liebste Frau, die du ein Recht auf Aufklärung hast,
an Senora, deren Kind ich hab’ leiden lassen,
an Barblin, der ich das Leben schwer gemacht habe mit meiner Trinkerei,
und an Andri, an dessen Tod ich Schuld habe!

Am meisten gilt dir der Brief, lieber Andri. Auch wenn du das nicht lesen kannst, da du aufgrund meiner Lüge ums Leben gekommen bist! Doch sicher kommen meine letzten Worte bei dir an. Du hast mir selbst kurz vor deinem Tod nicht geglaubt. Da du nicht geglaubt hast, warst du verloren. Mir ist es wichtig, Andri, dass du wenigstens nach deinem Tod in Frieden ruhst. Außerdem sollst du die Wahrheit wissen, du bist mein Sohn, Andri! Ich habe dir gesagt, ich würde mich erhängen, damit du es glaubst! Nun tu ich es. Das bin  ich dir schuldig. Ich war der Grund, warum du dein ganzes Leben lang gelitten hast! Meinetwegen konntest du nicht Tischler werden. War das nicht dein größter Wunsch? Oder war es nicht dein größter Wunsch, Barblin zu heiraten? Ich konnte dir nicht meine Tochter geben, wo ich dir doch alles hätte geben wollen! Doch wie, sag es mir Andri, wie hätte ich dir das beibringen sollen? Du verachtest mich. Das ist dein Recht, Andri. Ich habe dir Unrecht angetan! Ich hätte dir alles sagen wollen, doch du hättest mir nicht gegöaubt, genauso wenig wie die verdammten Andorraner! Diese Lumpenhunde haben dich gequält. Selbst dieser verdammte Akademiker! Dieser Schmugglersohn konnte seine Arbeit nicht machen ohne etwas über den Jud’ abzulassen! Jud! Kein Tag vergeht ohne Jud, keine Nacht ohne Jud! Überall höre ich Jud! Jeder plappert’s nach! Jud! Jud! Jud! Ich wollte dir die Wahrheit sagen, aber die Lüge ist ein Egel, sie hat die Wahrheit ausgesaugt. Die Lüge wuchs und wuchs. Ich kam da nicht mehr heraus! Die Andorraner – diese gemütlichen Leut, wie man sagt, die nicht feig seien, immer hieß es, ein Andorraner hat keine Angst – wollten die Wahrheit doch gar nicht! Doch ich habe immer zu dir gehalten, Andri! Diese Andorraner – ja, schneeweißes Andorra, voller Unschuld – meinten immer, sie wissen, wie der Jud ist. Die hätten es nicht geglaubt. Später haben sie es ja auch nicht. Sie hatten es doch schon geplant! Der Pfahl war da – ja, und niemand usste, was es damit auf sich hatte! Andorraner, voller Unschuld! Und liebste Frau, du weißt, ich liebe dich! Doch kann ich nicht großer Schuld weiter leben. Vergib’ mir, dass ich wieder allen Leid zufüge. Aber es ist nun mal so, ich bin feig. Ich laufe wieder davon. Bin ich nicht immer davon gelaufen? Vergib’ mir, dass ich selbst dir nicht die Wahrheit gesagt habe! Und ich habe dich zwar geheiratet, weil du eine Andorranerin warst, aber ich habe dich im Laufe der Ehejahre lieben gelernt! Du bist wundervoll! Vergib’ mir bitte auch, dass du meinetwegen so gelitten hast, wegen meiner Trinkerei!
Und Senora, auch dir bin ich vieles schuldig! Es ist der beste Beweis für Andri mich zu erhängen! Ja ich war feig’! Ein für alle mal, ich war feig’!
Du trägst keine Schuld, ich möchte, dass du das weißt.
Barblin, meinetwegen hast du dich in deinen Bruder verliebt. Meinetwegen haben dich alle auf meine Trinkerei angesprochen. Auch dir habe ich das Leben schwer gemacht. Bei dir möchte ich mich am meisten entschuldigen, für das, was ich gleich tun werde! Ich liebe dich, Barblin, und du hast einen besseren Vater verdient, aber man kann sich seinen Vater nicht aussuchen.
Ihr werdet alle ohne mich besser dran sein!

In großer Liebe und Entschlossenheit,

Can

Wichtige Kriterien für den Abschiedsbrief:

-Anlass für den Selbstmord
-Schuldbekenntnisse
-Enttäushung für Andri, persönliche Entwicklung, Position zu den Andorranern

Max Frisch, Andorra, 6. Bild, S. 53-56
Analysiere und interpretiere das Gespräch zwischen Andri und dem Vater unter sprachlichen und inhaltlichen Gesichtspunkten.

Dem Gespräch des Vaters mit Andri im sechsten Bild geht voraus, dass der Lehrer sich Gedanken macht, wie er die Lüge, die er einst in die Welt gesetzt hat, widerlegen kann, damit keiner mehr glaubt, Andri sei ein Jude. Er trinkt sich Mut an, damit es ihm leichter fällt, über seine Fehler zu reden.
Im ersten Teil des sechsten Bildes erzählt Andri in vollem Stolz und mit Freude seiner Barblin, wie viel Geld er schon gespart hätte und dass sie bald wegziehen könnten. Als der Vater erscheint, behandelt ihn Andri respektlos, weil dieser wieder getrunken hat. Andri versteht nicht, warum der Vater getrunken hat und weißt ihn zurück. Er ekelt sich und beschimpft ihn. Er macht ihm klar, dass er es angenommen habe ein Jude zu sein und schenkt der  Wahrheit des Vaters keinen Glauben. Der Vater weiß nicht weiter und geht.
    Ein besonderes Merkmal erstreckt sich übe den ganzen Textabschnitt: Die Bestimmtheit und das Selbstbewusstsein mit dem Andri seine Meinung vertritt und diese nicht mehr verklemmt und ängstlich versteckt. Ein Beispiel dafür sind die wie Befehle formulierten Anweisungen: „Lass das!“; „Und sag nicht immer: Mein Sohn, wenn du blau bist!“. Er sagt dem Vater klar und deutlich, was er von ihm Verlangt. Der hingegen nimmt eine rezessive Rolle in dem Geschehen ein: Er führt die Sätze nicht zuende und kann sein Anliegen nicht richtig in Worte fassen: „Hörst du mich an?“; „Ich bin bekümmert …“; „Damit habe ich nicht gerechnet …“. Der Lehrer versucht Andri zu erklären, dass er kein Judenkind sei, sondern sein eigener Sohn, aber er kann es nicht in eine für Andri verständliche Form bringen: „Du verdankst mir dein Leben …“ Andri daraufhin: „Ich verdanke es.“. Erschwerend kommt hinzu, dass Andri nicht gewillt ist, ihm zuzuhören und ihm entgegenzukommen: Regieanweisung: „Andri schweigt.“. Sein Vater stellt eine Vermutung auf: „Du verachtest mich …“, die Andri damit begründet, welchen Eindruck er einst vom Vater hatte: „Ich habe dich verehrt. Nicht weil du mein Leben gerettet hast, sondern weil ich glaubte, du bist nicht wie alle, du denkst nicht ihre Gedanken, du hast Mut.“. Das alles hat sich jetzt geändert und der Vater bringt nicht die Kraft auf die Lüge aus der Welt zu schaffen.
    Als der Lehrer versucht, Andri vom Gegenteil zu überzeugen, lenkt dieser ab und provoziert ihn mit Vorurteilen, denen er tagtäglich ausgesetzt ist: „Um sieben muss ich im Laden sein, Stühle verkaufen, Tische verkaufen, Schränke verkaufen, meine Hände reiben.“ (…) „ »Kann man finden einen besseren Stuhl? Wackelt das? Ächzt das? Kann man finden einen billigeren Stuhl?« ich muss reich werden.“ Der Lehrer versteht diese Anspielungen nicht und erfragt den Hintergrund: „Warum musst du reich werden?“. Andri entgegnet: „Weil ich Jud bin.“. Durch eine einfühlsame Geste  versucht der Vater ihm näher zu kommen, doch Andri fühlt sich angegriffen und beschimpft seinen Vater: „Du ekelst mich.“; „Geh pissen!“. Des Lehrers Vermutung, Andri verachte ihn, hat sich zu Hass gesteigert und er sieht keinen Sinn in einem weiteren Gespräch und geht.
    Da Andri immer eine abweisende Haltung gegenüber dem Lehrer einnimmt und sein Vater mit seinen Erklärungen nichts an Andris Meinung ändern kann, bringt dieses Gespräch für beide nichts, es hat eher die Spannung zwischen ihnen verschärft.

Gedichtinterpretation Roboter

Das Gedicht „Roboter“ wurde von Susanne Pfister, geboren 1962, geschrieben. Dieses moderne Gedicht ist eine Zeilenkomposition, denn es besitzt kein Reimschema. „Roboter“ ist in 5 Absätzen gegliedert. Abwechselnd werden die Wörter „bist“ und „ist“ verwendet. Dieses Gedicht ist eine Gedankenlyrik, es enthält keine wörtliche Rede. Es wurden viele Aufzählungen aufgeführt. Der Klang der ersten 6 Zeilen ist abgehackt. Das lyrische Ich spricht den Roboter immer im ersten Satz der Absätze direkt an. Der Roboter steht als Symbol für die ganze Technik. Im ersten Absatz kann man sehr gut erkennen, wie sich das Wort und somit auch der Roboter vervollständigt. Der erste Absatz ist geprägt von konkreter Poesie. In der ersten Zeile steht „Ro“ und in der 6. Zeile des Gedichts das Wort „Roboter“. Im zweiten Absatz beschreibt sie das perfekte Aussehen des Roboters mit den Sätzen: “Du bist schön, dein Körper hat keine  Fehler…..“, doch dann vermittelt sie den Leser, dass dieser Körper auch kalt ist. Sie widerspricht sich. Im 3. Absatz wird das Innere des Roboters beschreiben. Wie schön dieser doch ist, das er „logisch und rational“, „mathematisch, wissenschaftlich“ denkt. Sie aber findet es „unmenschlich“, denn niemand kann immer logisch und rational denken So leitet sie zum 4. Absatz über, in dem es um die Gefühle des Roboters geht. Durch die Aufzählungen: „Du kennst keinen Hass, keine Wut, keine Traurigkeit – keine Freunde verdeutlicht sie, dass eine Maschine kein Mensch mit Gefühlen sein kann. Gefühle gehören zu einem Menschen dazu und eine Maschine wird nicht dazu gebaut Gefühle zu empfinden. Im letzten Absatz versucht sie sich selbst von den Vorteil eines Roboters zu überzeugen: “Du musst schön sein, denn sie sagen, du bist die Zukunft.“ Mit „sie“ sind wahrscheinlich die Wissenschaftler und Erfinder angesprochen. Die Autorin hofft, dass die Zukunft schön sein wird. Deshalb müsste eigentlich auch der Roboter schön sein. Aber dann fragt sie: “Du bist schön?“ Sie zeigt damit, dass sie daran zweifelt. Meines Achtens müsste sie dann auch an der Zukunft zweifeln bzw. an der Schönheit der Zukunft. Ich denke, dass sie nicht an die totale Perfektion des Roboters glaubt. Sie möchte vielleicht mit ihren Aussagen verdeutlichen, dass die Technik die Menschheit bedroht. Wenn man sich mit diesem Gedicht intensiver auseinandersetzt erkennt man, dass sich die Autorin nur mit dem einen Satz: “Du bist schön?“ beschäftigt. Sie möchte sich nicht von ihren Optimismus trennen und hofft, dass die Technik keine Bedrohung für die Menschheit wird. Die Technik allgemein bringt viele Vor- und Nachteile mit sich. Der Menschheit wurde durch die Technik viel geholfen und unterstützt. Zum Beispiel durch den Taschenrechner wurde uns das Denken erleichtert. Aber durch die Technik wurden viele Länder durch Atombomben zerstört. Insgesamt denke ich, dass dieses Gedicht ein Lob auf das Mensch-Sein und das Nicht-Perfekt-Sein ist.
 

Beispiel Erörterung

Das Denken und Handeln mancher Menschen beschränkt sich nur auf den eigenen Körper. Folgendes anscheinend weltbewegende Thema „ Schön sein, fit sein, stark sein“ findet man heutzutage überall, ob in den Medien wie zum Beispiel im Radio, Internet, Fernsehen als auch im völlig normalen Alltag. Der größte Teil der Bevölkerung ergibt sich mehr oder weniger dem Schönheitswahn. Ihr Leben besteht dann etwa in der Erfüllung des momentanen Schönheitsideals. Es mag zwar sein, dass man selbstzufriedener ist, wenn man einen nahezu perfekten Körper hat, doch ist man dann gleich mehr wert?!? In der heutigen Gesellschaft  anscheinend schon! Meiner Meinung nach ist doch ein etwas korpulenterer, vielleicht auf den ersten Blick nicht wunderschöner, aber netter Mensch, nicht weniger wert. Außerdem gibt es an der ganzen „Schönheitssache“ noch ein Problem…und zwar folgendes: das Schönheitsideal ist zeitgemäß. Es verändert sich von Zeit zu Zeit immer wieder. Was ist nun, wenn sich eine Person ein Tattoo zum Zwecke des momentanen Schönheitsideals stechen lässt und es angenommen zwei Jahre später vollkommen „out“ ist? Dann hat sich diese Person dem Schönheitswahn hingegeben und hat das Tattoo ein Leben lang. Sicherlich ist ein schlanker, durchtrainierter und wohlgeformter Körper schöner anzusehen, als ein unförmiger nicht so wohlgeformter Körper, aber dennoch bleibe ich bei der Meinung, dass Aussehen nicht alles ist. Was nützt ein perfekter Mensch, wenn der Charakter mies ist? Genau das ist die Problematik der Gesellschaft, es zählt nur das Äußere. Nach dem Motto: „Wer nach nichts aussieht, taugt auch nichts!“ Aber warum?
Ich denke, die Leute machen sich viel zu wenig Gedanken über das Wesentliche im Leben! Wenn gesagt wird: „Wer einen perfekten Körper hat, zeugt von Willensstärke und Disziplin!“ Dieser Ausspruch hat meiner Meinung nach überhaupt keinen Sinn. Man kann Disziplin und Willensstärke doch auch in anderen Bereichen des Lebens, dazu noch viel besser, ausdrücken. Beispielsweise im schulischen oder beruflichen Leben. Um Stärke und Fitness zu zeigen müssen, so denke ich jedenfalls, auch Männer nicht von Kopf bis Fuß muskelbepackt sen. ( Da gibt es ja auch noch diverse Präparate.) Fit sein bedeutet doch auch gesund und zufrieden mit sich selbst zu sein. Dennoch bekommen Kinder, Jugendliche und Erwachsene heutzutage nichts anderes von Medien und Gesellschaft gezeigt. Der Wahn nach Schönheit, Perfektion und Idealismus vom eigenen Körper wird immer bestehen bleiben. Sieht man in einer einzigen Werbung für Mode oder Körperpflegeartikel einen einzigen Makel an der figur oder der Haut der Models? Die Antwort ist: Nein! Die Gesellschaft wird regelrecht  auf die Perfektion des Körpers getrimmt.
Man hat keine wirkliche andere Wahl. Klar, schaut jeder zuerst auf die Äußere Erscheinung eines Menschen, dies ist die „Frage“ der Symphatie, aber das alleine zählt doch nicht. Einige beleibtere Menschen fühlen sich wohl mit ihren kleineren oder größeren Speckröllchen. Warum auch nicht? Jeden wie es gefällt! Man kann sich nicht auf Grund der Figur eine Meinung über jemanden bilden, ohne ihn überhaupt ein bisschen zu kennen. Es gibt andere Wege um zufrieden mit sich zu sein, als den Lebensinhalt auf gesellschaftliche Ideale zu stützen. Jeder Mensch ist, ob gewollt oder eher ungewollt, schon allein durch seine Persönlichkeit ein Individuum. Ich persönlich  finde es wirklich schön, wenn diverse Personen ihren eigenen Stil haben und ihr Leben leben. Als Beispiel sind Punks vielleicht ganz gut, denn denen ist es völlig egal, was die Gesellschaft denkt oder sagt. Das zeugt meiner Meinung nach von einer gewissen Stärke! Stärke, sich nicht anhand  von anderen zu orientieren, sondern seine eigenen, ganz persönlichen Ideale zu verwirklichen und seine „Ding“ durchzuziehen. Zeitlebens zu versuchen einem Ideal hinterherzurennen ist in meinen Augen völliger Schwachsinn. Man sollte das Leben genießen, so wie man sich wohlfühlt.
Dabei sollte man sich nicht nach der Gesellscjaft richten. Man lebt schließlich nur einmal! Vielleicht ist das Aussehen auch so ein großes Thema, weil es hunderte Möglichkeiten gibt, mit teilweise stark überteuerten, Tabletten und hochtechnischen „Wundergeräten“ seine Figur und somit sein Aussehen zu verbessern. Von der Wirkung  der Geräte bin ich nicht überzeugt. Tatsache ist, in ziemlich jeder Gesellschaftsschicht anzutreffen und er wird auch kein Ende finden.

Charakterisierung Homo Fabers

Schriftliche Charakterisierung des „Homo Faber" äußere Erscheinung: Walter Faber ist während seiner Berichterstattung 50 Jahre alt, geboren am 29.06.1907. (S.66/Z.12; S.97/Z.30f.). Er selbst bezeichnet sich „als Mann in den besten Jahren". Er hatte graue Haare und eine lange Nase, fand sich aber trotzdem sportlich (S.106/Z.18ff). soziale Situation: Faber war von 1933-1935 Assistent an der Eidgenössischen Technischen Hochschule in Zürich und arbeitete an einer Dissertation über den Max´wellschen Dämon, die er aber nicht fertigstellte (S.35/Z.10ff.). Seinen Militärdienst leistete er in der Schweiz und erhielt dann ca. 1935/36 ein Stellenangebot von Escher-Wyss als Ingenieur in Bagdad, welche er auch annahm (S.51/Z.1ff.). Nach dem 2. Weltkrieg arbeitete er bei der UNESCO und leistete „technische Hilfe für unterentwickelte Völker" (S.10/Z.34). Er leitete Montagen, wo es in dir Millionen geht, hatte schon ganze Kraftwerke unter sich und hat in Persien, Liberia, Panama, Venezuela und Peru gewirkt (S.105/Z.31ff.). Durch seine Arbeit bei der UNESCO, dachte Faber, er würde von seinem Sitznachbar während des Fluges New York- Mexico-City wie eine Autorität behandelt (S.11/Z.1ff.). Walter Faber hatte nicht viele Kontakte bzw. Beziehungen zu anderen Menschen. Er lebte in einer Wohnung im Central Park West, die zwei Zimmer mit Dachgarten besaß, aber nach seiner Meinung nach viel zu teuer war (S.63/Z.25ff.). Seine Freundin Ivy, die 24 Jahre jünger ist als Faber, war seine einzige Beziehung, die er fortwährend hatte (S.66/Z.16). Während seiner weiteren Reisen lernt er Elisabeth Piper kennen und lieben, schließt mit Herbert Hencke, Lajser Lewin Freundschaft. Faber hatte eine berufliche Beziehung zu seinem Vorgesetztem Williams ( ausführlicher im Teil „emotionale und soziale Beziehungen). äußeres Verhalten: Sein äußeres Verhalten kennzeichnet markante Eigenarten und Gewohnheiten. Faber verträgt es nicht unrasiert zu sein (S.10/Z.21). Ohne Rasur, hat er das Gefühl, dass er zur Pflanze wird und muß unwillkürlich an sein Kinn fassen (S.29/Z.13ff.). Faber ist immer nervös, wenn es keine Strom gibt (S.29/Z.18). Alles Ungewohnte macht ihn nervös (S.82/Z.1f.). Faber bezeichnet sich in beruflichen Dingen selbst als „äußerst gewissenhaft, geradezu pedantisch" (S.35/Z.33f.). Bei seiner Notlandung in der Wüste von Tamaulipas bemerkt man seine Abneigung gegenüber Landschaften z.B.: „Daß ich mir aus Landschaften nichts mache, geschweige denn aus einer Wüste" (S.25/Z.19f.). Faber findet die Erscheinungen in der Wüste nicht fantastisch (was er weibisch findet), sondern erklärlich (S.26/Z.11). Es ist auch nicht seine Art, der letzte zu sein (S.14/Z.8f.). Auch das Vermeiden von Körperkontakt mit anderen Menschen kennzeichnet Walter Faber (S.19/Z.1). "Zu den glücklichsten Minuten, die ich kenne, gehört die Minute, wenn ich eine Gesellschaft verlasse". Hieran kann man erkennen, dass Faber gar keine gesellschaftlichen Kontakte hegen möchte (S.99/Z.33ff.). Faber reiste stets mit seiner „Hermes Baby" und einem Steckschach (S.24/Z.24). Er schätzte das schachspielen, weil man stundenlang nichts reden braucht (S.25/Z.4ff.). Walter Fabers Art war nämlich auch, es zu liebe allein zu sein (S.7/Z.27). Faber ist stets in der Lage Vorträge über mathematische und physikalische Themen zu halten (S.80/Z.25ff.). Faber hatte es nie nötig Frauen nachzulaufen, z.B.: „Ich habe es nicht nötig gehabt, offen gestanden…" (S.93/Z.1ff.). Als er denkt Sabeth nach der Schiffsreise nie wieder zu sehen, wurde er sentimental, was seiner Art nicht entspricht (S.95/Z.22). Fabers Sprache in seinem Bericht (Reisebericht) mischt sich mit sachbezogene Informationen, Begründungen und Urteile. Doch im Endeffekt rechtfertigt und begründet er in seinem Bericht. Wahrscheinlich muß er sich für den Tod Sabeth gegenüber Hanna rechtfertigen Faber spricht stets sachlich, von keinerlei Gefühlen beeinflußt. Doch seine Sprache und seine Art verändert sich nach der Reise in Kuba. Faber erkennt die Schönheit der Natur, dies zeigt sich in seiner Beschreibung der Menschen und Geschehnisse von der Prado- Mauer aus (S.196/Z.16ff) und war einfach so glücklich und fest davon entschlossen Hanna einen Heiratsantrag zu machen (S.195/Z.23). Da „Homo Faber" den Untertitel „Ein Bericht" trägt , ist die sprachliche Gestaltung klar vorgegeben. Das ganze Werk wird von einer nüchternen Sprache beherrscht, deren Niveau auch nicht besonders künstlerisch ist. Die Wortwahl wird von Fabers Weltbild beeinflußt. Es kommen sehr viele technische Ausdrücke und Vergleiche auf, aber Frisch verwendet auch veraltete Wendungen, die oft vom Englischen beeinflußt sind. Der Stil wird beherrscht durch kurze Absätze, Einschübe, Beschreibungen und Erzählungen. Die Sprache ist emotionsarm. psychisches Verhalten: Fabers Einstellungen zum anderen Geschlecht, anderen Rassen und Männern ist merkwürdig. Er kann zum Beispiel die Deutschen nicht leiden, außer seinen deutschen Freund Joachim (S.10/Z.12f.). Er kann eine Frau nur ertragen, wenn er dazu bereit ist, er hasst Gespräche über Liebe und Ehe (S.9/.2f.). Man kann verallgemeinern, dass Faber frauenfeindlich agierte. So ist er der Meinung, dass der Beruf des Technikers ein männlicher Beruf ist, wenn nicht sogar der einzig männliche überhaupt (s.83/Z.23ff.). Er äußert sich fast nur über die Gesamtheit der Frauen, wobei er ihre Individualität vernachlässigt. So haben seiner Meinung nach „Alle Frauen [...] einen Hang zum Aberglauben (S.142/Z.) und, weil er sie nicht verstehen kann, sind sie ihm unheimlich (S.38). Faber hält auch sozialen Abstand zu Afrikaner, z.B.: „Wieso die Negerin plötzlich lachte, [...], ihr Riesenmaul, ihr Kruselhaar (S.12/Z.24ff.). Von Künstler hielt er genauso wenig: „Manchmal ging er mir auf die Nerven, wie alle Künstler, die sich für höhere oder tiefere Wesen halten, bloß weil sie nicht wissen, was Elektrizität ist" (S.42/Z.23ff.). Gefühle sind für Walter Faber „Ermüdungserscheinungen" (S.100/Z.6). Er mache sich auch nichts aus Romanen- sowenig wie aus Träumen (S.16/Z.17f.). Wie gesagt, für Faber ist alles erklärlich. Er glaubt nicht an Fügung und Schicksal. Für ihn als Techniker ist er gewohnt mit „Formeln der Wahrscheinlichkeit zu rechnen" (S.23/Z.10ff.). Walter Faber hat auch keine Angst, als sie in der Wüste von Tamaulipas notlanden müssen, er hat nur eine Sorge: „Wohin mit dem Lunch" (S.21/Z.3)? In dieser Situation, in der viele Menschen mit der Angst ringen, ist er noch für Späße aufgelegt (S.19/Z.34f.). Für ihn sind auch Schwangerschaftsunterbrechungen eine „Selbstverständlichkeit". Weiter ist er der Meinung: „Wer Schwangerschaftsunterbrechungen grundsätzlich ablehnt, ist romantisch und unverantwortlich" (S.114/Z.8ff.). gesellschaftliche Bedingtheit und Wirkung: Es geht nicht aus Fabers Aufzeichnungen heraus, wodurch genau er diese äußeren und psychischen Verhalten erlangt. Man kann in dem Fall nur deuten. Seine Haltung gegenüber Frauen, könnte damit zusammenhängen, dass Hanna seinen Heiratsantrag ablehnte. Somit ist verschlossener und kühler gegenüber Gefühlen zu Frauen geworden. Sein Verhältnis zu Frauen wird durch ein Erlebnis in seiner Kindheit geprägt, bei dem die Gattin seines Professors ihn verführte. Er sagt über dieses Erlebnis, daß die Gattin ihm „wie eine Irre [...] oder wie eine Hündin vorkam" (S.107/Z.32f.). Überhaupt nennt er die Sexualität als solche des öfteren absurd (S.107/Z.34). emotionale und soziale Beziehungen: Fabers Beziehung zu Ivy spiegelt seine allgemeine Einstellung gegenüber Frauen am besten wieder. Er fühlt sich von ihr bedrängt (S.16/Z.18f.) und er setzt den Namen Ivy mit Efeu (S.99/Z.4f.) gleich, um damit zu bekräftigen, daß er Frauen als etwas Unselbständiges empfindet, die etwas Festes brauchen um wachsen zu können. Auch mit ihren eigentlichen Interessen beschäftigt er sich kaum: er weiß wenig von Ivy (S.64), obwohl die beiden schon längere Zeit befreundet sind. Die Tatsache, daß Faber sich von Ivy verführen läßt, obwohl er das gar nicht will, beängstigt ihn, da dies nicht seinem Typ, der mit beiden Beinen auf der Erde steht entspricht (S.66/Z.26ff.). Als Faber sich von Ivy getrennt hat, fühlt er sich frei, bereit, ein neues Leben zu beginnen und sehr erleichtert, als das Schiff abgelegt und sich die „schweren Taue lös[t]en" (S.73/Z.22f.). Mit Sabeth tritt jemand in sein Leben, der seine Theorien über ein gefühlskaltes Leben wiederstößt. Wegen der Ähnlichkeit von Mutter und Tochter verliebt sich Faber auch in Sabeth. Faber sagt zwar, er sei nicht verliebt (S.78/Z.20), andererseits zeigt er sehr genau, daß er eifersüchtig ist: „[...] seine Flirterei mit dem jungen Mädchen, das nicht seinetwegen an unseren Tisch gekommen ist, seine Hand, die er auf ihren Arm legt, dann auf ihre Schulter, dann wieder auf ihren Arm, seine fleischige Hand. Wozu faßt er das Mädchen immer an" (S.83/Z.9ff.). Aber auch Sabeth gegenüber zeigt Faber seine männliche Überlegenheit und spielt ihr gegenüber den Lehrer, hält ihr Vorträge über „Kybernetik" (S80./Z.24f.). Außerdem fühlt er sich als Mann bestätigt und ist stolz darauf, in seinem Alter (50) ein Mädchen von 20 Jahren auf einer Reise begleiten zu können. Sie sind beide zufrieden: „Ich kann nur sagen, daß ich glücklich gewesen bin, weil das Mädchen, [...] glücklich gewesen ist, trotz Altersunterschied" (S.117/Z.17ff.). Mit Sabeth fängt er auch an die die Schönheit der Natur zu erkennen, z.B.: „Die Stille über schwarzen Hängen, die nach Pfefferminz duften, [...] " (S.163/Z.31f.). Hanna ist die einzige Frau in Fabers Leben, die er als ihm nahezu gleichwertig ansieht. „Hanna ist eine Frau, aber anders als Ivy und die anderen, die ich gekannt habe, nicht zu vergleichen; auch anders als Sabeth, die ihr in vielen gleicht. Hanna ist vertrauter; ohne Hader,[...]" (S.158/Z.14ff.). Auch nach der Trennung der beiden empfindet Faber für Hanna bei ihrem Wiedersehen sehr viel. Doch der Konflikt der beiden scheint noch nicht gelöst. Faber erfährt, dass Sabeth seine Tochter ist. Um nicht alleine zu sein, will er Hanna heiraten und wäre endlich vereint mit seiner Jugendliebe. Walter Faber stellte fest, dass Joachim Hencke sein einziger wahrer Freund war (S.63/Z.35). Faber vertraute Joachim Hannas Probleme an und bat Joachim, als er nach Bagdad ging, auf Hanna aufzupassen. Beide spielten gerne Schach. Auch Herbert Hencke, der Bruder von Joachim, wird von Faber als Freund eingeschätzt. Die Freundschaft entwickelte sich erst später, da Faber zuerst gar nicht von ihm angetan war. Professor O. ist für Faber immer eine Art Vorbild gewesen (S.112/Z.7). Bei der tatsächlichen Begegnung in Paris und später in Zürich erkennt Faber den vom Tod gezeichneten „Magenkrebs" nicht (S.112/Z.27ff.). Im Krankenhaus in Athen erfährt Faber, dass Professor O. gestorben ist (S.187/Z.1ff.). Nur als Leser merkt man, dass dieser Professor O. Parallelfigur und Todesbote für Faber ist. Der Baptist aus Chicago ist für ihn während der Schiffsreise ein Konkurrent. Da er sich Sabeth nähert und mehr Wissen über den Louvre hat, als Faber. Auf der Ozeanfahrt lern Faber noch einen weiteren Herren kennen. Lajser Lewin, ein Landwirt aus Israel, der in Polen geboren ist und seine Kindheit im Ghetto verbrachte, ist Faber schon viel sympathischer (S.96/Z.27f.). Außerdem redet er auch gerne über Maschinen. Faber hatte nur noch eine berufliche Beziehung zu seinem Vorgesetzten Williams. Er will stets souverän und pünktlich gegenüber seinem Vorgesetzten wirken. Doch als sich sein Leben und seine Einstellung zum Leben nach der Reise in Kuba änderte, kündigte Faber seinen Job. Faber erkennt, dass es auch noch andere Gründe zum Leben gibt, außer zum Arbeiten. Zusammenfassend kann man sagen, dass Faber nicht viele soziale, geschweige denn emotionale Beziehungen hatte. Wahrscheinlich legte er darauf keinen Wert, bis er den Sinn des Lebens für sich entdeckte (nach seiner Reise in Kuba). Nun erkennt er, dass er nicht allein sein will und dass er sich binden möchte.
 

Inhaltsangabe zu G. Weisenborn, „Die Aussage“

In der Kurzgeschichte „Die Aussage“ von G. Weisenborn aus dem Jahr 1947 geht es um einen Todeskandidaten in einem Gestapo-Gefängnis, dem es gelingt, sich heimlich mit seinem Zellennachbarn zu verständigen und sich so wahrscheinlich vor der Todesstrafe zu retten.

Dem Ich-Erzähler ist klar, dass er durch eine Aussage seines durch dicke Kellermauern von ihm abgetrennten Mithäftling K. so belastet worden ist, dass ihm die Todesstrafe sicher ist. Nun versucht er, heimlich durch Klopfzeichen mit diesem in Kontakt zu kommen, was ihm auch gelingt. Allerdings können sich die beiden Zellennachbarn nicht verständigen weil ihre Klopfsysteme nicht übereinstimmen. Beide lassen sich durch diese Misserfolge aber nicht entmutigen und geben nicht auf. Schließlich gelingt es K., das Klopfsystem zu entschlüsseln, was den Protagonisten mit einem großen Glücksgefühl  erfüllt. Er bittet nun K. umgehend, seine Aussage zurückzuziehen und ihn so zu retten, auch wenn dies nicht der Wahrheit entspreche. K. sagt zu.
Als Dank dafür will der Ich-Erzähler ihm etwas schenken, und so wirft er unter gefährlichen Umständen beim nächsten Hofgang die abgebrochene Spitze seines Bleistiftes, die sich K. gewünscht hat, in dessen Zelle. Dabei kann er einen kurzen Blich auf den gefesselten Gefangenen werfen, der ihn in selbstloser Weise vielleicht vor dem Tod gerettet hat.

Charakteristik zum Ich-Erzähler:

Der Ich-Erzähler ist ein Mann, der in höchster Not nicht resigniert, sondern einen starken Willen beweist. Er hat einen ausgeprägten Selbsterhaltungstrieb, was sich daran zeigt, dass er versucht, seinen Mithäftling in der Nachbarzelle zu Rücknahme einer Aussage gegen ihn zu bewegen, obwohl er diesen nicht kennt und nicht weiß, wie dieser darauf reagieren wird. Er gibt nicht auf, auch wenn die Verständigung mittels Klopfzeichen lange nicht funktioniert. Als der andere ihn schließlich versteht und tatsächlich verspricht, seine Aussage zurückzuziehen, ist der Ich-Erzähler nicht nur überglücklich, sonder verspürt auch tiefe Dankbarkeit: „Ich hatte Tränen in den Augen…Das werde ich nie vergessen.“ (Z.84-86). Beide Todeskandidaten halten ihr Versprechen: der Protagonist wirft dem Mithäftling ein Stück seines Bleistifts in die Zelle, obwohl er weiß, dass das lebensgefährlich für ihn ist (vgl. Z.114/115: „Der Posten kam um die Ecke. Das Herz schlug mir bis zum Hals.“), der andere zieht seine Aussage zurück. Sie sehen sich nur für einen kurzen Moment, aber der prägt sich dem Erzähler tief ein: „Ich werde nie das erstaunte Aufblicken seiner sehr blauen Augen, sein bleiches Gesicht, die Hände, die gefesselt vor ihm auf dem Tisch lagen, vergessen.“ (Z.110-114)

Fragen zur Kurzgeschichte „Fünfzehn“ von Reiner Kunze

1. Was ist dem Verfasser an der Mädchenfigur wichtig?
Dem Verfasser ist wichtig, dass die Mädchenfigur seltsam, unordentlich und egoistisch erscheint, das heißt er bringt ihre negativen Eigenschaften rüber, aber er will auch ihre positiven Eigenschaften, wie Schlagfertigkeit, Selbstbewusstsein und Intelligenz zeigen.

2. Welchen Eindruck gewinnt ihr als Leser/Leserinnen von der Mädchenfigur?
Ich finde das Mädchen kommt ziemlich schlagfertig, intelligent und selbstbewusst rüber, doch auch sehr unordentlich, seltsam und egoistisch.

3. Wie gelingt es dem Verfasser einen/seinen Eindruck von der Figur zu vermitteln?
- Der Verfasser nutzt Vergleiche, wo er übertreibt, wie beim folgenden Zitat: „Am liebsten hätte sie einen Schal, an dem mindestens drei Großmütter zweieinhalb Jahre gestrickt haben – eine Art Niagara-Fall aus Wolle“. An diesem Beispiel wirkt sie seltsam, aber auch selbstbewusst. 
- Bei einem anderen Beispiel benennt er direkt eine ihrer Eigenschaften. „…, und sie ist intelligent“ sagt er und bewundert ihre Intelligenz.
- Ihre Schlagfertigkeit stellt der Verfasser dar, indem er eine Situation beschreibt, bei der die Mädchenfigur reingelegt wird, da der Vater behauptet es wären zwei Spinnennester unter dem Bett , doch sie  kapiert das sofort und kontert, indem sie ihre Hausschuhe auf das Klavier stellt, damit dort keine Spinnen reingelangen. So ist sie die Gewinnerin bei dieser Situation.
- Bei der nächsten Eigenschaft beschreibt er ihr Zimmer: „Auf den Möbeln ihres Zimmers flockt Staub. Unter ihrem Bett wallt er. Dazwischen liegen Haarklemmen, ein Taschenspiegel, Knautschlacklederreste…“ Hier erfährt man wie unordentlich und dreckig ihr Zimmer ist.
- Sie hört Musik so laut, dass „noch im übernächsten Zimmer die Türfüllungen vibrieren“. Hier übertreibt der Verfasser wieder um zu zeigen, wie sehr die Mädchenfigur andere Menschen stört, also keine Rücksicht auf sie nimmt. Hier wirkt sie egoistisch.
 

Die Waage der Baleks Inhaltsangabe Heinrich Böll

Hier findet ihr bald eine Inhaltsangabe/Zusammenfassung zu Die Waage der Baleks von Heinrich Böll. Momentan ist die Inhaltsangabe zu Die Waage der Baleks noch nicht verfügbar, kommt aber bald online!

Schaut immermal wieder vorbei!

Fahrenheit 451 – Ray Bradbury

Autor

Raymond Douglas Bradbury wurde am 22. August 1920 in Waukegan (Illinois) als Sohn einer Familie mit einer langen Tradition als privater Buchverlag und somit in gewisser Weise literarisch geprägt geboren. Seit 1935 begann er mit ersten schriftstellerischen Gehversuchen und verfaßte vornehmlich Kurzgeschichten. 1937 schloß er sich der Los Angeles Science Fiktion League an. "The Illustrated Man" begründete neben "The Martian Chronicles" und dem Roman "Fahrenheit 451" Bradburys Weltruhm und internationalen Erfolg. Heute lebt er mit seiner Familie in Los Angeles.

Inhalt

Guy Montag ist Feuerwehrmann und seine Aufgabe ist es, Bücher zu verbrennen. Doch als er Clarisse McClellan kennenlernt, ändern sich seine Ansichten, und er beginnt Dinge zu hinterfragen. Das geht sogar so weit, daß er Bücher gegen den Willen seiner Frau Mildred stiehlt und liest, obwohl das strengstens verboten ist. Mit seinem Komplizen Faber will er aktiv etwas gegen die Regierung tun, aber er muß wegen Buchbesitz sein Haus verbrennen. Dabei tötet er seinen Vorgesetzen Beatty, und flieht über einen Fluß in ein Land, in dem die Polizei keinen Eifluß hat. Dort schließt er sich einer Gruppe Ausgeschlossener unter der Führung des belesenen Grangers an, und beginnt ein neues Leben. Das Buch endet mit dem Untergang des Heimatstadt Montags, den er aber als Neubeginn sieht.

Stoff

In diesem Buch geht es um eine Gesellschaft, in der Bücher verboten worden sind. Der Weg des ordentlichen Bürgers und Feuerwehrmanns Guy Montag zum Rebellen ist der Stoff dieses Romans.

Schauplatz

Das Stück spielt in der Zukunft. Die Welt, in der die Charaktere leben, ist streng diktatorisch aufgebaut, die Bürger werden durch Verbote und direkte Manipulation durch Werbung kontrolliert, und oppositionelle Menschen sind Außenseiter, die verhaftet werden. Das Land befindet sich im Atomkrieg, und geht am Schluß unter. Der Begriff Glück hat sich stark gewandelt. So gibt es überdimensionale Fernsehschirme, Tempolimits sind nicht vorhanden. Als Montag einmal die Straße überquert macht es den Jugendlichen sogar Spaß, ihn überfahren zu wollen, sie haben kein schlechtes Gewissen. Moral ist in dieser Gesellschaft vollkommen abgeschafft.

Obwohl man sehr viel über solche Details erfährt, werden die politischen Strukturen des Landes, die Staatsverfassung, die Funktion der Wissenschaft und sogar der Zeitpunkt zu dem sich die Handlung zuträgt nicht näher behandelt. Vor allem aus diesem Grund ist Bradbury oft von Kritikern angegriffen worden, andererseits ermöglicht das eine Verallgemeinerung der Situation, und Teile des Buches sind (selbst heute) als zeitkritisch anzusehen.

Charaktere

Die Charaktere in Bradburys Buch sind alle durch ihre oppositionellen Einstellungen gepaart. Die zwei weiblichen Hauptrollen, Mildred (systemkonform) und Clarisse (oppositionell) stellen einen sehr großen Gegensatz dar. Das selbe geschieht zwischen Beatty und Faber. Durch Eigenheiten gepaart sind die Feuerwehrmänner Stoneman und Black, sowie Mildreds Freundinnen Frau Bowles und Frau Phelps. Die einzige Sonderrolle außer Montag selbst nimmt Granger ein, der wesentlich zu seinem Gewissensbildungsprozeß beiträgt.

Guy Montag

Beatty Clarisse

Mildred Faber

Granger

Frau Bowles+

Frau Phelps

Stoneman+

Black

Guy Montag

Der 30-jährige Protagonist Guy Montag ist Feuerwehrmann. Aber im Gegensatz zu den jetzigen Aufgaben dieser Berufsgruppe muß er nicht Feuer löschen, sondern es machen. Sein Job ist es, Bücher zu verbrennen, da Bücher von der Regierung verboten wurden – lesen ist illegal. Für ihn selbst ist das nichts außergewöhnliches, er kennt es nicht anders. Er ist Angestellter, denk nicht darüber nach, was er tut, und führt seine Befehle aus. Er empfindet sogar Lust Feuer zu legen. [Das gelbe Strahlrohr in der Hand, die Mündung dieser mächtigen Schlange, die ihr giftiges Kerosin in die Welt hinaus spie, fühlte er das Blut in seinen Schläfen pochen. Und seine Hände waren die eines erstaunlichen Dirigenten, der eine Symphonie des Sengens und Brennens aufführte, um die kärglichen Reste der Kulturgeschichte vollends auszutilgen. Auf dem Kopf den Helm mit dem Zeichen 451, in den Augen einen flammenden Widerschein dessen, was nun kommen sollte, knipste er das Feuerzeug an, und das Haus flog auf in eine gierige Lohe, die sich rot und gelb und schwarz in den Abendhimmel hineinfraß.]…[Auch nachher, wenn er sich schlafen legte, spürte er jeweils im Dunkeln seine Züge noch zu dem brandigen Lächeln verkrampfen. Es verließ ihn nie, dieses Lächeln, er konnte sich überhaupt nicht erinnern, es jemals abgelegt zu haben.]

Selbst der Titel des 1. Kapitels, "It was a pleasure to burn", der in der Übersetzung leider verlorenging, symbolisiert Montags anfängliche Faszination und ein gewisses Machtgefühl bei der Arbeit der Bücherverbrennung.

Alles ändert sich erst, als er zum ersten mal Clarisse trifft. Er fühlt sich gleich durchschaut von ihr. [Ihm war, als ob ihn das Mädchen in Gedanken umkreise, als ob es ihm das Innerste nach außen kremple, ohne sich selber von der Stelle zu rühren.] Auf die Frage, ob er jemals eines der Bücher, die er verbrennt, gelesen hätte, meint Montag lachend, daß das ja verboten sei. Als Clarisse geht stellt sie ihm noch die Frage, ob er glücklich sei. Blitzschnell sagt er: [Selbstverständlich bin ich glücklich. Was glaubt das Ding eigentlich? Ich sei nicht glücklich?] Alleine in der dunklen Wohnung bestätigt er aber, daß er doch nicht glücklich ist. [Er war nicht glücklich. Noch während er die Worte vor sich hin sagte, erkannte er, daß sie seinen wahren Zustand wiedergaben. Er trug sein Glück wie eine Maske, und das Mädchen war damit davongelaufen; es bestand keine Möglichkeit, bei ihr anzuklopfen und die Maske zurückzufordern.] Clarisse schafft es, Guy Montag zu irritieren, und sie weckt ein Unzufriedenheitsgefühl in ihm.

Nach dem Selbstmordversuch von seiner Frau Mildred merkt er, daß ihr Bezug zur Realität sich geändert hat und er scheint die Welt schon mit anderen Augen zu sehen.

Am nächsten Tag trifft Guy Montag Clarisse zufällig wieder auf der Straße. Er bemerkt, daß sie ihm älter wie seine 30-jährige Frau vorkommt. Im Laufe des Gespräches erfährt der Leser das erste mal, daß Guy Montag nicht wie alle anderen Feuerwehrmänner ist, ihn ihm schlummert die Neugier, die Logik und der Wille zum Nachdenken. [Sie sind nicht wie die anderen. Ich kenne einige, ich weiß Bescheid. Wenn ich spreche, sehen sie mich an. Als ich etwas vom Mond sagte, gestern nacht, haben sie zum Mond hinauf geschaut. Das würden die anderen nie tun.]

Sieben Tage lang sieht er Clarisse McClellan noch täglich, dann bleibt sie plötzlich weg, er kann sie nirgends finden. Durch seine Frau erfährt er vier Tage später, daß Clarisse überfahren worden sei, aber sie ist sich nicht sicher, ob sie auch wirklich tot sei. Auf alle Fälle ist ihre Familie weggezogen.

In der Arbeit fühlt er sich nicht mehr wohl. Seit einiger Zeit wird er vom "Mechanische Hund", einer künstliche Lebensform die die Aufgabe der Polizisten übernommen hat, verfolgt, und er kommt sich von allen Seiten bedroht vor. Er macht sich auch das erste mal Gedanken, wie es wäre, wenn er Bücher hätte, wenn seine Bücher verbrennt würden und wenn er dafür eingesperrt werden würde.

Bei einem Einsatz muß Montag miterleben, wie eine alte Dame mit den Worten: [Seid ein Mann, Meister Ridley; wir werden heute, so Gott will, in England eine Kerze anzünden, wie sie wohl nie mehr auszulöschen ist.] Selbstmord begeht, indem sie ihre Bücher anzündet und ins Feuer springt. Sie ist lieber gestorben, als ohne ihre Bücher zu leben. Guy Montag wird durch diesen Zwischenfall sehr verwirrt aber zum Glück hat er vorher noch ein Buch mitgenommen, er will endlich wissen, was er eigentlich zerstört.

In der Nacht stellt Montag fest, daß ihm seine Frau fremd vorkommt, als kenne er sie nicht. Nach zehn Jahren Ehe bemerkt er ihre Unfähigkeit zur Kommunikation und ihre Flucht aus der Realität durch das Fernsehen. [Und plötzlich kam sie ihm so fremd vor, daß er nicht mehr wußte, ob er sie überhaupt kannte.]

Zu diesem Zeitpunkt, als ihm seine Frau kurz vorher den Tod von Clarisse mitgeteilt hatte, deutet der Autor den Gedanken an Selbstmord Montags an.

Nach dem Selbstmord der Frau bleibt Guy morgens von der Arbeit fern, doch Beatty kommt ihn besuchen. Er beginnt einen Monolog mit Montag, und sagt ihm, daß er glücklich sei. Dies ist der ausschlaggebende Punkt, nachdem Montag sagt, daß etwas geschehen müsse, da er nicht (mehr) glücklich sei. Er geht in den Flur, und holt mehrere Bücher hinter der Klappe der Klimaanlage heraus. Er will diese Bücher endliche einmal selbst lesen, obwohl es verboten ist. Er setzt sich und Mildred dadurch einem großen Risiko aus, da Beatty noch einmal zurückkehrt, aber diese Information ist ihm die Gefahr wert.

Bereits am Ende dieses Kapitels bricht Guy Montag mit anti-utopischen Staat und dem System der Bücherfeindlichkeit. Für ihn haben die Bücher aber noch nicht die Funktion der Orientierungshilfe im Hinblick auf den in seinem Inneren schwelenden Wertekonflikt.

Am Anfang des zweiten Kapitels sind Guy Montag und Mildred noch immer damit beschäftigt, Bücher zu lesen. Mildred will ihm nicht helfen, und Montag fragt sich, wer ihn noch in seinen Ansichten unterstützen könnte. Er erinnert sich jedoch an eine Begegnung mit einem alten Mann, Faber, den er ihm Park getroffen hatte. Er hatte Montag damals auch seine Adresse gegeben, und diese kann sich dazu entschließen, ihn anzurufen. Hier erfährt er, daß seine Bibel wohl die letzte in diesem Erdteil sei, und er überlegt, welches Buch er sonst Beatty, der vom Diebstahl weiß, geben soll. So fährt er mit der Untergrundbahn zu Faber. Ihm kommt die Idee Bücher zu vervielfältigen, bei Feuerwehrleuten einzuschmuggeln, daß diese angezeigt und ihre Bücher verbrennt werden. Guy zwingt Faber, daß er ihn mit seinem Wissen unterstützt, und ihn von den Büchern lehrt. Doch bevor Guy Montag wieder geht verspürt er Angst, Angst daß Beatty ihn überreden könnte, daß Bücher doch schlecht sind, und daß er nicht widerstehen könnte. So gibt Faber ihm noch einen kleinen, grün-metallischen Gegenstand mit, der einen Ohrhörer darstellt, mit dem Faber und Montag immer kommunizieren können.

Als Guy geht, macht er seinen ersten wirklich selbst überlegten Schritt zum eigenen Denken. Er fragt Faber, wann denn er endlich selbst etwas denken würde, da er jetzt ja wieder die Befehle von ihm ausführe.

Zuhause angekommen muß Montag erkennen, daß Frau Bowles und Frau Phelps zu Besuch waren. Nach einer Diskussion reagiert er zu heftig, holt ein Buch und liest den beiden daraus vor. Er sieht aber nicht wirklich ein, daß er einen Fehler begangen hat, aber nach einer Zeit bekommt er doch ein schlechtes Gewissen, da eine der Frauen zu weinen begonnen hat, und er ist sich nicht mehr sicher, ob Bücher doch nützlich sein können. Faber hilft ihm jedoch in diesem schweren Augenblick.

Beatty, dem Montag das Buch übergibt, wirft er sofort weg, ohne den Titel anzusehen. Er glaubt, daß Montag endlich verstanden hat, was problematisch an Büchern ist, und hält ihn für "geheilt". Doch er sagt nur so, denn er weiß mehr. Beim nächsten Alarm hält der Wagen von der Feuerwehr vor Montags Haus.

Das dritte und letzte Kapitel ist für Montag der endgültige Umbruch. Beatty sagt zum überraschten Montag [Jetzt hast du’s. Freund Montag wollte zur Sonne emporfliegen, und nun, wo er sich die Schwingen versengt hat, wundert er sich."] Montag sieht Mildred aus dem Haus kommen, und stellt sich dann seiner Arbeit die Bücher zu verbrennen, gestärkt von Faber, den er immer noch durch den Kopfhörer empfangen kann. Als Demütigung darf er es nicht wie üblich mit Kerosin begießen, und anzünden, sondern muß die ganze Prozedur langsam mit dem kleinen Flammenwerfer erledigen. Montag gibt es aber die Chance mit seinem vorigen Leben abzuschließen. [Er verbrannte die Schlafzimmerwände und das Kosmetikkästchen, weil er alles verwandeln wollte, die Stühle, die Tische, und im Eßzimmer das Silberzeug und Plastikgeschirr, alles, was verreit, daß er hier in diesem Haus gelebt hatte mit einer fremden Frau, die morgen schon nicht mehr an ihn denken würde,...] Erst als alles zerstört ist, fragt er Beatty, ob ihn Mildred angezeigt hat. Dieser bejaht, entdeckt den Ohrhörer, entwendet ihn Montag und sagt, daß er auch den Sender finden werde. Erst diese Handlung gibt Guy den Anstoß, sich zu wehren. Er entsichert den Flammenwerfer, und als Beatty ihn noch reizt, drückt er mit den Worten [Wir haben nie richtig gebrannt...] ab, und tötet seinen Vorgesetzten. Sofort vom mechanischen Hund attackiert, kann er diesen abwehren, und es gelingt ihm nach einem Besuch bei Faber über den Fluß in ein anderes Land zu flüchten, ein Land ohne Verfolgung, ohne Polizei, aber auch ohne Freunde, ohne Bücher.

Schön langsam wird ihm klar, daß Beatty sterben wollte. Er hatte keinen Versuch gemacht, sich selbst zu retten, er hat Montag sogar provoziert seine Tat zu vollenden. Für das erste mal in seinem Leben ist es Still um ihm, und er nimmt plötzlich Sinneseindrücke wie Düfte und Geräusche wahr. Das geht so lange, bis er Feuer sieht. Er trifft auf eine Gruppe ausgestoßener Literaten, von denen er sofort aufgenommen wird. Erst jetzt erkennt er, daß Feuer nicht nur verbrennen, sondern auch wärmen kann. Granger, der Anführer der Staatsfeinde, erzählt ihm, daß jeder von ihnen ein Buch gelesen hat, und daß sie es auswendig können, so lassen sie die Literatur nicht vergessen werden.

Durch einen Atombombenangriff wird am Ende des Buches die Stadt von der Montag geflüchtet ist zerstört. Für Guy Montag ist das aber nicht der Abschluß seines Lebens, es ist der Neubeginn. Granger erzählt noch einmal die Phönix-Sage, und er vergleicht die Menschheit mit diesem Vogel – sie muß sich wohl immer wieder selbst verbrennen.

Clarisse McClellan

Die 17-jährige Clarisse ist die Nachbarin von Guy Montag. Sie ist für ihre Zeit und ihre Umgebung nicht normal, da sie spazieren geht, Dinge hinterfrägt, und sich den gesellschaftlichen Zwängen nicht unterwirft. Beim ersten Treffen zwischen ihr und Montag zeigt sie einerseits Respekt dem Feuerwehrmann gegenüber, andererseits sieht sie in Guy auch den Menschen. Sie ist eindeutig optimistisch, sie glaubt sie kann die Welt verändern. Und wenn nicht, so wird sich sicherlich nicht SIE anpassen. Es gelingt Clarisse immer wieder, Montag einen Denkanstoß über irgendwelche Dinge zu geben, will er jedoch hinterfragen, ist sie bereits gegangen. Montag selbst empfindet große Zuneigung zu ihr, und ist sehr Zerstört, als er von ihrem Unfall erfährt. Im Buch wird aber nicht aufgeklärt, ob sie den Autozusammenstoß überlebt hat, oder nicht.

Clarisse ist mit Sicherheit der entscheidende Faktor, der Montags Wandlung zum Rebellen einleitet. Sie scheint vernünftig zu sein, andererseits ist es nicht einzusehen, warum sie sich der Gefahren der rasenden Autos auf den Straßen ausliefert. Ob sich Montag in sie verliebt hat ist schwer zu sagen, es könnte auch die Neugier auf das Neue sein.

Montag fallen an ihr besonders ihre Augen auf, in denen er sich gespiegelt sieht.

Von der Gesellschaft als Außenseiter behandelt ist Clarisse unter Psychologischer Betreuung. Sie ist eine sehr naturverbundene Person, was sich schon im schottischen Präfix Mc in ihrem Namen zeigt. Ihre ganze Familie ist außergewöhnlich, und sie werden vom Staat nicht gerne gesehen.

Mildred

Mildred ist die 30-jährige Frau von Montag. Sie ist ein typischer Vertreter der Gesellschaft dieser Zeit. Ihre einzige Freizeitbeschäftigung ist es, die Fernsehfamilie, eine Seifenoper die auf vier Wand-großen Bildschirmen ausgesendet wird, zu beobachten. Ihr ist alles irgendwie gleichgültig, und ihr ist egal, was hinter den Dingen steckt. Zum Beispiel überlegt sie sich, welcher der Kandidaten für die nächste Wahl optisch am besten Aussieht, da sie für den stimmen wird. Sie scheint Montag nicht mehr wirklich zu lieben, ihre Beziehung ist Alltag geworden, Guy stellt keine Freude oder Herausforderung für sie da. So scheint es fast vorprogrammiert, daß sie einen Selbstmordversuch begeht, der jedoch mißglückt. Am nächsten Tag verleugnet sie, das getan zu haben, denn sie sei ja glücklich.

Anfangs scheint sie Montags Vorhaben Bücher zu lesen zu tolerieren, aber sie selbst findet nichts in Büchern, was ihr einen Lebensinhalt geben könnte. Schließlich ist es sogar sie, die Montag anzeigt.

Faber

Faber ist ein älterer Mann, der sich den Büchern verschrieben hat. Er unterstützt Montag sehr, genaugenommen ist er sein Lehrer. Ohne ihn wäre Montag nie so weit gekommen. Obwohl er mit Montag voller Tatendrang ist, konnte er sich alleine nicht dazu entschließen, etwas zu unternehmen. Für ihn sind es nicht die Bücher selbst, die Freude und Glück bringen, sondern die damaligen Zeiten. Für ihn sind Fotos und Kassettenaufnahmen auch wichtige Überlieferungen aus der guten Zeit.

Faber ist ein eindeutiger passiver Charakter, der aber durch Montags Tatendrang wieder ins Leben zurückgebracht wird.

Beatty

Beatty ist Montags Vorgesetzter. Er ist ein Handlanger des totalitären Systems, er durchschaut Guy von Anfang an, er scheint alles zu wissen. Er will Montag helfen, indem er ihm den mechanischen Hund nachschickt, doch Guy reagiert nicht darauf. Auch redet er oft mit ihm, er will nicht, daß Montag den Büchern verfällt. Aber eines ist sicher: er ist sehr gut gebildet. Er kennt viele Stellen aus Büchern, und er scheint auch viele gelesen zu haben. Deswegen ist es unverständlich, daß er diesen Job hat. Es kommt zwar die Überlegung auf, daß Beatty auch zu den Bücherfreunden gehört, diese werden jedoch vernichtet, als er seinen Tot provoziert. Sicher war er mit seinem Leben nicht zufrieden, konnte jedoch nicht zu den anderen überwechseln, so wie Montag. Beatty ist für mich der Charakter, aus dem ich am wenigsten schlau wurde.

Granger

Granger ist der Anführer der Literaten auf der anderen Seite des Flusses. Er hat Montag sofort in die Gruppe integriert, und beginnt eine Freundschaft mit ihm.

Frau Bowles und Frau Phelps

Frau Bowles und Frau Phelps sind wie Mildred typische Vertreter der Gesellschaft, also angepaßte Staatsbürger. Sie haben nie etwas mit Büchern zu tun, und als Montag aus einem davon vorliest, fangen sie zu weinen an. Vielleicht sind die zwei durch dir Ewige Manipulation so leichtgläubig geworden, daß sie im Lesestück nur die grauenvolle Information sehen.

Erzählform und Erzählperspektive

Der Roman ist durchgehend im Präteritum geschrieben. Die Handlung wird von einem unbekannten Erzähler vorgebracht, der aber auf Guy Montag bezogen schreibt, und nur das weiß, was diesem auch bekannt ist.

Sprache

Das Buch ist für Science Fiction üblich in sehr attribuisierender Sprache geschrieben. Sehr detaillierte Schilderungen von Einzelheiten bringen jedoch keinen Abbruch der Handlung, sondern schaffen ein zeitlich gleichsam verlaufendes, ruhiges Fortgehen der Geschichte. Die besonders spannenden Stellen werden durch enorme Zeitverlängerung dargebracht. Auffallend ist auch der für Trivialliteratur sehr hohe Wortschatz, der in diesem Roman verwendet wir.

Leider handelt es sich bei diesem Buch um eine schlecht Übersetzung. So sind zum Beispiel die Kapitelüberschriftn vollkommen verloren gegangen, andere Stellen wurden nur unzureichend oder schlecht übersetzt. Zum Beispiel [I’d have known it with my eyes shut] wird als [Ich hätte es sagen können, ohne die Augen aufzumachen.] wo sich [Ich hätte es mit geschlossenen Augen sagen können] sicher besser und flüssiger angehört hätte. Teilweise wurden sogar Wörter falsch übersetzt. Zum Beispiel "brass nozzle" mit "gelbes Strahlrohr", was eigentlich "Messingdüse" heißen hätte sollen.

Oft werden im Buch auch wichtige Wörter kursiv gedruckt, aber nicht alle Wörter in der Übersetzung auch kursiv wiedergegeben.

Zugang

Das Buch ist ohne irgendwelche Vorkenntnis zu benötigen lesbar. Es bereitet keine Schwierigkeiten sich in das Leben von Guy Montag hineinzuversetzen.

Nathan der Weise Interpretation

Der Klosterbruder will sich nicht mit dem Problem des Tempelherrn befassen und verweist

ihn deshalb an den Patriarchen, den er gerade kommen sieht. Der Patriarch beschwört den Tempelherrn, noch

lange sein Amt zu behalten, was den genauen Gegensatz zu dessen Wunsch, Recha zu heiraten darstellt. Curd steht

vor dem Konflikt, entweder Nathan zu verraten oder den Patriarchen zu belügen. Der Tempelherr teilt dem

Patriarchen die Geschichte Rechas als angenommen Fall ohne Nennung von Namen mit und fragt ihn um Rat, was

in einem solchen Fall zu tun ist. Der Geistliche antwortet, dem Juden, der so etwas wagen sollte , ist der Tod auf

dem Scheiterhaufen bestimmt. Der Patriarch aber, der ahnt, dass es sich nicht bloß um einen angenommenen Fall

handelt, beschließt den Frevel aufzudecken.

Patriarch ist absolut intolerant und fordert den Tod Nathans weil er eine Christin jüdisch erzogen hat. Er sieht

jüdisch sein als das schlimmste, was einem Menschen passieren kann an.

Das Verhalten vom Patriarchen ist total untypisch für ein christliches Kirchenoberhaupt.

Er bricht das Beichtgeheimnis, ist der Meinung das Recha lieber im Elend umgekommen wäre als jüdisch erzogen

zu werden. Er widere holt dreimal den Satz „Tut nichts! Der Jude wird verbrannt“ was sein eindeutige Intoleranz

und Brutalität zeigt.

Weitere Interpretation Nathan der Weise

Weitere Infos zu: Nathan der Weise

Heinrich Böll "Der Zug war pünktlich"

Der Autor:

Heinrich Böll wurde am 21. Dezember 1917 als dritter Sohn von Viktor Böll und seiner zweiten

Frau Maria geboren.

1928 – 1937 Gymnasium Abitur

1938 – 1939 Reichsarbeitsdienst

1939 – 1945 Infanterist im Zweiten Weltkrieg

1972 Nobelpreis für Literatur

1985 Tod in Langenbroich

Bedeutende Werke: Romane "Wo warst du Adam" (1951 ), "Billard um halbzehn"( 1959), "Ansichten eines Clowns" (1963), "Gruppenbild mit Dame" (1971),

Erzählungen: "Der Zug war pünktlich" (1949), "Die verlorene Ehe der Katharina Blum" (1974)

Buch und Erzählhaltung: Die Erzählung "Der Zug war pünktlich" ist Heinrich Bölls erstes Werk und ist in der personellen Erzählhaltung (bei der Reflexion der Gefühle) als auch in der teilnehmenden Haltung (Wiedergebung der Handlung) verfasst.

Inhaltsangabe: Die Geschichte beginnt auf dem Bahnhof einer Stadt im Ruhrgebiet. Ein Soldat sucht sich einen Platz im Fronturlauberzug, der ihn an die Ostfront zurückbringen soll. Es wird eine trostlose Fahrt. Düstere Gedanken wie "Bald bin ich tot. Ich werde sterben bald" schießen ihm durch den Kopf. Männer die der Zufall zusammen gewürfelt hat sitzen in der Ecke, spielen Karten miteinander, essen ihre Lebensmittelrationen und versuchen ihren Kummer, ihren Schmerz und ihre Sorgen mit Schnaps zu ertränken. Andreas erinnert sich an seinen Freund, den Pfarrer der für ihn die Messe liest und an eine Frau, in deren Augen er nur für Bruchteile einer Sekunde an einem Zaun in der französischen Provinz blicken konnte, er denkt an seine früheren Verwundungen, und er haßt alle, die den Krieg als eine Selbstverständlichkeit empfinden oder die, die an diesem Krieg etwas Gutes abgewinnen können. In Lemberg hält der Zug und Andreas besucht mit seinen neu gewonnenen Freunden ein Gasthaus und später ein Bordell auf. Hier begegnet Andreas einer polnischen Spionin, die als Prostituierte Nachrichten für den polnischen Widerstand sammelt. Die Frau hat Mitleid mit dem Deutschen. Sie will ihn retten. Für Andreas verstärkt sich jedoch die Gewißheit vom nahenden Tod der dann auch eintritt.

Deutung:

Das Werk steht als erster von Böll veröffentliche Erzählung noch unter den schrecklichen eigenen Eindrücken seines Soldatseins.

Es ist eine Anklage gegen die Unmenschlichkeit und Menschenverachtung jedes Krieges der Gut und Böse zerstört. Böll stellt in dieser Erzählung die kaputten vom Krieg zerstörten Menschen in Form der Reisebegleiter Andreas bedrückend dar.

Die Unmöglichkeit dem Geschehen zu entfliehen und das Bewußtsein des unaufhaltsamen heraneilenden Endes und das aus heiterem Himmel erfolgten Finale sind die bedrückende Aussage.

Zeitgeschichtlicher Hintergrund:

Böll erlebte das Grauen des Zweiten Weltkrieges als einfacher Soldat während der ganzen Länge des Krieges. Im Buch wird die bedrückende Situation der Deutschen Soldaten gegen Ende des bereits verlorenen und hoffnungslosen Krieges dargestellt.

Bauch weg Diäten sind sehr gut und sinnvoll.

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Wolfgang Borchert „An diesem Dienstag“

Zum Inhalt:

In Wolfgang Borcherts Kurzgeschichte „An diesem Dienstag“ spielt die gesamte Handlung an einem Dienstag im Krieg, und zwar auf zwei Ebenen gleichzeitig: Zu Hause, wo das Leben ziemlich normal weitergeht, und an der Front, wo die eigenen Soldaten leiden und sterben.

Am Anfang wird von einer Schulklasse berichtet, die das Wort „Krieg“ für Schreibübungen benutzt. In der zweiten Ebene, also an der Ostfront, wird einem das Schicksal des Offiziers Hesse nähergebracht, der zum Hauptmann befördert worden ist. Da er mit diesem Rang versetzt wurde, nimmt nun Leutnat Ehlers das Kommando in seine Hand, und wird prompt von Scharfschützen erschossen. Man erfährt, dass Hauptmann Hesse an Fleckenfieber erkrankt ist, im Seuchenlazarett von Smolensk desinfiziert wird, und daraufhin stirbt. Zu Hause bekommt seine Frau den Brief mit der Auskunft, dass ihr Mann befördert worden sei, und geht daraufhin in die Oper.

Die Erzählung endet, so wie sie angefangen hat, nämlich mit einer Schularbeit einses jungen Mädchens mit folgenden Worten:“ Im Krieg sind alle Väter Soldat“.

Formale Analyse:

Diese Kurzgeschichte weist meiner Meinung nach alle Kriterien einer Kurzgesschichte auf. Sie beginnt mit einem unvermittelndem Einstieg in die Handlung, der in diesem Fall der Absatz in der Schule mit den arbeitenden Schülern ist. Die Kurzgeschichte handelt von einem entscheidenden Einschnitt in das Leben der Hauptprotagonisten, dass in diesem Fall der Tod des Hauptmann Hesse ist. Es stehen auch nur, wie bei anderen Kurzgeschichten nur eine oder zwei Hauptpersonen im Mittelpunkt. Die beiden Handlungsebenen, die Front auf der einen Seite, und die Heimat(front) auf der anderen Seite sind durch charakteristische Absätze gekennzeichnet. Jeder dieser Absätze fängt mit der Aussage: „An diesem Dienstag“ an. Die Sätze sind typisch kurz gehalten und es werden hauptsächlich Hauptsätze verwendet.

Interpretation:

Borcherts Kurzgeschichte „An diesem Dienstag“ ist deshalb so fesselnd, da er es vermag, in wenigen Zeilen die Härte des Krieges zu schildern. Der Krieg, und ganz besonders die Ostfront, haben größten Einfluss auf Borcherts Schreibweise, da er am eigenen Leib die Schrecken des Krieges erleben musste. Er war beim „Unternehmen Barbarossa“ von Anfang an dabei, bis zum schrecklichen Wintereinbruch, und dem Stop der deutschen Wehrmacht vor den Toren Moskaus. In diesem gigantischen Feldzug verlor die Wehrmacht ihre Unschuld, und Borchert war einer derjenigen, die sich gegen diesen Agressor aufgelehnt haben. Diese unsinnigen Kämpfe in einem fremden Land, wo kein Deutscher oder Österreicher etwas zu suchen verloren hatte, und nur durch den Größenwahn des Herrn Hitler zum Friedhof für Millionen wurde. In dieser Kurzgeschichte spricht er auch die Vertuschungen und Betrügereien

während des Krieges an, denn als Frau Hesse den Brief wegen der Beförderung ihres Mannes bekommt, steht darauf, dass es 40 Grad Kälte haben soll. Dies ist höchstwahrscheinlich manipuliert worden, da man die 40 Grad Fieber in 40 Grad Kälte umgewandelt hat. Obwohl alles von Krieg und Leid handelt, gibt es trotzdem hier und da Schimmer von Hoffnung. So z.B. findet die Krankenschwester Trost und Kraft in ihrem Glauben an Gott, indem sie schreibt: „ Ohne Gott hält man das gar nicht durch!“ 

Der Krieg und ganz besonders der Russlandfeldzug war eines der schrecklichsten Kapitel der Menschheitsgeschichte. Nach dem Krieg konnten nur wenige Familien ihre Männer nach Beendigung ihrer Gefangenschaft wieder in Empfang nehmen. Nebenbei hat das Hitlerregime eine ganze Generation von Jugendlichen verdorben, aber nicht Borchert, der uns auch heute noch mit seinen Kurzgeschichten aus dem Krieg den Atem stocken lässt.

BUCHVORSTELLUNG: „DIE BLECHTROMMEL“

Gliederung:
Biographie von Günter Grass                4. Entstehungszeit               
Genre: Schelmenroman                5. Besonderheiten + Bewertung d. Buches
Inhaltsangabe                         6. Quellen

Zitat: „Die Kritiker lobten und verrissen das Buch. Grass wurde als Pornograph, Nihilist und  Lästerer dargestellt, aber ´die Blechtrommel` war äußerlich erfolgreich und ist ein monumentales Werk der Weltliteratur. Es ist eines jener Bücher, ´die man gelesen haben muss`.“             (Edgar Neis)

1. Biographie: Günter Grass
* 16.10.1927 in Danzig (heutiges Polen)
Sohn einer Kaufmannsfamilie → besaßen Kolonialwarengeschäft (wie Oskars Eltern im Buch)
1933-34 Volkshochschule u. Gymnasium Danzig → erste schriftstellerische u. künstlerische Erfahrungen
1944-46 Einberufung zum Luftwaffenhelfer → Verwundung, Lazarettaufenthalt, amerikanische Kriegsgefangenschaft
mit 19J. Arbeit auf Land u. in Kalibergwerk bei Hildesheim
1947 Versuch Abitur nachzuholen → „schmiss es hin, da er die Nase voll hatte“
danach Steinmetzlehre in Düsseldorf
1948-52 Studium der Graphik u. Bildhauerei an Kunstakademie Düsseldorf
1951-52 Reisen nach Italien und Frankreich
4J. später erste Ausstellungen von Plastiken und Graphiken in Stuttgart u. Berlin
+ schriftstellerisch tätig: Kurzprosa, Gedichte, Theaterstücke
mit 27J. Hochzeit mit schweizerischer Balletttänzerin Anna Schwarz + 1957 (30J.) Geburt der Zwillinge Franz und Raoul → 4J. später Geburt der Tochter Laura
Viele Förderpreise z.B. für Uraufführung von Theaterstück „Onkel, Onkel“ in Köln
1959 „Die Blechtrommel“ erscheint → internationale Anerkennung
Preise; Wahlkämpfe für SPD (mit Willy Brandt); politisch sehr engagiert; viele Veröffentlichungen (→ Werke siehe auf dem Handout)
1963 (mit 36J.) Aufnahme in die Berliner Akademie der Künste
2J. später Geburt des Sohnes Bruno Thaddäus
viele Preise; Wahlkämpfe für SPD
→ pol. Engagement (→ jetzt nicht ausführen)
1979 Der Film „Die Blechtrommel“ (G.G. führte Regie) erhält viele bedeutende Preise, u.a. Oscar für den besten fremdsprachigen Film
1973 Reise mit Willy Brandt nach Israel
1979 (mit 52J.) zweite Heirat mit Uta Grunert
1986-87 Aufenthalt in Calcutta (Indien)
Seit 1990 (Wende) Bemühungen um die Versöhnung von Ost- und Westdeutschland
→ für allmähliches Zusammenwachsen zur föderalistischen deutschen Kulturnation
1993 (mit 66J.) Austritt aus der SPD wegen Asylrechtsänderungen
10.12.1999 Literatur-Nobelpreis
heute 77 Jahre      

2. Genrespezifische Merkmale
Roman:      •  umfangreich
             •  als Prosatext verfasst
             •  fiktionaler (ausgedachter) erzählerischer Text
             •  dient der Unterhaltung
             •  Schilderung eines komplexen Geschehens

Schelmenroman:
(= Picaroroman; span. Picaro = Spitzbube, Schelm)
Handlung von Erlebnissen und Streichen eines Schelms
Held stammt aus niedriger sozialer Schicht
Protagonist schlägt sich mit List, Tücke und Betrügerei durchs Leben
Kritische Auseinandersetzung mit der damaligen Gesellschaft
Aufzeigen von satirischen und sozialkritischen Zügen
Desillusionierung von Oskar durch ironische u. satirische Bloßstellungen + groteske Verzerrung → Bsp.: als die polnische Post zerbombt wird, sieht er es als Angriff auf                                     seine Blechtrommel

Andere Schelmenromane:
Ägidius Albertinus "Der Landstörtzer Gusman von Alfarache" (1615)
H. J. C. von  HYPERLINK "http://www.wissen.de/xt/default.do?MENUID=40,156,538,547&MENUNAME=InfoContainer&OCCURRENCEID=.SL0011738713.TM01-FullContent&WissenID=QD4WnRQgpF5PBP1i2nDi10JCLHq7grXeXHfNRUUVJdEX1Gny4QBG|4029784945035128378/182718474/6/7063/7063/7003/7003/7063/- Grimmelshausen "Der abenteuerliche Simplicissimus" (1669)
A. R.  HYPERLINK "http://www.wissen.de/xt/default.do?MENUID=40,156,538,547&MENUNAME=InfoContainer&OCCURRENCEID=.SL0011758430.TM01-FullContent&WissenID=QD4WnRQgpF5PBP1i2nDi10JCLHq7grXeXHfNRUUVJdEX1Gny4QBG|4029784945035128378/182718474/6/7063/7063/7003/7003/7063/- Lesage "Gil Blas von Santillana" 1715-1735
J.  HYPERLINK "http://www.wissen.de/xt/default.do?MENUID=40,156,538,547&MENUNAME=InfoContainer&OCCURRENCEID=.SL0011792978.TM01-FullContent&WissenID=QD4WnRQgpF5PBP1i2nDi10JCLHq7grXeXHfNRUUVJdEX1Gny4QBG|4029784945035128378/182718474/6/7063/7063/7003/7003/7063/- Steinbeck, "Tortilla Flat" (1935)
Thomas  HYPERLINK "http://www.wissen.de/xt/default.do?MENUID=40,156,538,547&MENUNAME=InfoContainer&OCCURRENCEID=.SL0011761889.TM01-FullContent&WissenID=QD4WnRQgpF5PBP1i2nDi10JCLHq7grXeXHfNRUUVJdEX1Gny4QBG|4029784945035128378/182718474/6/7063/7063/7003/7003/7063/- Mann, "Felix Krull" (1954)

3. Inhaltsangabe (Unterteilung in 46 Kapitel)
1.Buch: 
- Selbstvorstellung Oskar Matzeraths als Insasse einer Pflege- u. Heilanstalt + Abhandlung über seine Vorfahren (Oma Anna + Opa Joseph + Geburt von seiner Mutter Agnes)
- Bericht über Verhältnis zw. Mutter u. Onkel Jan Bronski + Hochzeit v. Mutter mit Matzerath
- Oskars Geburt im Jahre 1924 in Danzig (Polen) → bekommt er scheinbar bewusst mit
3. Geburtstag: O. bekommt Blechtrommel (= Lebensbegleiter) geschenkt + Sturz von Kellertreppe → Einstellen des Wachstums (94cm)
Zersingen von Glas mit schriller Stimme → allerlei Schaden (Schutz vor Trommelwegnahme, Schaufenster, Uhren usw.)
O. Einschulung → nicht gemeinschaftsfähig, zersingt Brille der Lehrerin
Lernt lesen + schreiben bei Nachbarin Gretchen Scheffler → Goethe u. Rasputin als „Lehrer“
- Ungewollte Schwangerschaft seiner Mutter → übermäßiges Essen von Fisch → Tod durch Fischvergiftung + Beerdigung der Mutter
- 1937 Kennen lernen des Meister Bebra u. Roswitha Raguna → sind ebenfalls kleinwüchsig
- Reichskristallnacht: Zerstörung des Spielzeugladens von Sigismund Markus, wo er seine Blechtrommeln kaufte
2.Buch:
- 1939 erste Kampfhandlungen: pol. Post in Verteidigungszustand → Kämpfe um das Gebäude → pol. Post fällt, Jan Bronski wird erschossen → einige Zeit später besucht O. den Friedhof Saspe, wo Bronski erschossen wurde
- 1. Sept. (= Kriegsbeginn) Eingeständnis, dass O. erst seine Mutter u. dann Jan Bronski indirekt ins Grab  brachte
- Maria beginnt in Matzeraths Laden zu arbeiten → Oskars erste Liebe → anmutend amouröse Szenen → „Brausepulverorgien“ (nachher in Filmszene) → bringt Maria zum Orgasmus
- Maria ist schwanger → O. meint, er sei der Vater, trotz des Verhältnisses zw. Maria u. Matzerath → O. versucht vergebens Schwangerschaftsabbrüche
- 12.6.1941 Geburt von Kurt (Oskars Sohn od. Halbbruder) → verspricht ihm Blechtrommel
- Gemüsehändler u. Nachbar Greff erhängt sich an selbstgebastelten kunstvollen Balken → seit dem ist Freitod für O. die „würdigste u. schönste Art zu sterben“
- O. reist zusammen mit Bebra u. Roswitha (und zwei Akrobaten) an die Westfront → spielen Fronttheater (Bebra als Clown, Akrobaten verknoten sich, O. zersingt Glas, Roswitha macht Männern schöne Augen + kleine Zaubertricks) → O. ist sehr angetan von Paris
Roswitha stirbt bei Angriff der Alliierten → Trennung von Bebra → O. kehrt nach Hause zurück (herzliche Begrüßung von Matzerath) → schenkt Kurt zum 3. Geburtstag die versprochene Blechtrommel → dieser zerschlägt sie sofort zu Schrott
Gründung der Jugendgruppe „die Stäuber“ (O. als Anführer)→ begehen viele Verbrechen, Einbruche, Plünderein und Diebstähle → O. lässt sich in einer Kirche als Jesus feiern (Kapitel: „Nachfolge Christi“)→ werden erwischt → O. gesteht vor Gericht als einziger nicht, sondern gibt sich als Opfer aus
- Brand u. Zerstörung Danzigs → bei Angriff: Tod Matzeraths durch Ersticken an Parteiabzeichen → Beerdigung Matzeraths u. der Blechtrommel + Entschluss wieder zu wachsen (mit 21J.), da er jetzt Vollwaise ist
- O. wird krank → Fahrt mit Maria u. Kurt im Güterzug Richtung Westen → Ausbildung eines Buckels bei O. + Einlieferung ins Krankenhaus → Mai 1946 Verlassen der Klinik mit 1,23m Größe → Beginn eines neuen erwachsenen Lebens
3.Buch:
- Besuch von Volkshochschulkursen u. andere Tätigkeiten → Frühjahr 1947 Einstellung als Praktikant in Steinmetzlehre → wird beim Schriftklopfen von Grabsteinen eingesetzt
- 1948 O. macht Maria Heiratsantrag → sie lehnt diesen ab → Feststellung für O., dass er kein „guter Bürger“ mehr werden kann
- O. stellt sich als Aktmodell der Kunstakademie zur Verfügung → O. soll sich mit einer Blechtrommel zeichnen lassen → kann nicht widerstehen
- O. lässt sich zusammen mit anderer Frau (Ulla) zeichnen → Maria ist enttäuscht über ihn + kündigt gemeinsame Wohnung → O. zieht bei Fam. Zeidler als Untermieter ein
- O. verguckt sich in Nachbarin u. Krankenschwester Dorothea → fängt aus Eifersucht zum Arzt Briefe von ihr ab und beschattet sie
- Gründung einer Jazzband mit Klepp u. Scholle (O. ist Schlagzeuger) → spielen anfangs regelmäßig im Gasthaus „Zwiebelkeller“ → lukrativer Vertrag mit Konzertagentur
- vorher Reise in die Normandie → nach Rückkehr Begegnung mit Meister Bebra = Chef der Agentur → Bebra stellt O. über seine Morde bzw. veranlasste Tode zur Rede → danach Unterzeichnung des Arbeitsvertrages → O. wird durch Tourneen ein sehr reicher Mann + Plattenaufnahme, Interviews, Annerkennung (er will seine Erfolge aber nicht weiter ausführen) → kauft Maria ein modernes Feinkostgeschäft
- Nach Rückkehr von einer Tournee ist Bebra tot → O. sagt Tourneen ab → macht aus Trauer lange Spaziergänge mit geliehenem Rottweiler (aus Tierheim)
- Hund stöbert weiblichen Finger mit Ring auf + O. steckt den Finger samt Ring ein u. konserviert ihn in Spiritus →  Anwohner Vittlar zeigt O. an → Finger eventuell von der ermordeten Dorothea  → Freundschaft mit Vittlar
- O. reist (um Verdacht zu bestärken, da er eh festgenommen wird) nach Paris, wo er auf der Rolltreppe einer Metrostation festgenommen wird → er stellt sich den Polizeibeamten mit „Ich bin Jesus!“ vor
- heute ist O. 30 Jahre alt → Prozess wegen Ringfinger wird neu aufgerollt u. sein Anwalt ist zuversichtlich, dass Oskar freigesprochen wird, da jemand anders Schwester Dorothea umgebracht haben soll

4. Entstehungszeit
entstand im Jahre 1956 bis 1959 in einem kleinen Pavillon in einem Pariser Hinterhof, wo G.G. damals mit seiner Frau Anna lebte
Ursprung d. Blechtrommel in Figur eines Säulenheiligen → Gedichtzyklus „der Säulenheilige“
(→ nichts genaueres bekannt)

5. äußerliche und inhaltliche Besonderheiten / Bewertung
Viele lange, verschachtelte Sätze (= Hypotaxen)  → oft über eine Seite!;
aber auch Parataxen u. Ellipsen (sehr selten)
Ständiger Wechsel d. Erzählperspektive: Ich-Erzähler zu personalen Erzähler mit auktorialen Zügen, obwohl er immer von sich redet → Seite 74 unten: ich→Oskar→ich
 zwischendurch (Kapitel  32 „Wachstum im Güterwagen“) Personalerzähler Bruno
Aufbau als Autobiographie von Oskar → Wechsel von 2 Romanebenen: die Erzählzeit, in der Oskar seine Biographie schreibt (1952-54) und Zeit, von der erzählt wird (1899-54)
Einbezug von Lyrik (Gedichte und Lieder) u. Dramatik („Bebras Fronttheater“ als Theaterstück)
Oskar erklärt kleinlichst, was u. wie er alles macht, sagt aber nie warum (z.B. Liebe zur Trommel, Glaszersingen usw.) → das ganze Buch lässt Spekulationen  u. Vermutungen zu
Viele Parallelen zu Grass’ Biographie: z.B….
Aufwachsen im Danziger Stadtteil Langfuhr während 20er Jahre (Kindheit + Jugend)
Sohn eines kleinen Kolonialwarenhändlers
In Familie mehrere Nationalitäten
Gelangt nach Kriegsende nach Westdeutschland
Steinmetzlehre
•    Grass bricht Tabus mit erschreckender Leichtigkeit → dabei verstört u. fasziniert er den Leser
    Beispiele für ekelerregende Szenen: (→ genau, oft seitenlange Ausführungen!)
findet, dass er Jesus ähnelt → spielt ihm an seinem „Gieskännchen“ rum (Seite 141)
das „Erzählen“ mit Herberts zuckenden Narben auf dem Rücken
Vergehen an / Bespringen einer hölzernen Galionsfigur (nachdem Schlitz gemacht) → Herbert hängt tot u. mit steifem Glied an Figur
Schlucken einer Brühe mit Kieselsteinen, Fröschen, Urin usw.
Bei Zerstörung des Spielzeugladens: Verrichtung kleiner u. großer Geschäfte auf Spielzeuge u. Vergehen an Puppen
Brausepulver mit Oskars Spucke auf Marias Hand u. Bauchnabel
Sitzt oft unter den 4 Röcken seiner Großmutter → Geruch von ranziger Butter → Vorstellungen von einem Familienfest im Bauch der Großmutter
Bei Aktmalerei: Beschreibung wie sich Ulla breitbeinig vor Student hinsetzt u. sie feucht wird
Scheußlich, anormal, penetrant, unappetitlich, abstoßend, ekelhaft, zum Erbrechen, grässlich, widerwärtig, absurd, schockierend, abscheulich, bestialisch, ungeheuerlich…
Aalfang mit Pferdekopfkadaver….

Zitat: „Grass läßt keine Gelegenheit aus, ungewöhnlich groteske, abnorme, widerwärtige, ekelerregende, krankhafte, psychopatische, schizophrene, fäkalische, sexuell-perverse, blasphemische Szenen und Exzesse darzustellen, und dies in solch einem Umfang, in solch einer Vielfalt und solch einer grob realistischen, plastischen Darstellungsweise, daß der Leser nicht umhin kann, sich drein zu ergeben, das Gebotene nur noch von der humorvollen Seite zu nehmen, sich über die immer neuen Erfindungen der abstrusen Abendteuer des Giftzwerges Oskar Matzerath zu amüsieren und verwundert – wenn er nicht moralisch betroffen sein will – den Kopf zu schütteln.“

Zitat: „Die Blechtrommel ist fraglos eines der schockierendsten Bücher, die je geschrieben wurden…“                                             (Walter Widmer)

Zitat:  “…Die einzige Moral, die sich aus diesem Buch ergibt, ist, daß es keine Moral gibt…“
 

Die Blaupause

Schlaflos im Fenster die Nacht
Fragt wozu das Ganze
Weil ich die Antwort nicht weiß
Das Dunkel lässt nicht mit sich reden
Geh ich zurück in den Schlaf
Der Morgen vielleicht weiß es anders

Heiner Müller

Über den Autor:

Heiner Müller wird am 9. Januar 1929 als Sohn eines Verwaltungsangestellten in Eppendorf (Sachsen) geboren.
Er arbeitete als Journalist, Dramatiker, Autor, Regisseur und Intendant.
1970-76 betätigte er sich als Dramaturg am "Berliner Ensemble" und 1990-92 war er Präsident der Akademie der Künste in Ost-Berlin/DDR Verheiratet war er mit der Lyrikerin Inge Müller. In der DDR zählte er zu den international umstrittensten Dramatikern.
Insgesamt bekam er 4 Preise und Auszeichnungen und war Mitglied im DDR-Schriftstellerverband.
Heiner Müller starb am 30. Dezember 1995 in Berlin an einem Krebsleiden.

Analyse des Gedichtes:

Das Gedicht ist im Präsens und teilweise in der Ich-Perspektive geschrieben.
Man kann nicht genau deuten, ob der Erzähler ein Mensch oder ein anderes Wesen verkörpert.
Die Verszeilen wiederholen und reimen sich nicht und sind alle nahezu gleichlang.
Am Anfang ist das Gedicht negativ beeinflusst, zumindest taucht ein Problem ohne sichtbare Lösung auf. Am Ende existiert allerdings ein Hoffnungsschimmer, der durch die Zeile „Der Morgen vielleicht weiß es anders“ deutlich wird.
Das Gedicht scheint etwas zusammenhangslos und kann einen leicht verwirren.
Das Dunkel ist als Metapher dargestellt, da es real nicht Sprechen oder Denken könnte, genauso wie die Nacht und der Morgen. Alle drei sind als eigenständig denkende Wesen beschrieben.

Fragen:

1. Was ist euer erster Eindruck vom Gedicht?
2. Was könnt ihr zur Form sagen (wiederholt sich etwas, Zeit…)?
3. Fällt euch etwas Positives/Negatives ein, was euch gefällt bzw. nicht gefällt?
4. Was denkt ihr zum Hintergrund des Gedichts?
 

Der Verbrecher aus verlorener Ehre

Textanalyse der Morddarstellung

In dem Werk „der Verbrecher aus verlorener Ehre“ von Friedrich Schiller geht es um Christian Wolf, der sich von einem einfachen Wilddieb bis hin, am Höhepunkt seiner verbrecherischen Laufbahn angelangt, zu einem Mörder entwickelt.
Die Darstellung des Mordes wird nun in der folgenden Analyse näher erläutert.
Nachdem Christian Wolf aus dem Zuchthaus entlassen wurde, setzte er das Wildschießen fort. Eines Morgens, als er die Spur eines Hirsches verfolgte, sah er einen Hut. Nach näherem erforschen bemerkte er, dass es sein damaliger Nebenbuhler, der Jäger Robert war.
Er kommt in einen starken Gewissenskonflikt, soll er den Jägerpurschen, abschießen oder soll er seinen Konkurrenten leben lassen. Die Tatsachen, dass Robert ebenfalls um die Liebe der Johanne buhlte und ihn drei mal bei seinen Wilddiebstählen verraten hatte, trieben ihn dazu ohne lange Überlegungen den Abzug zu drücken und den Jäger Robert kaltblütig niederzustrecken. Kurz nach dem Mord verspottet und erniedrigt er den Toten, später jedoch überfällt ihn eine plötzliche Reue.
Friedrich Schiller benützt vor der Mordtat lange, ausführliche Sätze. Je näher er der Tat kommt, umso kürzer werden seine Sätze, da die Hauptperson schnell und unüberlegt handelt. Nach der Tat jedoch folgen wieder längere Sätze, welche dem Leser besser die starken Gedanken und Schuldgefühle übermitteln sollen.
 Die Zeitangabe wird in dieser Textstelle genauer angegeben mit „Eines Morgens…“ Als Ort wird der Wald („das Holz“) angegeben.
Als Erzählzeit wird  vor Zeit des Mordes das normale Präteritum verwendet, während der Tat steht das historische Präsens um den Mord deutlicher und realitätsnaher zu gestallten.
Bei der Wortwahl verwendete Schiller viele Adjektive und Metaphern um die Mordtat genauer und ausdrucksvoller zu schildern.
Durch die Metaphern wird die Bildlichkeit der Tat hervorgehoben und die Tat selbst verstärkt.
Das Werk macht kurz vor dem Mord einen Erzählerwechsel, so wechselt die Erzählung in die Ich-Form.
Die Erzählform übermittelt eine genaue Beschreibung von Wolfs Gefühlen und wird sehr detailliert ausformuliert.
Die Zeit wird zur Mordtat hin immer gedehnter und daher ausführlicher erzählt, d.h. es besteht eine Zeitdehnung.
 
 

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DER PANTHER                      

In dem Gedicht ,,Der Panther“ geht es um ein Panther der  in einem Käfig gehalten wird. In der ersten Strophe beschreibt der Autor den Zustand des gefangenen Tieres. Das wenn es sich im Käfig im Kreis dreht, sein Blick von ihm umzingelten und immer wieder kehrende Stäbe müde wird und es ihm vor- kommt als wären es ,,tausend Stäbe.“ Nach langer Zeit und schon sehr erschöpft glaubt er auch an keine Welt hinter diesen Stäben zu sehen. Er hat einfach nach und nach seine Hoffnung an die Freiheit verloren. Doch er läuft immer noch im kleinen Kreis herum und immer noch mit Kraft und großen und starken Schritten die aussehen als würde er tanzen. Doch mit der Zeit wurde sein Wille unterbrochen. Sein großer Wille ist es frei sein, springen und laufen können an einem  riesigem Ort, doch das alles ist ,,betäubt“ durch dem Käfig. In der dritten Strophe geht es um eine kleine Hoffnung die er hat. Wegen seine Müdigkeit öffnet er nur manchmal die Augen und er sieht nur kurz ein Bild. Es dringt durch sein ganzen Körper ,,und hört im Herzen auf zu sein.“ Er meint damit das bis das Bild zum Herzen angekommen ist, hat er schon wieder die Augen geschlossen und sich an seinen betäubten Willen erinnert oder es waren einfach nur die tausend Stäbe die nicht weniger werden und ihn noch müder machen.   
 
 

Der Knurrhahn von Gabriele Wohmann

Die Kurzgeschichte Der Knurrhahn von Gabriele Wohmann handelt von dem Jungen Paul, der nicht am Sportunterricht teilnehmen möchte und deshalb verschiedene Krankheiten vortäuscht.
Der Junge Paul, der nicht am Sportunterricht teilnehmen will, probiert es erst mit der Ausrede er habe Halsweh. Dies geht aber nicht lange gut, da die Eltern mit Paul zum Arzt gehen und dieser kein Anzeichen für Halsweh findet. Doch Paul gibt nicht auf. Er verändert den Stundenplan, so dass am Montag statt Sport zwei andere Fächer eingetragen sind. So kann sich die Mutter nicht erklären warum er montags so schlecht gelaunt ist. Als weitere Ausrede  sich vor dem Sportunterricht zu drücken, wählt Paul Allergien. Er erzählt seinen Eltern er habe einen stark juckenden Ausschlag. Doch auch damit kommt er auf längere Sicht nicht durch.
In einer Sportstunde, zu der Paul absichtlich keine Sportsachen mitgebracht hat und trotzdem am Unterricht teilnehmen muss, wird er wie immer erst am Schluss in die Mannschaft gewählt. Der Turnlehrer schikaniert Paul und wünscht die Eltern in eine Sprechstunde. Zuhause erzählt Paul, dass die Sprechstunde leider ausfallen muss. Die Eltern fragen sich, was der Sportlehrer von ihnen wolle und warum ihr Sohn nicht gerne Sport treibe, wo er doch so ein guter Läufer sei. Sie fragen sich ob es wohl an dem Muttermahl liege. Sie wollen ihm die Angst ausreden, die er nach ihrer Meinung nicht haben dürfe.
In seinen Träumen hat Paul gerade Beine, Muskeln, die seiner Meinung nach richtigen Haare und ein Knie ohne Muttermahl.
Paul stellt sich vor, er treffe Friedrichs, den Supersportler, mit dem Wurfring tödlich. In seiner Vorstellung springt er beim Stabhochsprung in die Wolken, dem Schnee entgegen, fällt zurück und drückt seine Spikes dem Sportlehrer gerade ins Gesicht. In seinen Träumen ist Paul ein sehr guter und starker Sportler. Hier wird er gefeiert und bejubelt.
Nachdem Pauls Eltern den Sportlehrer zufällig getroffen haben, wissen sie über die falschen Einträge im Stundenplan bescheid. Der Arzt verschreibt Paul aufgrund der Kopfschmerzen ein Attest. Dann schlägt er ihm Sport vor, der die Kopfschmerzen nehmen soll.
Beim Schwimmunterricht wird Paul weiterhin vom Schwimmlehrer schikaniert und als Nichtsnutz dargestellt. Im Unterricht fällt Paul das Schwimmen schwer, doch zuhause in seinen Träumen sieht er sich weit draußen auf dem offenen Meer schwimmen. Die Eltern reden Paul ein, Schwimmen sei herrlich. Sie möchten, dass ihr Sohn mit seinen Kameraden Sport macht. In seinem Bett sehnt er sich danach, nicht vor der Flut kehrtzumachen und zu ertrinken. Er stellt sich vor wie die Knurrhähne am Meeresboden zu schwimmen. Die Eltern kriegen von der Sache nichts mit und wägen sich in Sicherheit.
Mit der Kurzgeschichte Der Knurrhahn übt Gabriele Wohmann Kritik an den Eltern, die ihren Kindern etwas aufzuzwingen versuchen ohne zu wissen, was die Kinder wollen. In der Geschichte flieht der Junge Paul in seine Träume, in denen er sich erst vorstellt, ein sehr guter Sportler zu sein und sich dann, als er merkt, dass er von seinen Eltern nicht verstanden wird, sogar nach dem Tod sehnt.
 

Interpretation von „Der Gott der Stadt“ von Georg Heym

Vom äußerem Aufbau her weißt Georg Heyms Gedicht „Der Gott der Stadt“ eine klassische Form auf. Es gibt fünf Strophen mit jeweils vier Zeilen, die einen Kreuzreim aufweisen. Georg Heym verwendet einige Stilmittel, die in den einzelnen Strophen besprochen werden:
1. Strophe:
Durch eine Personifikation wird eine Vermenschlichung vorgenommen (Z. 4; die letzten Häuser in das Land verirrn.). Die Sicht von Gott aus wird geschildert. Dies wird deutlich durch die Umschreibung Gottes: „Auf einem Häuserblock sitzt er breit.“(Z.1) und „Er schaut voll Wut…“(Z.4). Durch die schwarze Farbe, die angesprochen wird, kann auch der Tod beschrieben werden. Gott wird von den „schwarzen Winden“ (also dem Tod) bedroht (Z. 3). Man kann interpretieren, dass „wo fern in Einsamkeit die letzten Häuser in das Land verirrn.“(Z.3+4) die einsetzende Industrialisierung meint. Die Menschen wandern alle in die Städte, sodass das Land einsam und leer zurückbleibt.

2.Strophe:
Hier wird die Beziehung zwischen Gott und den Menschen dargestellt. Durch „die großen Städte knien um ihn her.“(Z.6) wird wieder eine Personifikation ausgedrückt, die sich auf den Baal bezieht. Hiermit wird Gott bezeichnet, dem alles zu Füßen liegt, in diesem Fall die großen Städte. Er ist also so etwas wie allmächtig. Der wiederholte Gebrauch der Farbe schwarz rückt die dargestellte Beziehung zwischen Gott und Menschheit in ein negatives Licht.

3.Strophe:
Heym stellt wieder einen Vergleich auf. Er beschreibt die jubelnde Menschenmenge, die sich in der Stadt befindet und über die Industrialisierung freut (Z.9+10). Heym stellt sie durch „Millionen“ dar. Ihre begeisterte Musik ist so laut wie die der Korybanten, was die ausgelassene Stimmung hervorheben soll. Jedoch zeigt das Wort „dröhnt“ wieder etwas Negatives.
Im weiteren Verlauf der dritten Strophe wird ein Vergleich zwischen den Schornsteinen, die durch die Industrialisierung entstanden sind, und dem Duft von Weihrauch, der wieder Gott verkörpert, angestellt.

4.Stophe:
Hier werden die Folgen der Verstädterung erläutert. Die Natur wehrt sich (Z.13; das Wetter schwelt in seine Augenbraun). Das angesprochene „schwelt“ kann man von „Schwefel“ ableiten. So wäre ein Bezug zur vorangegangenen Strophe geknüpft. Es wird sonst eine recht angespannte Situation beschrieben. Die negative Stimmung breitet sich aus, die in den vorherigen Strophen nur durch einige Worte angeschnitten wurde. 

5.Strophe:
Abschließend wird in der letzten Strophe die Bestrafung Gottes aufgrund der Industrialisierung beschrieben. Die Menschen haben Gott vernachlässigt und nun müssen sie wohl seinen Zorn erdulden. Durch die Alliteration von „Fleischerfaust“(Z.17) wird die Härte Gottes hierbei ausgedrückt. Alles geschieht in der Nacht, bis der Morgen graut (Z.20; …“bis der Morgen tagt.“). So folgt nach der Zerstörung (Abend) ein Neuanfang (Morgengrauen).

Schlussbetrachtung:
Georg Heyms „Der Gott der Stadt“ weißt recht viele Vergleiche auf. Weiterhin gebraucht Heym auch historische Worte, um Gott dazustellen, ihn dadurch vielleicht auch hervorzuheben. Durch die Personifikation wird die Untergebenheit unter Gott verdeutlicht. Man kann sagen, dass eine Art der klimatischen Steigerung vorhanden ist. Zuerst wird der Zustand der Stadt (also allgemein der Menschheit) beschrieben. Hier ist die Sicht von Gott aus gewählt worden. Im weiteren Verlauf wird die Beziehung zwischen Gott und der Menschheit beschrieben, die Ursache für die Verärgerung Gottes (dies ist der Materialismus der Menschheit) und seine Bestrafung für die Menschheit. Diese Bestrafung kann entweder als Zerstörung durch Naturgewalt oder durch Ausbruch des Krieges ausgelegt werden.

Der Adler der neunten Legion

Die Aurorin

Rosemary Suttcliff ist 1920 in Surrey geboren. Sie erkrankte früh an Arthritis und konnte deshalb lange nicht zur Schule gehen.
Danach wurde sie erst Zeichnerin, jedoch mit 25 entschied sie sich fürs schreiben.
Sie schreibt Jugendbücher, die auf wahren Tatsachen beruhen.

Inhaltsangabe

Das Buch spielt Anfang des 2.Jahrhunderts n. Christus.
In dem Buch geht es um die verlorene 9. Legion und um die Zurückgewinnung des Adlers. Der Adler war so etwas wie ein Heiligtum, für die Legion.
Die Hauptpersonen sind Centurio Marcus Flavius Aquila und sein Sklave Esca.
Es fing an, als Marcus sich in eine Hilfskohorte meldete, um mehr über seinen Vater zu erfahren, der mit der 9. Legion spurlos verschwunden ist. Da wird er schnell Lagerkommandant, und er arbeitet sich gut ein. Doch die Karriere ist schnell wieder vorbei, denn die Festung wird angegriffen, und er wird von einem Streitwagen überfahren. Er bricht sich das Bein. Es steht fest, dass das Bein lahm wird und so ist kann er nicht in der Armee bleiben. Daraufhin zieht er zu seinem Onkel Aquila nach Calleva im Süden Britanniens. Er hat es dort gut, aber in ihm schwebt immer noch die Neugierde. Eines Tages nimmt sein Onkel ihn mit zu den „Saturnalienspielen“(T). Ein Kampf fällt ihm am meisten auf: Ein Brite mit Schwert und Schild, kämpft gegen den „Fischer“ mit Dreizack und Netz. Der Brite verliert schnell, und er bittet um Gnade. Marcus streckt sofort seinen Daumen zum Himmel, und es werden immer mehr. Er wird begnadet. Am nächsten Tag kauft Marcus ihn. Sein Name ist Esca.
Dann kommt eines Tages der Legat der 6. Legion zu Marcus und erklärt ihm, das der Adler gesehen wurde.  Marcus und Esca machen sich sofort auf den Weg. Marcus verkleidet sich als Augendoktor da in der Region viele Menschen Augenkrankheiten haben. Sie durchkämmen die Region Valentia und sie treffen Guern, einen Ex- legionisten. Er weiß noch viel über die 9. Legion. Er begleitet die beiden bis zum nächsten Dorf. Dort findet gerade das „Fest der neuen Speere“ statt. Das ist ein Fest. In dem die Jungen zu Männern werden, und dann Jäger und Krieger werden. Marcus sieht dann  einen Priester mit dem Goldenen Adler. Er kann es erst nicht glauben. Aber dann schmiedet er sofort mit Esca einen Plan.
In der darauffolgenden Nacht schleichen sich Marcus und Esca aus dem Dorf, in den Tempel. Sie brechen in den Tempel ein und stehlen den Adler.(T) Sie verstecken ihn im See, in der nähe des Dorfes, und ziehen los. Sie wer den schnell verdächtigt, und durchsucht, doch als die Krieger des Stammes nichts finden, ziehen sie sich beschämt zurück.  Sie machen in einem Dorf Pause, und Esca geht zurück und holt den Adler. Doch er verliert seine Mantelspange an dem See, und sie werden wieder von den Kriegern verfolgt. Sie werden fast erwischt, aber sie verstecken sich in einem Fluss und scheuchen die Pferde  davon. Die Krieger jagen den Reiterlosen Pferden hinterher, und so können Marcus und Esca, weiterziehen. Sie haben nun, ohne ihren Vorrat, kaum noch Hoffnung. Sie treffen aber wieder auf Guern, der sie auf Versteckten Pfaden durch die Sümpfe bringt, und sie mit Vorrat versorgt. So treffen sie mit not am Hadrianswall ein.
Daraufhin, einigen sich Onkel Aquila, Esca und Marcus darauf, den Adler in eienem Fach unter dem Haus zu verstecken.
Marcus bekommt seine Abfindung, und gründet mit Esca zusammen ein Anwesen.

Rückentraining ist sehr gesund.
 

Das Versprechen
                     
   Inhaltsangabe

Das Versprechen handelt vom Schicksal eines begabten Kriminalkommissars, dem ein Mord und seine Aufklärung große Schwierigkeiten einbringen.

Ein Schriftsteller gibt eine schlechtbesuchte Lesung  über Kriminalromane in Chur. Da er nicht schlafen kann, geht in die Bar seines Hotels. Dort trifft er auf Dr.H., den ehemaligen Kommandant der Kantonspolizei Zürich. Die beiden kommen ins Gespräch und am nächsten Tag fahren sie zusammen mit dem Auto nach Zürich. Zwischendurch halten sie an einer alten schäbigen Tankstelle vor der ein heruntergekommener Tankwart sitzt. In dem angrenzenden Wirtshaus trinken sie Kaffee. Die Geschichte zu diesem Tankwart, der ein ehemaliger Oberleutnant von Dr.H ist, erzählt der Kommandant ihm auf der weiteren Fahrt.

Eigentlich soll Kriminalkommissar Matthäi, der eine steile Karriere hinter sich hat, jetzt nach Jordanien versetzt werden, um dort ein ehrenvolles Amt zu übernehmen.
 
Als er gerade dabei ist seinen Schreibtisch aufzuräumen, bekommt er einen Anruf aus Mägendorf, einem Dörfchen in der Nähe vom Zürich: der Hausierer von Gunten teilt ihm mit, er habe im Wald die Leiche eines Mädchens gefunden.

Obwohl sein Flug schon in drei Tagen geht, fährt er nach Mägendorf und findet die Leiche Gritli Mosers, die mit einem Rasiermesser grausam von einem unbekannten verstümmelt wurde. Als er auf die erschütterte Mutter des Gritli Moser trifft, verspricht er ihr nicht aufzugeben, bis er den Mörder ihrer Tochter gefunden hat.

Die Mägendorfer halten den Hausierer von Gunten für den Täter und wollen Selbstjustiz ausüben. Nur mit Mühe kann Matthäi sie in letzter Minute davon abhalten. Seine Kollegen jedoch, die den Fall  möglichste schnell lösen wollen, ringen von Gunten in einem Verhör unter Druck ein Geständnis ab. Kurz danach erhängt er sich jedoch in seiner Zelle.

Matthäi, der nicht an die Schuld des Hausierers glaubt, will sein Versprechen halten, auch wenn ihm dass einige Probleme bringt. Seinen Flug nach Jordanien lässt er platzen und kümmert sich, gegen den Willen seiner Vorgesetzten, um die Aufklärung des Falles, weil er überzeugt ist, dass der Mörder noch frei herumläuft. Da es auch in den Kantonen Schwyz und St. Gallen zwei Mordfällen gleicher Art gab, sieht er weitere Kinder in Gefahr. Seine Recherchen muss er jedoch privat führen, denn für seine Kollegen  ist der Fall abgeschlossen.

Als erstes besucht er die Klasse der ermordeten Mädchens. Dort findet er heraus, dass Gritli ihrer besten Freundin von einem Riesen erzählte, der ihr kleine Schokoladeigel schenkte. Außerdem entdeckt er eine Zeichnung von Gritli auf der ein Riese, ein großes, schwarzes Auto, Kügelchen mit Stacheln und ein seltsames Tier mit Hörnern darauf zu sehen sind. Den Riesen hält der Kommissär für den Mörder. Über diese Zeichnung spricht Matthäi mit einem Psychiater, der die Zeichnung aber nicht genau deuten kann, aber der Arzt hält es für möglich, dass ein Mann mit einem Hass auf Frauen diese furchtbaren Morde begangen haben könnte.

Als Matthäi nach langem Suchen, im Zoo das Tier mit Hörnern auf der Zeichnung als Steinbock, das Wappentier Graubündens, erkennt, mietet er sich dort eine alte Tankstelle. Er ist überzeugt, dass der Mörder eines Tages, mit einem großen, schwarzen Auto dort vorbeikommt .Für den Haushalt engagiert er eine Frau, Frau Heller mit deren kleiner Tochter Annemarie, die große Ähnlichkeit mit den drei ermordeten Mädchen hat. So will er dem Mörder eine Falle stellen und Annemarie soll ihm als Köder dienen. Jeder Kunde, der sich mit ihr unterhält, wird von dem Kommissar beobachtet und jede auffällige Autonummer notiert.

Nach den großen Ferien sieht Matthäi Annemarie einmal mit Schokoladetrüffel am Waldrand sitzend. Sie hat geschwänzt und nach einiger Zeit erzählt sie ihm widerwillig, dass sie auf den Zauberer warte. Da er in den Schokoladetrüffeln, die Schokoladenkügelchen von der Zeichnung erkennt, sieht er sich jetzt seinem Ziel ganz nahe. Mit Hilfe seines ehemaligen Chefs organisiert eine totale Überwachung des Waldstücks. Annemarie geht jeden Tag dort hin und wartet auf den Zauberer, der jedoch nicht mehr kommt. Die Überwachungsaktion wird daraufhin, von den wütenden Beamten abgebrochen, da sie nichts zu bewirken schien.

Matthäi jedoch wartet weitere Jahre, obwohl sich keine ähnlichen Morde mehr ereignen. Matthäi verkommt und trinkt. Sein ehemaliger Chef, der Kommandant fährt immer wieder auf ein paar Worte bei Matthäi vorbei, da dieser schließlich früher ein sehr fähiger Polizeibeamte war.

Einige Jahre später kommt der Kommandant wieder zu Matthäi an die Tankstelle um ihm von der Lösung der Falls zu erzählen. Doch die Worte des Kommandanten erreichen ihn nicht mehr, er zeigt keine Regung.

Der ehemalige Kommandant Dr.H erzählt seinem Zuhörer auch wie er zufällig auf die Lösung des Falls stieß:

Eines Tages wird der Kommandant durch den Anruf eines Geistlichen in eine Privatklinik gebeten, da die sterbende Frau Schrott  ihr Gewissen befreien möchte. Sie erzählt, dass sie aus einer wohlhabender Familie stammt. Als ihr Mann stirbt heiratet sie ihren Chauffeur und Hausmeister Albert, der viel jünger als sie ist. Regelmäßig schickt sie ihn mit dem Auto, einem alten schwarzen Amerikaner, nach Zürich. Nach und nach verändert sich jedoch das Verhalten Alberts, was ihr auffällt. Bis sie eines tags blutverschmierte Kleidung und ein Rasiermesser findet. Aus Zeitungsberichten weiß sie von den Morden an den Mädchen. Sie verdächtigt ihn sofort und er gibt die Morde ihr gegenüber auch zu. Wegen dem Ansehen ihrer Familie schweigt sie jedoch, auch als ihr Mann bei einem Autounfall ums Leben kommt. Jetzt möchte Frau jedoch die Wahrheit sagen.
73 Zeilen

                    Eigene Meinung

Das Versprechen ist ein interessanter Kriminalroman, der auch zum Nachdenken anreget. Am Anfang sind die verschiedenen Erzähler etwas verwirrend ,aber wenn man sich einmal eingelesen hat ist das kein Problem mehr. Die Handlung sind meiner Meinung nach sehr realistisch vorgestellt und man kann sich gut vorstellen, dass diese Geschichte einmal wirklich passiert ist. Die Stelle, die zeigt mit welchen Mitteln der Hausierer dazu gebracht wird ein Geständnis abzulegen, obwohl er die Tat eigentlich garnicht begangen hat fand ich sehr interessant. Sie zeigt wie Menschen, leichtfertig ein anderes Leben zerstören nur damit sie ihre Arbeit schnell hinter sich haben, ohne die Folgen, in diesem Fall den Selbstmord, zu bedenken. Auch gut dargestellt finde ich die Tatsache wie ein Mensch am Scheitern einer sich gestellten Aufgabe zu Grunde geht. Diese zwei Stellen zeigen, dass es in diesem Roman auch viel um Psychologie geht, z.B auch bei der Szene beim Psychologen, der die Kinderzeichnung enträtseln soll.
Im Großen und Ganzen war der Roman sehr unterhaltsam nur in der Mitte fand ich ihn teilweise zu sehr in die Länge gezogen, wodurch es langweilig wurde.
14 Zeilen
 

Kurt David „Antennenaugust“

Inhaltsangabe:

  1.Kapitel:    – kleiner Bussard (August) und sein neues zu Hause
  (11. Feb.)    – neue „Bewohner“ muss sich an das Neue gewöhnen u. fressen   
  lernen
 
  2.Kapitel:    – Garagendach gefiel ihm nicht
  (14. Feb.)    – August war sehr wild, besonders beim Essen
- Frau Kalunke kaufte ihm gern Fleisch
- zögerte lange bevor er das Fleisch fraß
       
  3.Kapitel:    – August fraß am liebsten Sperlinge und Mäuse
  (15. Feb.)    – man versucht ihm das Fliegen, mit einem Ballon, beizubringen,  
  dass Misslingt aber, da der Ballon durch die Zigarre des  
  Taxifahrers zerplatze
- zweiter Versuch mit einem rotem Ballon schlug auch fehl, da er 
  im Obstbaum hängen blieb
- August fliegt fast 2m hoch
        – August zerhackte vor Wut einen roten Luftballon
        – Nachts flog August selbst über die Kante des Schuppendachs

  4.Kapitel:    – nach 61 Tagen war August verschwunden
  (18. Feb.)    – Kinder störten den Unterricht, weil sie Ausschau nach August
  hielten
        – Herr Buchholz sah August wegfliegen
        – nach langem Warten kam August doch zurück (5. Tag)
        – August zerbiss die Antenne von H. Buchholz Fernseher, er war
  stinksauer, daher kommt auch der Name Antennenaugust
        – wartete jeden Früh am Küchenfenster auf sein Fressen
       
  5.Kapitel:    – Nachbar beschwert sich bei Ricos Mutter, da August das Wasser
  (20. Feb.)      seiner Zuber beschmutzt
        – August holt sich vom Nachbarn die Hähnchen
        – Leute aus dem Dorf wollen ihn umbringen oder in den Wald  
  schicken, da er nur Blödsinn anstellt
- Rico will, dass er nicht erschossen wird, deshalb bringt er ihn in  
  den Wald
- August fiel Frau Kalunke an, dadurch hat sie sich den Arm 
  gebrochen
- er fraß alle Hühnchen auf
- sie schafften ihn erneut in den Wald, er kam aber immer wieder
- Taxifahrer nahm ihn mit nach Bautzen, kam immer wieder
- zum Schluss schoss ihn H. Buchholz ab, August starb

Personen und ihr Verhältnis zu August:

Mutter:    – kümmert sich gut um August
- versucht ihm das Leben zu retten und ihn groß zu bekommen

Herr Buchholz:    – rette den Vogel, der aus dem Nest fiel, indem er ihn zu
              Jungen brachte

Taxifahrer:    – bringen für den Vogel Futter
- hilft ihm beim Entwickeln seiner Fähigkeiten

Dorfbewohner, Mitschüler:    – sind sehr begeistert und neugierig
                    – bringen Eier für August
- wollen ihm das Fliegen lernen

Frau Kalunke:    – ist sehr neugierig
- interessiert sich nur scheinbar für den Vogel

Bauer:    – August frißt von ihm die Hähnchen, dadurch wird er sauer und  
  will, dass er erschossen wird

Ich-Erzähler:        – 10 jähriger Junge erzählt in 1. Person Singular 

In dem Roman "Als Hitler das rosa Kaninchen stahl" erzählt Judith Kerr ihre eigene Lebensgeschichte. Das Buch handelt von der Flucht einer Jüdischen Familie aus dem Hitlerdeutschland.
Die Wahlen stehen kurz bevor. Annas Vater befürchtet, dass Hitler an die Macht kommen wird. Er ist ein bekannter Schriftsteller in Berlin. Er schreibt in Zeitschriften und Zeitungen Artikel gegen Hitler. Anna ist, wie ihre ganze Familie, jüdisch. Ihr älterer Bruder ist zwölf Jahre. Aus Angst vor einem Wahlsieg der Nazis entschließt sich Annas Vater vorübergehend nach Prag zu gehen. Kurz darauf wird es auch für den Rest der Familie zu gefährlich. Heimlich packen sie die nötigsten Sachen und fahren mit dem Zug in Richtung Schweiz. Für Anna ist das sehr aufregend. Sie ist zwar traurig, dass sie ihre Freunde zurücklassen muß, ist aber zugleich gespannt auf das "neue" Land. Annas Vater ist auch in die Schweiz gereist und erwartet sie in Zürich am Bahnhof. Überglücklich fällt sich die ganze Familie in die Arme. Für einige Tage ziehen sie in ein sehr gutes Züricher Hotel. Sie hatten sich alle viel zu erzählen. Annas Vater wird auch dort von Zeitungen engagiert, um Artikel gegen Hitler zu schreiben. Plötzlich bekommt Anna eine schwere Grippe. Es sieht nicht gut für sie aus, aber sie übersteht sie. In der Zwischenzeit sind in Deutschland Wahlen. Hitler kommt an die Macht und ihre Wohnung in Berlin wird konfisziert. Annas Vater erfährt, dass am Morgen nach den Wahlen die Nazis ins Haus gekommen sind und ihnen die Pässe abnehmen wollten. Aber zum Glück waren sie schon vorher abgereist. Sobald Anna wieder kräftig genug ist, ziehen sie aus dem teuren Hotel aus und in das Gasthaus Zwirn auf einem Dorf. Es liegt direkt am Zürichsee. Anna geht in die Dorfschule und Max in eine Knabenschule in Zürich. Annas 10. Geburtstag verbringt die Familie zusammen mit Geschäftsfreunden ihres Vaters auf einem Dampfer auf dem Zürichsee. Schon beginnen auch die Sommerferien. Max und Anna spielen am liebsten mit den Kindern der Gastwirtfamilie Zwirn. Sie heißen Vrenli und Franz. Eines Tages reist eine deutsche Nazi- Familie an. Deren Kinder dürfen nicht mit Anna und Max spielen, weil sie Juden sind. Vrenli und Franz müssen sich jetzt entscheiden, mit wem sie lieber zusammen sind. Nach einigem Überlegen sehen sie ein, dass die Freundschaft zwischen ihnen und Anna und Max größer ist, als zu den Nazis. Kurz darauf kommt die Großmutter von Anna und Max zu Besuch. Sie wohnt im Süden Frankreichs. Ihr Hund heißt Pumpel und er ist ihr sehr wichtig. Plötzlich verschwindet er und wird kurz danach ertrunken am See gefunden. Oma gibt Hitler die Schuld, denn wäre er nicht gewesen, wäre sie nie zum Zürichsee gelangt. Kurz vor ihrer Abreise schenkt sie Anna und Max Geld. Darüber freuen sie sich riesig.
In der Zwischenzeit ist Annas Vater nach Frankreich gefahren weil, es in der Schweiz langsam zu gefährlich wurde und er dort nur noch wenige Aufträge zum Scheiben bekommt. Jetzt will er mit seiner Familie vielleicht nach Frankreich ziehen und sich schon einmal umschauen. Annas Mutter würde jedoch lieber nach London ziehen, weil sie die Englische Sprache beherrscht. Nach der Rückkehr schwärmt ihr Vater von Frankreich. Er würde dort arbeiten können. Doch die Mutter ist skeptisch. Beide wollen noch einmal zusammen nach Frankreich fahren um sich zu entscheiden, ob sie dorthin ziehen wollen. In dieser Zeit sollen Anna und Max alleine in der Pension bleiben. Die Eltern schreiben Anna und Max jeden zweiten Tag eine Postkarte. Als eine Belohnung von tausend Mark auf den Kopf von Annas Vater durch die Nazis ausgesetzt wird und am nächsten Morgen auch keine Postkarte aus Paris in der Pension ankommt, bekommt Anna große Angst um ihren Vater. Kurz darauf kommt ihr Vater aber unbeschadet aus Frankreich zurück. Die Mutter bleibt in Paris um alles für die Ankunft der Kinder vorzubereiten. Auf dem Bahnhof erleben sie noch ein großes Mißgeschick. Sie steigen aus Versehen in den Zug, der nach Stuttgart fährt. Glücklicherweise merkt Anna dies vor der Abfahrt und sie können noch in den richtigen Zug nach Paris umsteigen. In Paris ziehen sie in eine Etagenwohnung und Anna und Max erhalten Französischunterricht. Am Anfang gibt es einige Mißverständnisse in der neuen Sprache, aber schon nach kurzer Zeit besuchen Anna und Max wieder eine Schule. Anna findet eine neue Freundin, Corlette. Die Sprache macht Anna zwar noch zu schaffen, dafür ist sie in Mathe um so besser. Die Familie hat nicht mehr so viel Geld, weil die französischen Zeitungen dem Vater nicht viel für seine Artikel bezahlen. Deshalb sind sie besonders sparsam und Anna läuft immer noch in ihren alten Kleidern herum. An einem Donnerstagmorgen, an dem Anna schulfrei hat, geht sie mit ihrer Mutter Großtante Sarah besuchen, die auch in Paris wohnt. Sie sammelt für notleidende Kinder Stoffreste und schenkt davon einige Anna. Darüber ist Annas Vater überhaupt nicht erfreut, weil er nicht will, dass seine Familie "Spenden" annimmt. Durch Zufall trifft die Familie auf die Ferdinants, einer von früher befreundeten Familie. Weil Annas Mutter nicht nähen kann, bittet sie Frau Ferdinant ihr zu helfen. Darauf entwickelt sich eine große Freundschaft zwischen den zwei Familien und sie treffen sich wöchentlich zu einen Spielenachmittag. Kurz vor den Sommerferien gibt es Zeugnisse, die bei beiden erstaunlich gut ausfallen und sie werden versetzt. In den Sommerferien fährt die Familie in die Schweiz zu den Zwirns. Die Ferien vergehen schnell. Als sie wieder in Paris sind, kann Anna wie von selbst fließend Französisch, ohne alles erst ins Deutsche zu übersetzen. Zu Weihnachten kann die Familie noch weniger Geld ausgeben als im vorigen Jahr, aber dafür ist es wegen den Ferdinants viel lustiger. Kurz vor Ostern kommt Annas Oma bei ihrer Großtante zu Besuch. Sie bringt allen Geschenke mit und sie machen mehrere Ausflüge zusammen.
Anna soll vor den Sommerferien in der Schule ein Zertifikat für zwölfjährige Kinder machen, obwohl sie erst knapp ein Jahr in eine französische Schule geht. Die Geldsorgen der Familie werden größer, weil Annas Vater wegen der Wirtschaftskrise weniger Artikel für die Zeitungen schreibt. Nach den Examensprüfungen sind alle sehr gespannt, ob sie es bestanden haben. Anna hat es bestanden. Sie ist sogar unter den zwanzig besten und bekommt deswegen vom Pariser Bürgermeister einen Preis überreicht. In den Sommerferien verreist die Familie nicht, da sie nicht genug Geld haben. Annas Vater schreibt ein Drehbuch über einen Napoleon Film, aber wegen der Wirtschaftskrise will es niemand verfilmen. Als sie einmal die Miete einen Tag zu spät bezahlen, wird die Hausbesitzerin sehr böse und beschimpft sie, warum sie überhaupt noch in diesem Land wohnen. Darauf beschließen Annas Eltern nach England auszuwandern. Plötzlich erreicht sie die gute Nachricht, dass eine englische Filmgesellschaft das Filmmanuskript von Annas Vater annimmt. Sie bezahlen ihm 1000 Pfund dafür. Die Familie kündigt ihrer Vermieterin und macht sich auf den Weg nach London.

Lebenslauf für Bewerbungen

Name:                                       Max Mustermann

Wohnort:    Holzweg 0
    38650 Musterberg

Geburtsdatum:    27.03.1980

Geburtsort:    Musterberg

Staatsangehörigkeit:     deutsch

Familienstand:    ledig/verheiratet/Alleinerziehend

Eltern:                                      Ulf Mustermann
    Sachbearbeiter

    Ilse Mustermann, geb. Berg,
    Lehrerin

Geschwister :    Daniela Mustermann, geb. 1982,
    Auszubildende

Schulausbildung:    1992 bis 1996
    Grundschule V
       38650 Musterberg

    1996 bis 2005
    Herr Gymnasium Salzmuster
    82754 Salzmuster

Schulabschluss:    Abitur März 2005

Sprachkenntnisse:    Englisch ( 9 Jahre )
    Russisch ( 4 Jahre )

Praktikum:    2004, 1 Woche
       Augenoptik
    Bärstr. 10
    38650 Musterberg
                                                  
    2004, 1 Woche
    Kleintier- und Vogelpraxis
    Dr. med. vet. Musterhans
    38650 Musterberg

    2002, 2 Wochen
    Kindertagesstätte „Strolche“
    38650 Musterberg

                                                  2001, 2 Wochen
    Kindertagesstätte „Wichtel“
    82754 Salzmuster

   
Besondere Fertigkeiten:    Grundkenntnisse PC ( Word )

Führerschein:    Klasse B

Interessen:    handwerkliche Arbeiten, künstlerisches Gestalten, Zeichnen,
    Arbeit mit Kindern, Lesen, Skifahren

Musterberg, 23.08.2004

Gliederung:

1. Differenzen im Menschenbild verschiedener Kulturen

2. Erschließung des zweiten Standliedes
    2.1. Strukturierende Inhaltsangabe
        2.1.l.  Seligpreisung (Vers 583)
        2.1.2. Macht d. Götter (Vers 584 & 585)
        2.1.3. Bedrohung des Menschen durch die Natur (Vers 856 – 591)
        2.1.4. Beständigkeit des Fluches beim Geschlecht der Herrscherfamilie Thebens (Vers 594 – 602)
        2.1.5. Gegensatz von Götterglanz d. Zeus und Menschenunheil (Vers 604 – 613)
        2.1.6. Hoffnung und Erkenntnis (Vers 615 – 625)

    2.2. Menschenbild des Dramas und die damit verbunde sprachliche Analyse der Passage
        2.2.1. Mensch als herrschendes Wesen
        2.2.2. Mensch als ohnmächtiges Wesen

3. Vergleich des Menschenbildes der griechischen Antike und des antiken bzw heutigen Christentums

Die Menschen, das sind wir, die auf der Erde schalten und walten. Jeder Erdteil beherbergt die unterschiedlichsten Rassen, Religionen und Kulturen, was unter anderem ein Grund für die vielen
verschiedenen Ansichten, was die Position des Menschen betrifft, ist. Das Menschenbild hängt sehr oft von der jeweiligen Religion ab. So werden Menschen und Gott in vielen asiatischen Glaubensrichtungen als Einheit von Schöpfer und Schöpfung gesehen. In der griechischen Antike dagegen  wird man mit einem komplett anderem Verständnis von der Rolle des Menschen konfrontiert. Das, von Sophokles verfasste, Drama der Antigone verschafft einen klaren Eindruck des damaligen Menschenbildes.

Der Chor, der permanent in diesem Stück auftaucht beschreibt oft die, zu der Zeit herrschenden, Verhältnisse und Anschauungen. So auch im zweiten Standlied des fortgeschrittenen Dramas.
Es beginnt bei Vers 583, wo der einleitende Satz jene Menschen preist, deren Leben frei von einem Fluch ist. 
Somit wird zum zentralen Thema, nämlich eben solch ein Fluch, hingeführt.
Die nächsten beiden Verse, Vers 584 zbd 585, befassen sich mit der Macht der Götter. Sie sind es, die unser Leben negativ beeinflussen können und sollte dies geschehen, haben die Generationen keine Möglichkeit dem zu entkommen sondern müssen die Schmach ertragen.
Die urgewaltige Macht der Götter beinhaltet auch die Gewalt der Natur, welche die Menschen bedroht. In dem Abschnitt von Vers 586 bis 591 wird die Zerstörungskraft der Elemente beschrieben.
Die zweite Strophe, die Vers 594 bis 602 umfasst, beschäftigt sich mit der Geschichte des Herrschergeschlechts von Theben. Eben solches Unheil zieht sich seit Anbeginn der Zeit durch diese Familie und trifft nun auch Antigone, die durch Kreons „gedankenloses Wort und Geist der Rache“ (V.602) zum Sterben verurteilt wurde.
Götter sterben nicht und sind für alle Zeit und Zukunft frei von Schuld auch wenn sie Unheil zulassen. Zeus wird angerufen und dessen Macht dargestellt.  Doch die Menschen sind der Gesetzmäßigkeit des Lebens voller Leid unterworfen und gezwungen dieses zu bestreiten. Dieser Gegensatz und wird in den Versen 604 mit 613 beschrieben.
In den folgenden Versen 615 bis 625 spielen Hoffnung, Weisheit und Erkenntnis eine entscheidende Rolle. Die Hoffnung ist vielen Leidtragenden ein Trost, bis jene erkennen, wie ahnungslos sie bis jetzt ihren Weg gegangen sind. Sie haben nicht bemerkt, dass das was Gut zu sein schien in Wahrheit schuldbringend war und es nur kurze Zeit so ausgesehen hatte, als wäre das, von den allmächtigen Göttern gewollte, Schuldbringende gut.

Der Götterwille steht weit im Vordergrund, allerdings wird zu Beginn des Dramas ein Selbstverständnis der Menschen in einer herrschenden Position deutlich. Im ersten Standlied  wird die Unterwerfung der Tiere und der Natur (erste und zweite Strophe), sowie die Harmonie zwischen Göttern und Menschen und das Dasein derer als entwickelte, selbstständige und geistreiche Wesen (dritte und vierte Strophe) behandelt.
Neben diesem positiven Verständnis dominiert allerdings auch ein anderes Bild des Menschen. Dieses durchläuft im gesamten Drama eine Modifikation. Im zweiten Standlied wird es zunehmend negativer. Es wird vor allem die Ohnmacht des menschlichen Wesens betont. Zum einen Ohnmacht, einen Fluch zu unterbrechen und ihn von der Familie abzuwenden. Die Synekdoche für Familie („Haus“) wird in Vers 584 verwendet um diese Vererbung zu verdeutlichen. Weitere Synekdochen in Vers 594 („Labdakos’ Stamm“ für die Herrscherfamilie Thebens) und in Vers 600 („letztem Spross des Ödipus“ für Antigone die, neben Ismene, letzte Nachfahrin der Königsfamilie ist) bekräftigen diese Aussage.
Zum anderen Ohnmacht, dem von den Göttern bestimmten, Unheil entgegenzuwirken, bzw gegen die Macht der Götter anzukommen. Das zweite Standlied ist in vier Strophen, zu je sieben Verse gegliedert. Wie man auch aus der Bibel kennt, ist die Zahl sieben eine bedeutungsvolle göttliche Zahl, die in diesem Fall auch die Herrlichkeit und Macht der Götter ausdrückt. Die rhetorische Frage, in den Versen 604 mit 605, betont ebenfalls noch einmal die Göße des Zeus. In Vers 586 verstärkt wieder eine Synekdoche („Thrakerstürme“ für die alten Götter des Urvolkes) den Einfluss der Gottheiten. „Olympos’ [lichter] Glanz“, ein Pleonasmus in Vers 610 unterstreicht ebenfalls die gewaltige Stärke des Götterwillens, gegen den die Menschheit nichts auszurichten vermag. Und war anfangs im ersten Standlied noch die Rede von der Übermacht des Menschen über die Natur, so bekräftigt eine metaphorische Ausdrucksweise, wie in den Versen 586 bis 591 die Ohnmacht dessen.
Durch gehäufte Enjambements werden einzelne Ausdrücke hervorgehoben und ihre Relevanz somit deutlich gemacht. In den Versen 616 und 617 findet sich eine Anapher, die noch einmal bekräftigen soll, wieviele Menschen doch ahnungslos nach dem Willen der Götter leben und handeln.

Die dominierende Überzeugung damals war also, dass die Menschen von den Göttern geführt und gelenkt wurden und ein vorbestimmtes Schicksal hatten, an dem nichts zu ändern war. Götter wurden als bestrafend und unheilbringend angesehen und einem jeden Individuum, welches keine große Bedeutung hatte, war ein solches Leben bestimmt. Eine ähnliche Sichtweise zeigt auch das Alte Testament. Auch dort wurde Gott als strafender und leidbringender Gott gesehen und dementsprechend wurden die Gläubigen unterworfen und waren in dieser Hinsicht ebenfalls ohnmächtig, dem Leiden zu entgehen. Mit der Entstehung des Neuen Testaments hat sich diese Einstellung jedoch stark geändert. Gott, wie wir ihn heute kennen, ist gütig und verzeihend und versucht jedes Unheil von uns abzuwenden. Damals war dieses Menschenbild wohl noch notwendig um die Menschen dem Herrscher mit Hilfe der Götter untertänig bleiben zu lassen. In der heutigen Zeit unserer modernen Gesellschaft mit starken Individuen wäre ein solches Selbstverständins jedoch undenkbar. Wir müssen nicht geführt werden, denn wir können mit Gottes Unterstützung unser Schicksal selbst in die Hand nehmen.
  

Infos zu Gold gibts im Internet.
 

 Gottfried Benn und der Nationalsozialismus

Personen: 1. Gottfried Benn vor 1933, 2 Gottfried Benn 1933-1934(für den Nationalsozialismus), 3 Die Zeit der Ernüchterung und die Zeit des Zurückziehens, 4 Benn nach 1945, Max Herrmann Neise, kommunistische Mitglieder des Redaktionskomitees, Klaus Mann, das schwarze Korps
Kunst und Staat(Benn vor 1933)
 „ es ist schwierig, in die Problematik der Kunst und ihrer Stellung einzubringen, da sie die Problematik der geschichtlichen Bewegung an sich umschließt, ihrer Regungen, ihres Charakters und ihres Untergangs. Es ist schwierig, in diese Problematik einzudringen, da es wie bekannt, eine grundlegende Soziologie der geschichtlichen Bewegung nicht gibt. Immer wird die kollektivistische Hypothese der individualistischen gegenüberstehen, immer die Theorie vom Sichtschichtung der des Führers, des großen säkularen Typs, in dem das Besondere und das Allgemeine magisch koinzidiert. Aber von wo immer man sich dem Phänomen des historischen Prozesses nähert, ob mit der synoptischen oder mit der kausalgenetischen Methode, ob man das Einheitliche betont oder da Katastrophale, eines wird sich wohl beschreiben lassen, wenn man die Beziehung überdenkt: erhielte sich ein Staat durch Straßenbeleuchtung und Kanalanlagen, wäre Rom nie untergegangen -: immanente geistige Kraft wird es wohl sein, die den Staat erhält, produktive Substanz aus dem Dunkel des Irrationalen. Und hier könnte die Stelle sein, wo es politisch wird. Das an sich nihilistische Problem der Kunst.“

Die erste Konfrontation der Kunst und der Politik: Politisierung der Kunst
1928 Benns Gesammelte Prosa, Max Herrmann Neise widmete Benn in einer Literaturzeitschrift. eine begeisterte Besprechung“ Es gibt auch in dieser Zeit der literarischen Lieferanten politischer Propagandamaterialien das Beispiel eines unabhängigen, überlegenen Welt-Dichters. Es gibt neben dem kess intellektuellen Publikumsliebling, dessen Vokabularien, snobistische Allüre, zu Nichts verpflichtender Radikalismus leicht eingehen, den wirklich, naturhaft selbstständigen Geist, dessen urwaldblühender Nihilismus in Wort und Logik ganz vom Neuen beginnt. Es gibt Gottfried Benn.“
Die kommunistischen Mitglieder des Redaktionskomitees erklären daraufhin demonstrativ ihren Austritt. „ ….Für uns hat der literarische Lieferant polischen Propogandamaterialien turmhoch über dem überlegenen Weltdichter zu stehen, über allen Benns und Stefan Georges.
Die kommunistischen Parteigenossen  tun alles aus politisch taktischen Überlegungen.
Vor 33 Benn dazu (1929): Becher und Kisch gehen davon aus, dass jeder, der heute schreibt, es im Sinne der Arbeiterbewegung tun müsse. Warum eigentlich? Schaurige Welt, kapitalistische Welt, seit Ägypten den Weihrauchshandel monopolisierte und babylonische Bankiers die Geldgeschäfte begannen. …. Es gab schon immer Gegenbewegungen. Nach 3 Jahrtausenden darf man sich wohl den Gedanken nähern, dies alles sei weder gut noch böse, sondern rein phänomenal. …..So bist du und du wirst nie anders sein, so lebst du, so hast du gelebt und so wirst du immer leben. Wer Geld hat, wird gesund, wer Macht hat, schwört richtig, wer Gewalt hat, schafft sich recht. Die Geschichte ist ohne Sinn, keine Aufwärtsbewegungen mehr, keine Illusionen. Diese Lehre erscheint mir weit radikaler und erkenntnisreicher als die Versprechungen der politischen Parteien.
Heinz Ullstein, der Benn mit Heinrich Mann bekannt machte, schreibt: Heinrich Mann nahm die Politik ernst, Benn nicht.
Benn kannte sich in der hektischen Politik jener zeit überhaupt nicht aus, dazu muss man auch sagen, dass die Politik der Weimarern Republik so unüberschaubar und chaotisch war, dass viele sich den extremen Parteien zuwenden, um die Situation grundlegend zu verbessern, viele aber auch einfach jegliche Hoffnung in ihr verlieren und sich von der Politik abwenden. Dazu gehört eben Benn.
In dieser Zeit gewahrte er nur eine politische Richtung, nämlich die extreme Linke, die eine übermacht im literarischen Kreis darstellte. Gegen diese Übermacht, mit ihrer lautstark proklamierten Kunstfeindseligkeit, musste Benn sich oft behaupten.
1932 Benn durch Heinrich Mann als Mitglied der Preußischen Akademie der Künste aufgenommen.
Ende des Jahres 1932 Benn: „Der ewige Friede auf Erden, der ewige Frühling am Nordpol, der ewige Friede unter einem Geschlecht: Nein, auch nicht unter dem Weihnachtsbaum kann ich mir vorstellen, dass sich die Geschichte demokratisch gibt, ein anderes Sein hat als die Wirklichkeit, andere Methoden als die der Macht und der Gewalt, anderes Gericht über die Völker als Entfaltung oder Untergang….ich bin für ein starkes, tankgesichertes, betonuntermauertes Militärbündnis mit Frankreich, das würde wenigstens für einige Generationen die Welt im Arm wiegen wie ein Wickelkind“
Mit dem 30.1.1933 begann nicht nur das dritte Reich sondern auch das was man als unverzeihlichen Irrtum oder sogar den Verrat Benns nennt.
Der Verrat: Benn erklärte sich freiwillig und öffentlich für den neuen Staat
Durch zwei Vorträge im Rundfunk. Der neue Staat und die intellektuellen (24.4.33),
 noch mehr durch den einen Monat späteren Vortrag: Antwort an die literarischen Emigranten(öffentliche Antwort an Klaus Mann).
Vorlesen: Antwort an die literarischen Emigranten, Benn 1933-34: Teil-Fassung, Benn Doppelleben S. 82-84
Vorlesen des Briefes von Klaus Mann (Sohn von Thomas Mann) Benn Doppelleben 77-82(muss noch gekürzt werden)
Benn nach 1945 dazu: dieser 27 Jährige hatte die Situation richtiger beurteilt, die Entwicklung der Dinge genau vorausgesehen, er war klarerdenkend als ich, meine Antwort war demgegenüber romantisch, überschwänglich, pathetisch……
Schauen wir seinen Beitrag noch einmal an, ist dies eine Verteidigung des Nationalsozialismus, oder geht es doch um etwas ganz anderes? Benn glaubte damals an eine echte Erneuerung Deutschland, einen Ausweg aus der Erstarrung zu sehen. Er propagierte dafür dass das Volk das Recht habe seinen eigenen Weg zu gehen, auch wenn dieser Weg von allen Seiten kritisiert wurde.
Benn glaubte nicht an die Emigration, das Vaterland zu verlassen heißt für ihn fliehen, und dazu sah er keinen Anlass.
Benn und der Antisemitismus, Benn hat auch während seiner NS freundlichen Phase nie ein Wort gesagt, dass man auch nur im Entferntesten als antisemitistisch interpretieren kann. Er verehrt Else Lasker Schüler, hatte viele jüdische Freunde und Bekannte. Auch von seinem Elternhaus kam keine judenfeindlichen Einflüsse Benn4(Doppelleben): Es wäre völlig ausgeschlossen gewesen, dass in meinem Vaterhaus ein antisemitistischer Gedanke gefasst oder ausgesprochen worden wäre, ein Gedanke gegen ein Volk, aus der Christus hervorgegangen war. Zusammenfassend: Ich hatte nie daran einen Zweifel und bezweifele es auch heute nicht, dass die Periode meines Lebens ohne den nichtarischen Anteil an der Zeit völlig undenkbar wäre.  
Die Lage in der Preußischen Akademie für Künste, Sektion der Dichtung. Die berühmtesten Mitglieder sind emigriert, ein halbes Dutzend Mitglieder blieben übrig und werden langsam von NS-treuen Autoren bedrängt und verdrängt. Nach Juni 1933 hat Benn nichts mehr von der Akademie gehört oder gesehen.
Er hatte keine parteinahen Freunde oder Bekannten, kannte noch nicht einmal das Parteiprogramm der NS, hat nie an Sitzungen oder Besprechung über Politik teilgenommen, auch nie Hitlers Buch gelesen.
Die NS war dem Expressionismus feindlich gegenübergestellt
Fast alle seine  persönlichen Überzeugungen lassen sich nicht mit denen der Nazis vereinbaren
Wie kam es, dass er dennoch, wenn auch nur für kurze Zeit die NS unterstützte?
Er ist in das System hineingestolpert, es war wie er es ausdrückte dem Schicksalsrausch unterworfen und wurde mitgerissen.
So wie so viele: wieso verzeiht man es ihm nicht, wieso diskutieren die Leute seit 1945 immer und immer wieder dieses Thema? Eben weil der Betreffende nicht ein ahnungsloser und bedeutungsloser Fabrikarbeiter war, sondern Gottfried Benn, einen Menschen, den man sonst verehren möchte. 
Wie konnte das geschehen:
Naivität und politische Unkenntnis
glaubte in zwischen den Zeilen der Nazis Gemeinsamkeiten zu seiner eigenen Auffassung zu erkennen
Er befürwortet die NS Abneigung gegen den Kommunismus wenn auch aus anderen Gründen
Benn rebelliert gegen Naturwissenschaft und Humanität, beschwört eine primitive Lebensweise, nach der das „ Blut“ der „ Jugend“ schreit(nazistisches Element)
Glaubte an die Legalität der neuen Regierung
Benn war sehr patriotisch, und Heimatgebunden
erhoffte sich eine Erneuerung und Verbesserung des Kunstverständnisses und der Gesamtlage
Verlangen nach Rückschritt und Befreiung des Intellekts
Der Faschismus in Italien als Vorbild, der den Futuristen Marinetti als Exzellenz und Präsident der römischen Akademie der Künste
Die vermeintliche Sympathie der Nazis für Nietzsche
später mit der Ansicht die Nazis noch lenken zu können
Immerhin kann man Benn auch während seiner NS-freundlichen Periode keine Feigheit vorwerfen, ua. Verteidigte er den Expressionismus: Verlesen Teile aus Expressionismus(1933):
Das Maß an Interesse, das die Führung des neuen Deutschlands den Fragen der Kunst entgegenbringt, ist außerordentlich. Diese großartige Bereitschaft für Dinge der Kunst wird sicher geneigt sein, den geringen Einwand gelten zulassen, den ich im Folgenden über ein bestimmtes Kunstproblem aussprechen möchte. Diese starke Front von Glauben an eine neue große deutsche Kunst ist nämlich zurzeit nicht weniger eine starke Front von Ablehnung des Stils und Formwillens der letzten deutschen Periode, den Expressionismus, der als entartet, anarchisch-snobistisch, als Verhöhnung des Volkes und Kulturbolschewismus bezeichnet wurde. Ein berühmter deutscher Dichter steht nicht an, sich dahingehend zu äußern, dass Deserteure, Zuchthäusler und Verbrecher das Milieu dieser Generation bildeten. Er führt Namen an und darunter auch den meinen. So will ich denn aus diesem Schicksal heraus, zumal ich der Einzige von dieser ganzen zersprengten Gemeinschaft bin, der die Ehre hat, in der neuen deutschen Akademie der Dichtung einen Sitz zu haben, noch einmal vor diese Gemeinschaft treten.Vor ihren Namen treten, die Erinnerungen wachrufen und auf gewisse Dinge zu ihrer Verteidigung hinzuweisen, zur Verteidigung einer Generation, deren erste Blüte der Krieg zerstörte und auf deren Schultern ungeheure existenzielle Lasten lagen. Der Expressionismus ist keine deutsche Frivolität und auch keine ausländische Machenschaft, sondern ein europäischer Stil. Der Futurismus als Stil, auch Kubismus genannt, in Deutschland vorwiegend als Expressionismus bezeichnet, vielfältig in seiner empirischen Abwandlung, einheitlich in seiner inneren Grundhaltung als Wirklichkeitszertrümmerung, als rücksichtloses An-die Wurzel-der-Dinge-Gehen bis dorthin, wo sie nicht mehr individuell und sensualistisch gefärbt, gefälscht, verweichlicht, verwertbar in den psychologischen Prozess verschoben werden können, sondern im akausalen Dauerschweigen des absoluten Ich der seltenen Berufung durch den schöpferischen Geist entgegensehen-, dieser Stil hatte schon seine Vorankündigung im ganzen neunzehnten Jahrhundert.
Ist es denn überhaupt möglich, dass die Nazis versuchen könnten, aus Benn ein Paradepferd zu machen? Nein dies ist nicht sehr realistisch:
Benn ist schon immer exotisch, exzentrisch und standhaft: in einem Wort: unangenehm gewesen. Außerdem können aus nicht schwer sichtbaren Gründen keine zeitgenössischen Literaten oder Denker als Paradepferd des NS gehalten werden. Denn wissen ist immer gleich Macht, und macht wird in jedem autoritären Regime beargwöhnt. Die, die man nun als Paradepferde brauchte und missbrauchte waren lange Tod und können sich nicht mehr verteidigen: siehe Nietzsche, Rilke, Hölderling Etc.
Und so wurde Benn als bald auch schon angegriffen: 1933 bereits wurde Benn von der Liste der Ärzte gestrichen, die bestimmte Atteste ausstellen durften. Wurde beauftragt Anlass des Todes von Stefan Georges eine Rede zu halten, sein Auftreten wurde jedoch untersagt.
Benn hatte dann 33 schon Zweifel an seiner Überzeugung, 34 folgte die endgültige Ernüchterung. Genauer gesagt zum 30. 6.34 der (Röhm-Revolte), wo einhundert missliebige Persönlichkeiten ohne Urteilsspruch ermordet wurden
Konsequenzen ziehen: Benn Doppelleben:“ Um mich zurückzuziehen gab es für mich nur einen Weg, er lautet: die Armee“ durch Verbindungen. „ Die Armee ist die aristokratische Form der Emigration“, eine wirkliche Emigration, die durchaus noch möglich war, kam nicht in Frage
Hannover, Benn3„ Bitte noch eines, wenn ich in ein Büro komme, muß ich da Heil Hitler sagen oder Guten Morgen?“ „ Murmeln sie „Morjen“ das reicht.“
Drei/ Viertel des Heeres waren keineswegs NS-Anhänger
1935 Eintritt in das E-Offizierskorps, (Ersatz), Die Offiziere waren von der alten Schule, mit einem ausgemachten Bewusstsein für Ehre und Einfachheit der Lebensführung(Hannover)
Das schwarze Korps: Der Selbsterreger(1936): Bei manchen und gewissen Leuten ist das Dichten eine Art geistiger Verdauungsprozess, bei dem zwangsläufig übelriechende Blasen aufsteigen. Erinnern wir uns nur des Berserkers Alfred Kerr, dessen Gemauschel die geistigen Mistbeet in Deutschland auf das angenehmste zu fördern wusste. Die Zeiten jener Gedichte eines Tucholsky, Kerr, Kästner und wie sie alle heißen mögen, sind dahin, nur einige vereinzelte von Spinnweben romantisch umzogene und bereits reichlich verwitterte Säulen zeugen vom Untergang jenes Zeitalters. Eine dieser Säulen ist Gottfried Benn, dessen „ Ausgewählte Gedichte“ wir mit tiefer Ergriffenheit in der hand halten. Die Deutsche Verlagsanstalt, die für die munteren Zeilen des „ Selbsterregers“ verantwortlich zeichnet, gibt dem band ein Wort mit auf dem Weg, das unsere Neugier nicht umsonst gereizt hat. Er heißt nämlich „ hier singt der männliche Käpfer, der tragisch heroische Mensch, der den Weg Nietzsches zu Ende ging, ohne umzukehren. Staunend sehen wir uns diesen Weg des aufgenietzschten Herrn Benn an und stellen fest, dass er ein „ Selbsterreger“ ist. Wenigstens glauben wir, ihm keineswegs Unrecht damit anzutun, wenn wir das Gedicht „ Selbsterreger“ auf ihn selbst beziehen. 
 Benn3:

 Dir-von Sonnenblumen,
abgeloschnem Beet,
die von Altertumen,
das zur Rüste geht,
Vendraminpalästen,
tödlichem lagun,
wo das Herz in Resten
und die Blicke ruhen

Dämmerungen-keine
Allgemeintendenz,
 manchmal rührt ihn eine
leise Immanenz,
ihn, den Selbsterreger,
Stern und Sternentraum,
den Bewusstseinsträger
stumm im Eigenraum….

Das schwarze Korp weiter: Gib es auf, Dichter Benn, die Zeiten für derartige Ferkeleien sind endgültig vorbei. Das Publikum kann schließlich nicht feststellen, ob es sich bei oben wiedergegebenen Extrakten um sogenannte „ Jugendverirrungen“ handelt. Verwunderlich ist noch die deutsche Verlagsanstalt, die es im Jahre1936 wagt, eine derartige Geistesverblödung ins Volk zu tragen und zum Überfluss noch den Hersteller als Dichter mit deutschen Heroen vergleicht.
Benn3 im Brief an Frank Maraun: „ Ich bin einöffentliches Ferkel. …alles bekämpfen sie, bloß selber leisten, das können sie nicht. …Ich dachte was geschähe wenn heute Penthesilea erschiene. Eine Frau, die einen Mann liebt, Archill, ihn tötet und mit den Zähnen zerreißt! Zerfleischt! Sind wir denn Hunde, wir sind Germanen! Perverser Adliger wagt seine vertierte Brunst Germanenfrauen vorzusetzen! Degenerierte Offiziers- und Junkerkaste besudelt mit schmutzigsten Orgasmen keusches deutsches Heldenweib! U.s.w. Kurz: Kleist lebte nicht lange.“ 
Der Vorgesetzter Benns in der Armee: Das schwarze Korps ist ein solches Saublatt, es kann einen Offizier gar nicht beleidigen-wenn es sie lobte, wäre es anders-der Fall ist erledigt. Sie bleiben.
So ähnliche Situationen gab es auch noch öfter, obwohl Benn seit 36 nichts mehr veröffentlicht hat. Doch dank das Wohlwollen der Vorgesetzten und großes Glück überlebte er die Angriffe und durfte auch seine Stellung als Offizier behalten.
Benn wurde später nach Berlin zurückversetzt, VERLAG Lehmann“ Säuberung des Kunsttempels.
1938 Schreibverbot:
Notiz Benn in seinen Notizbuch
Expressionist!
Eine Münze wird man dir nicht prägen,
wie es Griechenland für Sappho tat,
dass man dir nicht einschlägt deinen Brägen,
ist in Deutschland schon Kultur-verrat
Da Benn als belastet galt, hatte er nur noch wenig Freunde und Bekannte
Block II, Zimmer 66, In der Kaserne, „ wo Leute aufgebildet werden und zur Front verfrachtet werden
Benn zu Propaganda der NS: Doppelleben S. 135
Dann das Ende, seine Frau stirbt(Selbstmord)
„ Du stehst für Reiche, nicht zu deuten, und in denen es keine Siege gibt,

und Heißt dann: schweigen und walten,
wissend, dass sie zerfällt,
dennoch die Schwerter halten,
vor der Stunde der Welt.